二楼传来的歌声

…一隻餓得臉色蒼白的盲頭烏蠅飛進了一家餐廳尋找食物，裡面每一台滿是食客，終於找到一台餐已經用完而剩食無人顧的，飛到餐碟上慢慢用餐，偷聽著其他食客的閒話家常，侍應揮一揮手將烏蠅趕走，飛到另一張食桌，周而復始的吃飽了就飛離開餐廳，停在垃圾桶上歇一歇腳。

餓了又起飛，飛到墳場中發現吃屍體是最舒適的，沒人會趕。

片尾，看到那个小女孩蒙着双眼，仍小心翼翼的迈着生前赴死的脚步，她完全不知道这个世界发生了什么。

我差点哭了。

也许她知道一切，只是无所畏惧。

这一幕有N重含义，意味深长；1、小女孩代表人类历史，她是盲目前进的，所有人都不知道下一秒将发生什么，所以一切选择都是荒谬的，人的存在是荒谬的。

人类历史是没有路灯的黑暗，人类无法看清道路。

2、但人类内心保持孩童般的纯真和无知，预留有上帝和诗歌的位置，就是有救的，在历史的盲区中她仍能无畏的前进，死亡也阻止不了天真的脚步。

3、仔细看小女孩细碎的脚步吧，那是一种虔诚，这是人类在不被照亮的黑暗历史中行走必须持有的态度，即保持谨慎虔诚的心，所谓“登山即敬山”“抬头三尺有神明”“慎独”就是这个意思，己所不欲，勿施于人，行走人世，要心怀天地良知。

4、显然，小女孩承担着拯救灵魂的使命，在阴间聚集众生的灵魂，走向救赎的道路，男主角因为软弱，始终回避耶稣、畏惧生活，也畏惧死亡，直到最后上帝走到他的面前，他彻底屈服了。

平静的面对死亡，也能够平静的看待一生的苦难和荣辱。

……再说大儿子诗人，诗人是活人中唯一一个直面惨淡人生的人，他是最后一个良知未泯的人，所以他因人类的无知而痛苦，为人类的天真而感动，在上帝已死的年代，他即是耶稣。

“那安坐栖息的人将得到爱”“安坐者是可爱的”，我常想向世人大喊这样一句诗，真正的诗歌可以唤醒众生麻痹的灵魂，可以驱退鬼神，弘扬人间正义。

……献祭的场面我认为可以这样解释，人类（尤其是官员和教徒）的灵魂已经死去，他们从众生中选取一个最纯洁的女孩去阴间拯救自己的灵魂们，将他们聚集起来，让逝者重逢，重现逝去的耻辱，赋予他们赎罪的机会，像那个苏联男孩，让他的灵魂能够有机会向妹妹求得原谅，这样逝者才能安息，生者才能面对生活。

这就是小女孩的使命。

类似“上穷碧落下黄泉”的故事在《郑伯克段于鄢》中也有过。

……在登机大厅里推行李箱的壮观场面可以解释为，人类曾拥有宝贵的文明财富，但如今却显得臃肿不堪，变成了活下去的累赘，因为人们丧失了天理良知，回避错误，自欺欺人，自取其辱。

压垮他们的不是昔日文明，而是自身积累的罪孽。

他们那么可耻那么虚弱那么可怜巴巴。

纯真和愚蠢只剩一墙之隔，人类啊，真的到了十字路口，挺住啊！

（诗人巴列霍(Cesar Vallejo) http://book.douban.com/subject/2297216/）

信仰缺失的尘世末象。

放火骗保的父亲、写诗住进精神病院的儿子、路人对暴力的漠视、魔术师失误锯开自愿者的肚子、城市交通的失序、毫无血色的脸、对圣像的抛弃、牧师抱怨着利益上的损失……罗伊•安德森，1943年生于瑞典。

1968年，罗伊•安德森那时正在斯德哥尔摩瑞典戏剧学院学习电影，假期的时候他开始参与拍摄一部有关社会政治事件的电影。

回到学校后，一位叫伯格曼的老师把他带到一边，建议他不要卷入政治性的电影中。

1981年，他在斯德哥尔摩一个破旧的大楼里建立了一个叫“Studio 24”的工作室，在其中分出了办公室、化妆间、设备储藏室、剪辑室、看样片的小放映室等。

在这里他拍了2部短片和一些商业广告片。

《二楼传来的歌声》最初只是想讲一对父子的故事。

儿子是一位诗人，要朗诵瑟塞•瓦列夫的诗歌。

这部影片的拍摄团队大约有十人，每个人都要分担很多工作。

他们用35mm摄像机拍摄前期演绎和彩排的“样片”，基本也都是由这些人走位。

片中处决一对兄妹的场景，源于1942年的纳粹暴行，这张记录暴行的黑白图片在罗伊•安德森15岁时就成了他挥之不去的永久记忆。

影片几乎全部为固定镜头。

瑞典，这个人口仅900万的斯堪的纳维亚岛国，自20世纪初电影业开创以来，在电影史上占据了不可忽视的地位。

尽管英格玛·伯格曼占据了瑞典电影甚至世界电影中最重要的位置之一，这也丝毫不妨害瑞典电影依然大师林立。

Roy Andersson作为当代瑞典电影导演的代表之一，其作品高度继承了欧洲文艺片以及北欧自然风格的传统。

Andersson拍摄于21世纪初的作品《二楼传来的歌声》就是其代表作之一。

作为情节极其松散的文艺片，该片讲述了数个我们生活中小人物的悲剧命运。

例如，为骗保单而误烧了自己书店的书商；表演失误而致人受伤的魔术师；辛苦工作却遭解雇的老员工；无辜遭殴的外国移民等等。

在荒诞的情节和现实主义的表现手法之间，Andersson所描绘的是一幅资本主义破败的景象：城市的大堵车、人们精神的空虚、街头的游行、个人的封闭，尽管表现出了对剧中人物的怜悯和同情，影片中人物对世事掌控的无力感，依旧让我们感到了人类作为整体普遍存在的困境。

瑞典电影自Mauritz Stiller 和Victor Sjostrom 以降再到英格玛·伯格曼，从未停止过思考如何安抚处于困境中的人类灵魂，而《二楼传来的歌声》更是将这一主题赤裸裸的推到了我们的面前。

影片中Andersson反复引用了诗人Cesar Vallejo 的诗句“安坐者是可爱的。

”而影片中的人物却是没有一个甘于安坐的，忙碌于“为自己的银行账户末尾增加一个零”。

于是，我们，我们人类，是可爱的，却又是令人作呕的。

《二楼传来的歌声》一片一如Andersson的其他影片，大量运用了长镜头拍摄，在使影片愈加沉重的同时，给人以现实的恐惧。

十年前的这部作品，在金融危机的当下，却显示出了更贴切的意义和内涵。

在娱乐化时代的今天，我们很难赋予电影更多反思我们现状的使命，他更多成为一种宣泄表达的工具。

而类型片的大行其道使得我们已经习惯了所谓的叙事节奏，文艺片的松散正是在现实的基础上构成了对我们审美的反叛。

于是，我们在自我的救赎中沉沦。

这，构成了人类命运的整体性悲剧。

罗素曾经说，有三种简单而强烈的情感主宰着我的一生：对真爱的渴望、对真理的追求和对人类苦难痛彻心扉的怜悯。

所以，构成人类的每一个个体我们都是整体的不完整部分，我们不成熟，我们片面理性，我们追求完美却不断失败，但总有一种力量会宽恕我们，会引导我们，会给予我们需要的怜悯，它来自爱，它来自主！

也许经历过2015年股市痉挛震荡，一夜之间消灭50万中产这种都市传奇的中国人，会更明白安德森《二楼传来的歌声》所要讲述的内容。

何等讽刺，在一个社会主义初级阶段共产主义政权执政的国家，竟能在资本主义自由市场的经济危机上找到共鸣。

然而，这就是现实，正因为荒诞，才让安德森看似荒诞不经的作品显得现实。

故事的楔子是影片一开始的那段简单的对话，资本家恶意哄抬股市，指数不正常地一路飙升，虽然繁荣假象背后的危机四伏，但这不是他们所关心的，因为赚得满钵之后，“到时候我们都已经不在了”。

果然不出所料，泡沫维持不了多久，股市大挫经济崩盘，于是我们凡人的故事才开始。

失业、破产、如同影片主人公的家具店一样，无论多么奢华名贵，一瞬之间化作灰烬，与尘埃看不出分别。

被金融危机击中会是什么样的呢？

就像是夜总会里魔术师的大锯活人，看似危险却不会胆战心惊的陈旧桥段，“入市有风险”也就是一句虚言，无论是魔法还是机关，人们总是抱着稳赚不赔的信心，走上舞台，躺进箱子里，戏谑地将赤条条的自己交付在魔术师手中，等待奇迹自然而然地降临，可偏巧这一次，竟然失灵了，浑身动弹不得，冷不丁就被斩了个开膛破肚，除了大声叫苦别无他法。

魔术师一脸无辜茫然，带上全副道具辗转前往别城谋生，那被锯得鲜血淋漓的你，即便上了药膏绷带，周身稍稍动弹仍被这剧痛牵扯得哀号不止。

若是全城都这般哀号，那该怎么办？

总要有人来想办法救市吧，市政厅里一众专家闭门会议，研究了半天水晶球却连一纸建议书都找不出，用官僚的拖沓敷衍掩盖无能，也许是局面严重得无可挽救，也许是有权有钱的谁都不愿丢了既得利益，为这场空前危机负上责任并付出代价。

最终，唯一的救赎方法，是将一个纯洁而聪颖的女孩推下山崖献祭，一众政治、宗教、军事、经济和专业领袖们到场祝福，场面神圣而宏大，煞有介事。

事情总是这样，坐拥利益者绝不愿放弃利益，牺牲的总是无辜的年轻人和弱者，将种种理想的高尚与奉献的伟大灌输，等着他们把整个社会的种种弊病烂摊子扛起，用血肉之躯来普度众生。

权贵们在自欺、狂欢与醉酒中麻痹自我，牺牲了下一代还是无用，“还有什么可做的呢？

”于他们而言，至少还有一件事可做，带上高尔夫球杆，带上全副身家，带上几个月收割的韭菜，步履蹒跚地离开，何等丰厚的身家，拖都拖不动，如此沉重的负担，每一两黄金银行账户上的每一个零都是他们辛勤而诚实劳动的明证，都是他们身为正直人不得不背负的重担。

却被众人唾骂，他们义愤而不甘地离开，没办法，“你弱你有理”，“仇富风行真是世风日下”，“让他们自己去折腾吧，不努力活该破产”，他们这么嗟叹着离开。

这是资本主义世界的末世预言，比任何一本启示录都真实形象，比任何一个炼狱都更让人胆战心惊，痛苦万分。

但安德森的目光并不仅停留在贪婪而不负责任的资本家身上，他更喜欢写那些在灰烬中折腾的小人物，每一桩灾难都不只有一个由来。

空旷的城市中，所有的车辆和人群都挤在一条道上，朝着一个方向前进。

当社会价值取向愈发单一，当人生目标的只有赚钱、买楼、买车和买名牌，所有人的都挤在一条道上，自然道路壅塞，举步维艰，每个人都挖空心思，期望在主流中博出一条生路，拔得头筹，只有如此做得人上人才显得自己的人生有意义，结果却陷于汪洋大海，了无盼望。

然而，惯于自由主义的市场经济容不得对经济与政治制度的反省，如果失败，如果停滞不前，能怪责的只有自己，所以身着套装的白领们如同中世纪的苦行僧一般，徒步苦行，对于金钱与进步的追求已经不只是简单的追名逐利，于他们而言，那是他们的信仰，他们的修行，即便看不到出路和希望，只有加倍地受苦与努力，为美好的未来而穷尽一切奋斗，自己被自己的拼搏精神所感动，相信着终有一日，资本主义之神会因他们的虔诚而垂青。

然而，与真正的善男信女不同之处在于，每一次的鞭挞不是落在自己的身上，而是落在他人的身上。

或许更多的人，都像是片中的主人公Kalle一样，活着也不容易，有一些小聪明，一些小机灵，有一些良知丧失，却又不至于自私得太彻底。

没有什么野心勃勃，活着最大的目标，不过是“你尽你所能，为三餐奋斗，享受人生”，至于他人的苦难，被剥削的厄运只要没落在自己的身上便不算得什么，甚至值得庆幸与感恩。

在不公的经济制度下残喘，经济繁荣时拾得一些牙慧也算过得踏实，他们是既定社会秩序最忠实的拥泵与追随者，但若是赶上世道不济，他们便成了渣滓，第一个被牺牲与挫骨扬灰。

可叹的是，兢兢业业过一生，已经丧失了独立思考与反抗的能力，唯一可做的，只有期期艾艾，对自己一片苦心奋斗却被枉费辜负而叫苦不迭。

当那些坐拥社会资源的权贵吃干抹净，拍拍屁股走人之后，这荒芜的末世垃圾场，便留给了这些自觉无辜的老实人去消受，只有故去的亡灵们在背后追赶着他们，向他们索要着那些不义与损害应有的审判。

或许，在末世的日子，只有救世主才能拯救他们。

然而，救世主在哪里？

基督不在教堂里，连牧師都只会念着投资经而忘却了真理；基督也不在宗教领袖那里，他们甚至是这罪恶制度的帮凶，以基督的名义为谋杀祝福；基督也不在人世间，十字架和耶稣不过是贩卖的商品与牟利的工具。

但事实上基督并没有离去。

当自杀却被冷漠对待的Sven伸开双手，露出手腕上的伤痕的时候，基督在那里，他提醒那既是加害者也是受害者的小人物，当为自己曾经的盲从、冷漠与自私而悔改，只有悔改才是他的唯一拯救之道。

另一处，是在精神病院里，耶稣只有在那里才被认真地谈论。

两个精神病人认真地讨论着，耶稣是不是神。

一个说，耶稣不是神，他只是个好人。

就像Tomas是一个好人。

然而，Tomas被认为是个疯子。

他的父亲说他疯了，因为他成为了一个诗人，然而资本主义社会只需要利益、发展和金钱，哪里需要诗歌，哪里需要诗人，诗歌不会带来经济效益，做诗人更不能发达，买楼买车买船。

于是，Tomas不再说话，也许是因为一个诗人在这个社会中唯一可以做的，只有沉默，因为他的一切话语都视为于社会无用，没有人去倾听。

于是人们说，他疯了。

那是影片中最悲哀的一刻，一个不再说话的诗人，那是黑色幽默而冷峻的安德森的感情无法控制流露的一刻，全然倾注在Tomas的身上，一个不再说话的诗人。

而这也是我感到安德森罕见动情的一刻，因着这份温情，他塑造了Stefan这个角色，Tomas的弟弟，一个无能的小人物。

当Tomas的父亲Kalle只会冲着Tomas吼叫，绝望地嚷嚷着“谁能帮帮他呢”的时候，Stefan温柔而忧伤地蹲在Tomas面前，缓缓地念出诗歌，“Beloved the one who sits”，这些在商人看来逻辑不通而毫无意义的呓语，是他哥哥唯一能明白的语言。

当人们说只可以欢笑，哭泣对身体不好的时候，只有Stefan念出的诗歌能够打动Tomas，Tomas失声痛哭，将这世界所忘却的悲伤统统都哭了出来，Stefan拥抱着他，任由他痛哭流涕。

Vallejo的Beloved the one who sits原是反英雄主义的，用在这里恰当无比。

在这末世，或许没有英雄，也没有良药可以救世。

我们需要的，只是这样的小人物，不会说教，只会用简单的言语安慰那些再也无力出声的诗人们，用宽厚的爱安慰他们肯定他们，让他们为这崩坏而扭曲的世界而痛哭，与他们一同哭泣。

2015年如同这部影片一样现实而阴暗，让我感到无望，当这世界变得愈发疯狂与荒诞，无数次地我呼求上帝，却没有回应。

新的一年，我希望自己能开始说话，安慰所有因绝望而沉默，或者被迫沉默的人们，“Beloved be the ones who sits down”。

或许这就是“哀恸的人有福了，因为他们必得安慰”的意思，在末世，这是我们所需要的力量与信仰。

Beloved be the unknown man and his wife.My fellow man with sleeves, neck and eyes!Beloved be the one who sleeps on his back.The one who wears a torn shoe in the rain.Beloved be the bald man without hat.The one who catches a finger in the door.Beloved be the one who sweats out of pain or out of shame.The one who pays with what he does not have…Beloved be the ones who sit down.Beloved be the one who works by the day, by the month, by the hour.Beloved be the one who sweats out of pain or out of shame.The person who goes, at the order of his hands, to the movies.The one who pays with what he does not have.The one who sleeps on his back.The one who no longer remembers his childhood.Beloved be the one who sits down.Beloved be the just man without thorns.The bald man without hat.The thief without roses.The one who wears a watch and has seen God.The one who has honor and does not die!——Cesar Vallejo (1892-1938)

2000年，打扮光鲜的老男人去上班却被开除。

正被他言中：凡事都有个变数。

这个镜头拍的实在趣味盎然。

办公室的走廊里一扇扇看似关上的门后都有个人在注视着外面发生的一切，西方文明的教养告诉他不能大声喧哗不能放肆。

但这关乎桌上面包的事怎可就让它那样既成事实了。

所以我们看到的是老男孩跪在老板皮勒面前死死拽住他的裤腿。

2000年，军队高官，大地主，貌似也是个纳粹分子100岁寿辰。

他还记得举起左手威严地吩咐：升旗升旗。

但这是2000年，所以他在医院在笼子一样的床上大便没有人附和

《二楼传来的歌声》（Songs from the Second Floor）是师承伯格曼的瑞典导演罗伊·安德森“生活三部曲”的首部影片。

该片以碎片化的叙事和散点式的人物呈现怪异的日常生活，并获得第53届戛纳电影节评审团奖。

电影以一种荒诞幽默感，来自北欧人的冷漠疏离气息和个体行为的无能为力。

影片中的人们有着空洞的眼神和物欲侵占的身体，他们在时代洪流的冲刷下将困扰降罪于自己。

漫无目的发呆是片中群体的常态，深焦长镜头的使用感到时间的流逝放慢，观众静静地体会日常生活中的荒谬笑料。

荒诞美学背后隐藏的是存在主义的思考和人道主义关怀。

一、白面妆容成导演独特标识导演罗伊·安德森通过对马戏团小丑和日本能剧的借鉴，自造出一种白面妆容。

它可以赋予人物一种雕塑感，也让演员更好的代表“普世大众”。

能剧大多讲述的是阴阳两界相连的故事，和本片一样打破时空壁垒。

观看能剧后通常会对生死有所思，人生无常。

一个能面只需稍稍调整就可以展现欢乐和悲伤两种表情。

它似乎糅合了人类所有的表情在一个面具中，正如现实中的人类带着无形的面具在茫茫人海中穿梭。

影片的大多数演员都用的白面妆容表现出一种病态的感觉。

角色一个个面色发白，表情生硬，难以分辨。

而荒诞、冷峻的白面群像正是隐喻着人们在时代下带着面具苟存于世上的真实体现。

无论是影片的主角——一位做生意失败的中年男子，还是魔术失败的魔术师，写诗发疯入院的儿子，作为祭祀品的无知少女，精神病院中探讨耶稣人性好坏的两位病人·····他们无不是借着白面“偷得浮生半日闲”。

他们代表着生活中的某一类人。

人们带着面具小心翼翼的活在当下，在看似平静的日常生活下是人心的波涛汹涌。

导演罗伊·安德森崇尚布列松对表演的见解，认为“没有表情的表演才纯乎自然，才更加贴近现实”。

电影中的演员表演木讷，这是导演故意为之。

《二楼传来的歌声》的第一场戏，木讷的皮勒提着公文包在日光浴房与老板谈话，他的目光在藏身于日光浴室的老板和观众之间游移闪烁。

皮勒用眼神传达给观众一种充满了生存的无助、无奈和无知，似乎在向我们传递求助的信号。

电影从演员的眼镜和镜头之间建立了一种真正的对视，赋予观众以上帝的视角观看银幕中那些荒诞无力的人和物，而剧中人却知道观众的存在，把某种祈求以对视这种平等的形式传递给我们。

没有表情的表演吻合影片所传达的冷漠疏离的基调，也使人物塑造的更加丰满成功。

人物在现实与非现实中游走，从眼神中传达出的无能为力感觉强化了无助与荒诞。

二、独特的时间哲学：打破时空壁垒《二楼传来的歌声》全片用了46个长镜头讲述了24个故事。

罗伊·安德森的电影几乎每场戏都是用一个固定长镜头完成的，电影中只有 3 场戏用了移动镜头。

罗伊·安德森并没有单独处理深焦镜头和长镜头，而是将二者有机结合在一起，用长镜头展现一个比较繁复的场景。

导演罗伊·安德森尽可能缩减摄像机的运动，将每一个场景运用到极致。

摄影机总是静止的，安德森必须依据景深空间的不同来调度演员们有限的活动。

深焦镜头所带来的纵深的空间，传达给观众更多的影片内容。

打破时空壁垒，现实和非现实交织在一起，共同描绘出现世中荒诞不羁的人生悲喜剧。

深焦技法既凸显了影片的雕塑感和舞台感，又将长镜头发挥到极致。

而深焦长镜头最早出现在“纪录片之父”弗拉哈迪的《北方的纳努克》中。

不难令人联想到电影发展史“里程碑”意义的影片——奥逊·威尔斯执导的《公民凯恩》。

“威尔斯小心使用景深省去电影场景中不必要的叙事性剪辑，为了完成他的构想，格雷格·托兰德为威尔斯发明了一种深焦技法，拍摄出史无前例的景深。

”在《公民凯恩》中，印象最深刻的一个镜头，这也是一个典型的深焦镜头。

镜头中凯恩夫人在前景中签署协议，并承认撒切尔先生成为小凯恩的监护人。

而后景中可以通过窗户看到小凯恩正在雪地里嬉戏玩闹。

这种深焦技法不仅完善叙事和补充剧情，还通过后景传达给观众更多的信息。

这样做也大大节省电影制作的成本。

电影《二楼传来的歌声》的片尾部分，匪夷所思的看到逝者的灵魂和现实中的人同处在一个时空。

男主站在偌大的垃圾场前，中景是无数被商人遗弃的耶稣十字架，后景则是无数冤死的幽灵。

他不仅看到了自己的债主，献祭祈福的无知少女，还有无法报答姐姐的俄国小伙……影片中的怨灵所处的时代不同，却同样遭遇了社会最黑暗的酷刑。

他们的灵魂带着浓浓的怨气，一同涌向了没落穷困的男主。

罗伊·安德森的时间哲学是将人物放在宇宙中，跨越时间和空间的界限，赋予它更深的哲学理念。

摄影机始终对镜头的人物保持一定的距离，观众更能从与主角疏离的镜头中感到冰冷之意植入心底。

这种漠然置之度外的心态是当今社会普遍的人性反映，也是电影所要传达的人性冷漠的常态化。

罗伊·安德森的超现实主义风格不难联想到塞穆尔·贝克多的《等待戈多》。

无论身处在哪个时代，人性的黑暗从未缩减半分，这正是导演煞费苦心想要各个年代的人物，不同时空的灵魂同处一个时空的原因。

罗伊·安德森巧妙地运用深焦长镜头在电影中实现自己的时空哲学，致使影片的所有人全部卷入罗伊·安德森特别设定的时间旋涡，在虚无和荒诞中展现小人物的无奈和尴尬。

导演以一贯的嘲讽式风格将对人生的沉思包裹在影片中，通过影片中舞台剧般冰冷的画面和少得可怜的带有嘲讽意味的台词使电影的荒诞感上升到了一个更高的境界。

三、聚焦个体脆弱和无知，探寻存在主义哲学北欧发达国家的人民物质生活上丰足在主人公皮勒大腹便便的身材上一览无余，可是人类精神文明却在不断地被遗弃。

当他们推着重重的行李车搬家时，却嫌弃它们是累赘，奔赴新宅的人们高兴的是物质生活又上一层楼。

可见精神层面的享受在物质富足的世界里的人们早已麻木无感。

人类的信仰和利益挂钩，贪念在心中毫无阻拦的滋生，迫使信仰越来越偏离人生向导的轨道。

全片最让我印象深刻的话是影片最后男主站在耶稣十字架的垃圾旁说的那句话：“我们努力奋斗不过是为了饭桌上的那份食物。

”为了餐桌上的那份食物，我们放弃了信仰。

可是不再为生存费尽心思的时候，是否还能想起人类祖先遗留下的精神文明。

男主满脑子想着是如何给自己的银行账户的数字增加一个零，自己的儿子则沉浸在“安坐者是可爱”的诗意世界里。

电影充满了对存在主义的哲学关怀，笔者认为毫不掩饰的嘲讽是导演对人类存在价值的深思。

罗伊·安德森用他独特的影像语言，表达出现世中人们之间的冷漠感和孤独感。

《二楼传来的歌声》这个名字，其实是对人类的极大讽刺。

那歌声是从精神病院里传出来的，那是来自极乐世界的歌声。

可是无人理会，他们都在忙着为餐桌上的食物奋斗，耶稣终究还是无法拯救贪婪的人性。

用深焦技法的运用使时间打破时空壁垒，现实与非现实交织在一起，描绘出亘古不变、荒诞怪离的人性。

导演嘲讽人性，却抱着怜悯众生的态度。

影片处处充满嘲讽，却散发着人道主义的光辉。

这是对个体存在价值的脆弱性而产生的怜悯关怀，用人性的角度向观众们传达了对生命的感慨和尊重。

这种片子居然开始能看懂一些了！

一部片子喜欢上一个导演。

非常鲜明的个人风格，固定机位，多层构图，惨白人脸，无处不在的多线并进。

很多场景留下了深刻印象：1.在那个小酒吧的情景，让人联想到Edward hopper的nighthawks，清冷，疏离。

2.魔术师大锯活人，被锯者几声“哎！

哎哎！

”实在让人忍俊不禁。

3.一身灰的胖男回家把老婆屁股摸成了黑色，也是戳中了我奇怪的笑点。

4.大儿子进了疯人院，失语；高层会议上人们夺门而逃，大街上堵成狗，失序；旧爱被拒门外，女人与新欢为爱鼓掌，失德；辛苦工作三十年一朝被裁，失望；耶稣像被扔垃圾场，失信。

总之，很多应该伴随人类的好的东西都在逐渐远去。

5.有一个场景是极好的：恢弘的车站里，整齐的站着工作人员，整个场景的纵深显示出社会秩序的压迫，一对对夫妻拖着沉重的行李前行，在人生的长路中，自己带了太多的身外之物，这些身外之物似乎不可丢弃，将收到社会的检视，象征着上层社会物件的高尔夫球杆也只是让人更加忙乱和疲惫罢了。

还是有很多不明白，但发现其实没关系，享受电影语言带来的新奇体验，这些私人的感受将沉淀为对世界的认识，这是导演对观影者最好的礼物。

看了两天，也没想好要留点什么，但影片里的画面却不断浮现，很难忘记。

影片的信息量太大，象征性太强。

有很多很迷惑的地方。

是需要看几遍的电影。

一个没有灵魂的消费社会的衰落，一个极简的环境反映出极简的人性，像是一群被卡住千篇一律的人，一个关于一个人和他周围的社会问题的故事。

几十年从不缺席却被公司辞退的职员；一条通往不知名去处的大道上永远有堵不完的车；不停的被鞭打却始终步调一致方向一致不断行走的一群人；因为是好人而被定在十字架的耶稣；宗教信仰被转化为具象的十字架，因为不能带来利益，而被商人扔在一堆垃圾上，承认“失败的耶稣”并不能作为通往成功的明灯；主角向机构，教会，大学，政府求助，但都没能解惑；剧里唯一挣脱现实的诗人却成了精神病；你不能邀请所有人参加生日派对，那样你就只能分到一小块蛋糕。

老一辈牺牲年轻一代的世界；在机场一群急于挣脱、逃离的人却因为一拉车的行李寸步难行；最后一幕，不断涌出的鬼魂走向卡尔。

强烈的视觉冲击和压迫感。

这是不是又象征生处这个世界，总会有源源不断非具象的压迫让你喘不过气。

主角口中不断重复的话“ Beloved be the ones who sit down. ” 我想这群人能想到唯一的出路，是你能坐下来，趁早去反思自己的生活方式。

它敦促你去发现价值。

不是为了盈利，也不是做后现代社会的无灵魂的奴隶。

很难描述其中的故事性，它更像是一连串的画作，看过罗伊的纪录片，就知道每个镜头天马行空布置的可贵，每一个镜头都是定格拍摄，只有一个移动镜头，主角大多是长相普通，生活中的路人甲乙丙丁。

导演大部分自己出资，耗时耗力完成的他的巨作。

有时，花点时间看看别人用人生撰写的精华，取片里的画面不断浮现，很难忘记。

信息量太大，象征性太强。

有很多很迷惑的地方。

是需要看几遍的电影。

一个没有灵魂的消费社会的衰落，一个极简的环境反映出极简的人性，像是一群被卡住千篇一律的人，一个关于一个人和他周围的社会问题的故事。

几十年从不缺席却被公司辞退的职员；一条通往不知名去处的大道上永远有堵不完的车；不停的被鞭打却始终步调一致方向一致不断行走的一群人；因为是好人而被定在十字架的耶稣；宗教信仰被转化为具象的十字架，因为不能带来利益，而被商人扔在一堆垃圾上，承认“失败的耶稣”并不能作为通往成功的明灯；主角向机构，教会，大学，政府求助，但都没能解惑；剧里唯一挣脱现实的诗人却成了精神病；你不能邀请所有人参加生日派对，那样你就只能分到一小块蛋糕。

老一辈牺牲年轻一代的世界；在机场一群急于挣脱、逃离的人却因为一拉车的行李寸步难行；最后一幕，不断涌出的鬼魂走向卡尔。

强烈的视觉冲击和压迫感。

这是不是又象征生处这个世界，总会有源源不断非具象的压迫让你喘不过气。

主角口中不断重复的话“ Beloved be the ones who sit down. ” 我想这群人能想到唯一的出路，是你能坐下来，趁早去反思自己的生活方式。

它敦促你去发现价值。

不是为了盈利，也不是做后现代社会的无灵魂的奴隶。

很难描述其中的故事性，它更像是一连串的画作，看过罗伊的纪录片，就知道每个镜头天马行空布置的可贵，每一个镜头都是定格拍摄，只有一个移动镜头，主角大多是长相普通，生活中的路人甲乙丙丁。

导演大部分自己出资，耗时耗力完成的他的巨作。

有时，花点时间看看别人用人生撰写的精华，取其中你认为对你有所启发的也不失为一件好事。

但同类的剧看一两部即可，毕竟人生还是有很多美好的事物。

“欲人施于己，己必先施于人。

”——在左手从十字架上脱离、摇摇欲坠的耶稣像前，商人对胖老头如是说。

90分钟的电影被分成一组组镜头，每组镜头都有不同的人与事，但是每组镜头都有相同的痛苦与迷惘，这就是我对《二楼传来的歌声》最直接的印象。

电影在叙事上并没有明显的路线，故事性不强，但是在一个个看似现实与荒诞交织的场景交替中，悲观主义的情绪却如影随形，挥之不去地在观影者的思维中酝酿着，沉淀着。

我的感觉是，导演试图对于人类社会现代生活中人与人之间寒冷至极的情感关系，以及停滞不前的生存状态和精神状态表达自己的悲观与愤怒。

可以说，影片中的每个人都是不幸者。

影片中的许多场景，都是现实中种种悲剧的缩影：失业的男人，失败的魔术师，失去毕生心血的胖商人，冷漠旁观他人无辜受害的路人，冷血的老板、商人，冷淡已如死水的夫妻关系，神父对于前来寻求安慰的商人却喋喋不休地大谈股票与房地产，的士司机因为理想无法得以实现而发疯等等。

有一部分看似荒诞的、不现实的场景，背后表现出的实际上有深刻的意义，例如：影片中永远不能解决的塞车问题，正是现代社会人们停滞不前的精神状态的反映；胖商人能够看见死去的债主与俄罗斯青年并与他们进行交谈，实际上是受到本身道德良知的拷问；一大帮政客透过水晶球试图决定社会未来的走向，而当有人指出可能发生地震时，却一哄而上地围观并紧张的作鸟兽散状，表现了对于政府的领导者们乌合之众般的素质的愤怒；政客们对于一个小女孩轮番教导，以及这个小女孩后来在宗教领袖与政府领袖的围观下走向悬崖并被推下去，而后这些所谓的领导者们却在酒馆里醉态百出的场景，表达了现代社会的领导者缺乏对于人类生存现状以及精神现状作出思考，教育因此已经沦为纯粹的经验教受并正在扼杀人类的未来，等等等等。

影片中演员们的许多台词，同样被导演赋予引发观影者思考的任务，与种种场景的配合十分到位，如：“安坐者是可爱的”；“人生就是一个市场，人们只是买卖东西，并期望在银行户口数字后面加上一个0……或者两个”；“我只是一个人，竞争只为了餐桌上总是能够有食物，能够吃好一些”；“我怎么会期望从一个已经死了两千年的失败者身上赚到钱”等等。

看似合乎于现实的语言，实则是对于现实的不安与无奈，让人联想到尼采“上帝已死”的高呼。

对于这一出悲伤与痛苦的，或现实或荒诞的片段的合集，用心体会后不禁会发出这样的疑问：人类，何去？

何从？

大街上熙熙攘攘地人群们，何尝不是像影片中那一群一边前行一边挥动手中的鞭子向前面的人打下去的人？

在最后，胖商人抛出铁桶，向那群死去的人们砸去的时候，心中是否会想：“吾施于他人之痛苦，他人必将施于吾。

”