黑白魔女库伊拉

按照公侯伯子男的排名，男爵不是最低爵位吗？

怎么感觉电影里面的男爵夫人地位这么高啊。。。。

石头姐对我来说也是熟面孔了，演技没的说，但是可能是因为我没什么艺术细胞，这部电影前半部分讲裁缝、设计之类的东西，我看着很没有兴趣。

不过里面的服装做得很不错，非常的英伦风，确实赏心悦目，但是作为剧情，我只能给3分。

再说说主线剧情，我最开始看这个电影名，我还以为是有超能力的电影，以为是烂片，但是看了下简介， 才知道是犯罪类型的电影，还挺有趣的。。

主线是女主的母亲被她间接“害死”，她成了小偷，但是一直有个成为出名设计师的梦想。

最后她发现自己崇敬的男爵夫人才是故意杀害母亲的罪魁祸首， 而且自己在身世竟然还有更大的秘密，这导致女主释放出自己内心的邪恶一面，转变成库伊拉。

喜剧犯罪类电影的优势在于，可以很好的将打斗场面转变成戏剧场面，也可以在打斗的同时有一些出其不意的发展线，but，这类电影很容易四不像，不幸的是，这部电影就是四不像。

剧情走向越来越差劲，甚至比不过国内的爽文小说。。。。

可能这部电影的定位是给艺术生们看的吧，我完全找不到亮点，也不排除东西方审美不同，后面越来越离奇的服装直逼清华美院的走秀，属实难看。

后面揭秘，男爵夫人其实是女主的生母，啊，这熟悉的味道。

那男爵夫人这么想害死女主的原因呢！

就为了传家宝？

女主长大了男爵夫人都七老八十了吧？

后面也很离谱，所有来参加宴会人人都是黑白头发，所有人达官贵人在男爵夫人的慈善晚会上，都这么纪念一个和男爵夫人是对头，并且可能已经死去的新兴之人？

真的毫无逻辑，要是是一部存粹的喜剧片那还可以接受。

唯一称得上亮点的，就是女主借用戴伊拉的身份“死去”，然后以库伊拉的身份接管男爵的遗产，戴伊拉的朋友说的那句：她又没有真的死，只是……戴伊拉死了，库伊拉还在。

时尚天才少女大战时尚女魔头，其实女魔头是自己的亲生母亲。

黛伊拉出生被自己的男爵夫人母亲抛弃并杀死，幸亏侍卫把她送给养母女佣抚养，黛伊拉处处不适应，走投无路时养母准备带着她到伦敦请求男爵夫人帮助，结果被男爵夫人推下悬崖而死，黛伊拉成为孤儿流浪街头并和两个小偷小伙伴成为小偷，黛伊拉想着对妈妈的承诺，进入时尚商店成为清洁工，黛伊拉的设计天份被男爵夫人发现，成为她的随行设计师。

偶然的机会，黛伊拉发现男爵夫人是杀死母亲的凶手，黛伊拉化名库伊拉开始复仇，在和男爵夫人对决过程中 ，知道自己居然是男爵夫人的亲生女儿，尽管黛伊拉和男爵夫人彼此知道对方是自己的亲人，两人却还是决定除掉对方，黛伊拉最终诱导男爵夫人在大庭广众之下推自己到悬崖，把她送入监狱，自己承袭了所有男爵的财产。

血缘并不是关系远近的决定性因素。

男爵夫人自始至终都对女儿是拒绝的态度，亲生母亲对女儿的好不及养母的万分之一。

天才多少都会与众不同。

母亲不爱丈夫和女儿，是家庭的悲剧。

本篇影评我主要会分成两个部分。

第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。

怎么说呢，就真的蛮疯的。

但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。

设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。

从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。

仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。

逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。

当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。

关于他的设计，我就不再这里赘述了。

最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。

高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。

电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。

但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。

从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？

如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。

在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。

除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。

在电影中火是一个不可或缺的元素。

第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。

库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。

火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。

常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。

在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。

被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？

），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。

所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。

就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？

迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。

大家对反派的定义都不相同。

在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。

是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。

这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。

她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。

有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。

无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。

配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。

Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

最右一副正是Vivienne Westwood和Malcom McLaren 1977年共同设计的T恤图案Cruella脸上的喷漆"THe FuTuRe"和Sex Pistols专辑所用字体神似。

神曲"God Save The Queen"第一段似虚似实地对女王反复唱着"No Future，no future for you"，歌曲最后的唱段是" We're the flowers, In the dustbin. We're the poison, In your human machine. we are THe FuTuRe"。

（我甚至有点怀疑，穿着垃圾长裙站在垃圾车上的桥段，是从这歌词来的灵感）这喷漆用本片的70年代伦敦朋克背景解码，传递出对于本片“女王”boss的信息不言自明。

除此之外John Galliano的Dior报纸系列和Alexander McQueen的夸张风格也是Jenny Beaven的主要灵感来源。

Vivienne Westwood本人带领模特在街头

John Galliano的报纸服饰

Alexander McQueen 2019款

Alexander McQueen为Bjork的MV设计的服装顺便提一句，大Boss扮演者Emma Thompson的青春期也是在伦敦的70年代中度过的，这部电影对于她来说就是昨日重现。

至少在本片的背景年代，在纺织行业还有利可图的50年前，时装是所有艺术形式中最为物质主义和消费主义的一种。

Punk的意识型态又是反物质主义和反消费主义。

如此一来Punk时装便成为最为畸形的一种怪胎，如同用拉斐尔式的平静优美风格去描绘魔鬼，反而会产生无与伦比的冲击力。

除此之外，在本片中还能找到其他时尚元素的影子还包括：Diana Vreeland的经典红色

Suzy Menkes的香肠卷发型

Anna Wintour (穿普拉达的魔鬼电影原型)的黑框眼镜

Sonia Rykiel的红色三角发型

以及对本片超现实主义贡献良多的杜尚与他的小胡子蒙娜丽莎

作为一部时装背景的电影的服装设计，Jenny Beaven在采访中说：我与时尚无关，我是用服装讲故事的人（话虽如此，影片上映没几天，Youtube以及Tiktok上如何DIY本片服装的视频已经数不胜数）。

在电影中，一个人物出场可能没有BGM，但一定不会没有服装。

（那些台词很少的体现灵与肉冲击的影片除外，但大多也多少有些装饰）大师设计的服饰用几帧就能将人物性格背景甚至故事情节呈现给观众。

下面依影片时间顺序展示了女主在电影中的所有服饰。

其实不仅是女主，女男爵和Artie的服饰也大有文章。

（奈何本人最近忙于装修陋室，如果有时间再来完成这篇半成品文，但是服装的照片已经贴全，比你在网上能找到的所有文章都全）。

我们就来欣赏一下大师是如何用服装来讲故事的吧。

Cruella成年后第一次出镜

公车扒手，墨镜+头巾的搭配和凯特布兰切特在Ocean's 8的小偷造型如出一辙，也请注意两位影后是如何在戴墨镜的情况下飙演技的

这是Jenny Beavan为Cruella制作的另一套外衣，但是并没有出现在电影里，电影里用的是上一幅的条纹外衣

略带嬉皮风格的贵妇+LV包包，看到文章说这是LV的植入广告，这个包是2013款的

豹纹毛皮有几分芭芭拉史翠珊1968年电影的意思，狗勾的外衣是Jenny Beavan在这部电影中最满意的一次设计（人不如狗系列）

在盗贼之家的休闲服饰

面试的工作装，铁链+皮靴也略带一点朋克风

盗贼的工作服以及第一次见Artie的着装，棉布小夹克

给女男爵端饭的服装

另一套朋克风的职业装，金属领带+坠饰

镂空蕾丝边小衬衣，颈部胸前腰部的小坠饰加上条纹腰带和暗纹马甲，若隐若现的波西米亚风和一条男装长裤描绘了一个带几份中性色彩的女盗贼形象

以Cruella身份出席舞会，燃烧之后露出里面长裙的处理方式令人惊艳，如同凤凰涅磐

不对称不平行的毛糙流线造型，街头版的Charles James的"Tree"（中图），电影中则是看到橱窗里的长裙（下图）得到的灵感

富有光泽的方格皮革面料，Disney官网已经在卖号称同款的了（下图），但是前后身没用方格面料，下摆处理方式也不一样，太能恰烂钱了。

The Future，珠光唇彩与金色裤子交相辉映。

金/黑分明的发色，金/黑分明的上下服色，加上白/黑分明的肤色，强烈的对比在各个局部互相呼应。

深色制服+红色长裙，和Lady Gaga在今年初拜登就职典礼的着装有异曲同工之妙（电影2019年就拍完了），勋章绶带+铁链构造出了“皇家朋克”的独特味道

淡黄的长裙，蓬松的头发，一个女人的垃圾可能是另一个女人的礼服，所谓彼之砒霜，吾之蜜糖。

这同样也是演员Emma Stone在这部影片中最喜欢的服装

和前面一套很相似，领子处理方式不一样，算作两套

小圆领灯笼袖单排扣的职业装设计

斑点狗皮裙出场了

故作蹩脚的俏皮反串小胡子

在自己的墓前

最后一套，恶人大boss的感觉终于来了，请惩罚我吧，女王。

最后放点与服装无关的在最后，本片中使用了很多70年代的摇滚乐，其中包括Queen的Stone Cold Crazy, The Doors的Five to One，Blondie的One Way or Another，特别是The Clash的Should I Stay or Should I Go 特别应景。

遗憾的是有三首歌没有采取原唱，不知道为什么，Disney不应该存在买不起版权的问题。

其一是Tina Turner翻唱的Whole Lotta Love，这是Led Zeppelin的经典名作，翻唱远不能超越。

其二还是Tina Turner翻唱的Come Together，这是Beatles原创，Beatles伟大作品太多，这只能算其中之一，翻唱过这首歌的人众多，除了原唱之外最好的大概是Sound Garden和Aero Smith的版本，其他翻唱过的还有Zakk Wylde，Kate Bush, Sarah Vaughn, Axel Rose以及Michael Jackson等等不计其数。

第三是本片Artie（这也是迪斯尼电影中第一个Openly Gay的划时代角色）演员John McCrea翻唱的I Wanna Be Your Dog，原唱Iggy Pop的Punk味道最浓，另外墙裂推荐法国女歌手Emilie Simon对这首歌的Remix（要电音版的不要网易云音乐上那个acoustic版的），我曾经单曲循环过无数遍。

说实在的我太喜欢《101忠狗》！

小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。

不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。

对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。

影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。

这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。

剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。

这些常规操作满足了大量的商业电影需求。

两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。

也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。

没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。

汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。

尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。

只靠艾玛斯通撑戏和角色。

最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。

大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。

那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。

我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？

豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友1.学服装设计 时尚领域的朋友2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选

不争而争，反派都是被逼上绝路诞生的从我小时候看101忠狗的时候，就被这个女人夸张的发色所吸引，剧情倒是记得不是很清晰，这个人物是怎么都忘不掉的。

昨天没看之前，把艾玛斯通和小丑女的扮演者弄混淆了，还以为是同一个人，感觉2人的风格很像。

但是艾玛更吸引人的地方是她的演技没有那么的外放，甚至有很多时候你能感觉到她的内敛。

因为内敛所以当她爆发的时候你会感觉到演技特别有层次感。

看库伊拉黑化之后爽点来源于她之前的压抑。

我们先理一下故事主题：库伊拉是如何成长为女魔头人设来源于“复仇”，如果没有复仇，这个人物几乎是没有生命力。

线索：红宝石项链1.母亲临终前赠与她2.丢失在案发现场3.出现在女男爵夫人脖子上4.101忠狗活吞5.开启男爵遗嘱的药匙这个项链一直是使剧情高潮的重要线索，我们再来看一下库伊拉的三次蜕变：1.第一次母亲之死愧疚的蜕变（库伊拉以为是自己的高调导致母亲坠下悬崖）-染回普通人的发色，为了生存，做小偷-收起自己的才华，从服装商店，清洁工开始做起其实我们可以看出库伊拉也曾想过一个平常的生活，可是那个世道和她的性格无法使她忍受平庸。

因为母亲之死，她对自己的“坏”是否定的态度，还没有从内心接纳自己，没有尊重自己的感觉。

2.第二次蜕变“库伊拉”的出现：-发现老板的脖颈上出现母亲的项链，并诋毁自己的母亲-狗哨：那个把母亲推下悬崖的“命令”，发现母亲并不是自己害死的，而是被陷害。

-被杀母之前绑在房间烧死，最后看清真相。

3.第三次蜕变“伊萨贝拉”的人设死去：-开启秘密，杀母即生母-接受真实的自己“born to bad"-复仇成功，成为魔头不是库伊拉选择成为反派，是她无路可选。

从库伊拉降生，被生母遗弃，从小成长在被歧视的环境，养母是唯一懂她的人，即使多次犯事，被叫去校长室说要开除，也一定要尊重孩子的尊严，坚持”自愿退学而不是贵校您有资格开除的“，她温柔包容，从不将过错转到库伊拉身上，她尊重库伊拉所有的感受。

可是她死了！

电影中，不管是没有品位的上司，还有男爵夫人的跟班，他们滑稽的演技传承了莎士比亚喜剧的风格，带有一些诙谐恶搞的形式，让这些小人物也显得特别接地气。

包括库伊拉从小长大的2位小偷朋友，即使库伊拉再傲慢无礼，他们也会吐槽，讨厌她，可是行为上始终对她不离不弃。

库伊拉的成功也需得益于她背后这个小团队，像她和那个性别模糊的设计师阿迪的对话”我能从这次行动中得到什么好处？

”“一堆杂活儿，熬几个大夜，可能还会死”“好吧，好吧，死倒是不一定的”，我觉得这才是真朋友，一切都很真实，所有的后果我都能和你一起接受。

人生中，能接受你带着锋芒独一无二的人很少，所以，一定要好好珍惜。

如果一定要用一个词形容这个反派，我只能说“她不坏”。

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我看过的第1353部电影，《库伊拉》我给7.2分。

2021年的这部《库伊拉》和2006年的《穿普拉达的女王》有很多相似之处。

《库伊拉》只有两个看点，艾玛·斯通的表演是一个看点，化妆发型服装设计是另一个看点。

同样是讲人物蜕变，2021年的这部《库伊拉》和2019年由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》相比就太肤浅了。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。

但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现于是，摄政公园喷泉有了两个意义：1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。

致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵瑕疵1：亲妈杀女时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。

对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。

男爵为啥会做这个低级操作？

女boss为啥毫无人性？

难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。

首先要说明一点，抛开所有片外因素，这部片子我看得很爽。

艾玛·斯通饰演的库伊拉，也许不符合《101只斑点狗》里的库伊拉，但十分符合迪士尼路线下的库伊拉。

这样一个游走在恶与善边缘的女人，必须是“乖乖女的恶”，是“孩子式的恶”，要不然怎么能当迪士尼的女主角呢？

她的“黑化”，是因为有更坏的人相逼。

她的反击，是因为复仇的驱动。

因此，在社会公序良俗不待见的灰色地带，库伊拉才能够顺理成章地获得父母和孩子的同情。

她有一张王牌，在嚣张而疯狂的报复行为背后，她才是那个受害者。

她在浴火归来。

看到有人说，这部片子让他们想到安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普的《穿普拉达的女王》。

从人物关系上，确实很相似。

不过，《穿普拉达的女王》的人物冲突核心在于价值观的冲突，而《库伊拉》则在于权力的争夺和基于过往仇恨的宿怨。

看《普拉达的女王》，大部分女孩更感同身受的是在一个陌生职场打拼——尤其是在一个女孩子们梦寐以求的职场打拼，最后获得大魔王认可的那种骄傲感和成就感。

《库伊拉》尽管也频繁构建了几个类似“位于设计金字塔顶尖的女男爵夫人对籍籍无名女孩设计的青睐”这种桥段，但基于从一开始这部电影就把女男爵夫人是杀人凶手的事实抛到观众面前，基于艾玛·斯通饰演的库伊拉从小就是一个自信心爆棚、压根不需要认可的女孩，女男爵夫人的“认可”反而让我们感到讥讽，也让库伊拉感到讥讽。

为什么我会说，这部电影看得很爽？

原因便在于，库伊拉从一开始的目的就不是获得女男爵夫人的认可，而是要踩在她的头上，告诉所有人，她才是那个王冠上的天才设计师。

她一次次踩着女男爵夫人上位，以复仇之名上位，野心被裹上正义的糖浆，连做作的姿态也变得可爱而神清气爽。

正是这种“我很坏也很善良”的路线，我们可以肆无忌惮地跟着她走上世界之巅。

所以爽，这部电影很爽。

而且，它爽得很干脆，它用艾玛·斯通和艾玛·汤普森的组合，给我们打造了一部充满表演张力和质感、背后却绝对没有人文情怀和反叛深思的电影。

不要质疑我，我绝对是在夸这部商业电影。

我一向主张，不是每一次创作都要带来人文的反思。

我们赞美那千分之一的美好的电影，并不是意味着要用那千分之一的美好的电影，去衡量所有的电影。

与其看到那些把商业和文艺结合得不伦不类的四不像，我宁愿所有的商业片都能放弃自我欣赏，尊重讲好一个故事的商业逻辑。

我很喜欢。

推荐。

By 川者（欢迎关注）

迪士尼今天放出了最近上映的《黑白魔女库伊拉》的网友们自制的海报，每一张都好美！

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼经典动画《101忠狗》的反派角色库伊拉的前传，美帝已经上映，我已经看啦，非常不错！

狂推一下！

不剧透，讲个超大的亮点，因为在《101忠狗》里，库伊拉为了抓狗狗有个理由，就是要做班底狗的大衣，所以在《黑白魔女库伊拉》里面，库伊拉是个时！

装！

设！

计！

师！

然后这部片里，涵盖了橱窗设计，时装设计，古着店，园艺设计，时装秀，舞台设计，家居设计、非常非常养眼！

最棒的是：所有的设计全！

部！

在！

线！

不管是库伊拉的老板（妈）还是她自己，每一套服装都好看！

（仔细看，里面还出现了香奈儿和迪奥）到最后时装秀的时候，很多佣人在一个庄园里做准备，里面摆的植物都是精心搭配过的！

好看！

而这部片也发生在上个世纪中的伦敦，所以有一种复古英伦的调调，超级养眼！

前半段讲的是一个小设计师（库伊拉）成长的故事，看得出片子其实是在向《穿普拉达的恶魔》致敬，后半段有个小小的反转，有狄更斯小说的那种情节推进的感觉了！

完全可以看成一部英伦复古狄更斯版的《时尚女魔头》，或者是时尚版的《雾都孤儿》！

其实我更喜欢的是这部片的台湾的译名：《时尚恶女库伊拉》。

所以，这一组艺术海报，也是非常到位了！

国内好像马上就要上映了，小伙伴们mark起来赶紧去电影院看啊！

重要的讲三遍，去电影院看，去电影院看，去电影院看。

（因为美国上映了，现在网上有了资源），但是还是呼吁大家去电影院看，因为在大屏幕上看库伊拉的时装秀，仿佛置身其中，我看的是iMax版本的，还是很震撼的！

最后忍不住还是要小小剧透一下——库伊拉被洗白了。