热辣滚烫

我的过年观影首选必须是期待已久的《热辣滚烫》，我相信大家这几天都被贾玲姐的新形象惊到了，我被惊到的时间要比大家早一些，但就算是这样，也完全不会影响观影体验，因为它本质上不是告诉我们，瘦了，练拳了，而是变了。

贾玲姐真的变了，上个月我才终于见到瘦了的她，见面第一件事就先给我秀了一把肌肉，那天我拒绝了提前看《热辣滚烫》，我得攒到电影院看！

太久没见，必须纯聊天局。

于是我俩就噼里叭啦聊了快五个小时，聊天过程中贾玲姐给我点了很多她最爱吃的烤串和海鲜，还给我烤面包加黄油，自己喝了六杯白水，菜一口没动。

“我感觉你没以前快乐了。

”这句话是那天她问我的，我瞬间触动。

这是朋友才能察觉的细节，确实这一年我在不同节目喊过好多次：“不惧流言，自由自在！

”那一刻我的回答就是《热辣滚烫》里告诉我们的答案。

看这部电影时我的情绪一直被牵绊，一开始贾玲姐在周深的歌声中穿街走巷我就已经眼眶湿润了，到后面更是哭得不行，那些会真实出现在你我身边的“恶人”，都不再会撼动我们了。

电影看完，更有勇气面对生活了，新的一年，我们都要好好爱自己！

我好骄傲这是我朋友拍出的电影！

大家一定要记得！

“你只活一次！

”

我懂杜乐莹。

很多人不懂，一个力量如此悬殊、注定败局的故事，有什么好拍的？

他们更加不懂为什么杜乐莹一直坚持说自己已经赢了，这打得三个回合，硬是没一个回合是赢的啊，每一回都是要紧牙关、口吐鲜血撑下来的。

我知道好多人都在等反转和逆袭（即使在被重拳出击打得体无完肤的第二回合之后），等一个杜乐莹的出奇制胜，等一个热血沸腾的奇迹出现，以完成所谓的人物角色成长弧光的完整性，尤其是前面细节一直在铺垫的她的左拳很厉害。

毕竟，没有结果的成长，在我们眼里一文不值。

事实上导演也给了回应、甚至制造了所谓的高光时刻，但眼瞧着扳回一局的胜利已经近在眼前了，观众却马上就被啪啪啪打脸了：杜乐莹挥出的拳头还没有落下，被“全力一击”的对手的头就已经重新抬起（或者甚至从未必打下），随之而来的是一记更为猛烈的回击，直打得她措手不及。

准确来说，是打得观众措手不及。

打不过啊，根本打不过，观众被彻底打懵了：这是要干嘛？

难道就这样一直挨打到最后？

难道前面的艰苦训练换来的就是这样的一个结果？

即使瘦出腹肌三头肌也换不来一次体面的胜利？

前面所承受的那些羞辱又该如何清算？

这样的生活，这样的努力究竟有什么意义？

不知不觉间，我们对生活和成长的定义，已经狭窄到成功二字，更准确地说，是社会标准、他人眼光中的体面的胜利。

所谓的扳回一城的人生，也只不过是在人前争点脸面的代名词而已。

我们所孜孜追求的自己人生的意义，最后的落脚点竟然是他人。

这才是最大的讽刺吧。

正是因为带着这样的人生视角，才让我们觉得《热辣滚烫》的故事索然无味吧。

但凡我们能够摆脱他人的眼光，真正地独立地好好审视自己的人生，我们都能够从当下、在纯粹的努力当中找到生活的意义。

《热辣滚烫》的落脚点就在这里：当下的、纯粹的努力本身的探讨。

何之为纯粹的努力？

不看重结果的努力。

很多人会说，不求结果？

那所有人不得像忙头苍蝇一样，努力还有意义吗？

这是虚无主义吧。

努力的意义，100%系于未来的结果之中。

大部分寻求生命意义之人就在这里迷失了，他们犯了两个常识性错误，一是混淆了方向和结果的概念。

错把对方向的坚持，变成了对结果的执着。

努力的方向很重要，我们必须要不断地审视内心，寻找出自己真正想要做的事情，这是引导我们前进的明灯，但很多人却常常把人生的方向错误地过于具体地量化为某种指标某种具体的结果，比如我们要在什么年龄做到什么事情，比如我们要赢得别人的尊重，比如我们要赢得一场比赛（就像我们期待杜乐莹一样）等等。

这种混淆，很多时候和个体过分让渡人生掌控权的心态糅合在一起的。

我们把他人期待当作自己的期待，他人的要求当作自我要求，他人变成了我们人生意义的标尺。

但人生不是由别人赋予的，而是由我们自己选择的，是自己选择自己如何生活。

二是没把握好追求结果和坚持努力之间的平衡点，这个很重要。

我们为什么不能够过于执着所谓的具体的结果，是因为结果只是一个点，我们不能够将人生的所有意义都浓缩在某个时刻的点上，它既没有这样的持久力，也没有这样深度的影响力。

极端点说，我们都是会死的，到头来都是白骨一副，执着这个生死两茫茫的最终结果是没有任何意义的。

所以，我们必须要把人生的意义放在过程上、放在当下，我们才能真真正正地感受到努力本身的重要性和意义。

阿德勒心理学劝戒人们不要把人生理解为一条线，而要理解成点的连续，人生是一连串的刹那，当下最重要的，过程最重要，过去与将来都不重要。

人生中最大的谎言就是不活在“此时此刻”。

纠结过去、关注未来，把微弱而模糊的光打向人生整体，自认为看到了些什么。

大部分人之前就一直忽略“此时此刻”，只关注根本不存在的过去和未来。

对自己的人生和无可替代的刹那撒了一个大大的谎言。

所以，杜乐莹说自己赢了，因为她看到了当下努力和做出改变的重要性和意义，而我们却只看到一个虚无缥缈、毫无意义的结果。

我很喜欢第二回合，虽然三场都很好，但第二回合是拍得真的很好，360度环绕拍摄，镜头、配乐、表演、场面调度和节奏配合得刚刚好，一场必输的格斗对打，我却看出了热血，因为即使杜乐莹节节败退中，但却充满着生命力和力量感，而这种生命力和力量感，只能来源于一个人与当下的紧紧连接。

杜乐莹追求的不是要打赢对方，她追求的是坚持，不是坚持不要输，而是坚持感受当下对人生的对抗，这种努力本身，就是人生的最大和全部意义。

结果？

早就不重要了，因为她输得起。

我很难认同这部电影里传递出的价值观和女性主义有什么关系，毕竟它毫无必要地增加了女主被闺蜜撬墙角、漂亮的妹妹婚内出轨还理直气壮等刻板又极具贬低意味的情节；女主在电影的一开头就是被凝视的对象，三位女性亲戚对着屏幕里的她啧啧感叹，她下楼的动静引得灰尘簌簌掉落——要说这些不是对“胖”的嘲笑和猎奇式观赏，就是自欺欺人了吧。

最冒犯我的一处是，乐莹跳楼轻生，却因为太胖而毫发无伤，电影把这里当成搞笑情节来处理，电影院里也是笑声一片，我却完全笑不出来。

平心而论，如果编创者不是一向讨人喜欢的贾玲（所以我们愿意相信她对女性角色没有恶意，只是在创作上偷懒），女观众真的能容忍这些段落吗？

谈女性主义为什么只谈乐莹减肥后的自信、自强，不谈电影前期对胖女、丑女的贬低？

女性主义如果只能支持和理解变强变瘦了的女性，那和慕强的男权有什么本质区别？

人们赞叹张伟丽不是因为她的身材有任何一种可供观赏的审美价值，而是因为她在专业领域的强大；健美的身材，如果在电影里只是停留在“被凝视”的层次，没有发挥保护自己的效能，那它和白幼瘦身材相比，优越在哪儿呢？

这个剧本本身就非常粗糙，它有太多不加反思的、无意间贬低女性的表现，有没有个人的觉醒和振作呢？

也有，可是觉醒显然附着在“减肥成功”的结果之上，而不是在拳击方面的进步：否则设定体重220斤的乐莹为什么不打重量级，非要减肥100斤去打轻量级？

问题非常简单，体重超过200不能打拳吗？

当然可以，既然女主的梦想是打拳，那她花那么大劲减肥做什么？

胖子就不能自律、不能独立、不能给欺负自己的人漂亮的一拳吗？

减掉100斤确实是一件非常厉害的事，它粗暴但是有效，我也并不觉得拿这个营销有什么问题，毕竟人家是真减了。

影片表现乐莹的成长，主要就是通过她的体型变化，导演贾玲在事后的采访中也不避讳承认这一点。

观众能在这次采访中看到一些贾玲本人真实的矛盾：一方面她认为影片的重点不该是减肥，但影片呈现的效果又确实把体型变化放在了中心位置，因为她没有想出更好的办法来展现女主角的成长。

她既没有把重心放在对女主的内心挖掘上，也没有着力表现她对待他人的方式变化，在电影的后半截，女主沉浸在锻炼之中，她的一切社会关系都停滞了，直到瘦下来，才开始和外界交流，这时候外界才给到她正面的反馈：你瘦了、你和以前不一样了。

减肥在现在的语境下，的确是很不“女性主义”的事，但是，将自我实现寄托在“减肥成功”上，恐怕绝大多数女孩都做过这种事。

它不成熟，但却不需要被嘲笑，更不需要被否定。

这就是为什么我不喜欢“她是变强了，不是变瘦了”这句话，因为在乐莹这些女孩的心里，“变瘦”和“变强”确实就是一回事；在戏外，贾玲确实也觉得瘦下来的自己更美好一点、更强大一点。

我们就是有不太“女性主义”的时候，我们就是有需要别人认可的时候，这没不好意思承认的。

这部电影确实不够女性主义，观念确实落后，这也没什么不好意思承认的，在这点上强辩无异于捧杀。

我非常喜欢拍出《你好，李焕英》的贾玲，但也接受拍出了这部烂片的贾玲，更重要的是，我希望贾玲一直是想要变成更好的导演的贾玲。

1.她没有拍。

2.她拍了，可她不该拍。

3.她拍了，可你们看看她拍的啥呀！

4.她拍了，可她算不上真正的艺术家，这也不是真正的艺术。

5.她拍了，可她就拍了这么一部作品。

6.她拍了，但作品只是因为某个勉强服人的原因才显得有趣/被选入正典。

7.她拍了，但她接受了他人的帮助。

8.她拍了，但她是个怪胎。

9.她拍了，但……

75/100 电影本身是三星的水平，因为两件事增加两颗星。

2.21更新:影评都是很私人的想法，萝卜白菜各有所爱，不认同的可以友好交流，但是一上来什么理由都不写就上来骂的麻烦回自己主页写评论，自己骂个爽多舒服，在我评论区骂就会被我骂哈❤️1. 把太郎的角色改成了竹子，一个小女孩，于是电影的最后变成一个小女孩坐在台下看着自己的大姨在台上打拳击，面对不可能战胜的对手，一刻都没有放弃地坚持到了最后，我完全可以想象这件事对这个小女孩的启示和震撼，以及对她之后人生的发展有多么大的影响，感觉这个改动中存在着很积极的暗示。

同时春节档的电影院里有很多小孩，我觉得这部电影应该也会在很多小女孩心里埋下一颗种子，再加上这部商业电影的票房和传播力，真的是一件好事。

2. 在看的过程中我作为观众，真的有一刻感受到了和导演的心意相通，我觉得我懂得了贾玲为什么要拍这部电影，以及这部电影对她个人来说有多么重要，我也有一瞬间看到贾玲和这个角色真正的融为一体。

不是此时，此地，不是这部电影，都没有办法达到这样的效果，这是非常独特的观影体验。

想说一嘴张小斐饰演的角色。

她是一个从头到尾都不懂贾玲的角色，因为她美丽，因此在那一套规则中非常适应，自信。

她没有输过，因此不会理解loser的感受，更不会理解loser为什么有一天突然疯了一样地想要赢。

她还是在用自己的规则衡量着贾玲，说“她瘦了赶紧找个好男人嫁了才是赢”，这在我看来不算崩塌，而是在这个角色眼里，在曾经的那套规训中，找个好男人嫁了就是一个女人的赢。

还有雷佳音随地小便完了都不洗一下手就碰人家车啊？！

怪脏的。

最后说一下标题的意思。

我觉得两部电影虽然是翻拍和原版的关系，但是很明显热辣滚烫做了非常多的本土化。

原作日式丧的氛围直接照搬的话就是灾难级别，同时两位主角开始拳击的契机，以及比赛后的态度是不一样的。

如果说百元之恋是“我在一直被生活痛揍，中间揍了生活一拳，但还是被压着打，我之前都是loser明明努力了一回还是输了，我真的好想赢一回”，那么热辣滚烫就是“我之前一直被生活揍，我想赢一回但还是被一直压着揍，这个过程中我回击了一次，我就觉得我赢了”。

内核是完全不一样的。

这么说不是说这个电影完全没有问题，其实问题也挺多的，但是我看批评的评论里已经骂得差不多了，我也就不具体写了。

只有一件事，如果说封神可以营销质子团的肌肉，孤注一掷可以营销金晨性感荷官在线发牌，那么贾玲营销自己减肥增肌宣传电影，没有任何问题。

有的观众别太厌女了。

在走近电影院之前，我看到的、听到的和这部电影相关的言论是：“胖女孩儿为爱减肥。

”“我太想知道贾玲是怎么减的了，我一定要去看看。

”“贾玲暗恋雷佳音？

看上去像是要暗杀还差不多。

”看完电影后我听见周边人的讨论是：“长得不好看的女孩儿确实很容易在恋爱中变成恋爱脑。

”“剧情太一般了，但是配乐不错，不就是女主成长线么。

”“贾玲减完肥感觉老了，运动过度真的很显老。

”我敢说以上这些言论就算是当着玲姐或者乐莹的面儿说，现在的她也就笑笑，完全不会放在心上，因为这些所谓的“为爱减肥”、“长得不好看”、“减完肥显老”等评价已经完全不会对她或者她们产生任何影响了。

我甚至可以大胆发言，那些还在关注“过度健身脸会垮”、“长得不好看就是容易恋爱脑”、”看看贾玲是咋减的”、“我也要学习一下贾玲的减肥毅力”的观众群体已经完全不是这部电影的受众了，因为她们完全没有从客体心态上转变过来，始终将自己的“脸”、“身材”、“样貌”放在被评判的位置上，于是连带着对贾玲、对这部电影的评价也老是离不开这三样。

......（以下影评涉及剧透）整部电影从头到尾都没有出现过那种非常男性叙事的“复仇”桥段或者“逆风翻盘”的俗套情节，乐莹也并没有因为拳击而变得更加活泼开朗或者非常侃侃而谈，那究竟是什么变了呢？

内核改变了，乐莹从被审视、被批判、被左右的客体变成了“看心情”的主体。

乐莹在人际交往中是非常典型的讨好型人格，她说：“你有两个苹果，一个大的，一个小的，你给哪个？

”“我都给。

”“所以他们都以为我不爱吃苹果。

”她已经习惯了为别人的难处而妥协，「成全别人委屈自己」几乎是她下意识的行动准则。

因此即使刚和妹妹打过架她也要来签过户同意书；即使再不情愿，但为了豆豆的工作能早日转正也会答应上节目；即使工作很辛苦，但为了恋人的梦想也敢花五千块钱让对方把比赛机会让出来，甚至日日夜夜陪着训练、做后勤；即使被背叛，但为了闺蜜不落下小三的名声还得认命做伴娘。

她完全不敢与人发生争执，甚至喜好都会随着对方的语言顺势说下去，不敢反驳也不会真实表达：所以明知豆豆三番五次的打扰是为了找自己录节目，也完全不敢表现出愤怒和不满，甚至急着在见面后解释道：“因为我在工作，所以给挂了。

”所以昊坤点牛蛙的时候她也是下意识顺着对方说，完全没有表现出一丝一毫的“不爱吃牛蛙”。

所以即使她的视频被胡乱剪辑了她也只会小声反驳，然后继续顺着豆豆的指示往下做。

她非常主动的接受着社会对“女性”和“女朋友”这两个身份的评价体系：比如说她会在第一次“约会”时审视自己的打扮；会假装自己是不会抽烟的“好女孩儿”；会用外卖来掩盖自己不会做饭的事实；会在第一次性/关系后早起梳洗并画了个淡妆伪装成刚睡醒的美丽假象。

电影前半个阶段的乐莹是被动的游离在人群之外的，她希望这些“讨好”的举动能够帮到别人，能让对方也因为这些“讨好”而珍视她、尊重她，可结果是排挤、欺骗、利用、否定和抛弃，这个阶段的乐莹是没有自我的，她的自我全都活在恐惧和小心翼翼中。

而当一切“讨好”都崩塌以后，当死亡并没有如期来临以后，伴随着朝阳和眼泪所升起来的，是“我必须活一次”的自我重建。

我真的非常喜欢乐莹从幕后走向擂台那一段走廊的表演，一方面，那个内向的、善良的乐莹并没有消失，她不会因为所谓的“重生”、“幡然醒悟”、“痛定思痛”这种俗套的前缀而改变真实的自己，另外一方面，这段长廊也宣告了乐莹向那个不健康的、怯懦的、讨好他人的乐莹说再见。

双拳对碰，自此，乐莹真正完成了主体性的成长。

电影后半个阶段的乐莹说话依旧是小声的、慢慢的，她似乎依旧游离在人群之外，但这一次，这种游离却是主动且潇洒的。

“现在还会给两个苹果吗？

”“看心情吧。

”“具体哪天有空？

我们出去吃一顿？

”“看心情吧”电视里依旧在放那个所谓的“会剪辑的”恶意视频，前前男友和闺蜜挽着手路过，昊坤落魄的现状和比赛后的主动示好都不值得她停留脚步，那种爽文式的复仇、嘲讽、打脸剧情重要么？

完全不重要，她要跑步，她要练拳，她有她自己的事情要做，至于其他的，看心情吧！

————————————————————————————事实上无论是从女性角色角度来讲还是从镜头语言上来讲，专属于女性导演的那种敏锐和细腻都值得我开几个大篇章去一点一点夸奖，我对女性创作者的夸赞总是由衷的且抱有极高共情感的。

正巧前几天看完了《如何抑制女性写作》这本书，从古至今，从文学到影视，女性创作者所面临的困境都是相似的，而针对女性创作者所使用的打压、无视、贬低手段也都惊人的一致：她写（拍）了，可你们看看她写（拍）的啥呀！

她写（拍）了，可是 “她” 算不上真正的艺术家，这不是真正的艺术。

她写（拍）了，可是她就写（拍）了这么一部作品。

她写（拍）了，但作品只是因为某个勉强服人的原因才显得有趣/被选入正典。

她写（拍）了，可是她只能写（拍）和女性经历相关的东西。

事实上在《你好，李焕英》这部电影成为去年的票房黑马之后，大众对贾玲的导演能力并没有很认可，我随便搜搜都能搜到相关评论，比如说“她也就只能拍这一部妈妈和女儿的了，其他的题材就黔驴技穷了”、“第一部电影就被捧的这么高，往后无论拍啥她都会让大家失望的”、“女导演都是这样的，只会拍点感情细腻的东西”、“你好李焕英完全是档期赶上好时候了，又是解封又是同期没啥好电影的，你看她要是和其他什么什么电影放在同一时期还会有这么高票房么？

”等等等......以上这些评论其实都能一一对应上乔安娜·拉斯书中「抑制女性创作」的手段，尤其是最近电影协会成员公布后，我们其实很明显的能看到在文艺创作领域中女性依旧处于被排挤、被忽视、被泼脏水的边缘位置，是其他女导演不够优秀吗？

是女演员不够出名吗？

是女性编剧不够多吗？

都不是，只是这个位置利益够多、话语权够大、名头够响而已，所以男性抱团是一件再“正常”不过的事情了。

再回到电影本身，一部作品的好与坏有绝对的评判标准吗？

当然没有。

从整个宇宙的中心看，地球的运动到底是怎么样的？

唯一的答案是不知道，因为没有宇宙中心。

——乔安娜·拉斯我真心希望观众可以抱着相对客观的心态走进电影院，一部电影是否能看懂、是否能共情、是否喜欢或者看完后的想法、观点都各不相同，但在此之前，我希望大家能思考——这是你的想法吗？

还是建立在别人已有的负面评价上的想法？

女性创作受负面评价影响太多了，好像大家只要一知道是女导演的作品就自动抱着胳膊开始点评这个点评那个，更何况贾玲目前还戴着“新人女导演”的帽子，好像只要是个颇有资历的影评人、导演，甚至年长一点的观众都能对这部电影指指点点。

摆脱爹味，不讲大道理，谦虚观影，从我们做起。

求求大家去看《热辣滚烫》！！！！！！！

作为一个男的，写这么一篇文章还挺有压力的。

我知道现在的舆论是怎么样，贾玲导演的新片《热辣滚烫》已经成了批评不得的宝贝金疙瘩，或者说，女的自己可以批，但男的不行，男的一旦公开说一句不好听的话，就会被一群女的群起而攻之，说男的又破防了，跳脚了，厌女了，看不得女导演成功了，男的果然心眼小，垃圾。

但我还是想写，不写不痛快。

我实在是讨厌现在这种简单粗暴狭隘充满戾气只会站队贴标签扣帽子的舆论风气。

但是为了避免不必要的误会，我还是要先交待几句：贾玲能在一年内减一百斤，甭管她是为了拍电影，为了重塑自我，还是为了挣钱，这个行为本身我是很佩服的，每次看到她前后对比的图片视频，还有她打拳的镜头，我都会觉得震撼。

毅力超常的人我永远尊敬。

然后呢，我绝对是举双手支持和期待女导演取得商业成功的，因为我从小就偏爱女性向的作品，不管是文学、影视还是音乐。

我喜欢的女作家绝对比男作家多，我喜欢的女歌手绝对比男歌手多。

就说看电影吧，我从来都不爱看那种打打杀杀的动作警匪片，更少看血腥恐怖片，而是偏爱讲述个人命运的现实主义剧情片，尤其是讲述女性命运的。

很多女导演我都很爱，因为她们有不同于男导演的感性温情细腻。

我最爱的导演之一就是香港的许鞍华，她和李安在我心里的地位不相上下。

李玉导演的前几部电影——《红颜》《苹果》《观音山》，都是女性视角的故事，我在豆瓣都打了五星，并且都写了几千字的影评。

因为对李玉太有感情，以至于后来她口碑滑铁卢的《二次曝光》，我都给了五星感情分，而且又写了篇几千字的影评。

不信的可以去豆瓣翻翻我的记录，也可以翻翻我过去写过多少关于女性影人的文章。

而且我对贾玲个人没有任何成见，她在综艺上的表现尤其是《百变大咖秀》“百变五侠”时期，给我带来了数不尽的快乐。

她上一部电影《你好，李焕英》我也挺喜欢的，前面看得我哈哈大笑，结尾又看得我感动落泪。

那个50亿票房冠军我觉得货真价实，比陈思诚拍的那些狗屎好多了。

好了，前情提要解释完毕，下面进入正文。

我觉得《热辣滚烫》不好看，算不上一部好电影。

我是带着很高的期待进电影院的，但很快我就坐不住了，前面可能有接近一个半小时的时间，我都如坐针毡，很想看时间还有多久，怎么还没到减肥和打拳的部分，还要熬多久才结束。

很多本来是笑点的情节，我都笑不出来，只觉得尴尬。

尤其是健身房里其他女性学员都在和教练互相挑逗那一幕，是非常落后过时的笑点，而且这不是在矮化女性吗？

难道女的去健身房都只是因为春情骚动而不是为了自我成长完善？

还有在电视台工作的杨紫为了转正利用贾玲骗她上节目，整个过程看起来都太粗糙了，完全不可信，我看了那么多乱七八糟的电视节目但是也没见过这么生硬拙劣的场面。

除了细节，前面整个故事线也很难让我入戏。

这部电影最难的点在于，如何解释主人公前后的巨大转变，从一个很丧的对什么都提不起兴趣的状态，突然脱胎换骨转变成斗志昂扬很燃的状态。

日本原版《百元之恋》的质量比《热辣滚烫》要强点儿，但也没有能够很好地说服我转变原因。

而现在这部就更生硬了，只是咣咣地把各种惨事儿加到女主角身上：闺蜜忽然和男友结婚了，被亲姐亲妈嫌弃和算计了，被亲戚出于私心给利用了，又谈了个男朋友没多久被羞辱了被甩了……这么多事儿，每一件都交待得浮皮潦草，目的就是为了让女主角跌落人生谷底然后反弹，于是所有的配角都成了映衬烘托主角的工具人背景板。

之所以如此，我觉得还是因为贾玲过于依靠个人经验了，她本人并不是一个丧了吧唧的人，没过过那种混吃等死了无生趣的生活，只能硬堆一些戏剧元素，但无法和所饰演的角色合二为一产生共情。

她的表演当然也没能加分，除了面无表情有气无力地说话，我完全无法感受到女主角由内而外的那份丧。

直到女主角下定决心开始打拳，减肥成功，电影才变得好看起来。

她完全变了一个人，整个身体轻盈了，有力量感了，焕发着光彩，眼神变得笃定，充满斗志和生之欲望。

那十几分钟看着确实挺燃的，热血沸腾。

但我知道，让我沸腾的是贾玲本人，是贾玲的脱胎换骨，是贾玲的拼搏奋斗，和女主角杜乐莹没什么关系。

最后那十几分钟，贾玲演的就是她自己，根本不需要演，她本人就是那样的，就是那么拼，那么狠。

因为真实，所以让观者得以彻底进入那个情境。

▲没找到片花只有路演时的视频片段，贾玲打拳确实很帅啊我不知道有多少人和我有相似的观感，但我看了看大家的评论，即便是很多支持贾玲的女性观众，其实也承认了电影有很多不足之处，基本上也就是我上面讲的那些吧。

但是很奇怪，她们自己承认了，可是只要看到有男观众说这部电影不好看，有啥啥缺点，她们就无法接受，要么跟男观众对骂，要么背后把人家骂一通。

我不觉得有任何文艺作品是批评不得的，也不觉得有任何作品只能让特定的群体批评，我说可以，你说就不行，这不是霸道双标吗？

这个电影现在造成如此激烈的男女对立，但我感觉双方的观点在实质上是差不多的，区别仅仅在于立场而已。

一部电影有优点（演员努力，真诚）有缺点（技巧能力欠缺），其实所有人都看到了，但一边就盯着缺点看，另一边觉得缺点不重要可以忽略。

这有啥好互相攻击的呢？

你们说的不是一回事儿吗？

至于那些反感营销的，我觉得也很正常，因为这本来就是很主观的感受。

虽然我个人觉得营销贾玲减100斤无可厚非，因为人家真的减了，和《地球最后的夜晚》那种营销诈骗完全两回事儿。

但从另一方面说，演员减肥毕竟只是电影的一个环节，还不是关键环节。

比起剧本、导演手法、演技这些核心因素，减肥就是比较不重要的啊。

你下了苦功是没错，但一部电影并不是因为减肥减得惊天地泣鬼神就自动变成了一部好电影，因为电影不是体育比赛，不是大变活人的魔术节目。

我看不少人举《摔跤吧，爸爸》的阿米尔·汗，还有克里斯蒂安·贝尔的弹簧身材为例，为啥这些男演员减肥营销就不被骂？

很简单啊，《摔跤吧，爸爸》能成功是因为它真的够好，它在最重要的几大因素上都没有掉链子，演员身材变化只能排在它成功因素的第五六名开外吧。

贝尔的影坛地位也不是来自增肥减肥，这只是不重要的花边新闻。

我很喜欢的台湾演员吴慷仁，他的身材也经常变化，这部电影里增重几十斤，下部电影又减几十斤，反反复复折腾自己，但很可惜，他增重减重的那几部电影质量都不咋地，票房口碑双失，完全没能给他的演艺道路贴金，他自己都不怎么提这些，因为他觉得演员为角色增肥减肥是再正常不过的事了，没啥大不了的，这部不行下部继续努力呗。

▲吴慷仁前几年的两部电影而贾玲这部呢，恕我直言，最大的看点和卖点，确实就是贾玲减肥100斤啊，除此以外就乏善可陈了。

再说一遍，对于贾玲这个人，我真心佩服。

但对她这个人的评价，和对电影的评价，是两码事。

当然，虎扑上把电影打到了3点几的超低分，这绝对是超出了正常合理的评价，我本来也不上虎扑，我也看不上那些恶臭直男，但我是不是也可以合理怀疑一下，这种打分是不是也因为一开始正常合理的评价遭遇无理性攻击后产生了相应的反弹宣泄？

我还很好奇的一点是，女观众到底有多少是真的发自内心地喜欢这部电影？

还是被自己所在的群体所裹挟，惧怕被姐妹们攻击边缘化，要表现得团结合群，所以只能违心地夸赞？

为什么看个电影成了集体站队贴标签喊口号互相攻击的行动？

有这必要吗？

这样不累吗？

这样真的有助于性别平权吗？

这个现象，我觉得很奇怪。

我是Gay,我当然会偏爱同志题材的电影，也希望同志片能票房高高的影响力大大的，但这并不代表只要是成功的同志片我就要无脑吹。

这些年来，很多现象级同志片我都无感。

第一部获得奥斯卡最佳影片的《月光男孩》，我看了一脑门问号，就这？？？

《断背山》没能得的大奖，被这个破片子拿了，我都替李安感到冤。

还有《Call me by your name》，虽然小帅哥确实挺帅，意大利风景也很美，但我还是觉得电影被过誉了，不过就是个糖水片而已嘛。

台湾那部《刻在你心底的名字》，情节乱七八糟，人物动不动神经病似的咆哮，能成功纯靠营销蹭题材红利。

这种片子我凭啥要喜欢？

至于《关于我和鬼变成家人的那件事》，这部不一样，这部我还蛮喜欢的，它能成为台湾去年的票房冠军我也很感到欣喜，但我也看到了电影的缺点：类型要素过多，叙事有点混乱，会顾此失彼。

虽然我喜欢，但看到一些批评这部电影的评论，我也完全能够理解，觉得他们说得也有道理。

我甚至看到，批评《鬼家人》的观众里面，有相当一部分就是Gay。

那又怎么样呢？

每个人都有不喜欢的权利，我也不会觉得他背叛了群体，要把他开除出Gay籍。

越是热门的电影，受影响出于好奇去看的人就会越多，电影的口碑也必然会分化，因为众口难调，有人喜欢，有人不喜欢，再正常不过了。

不喜欢的原因也千差万别，文艺评论这玩意儿也没标准答案一定之规。

一个异性恋不喜欢某部同志片，难道我就要因此盖章说TA是恐同？

同样道理，我不喜欢贾玲导演的《热辣滚烫》，难道我就是厌女？

见不得女人成功？

恰恰相反，我很希望女性导演成功，但得是扎扎实实的成功，而不是被包容被放水被降低标准的成功。

我打心底里觉得男女在拍电影这事儿上不存在优劣，女导演一定能拍出好作品，事实上过去也确实有不少优秀的女导演拍出了影史佳作，但贾玲这部就算了吧。

我愿意继续期待将来有更好的女性电影，比如我就很期待邵艺辉在《爱情神话》之后还能拍出什么来。

因为女性共同体意识而降低标准，这算不算是另一种隐形歧视？

为什么男女导演不能用同样的标准？

你是觉得女导演不可能做得那么好吗？

现在女观众因为贾玲的成功而欢欣鼓舞，包容她，支持她，我完全理解，这是非常自然而然的事情。

但如果因此就容不下对这部电影的任何批评，我觉得就过了。

这样对贾玲也不好啊，她也想继续进步而不是固步自封吧。

况且，高票房现象级电影哪一部不是被各种骂声浸过一遍的啊，陈思诚徐峥韩寒张艺谋被骂成啥样我们都知道吧，为什么贾玲就得是例外？

现在《热辣滚烫》差不多已经板上钉钉成为春节档票房冠军，成为贾玲又一部现象级作品，这已经够成功了吧，咱还怕这点批评？

一个健康的社会，不能只有一种声音啊。

看全片之前曾经瞥到过一些电视上播放的画面，首先留意到了那些开心麻花的桥段，不合时宜，或笑点很偏激，乃至有违道德观的笑话，似乎不可能出现在一部值得观看的电影里。

但看完之后却感到格外释怀，甚至解答了一些对于电影道德观的疑问。

在一段时间之前，我总是在电影中寻找对导演志趣的欣赏，或者说与自身感知相投的地方，这可能是当时观看电影最核心甚至唯一的动力来源，之于洪常秀、沙马兰这样的导演，当然到现在也是如此。

但在《非诚勿扰3》《新喜剧之王》《热辣滚烫》里，很容易就可以看到，甚至不需要观看就已经知道，导演是怎样的人，ta所向往所热爱的离我有多么遥远的距离。

但我现在已经不（仅仅）需要这些了。

能看到你的生活，你真诚地表现出的并不那么好看的全貌，在一部电影的时间里已经足够。

它仍然不是一部多么成熟的类型电影，有好多难看的小品， 用了好多减肥宣传片，不能像《拳王男友》一样顺滑地解决第三幕前上升的难题，但确实一生只能拍出一次。

（本文有剧透，谨慎观看）很喜欢贾玲，也支持女性导演，但顶多三星了。

整部电影还不如片尾花絮里贾玲减肥、和专业拳击手击打、学画画来得真切感动。

一时之间不知道是在看一个宅家废柴的逆袭故事还是看贾玲自传式的减肥励志故事，甚至有点怀疑贾玲是为戏减肥还是更多出于自我实现。

如果和原版《百元之恋》相比，那毋庸置疑没得比，水平相差太大了。

就像是擂台上，即便贾玲饰演的乐莹很拼命，在专业选手面前，仍然不堪一击。

情节设计片子的情节比较简单，整体就分为两个部分，前半部分麻木压抑混日子、被伤害被瞧不起，后半部分沉迷拳击为热爱奋斗、实现自我蜕变。

《百元之恋》全片前半部分是安静地，面对伤害是安静的，难得的温情也是安静的。

安静的让人想要咆哮、结果连咆哮都是没有声音的。

一个人行走在巨大的黑暗里，活着本身都是如此艰难。

也正是因为这样，后面练习拳击的燃才让人感觉如此澎湃、如此有力。

但《热辣滚烫》呢，女主乐莹有爱她的爸妈，有从小一起长大的闺蜜，有男朋友，名下还有房产，有个亲戚追着她录节目，在烧烤店工作遇到友善的女同事。

这个设定已经超过很多人的境遇了吧，我真的想吼一声，不是生活薄待你，就是你自己不争气糟蹋日子而已。

甚至“乐莹”这个名字，我都觉得充满了用心和爱意（原片女主名字是“一子”，妹妹叫“二三子”）。

是的，不一定要像原片那样设计女主被qj、住在一起的男人转头就跟着别人跑了的悲惨情节，但起码铺垫地让人信服，否则后面很难跟着燃起来。

原片女主在便利店每天值夜班，那种社会的边缘感、孤独感油然而生。

这也是她白天有时间练习拳击的主要原因。

《热辣滚烫》里呢，乐莹在烧烤店当服务员，每天人头攒动，是热闹的、鲜活的、带着微微的辣。

而且电影里乐莹打了烧烤店老板，那肯定丢了工作，之后才开始狠心减肥练习拳击，瘦了之后回到家里的便利店帮忙，那这中间她的工作并没有交代，在那段时间她哪里来的时间、哪里来的金钱练拳呢。

这是让我感觉到片子有些悬浮的地方。

人物处理为了情节的需要人物处理地也简单化了。

为了强化对乐莹的伤害，激发她打拳的动力，周围人接近她都带着自私的目的，连善意似乎也扭曲了。

比如杨紫饰演的亲戚，一直希望乐莹参与录制节目，帮助自己转正，乐莹一直不同意。

后来乐莹打人进警局，是杨紫帮的忙。

当时半夜下着大雨，杨紫狼狈地鼓捣着电车，还笑着安慰乐莹，谎称自己另外找了采访对象。

那一刻，我是真的相信她流露出的善意，是真心地在宽慰乐莹，而不是演戏。

但在后面录制现场，她一直在引导制造看点，完全无视乐莹感受，还不屑地，不承认自己这个亲戚，让我觉得这个人物不连贯。

用亲戚的冷酷击垮乐莹心里的防线，为后面转变铺垫，是一味为了情节放弃人物塑造的偷懒。

还有雷佳音饰演的角色，是个很大的败笔。

《百元之恋》里男人是个拳击手，到一定年龄就要退休。

但雷佳音饰演的是个拳击教练啊，不至于后面没有工作门路，去工地搬砖。

他不会推销办卡，一心练习拳击，那说明水平不会特别差，打黑拳本来说着第四回合再装，结果一拳头就被打趴有点扯。

和女主乐莹酒后发生关系，按照女主不修边幅、不善交流、没有吸引力的设定，他可能会急着撇清关系，可能会保持距离，但直接选择了把自己东西搬进来住在一起？？

我不理解。

结尾改编结尾是我唯一觉得改编不错的地方。

本片和原片结局各有各的精彩和回味之处。

女生练习拳击多多少少受到喜欢的男人影响、被身边人的伤害而激发，但在这个过程中，她完成了自我拯救，实现了成长和蜕变。

“看心情吧”，希望我们都能多多说出这句话。

絮叨一下从一个不知名女相声演员转型为票房最高女导演，拍电影减重100斤，不管主创团队和观众是否愿意，贾玲个人的色彩已经远盖过角色和故事本身，《热辣滚烫》的主角不是乐莹，是贾玲。

让我最感动的，不是乐莹在拳击台上被对手狠捶，依然喊着“不结束”。

而是片尾花絮里，贾玲尝试和专业选手对打，得知终于打到对方一拳后，激动欢呼，然后忍不住低头去擦拭眼睛的样子。

有一说一，这部电影水准还差很远，但我也会继续喜欢和支持贾玲的作品。

在铺天盖地营销宣传之下，这一部《热辣滚烫》成功成为了春节档一个不可忽视的话题性作品。

无论在社交媒体又或是电影预告，我们都可以轻轻松松地总结出两个主题“贾玲瘦了100斤”“女导演”。

这两点又恰好正中“容貌焦虑”与“女权主义”这个时代性话题。

所以不出所料这部电影成了爆款。

但这两者存在的本身就是矛盾的。

无论男性又或是生理意义上女性，都在这里被安置在了一个非常明显，且导演刻意为之的“胖”“瘦”审美对立上，仿佛在影片观看之前就强迫观众去认同这样一个，通过资产阶级审美塑造营造出的“瘦”审美形象。

这在本质上是极度反女性主义的。

男性，但尤其是女性(她们承担着整个社会的审美符号责任)都被这样一个资产阶级塑造的审美枷锁所笼罩着，终其一生都要被进行美学上的剥削，如变“美”“变“瘦”“变飒”变“帅”，尤其是后两点，成了这部电影中我们所聚焦的贾玲她所背负上的符号。

在这样一个男权主义为中心的审美架构里，贾玲则是走火入魔，可谓将自己承受的一切现实的本体论痛苦都抛掷给每一位观众身上。

我们看到的是一个颓废，妄图轻生，遭遇本体论种种迫害的胖贾玲，在经过了所谓的“变化”之后成了一个大他者所认同的一个贾玲，并在片中无数凝视镜子的场面中带给了观众一种令人不适的自反性攻击，她并没有赢，她恰恰输了，她跪倒在大他者，男权审美符号前面，并塑造出了一个所谓“更好的贾玲”，整部电影就是她，贾玲，自己面对这类所谓的“赢”在现实中的不稳固与空虚，于是塑造出了一个浪漫化的故事，仿佛想让所有人都去认同她这种转变，她这样就真的能认为自己改变了，并在形式上也填补了自己那本没收到的“赢”。

结尾，那更是令人感到无比心寒，首先是那给那个胖贾玲贴上的“好人”标签，仿佛这样一做就能无视导演前面整整一个半小时那对胖的残酷塑造，假惺惺的令人不适，这更是缘由90年代影像的影响，这带到了现代中国电影中。

90年代是发自内心的十年，多有事情必须被经历过，所有东西必须被解释，是《低俗小说》获得了戛纳，而不是《红》。

带着这样的创作态度，最后营造出的便是一个个现实主义幻梦“她减肥成功了，她赢了，我也要赢一次”。