丧尸乐园2

没有观看过第一部，但作为一部惊悚喜剧拍得有点两头不到岸的感觉。

一开场介绍丧尸种类的时候能起到一点剧调定位感，但后面整体感觉像跑调，最后结尾有呼应开头的剧情，重燃了一开始耍帅的节奏。

剧中虽然引入了进化版的丧尸，说如何枪打不死，如何强壮，如何聪明，但形同虚设感觉走个过场，后面这个T800完全没有戏份。

个人感觉惊悚镜头不够，搞笑戏份不足，勉强当一部爆米花影片。

得空补看【丧尸乐园②】(早前叫【僵尸之地】，可见小众片译名多不上心)，宅梗和笑料比上部多，黄腔和广告依旧不露声色，十年积淀，交出的都是真货，影迷宅度越深，看片乐趣越多，可说是前集的完美版，兼之片尾史上最长彩蛋，能与【终结者②】【星球大战⑤】并称“锦上添花又青胜于蓝”的续作。

片中角色都以美国城镇起名，人物性格对应该市风情与政治背景，且搞语意双关，比如弗拉格斯塔夫(旗杆市)就真立FLAG，【死侍】编剧站实干的红脖，嘲空谈的白左，刺骨还不打脸，实属高手幽默。

2009年爆发丧尸潮，当年上映的【终结者④】势必胎死腹中，T-800便成公认第一人形；副驾驶确是女友专座，高速路上没车，大可踢烂后视镜，但长途放PORTISHEAD的歌(成名曲【疑犯追踪】用过)，不怕催眠撞树吗？

我虽厌烦一知半解的好龙叶公们，但你得承认，博肯鞋确实穿着舒服，这帮POSERS也懂生活(小麦草就算了)～作为话痨电影，我希望它别像【疯狂店员③】般难产，最好学【爱在黎明破晓前】，来个每十年一见。

十年呐，沧海桑田，谁能想到，克亚树的《夫妻成长日记》已出到79卷，还没画完……等下集时不妨建议导演先拍抢戏的傻白甜，我想看她的独立外传～分享 Frank Zappa 的单曲【Valley Girl】 http://music.163.com/#/song?id=17754937另：要不是点开“狗尾续貂之王”罗莎里奥·道森的主页，看她又接哪部“二”，都不知【白烂贱客②】今秋已上映，明年出盘。

去了烟熏妆，过了十年，姐姐的颜值有所下降。

去了孩子buff，过了十年，妹妹颜值往崩了跑。

有人可能会喷，那你说的对，影视不应该只看外貌，不过也不能不看外貌，长得比我漂亮没错，但我也不是电影明星对吧，我不大把的拿钞票对吧，所以我说电影明星颜值差，没毛病。

原班人马集合，干了票大的，这把有钱了，不是2000w刀的家底了，所以整个白宫玩玩。

你以为姐姐是被男主求婚吓的吗，好像剧情说起来是这样，但我觉得其实是她觉得无聊了。

正好妹妹叛逆也想出去溜达，所以姐妹俩重蹈旧辙，又跑了。

然后妹妹再次跟一个“艺术家”跑了。

丢下姐姐一个人。

姐姐只好回白宫求援，什么回来找武器，那就是借口懂吗，还真是会拿捏宅男的心理啊......半路出现的金发是挺甜的，其实也不傻，人家很清楚要什么，“我关了那么久，你要我上你还是吃亏上老男人”，直截了当。

老男人穿不进猫王的鞋，宅男正合脚，一个失魂落魄，一个肆意嘚瑟。

好在有个类似劳拉的野店女老板，安慰一下老猫迷的心。

复刻嚣张版的双男，与原双男主亲密互动，贡献了精彩的打戏，搞笑界中能打90分的那种精彩。

融枪乐园，这是我觉得比前一部低分的点，有点反智。

还有就是片头的“新型丧尸”，好像只是为了“出新”，实际在电影里并没有什么展示。

1分钟水过去那种。

片头的郑重其事和镜头的略过，反差有点大。

好吧，以上就是零零散散的观感，基本不涉及剧透（比如金发女的反转），片子值得一看。

70分左右的程度吧。

第二部也不差好看，但是我只能在自己吐槽一下这个剧情介绍的人，介绍的似乎跟这第二部没啥关系。

里面提到没有大牌明星？

早在上映没几天就在家里下载资源看过了，今天看到了这里的剧情简介我生气了。

我不知道为什么少于140字不让发评论，那只能墨迹打字了。

最后只是想吐槽电影简介的人跟我这评论一样凑数打字呢？

每一句有关着第二部的剧情。

还有这电影里面的主演都是有名气的明星，如果不知道去查查在来这里。

豆瓣是不是代表国内最好的讨论电影的地方？

我怀疑了。

唉呀妈呀私通长得真心不好看要个胸身才华。

都太……

末日，最重要的当然是开心啦——《丧尸乐园2》

今天聊聊电影《丧尸乐园2》。

片名Zombieland: Double Tap (2019)，别名丧尸乐园：连环尸杀(港) / 尸乐园：脏比双拼(台) / 僵尸之地2 / 僵尸之地2：双击 / 丧尸乐园2：双击。

十年前一部小成本电影《丧尸乐园》横空出世，投资仅2300万美金。

影片受《僵尸肖恩》启发，走上欢乐打丧尸路线，凭借其大无畏乐观主义精神，用轻松戏谑的态度游历末日，结果一炮而红。

十年之后，主创们再聚首，推出了观众们期待已久的续集《丧尸乐园2：双击》。

当年《丧尸乐园》影片预算不多，能够请来的演员也都是当时的二线明星。

可谁能想到，参与《丧尸乐园》的四位主角都成了奥斯卡获奖或提名演员。

伍迪·哈里森Woody Harrelson凭借《信使》提名最佳男配，《三块广告牌》提名最佳男配；杰西·艾森伯格Jesse Eisenberg凭借《社交网络》提名最佳男主，以后也成了好莱坞极客扮演专业户；艾玛·斯通Emma Stone凭借《鸟人》《宠儿》提名最佳女配，凭借《爱乐之城》斩获最佳女主；阿比盖尔·布雷斯林Abigail Breslin2007年凭借《阳光小美女》就被提名最佳女配。

就此看来，《丧尸乐园》还真的是群星荟萃。

十年后，这些主创者再次聚到一起。

十年可以改变很多，四位主角的外貌发生的改变肉眼可见，原来的小鲜肉已经成了老腊肉，原来的小辣妹已经成了大妈，原来的大叔已经成了大爷，原来的阳光小美女已经成了敦实的小太妹……岁月在演员们身上留下各种印记，但也磨练了他们的演技。

看着他们继续打丧尸，第一部的故事仿佛就在昨日。

续集片名《Double Tap》出自《丧尸乐园》第一部里哥伦布的行为准则：要对丧尸补枪，打两枪确保干掉丧尸。

这里直接取了第二准则完成副标题。

续集延续了第一部的风格，全片在嘻嘻哈哈中完成。

比起第一部，第二部在游戏末日方面再升级。

末日丧尸是一个经久不衰的话题，有讨论人性阴暗的苦大仇深系列《行尸走肉》，有尽显嘻哈玩耍逗比属性的轻松搞笑系列《僵尸国度》。

事实证明，过于严肃沉重话题在开篇可以吸引观众们的眼球，获得无数好评，时间长了观众们就会觉得审美疲劳，很容易形成高开低走。

轻松搞笑风格则属于剑走偏锋，只要每次能够拿出新段子新花样，加上不断地致敬玩梗，总能收获不错评价。

《丧尸乐园》系列就属于后者。

这个系列特意安排四名性格迥异的伙伴遇到一起，让他们没有可选余地地成为组合结伴而行。

将传统欢喜冤家偏聚头的套路扩大为四人。

在这个奇葩组合里，除了常见的情侣关系，还有父女关系、兄弟情义，两两组合时都能碰撞出新火花。

身处末日时，最关键一点就是不要慌张。

与其诚惶诚恐地度过余生，不如将末日当做一个大型游乐场，快快乐乐欢欢喜喜地过好人生余下的每一天。

而《丧尸乐园》里的奇葩们也真就是这么做的，他们真的把末世当做游乐场。

作为车轮上的民族，汽车是他们安身立命的根本，《丧尸乐园》也自带了许多公路电影的特质。

借助汽车，他们可以很方便地从一个地方转移到另一个地方，期间可以带给观众们大量不重复的消灭丧尸趣事。

末日，最重要的当然是开心啦！

第一部的高潮是这群活宝们在游乐场大战八方，第二部则转战巴比伦。

巴比伦一个废弃烟囱，由一群爱好和平的嬉皮士们聚集占领。

进入巴比伦只有一条规矩，那就是不需携带武器，嬉皮士们幻想着建立一个没有武器的乌托邦，用爱去感化丧尸，这让影片多了一分讽刺味道。

和平可不是自废武功得来的，而是用拳头打出来的。

最终奠定胜局挽救大家性命的，正是被他们排斥的武器。

《丧尸乐园》用独特的大无畏革命乐观精神向观众们表明：只要心大，哪里都可以变成乐园。

高山、平原，商店、工厂，都可以成为打丧尸的乐园。

第二部甚至搞出了一个全民参加的竞赛环节。

那就是“年度最佳丧尸击杀”（ZKOTY）评选活动。

末世里的幸存者们都可以参加此项活动，只需要发挥天马行空的想象力，用各种花招消灭丧尸就行。

比拼的除了对付丧尸的勇气外，还有创意以及对生活的热爱。

我们的主角小分队向我们展示了很多前几年的“年度最佳丧尸击杀”，偏偏他们自己没有能够入选的击杀，这就有点儿说不过去了。

既然是影片主角，编导们肯定会安排一出好戏，让他们成功入选“年度最佳丧尸击杀”。

在《丧尸乐园2》中，猫王粉丝小店里的长镜头太有趣了，活人与丧尸们在狭小空间内大打出手，偏偏丧尸还处于刚刚转化阶段，还残存一些人类智能，为捕杀增添了不小难度。

这个镜头也毫无悬念地成功入选年度最佳丧尸击杀。

影片配乐也是一大亮点，传承第一部的优良传统，诸多经典重金属逐个登场，《丧钟为谁而鸣》（For Whom the Bell Tolls）等歌曲将影片气氛不断推向高潮，部分经典配乐更是和第一部一样。

为了致敬喜欢捉鬼打丧尸的比尔·默瑞 Bill Murray，片尾专门用两个彩蛋来表现比尔·默瑞。

彩蛋的乐趣丝毫不输正片。

无畏末世无限乐观，双倍打击双倍快乐。

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可能因为编剧的原因，主角唠唠叨叨的劲让人想起死侍来。

丧尸剧口碑偏低的原因是，视觉效果过于硬核。

很多吃瓜群众的心里承受能力不行而忽视了这是一部相当优秀的公路爱情片。

主角四人一路同行，小石头开始离队，中途又汇合。

一路从空无一人的白宫，到猫王商店，再到幸存者乌托邦。

四人找到了真爱，虽然小石头任然落单，但是加上傻白甜和嬉皮士其实成就了三对，这还不是一部爱情片么？

丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。

自问世以来，丧尸片算不上主流片型。

但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。

2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。

那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。

而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。

逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。

并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。

-01-萌芽期：巫毒的传说1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。

从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。

丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。

在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。

《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。

该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。

《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。

上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。

由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：

《丧尸的反抗》

《行尸走肉》

《与丧尸同行》二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。

美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。

这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。

二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。

在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。

1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。

直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。

这些傀儡丧尸形象具有三大特征：由他人操控复活的死人被占领的身体-02-成型期：丧尸围城揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。

影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。

这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。

导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。

《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。

主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。

在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。

颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。

之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。

《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。

《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。

三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。

更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：原因不明的起死回生丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人归来》

《鬼玩人》

《群尸玩过界》据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。

-03-分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。

《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。

《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。

美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。

丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。

而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。

之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。

从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。

不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。

被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。

丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。

-04-丧尸片在亚洲丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。

该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。

日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。

以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。

日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。

在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。

所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。

香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。

可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。

能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。

早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。

但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。

往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。

进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。

2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。

之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。

2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。

该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。

《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。

区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。

《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；

肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；

支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；

荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。

在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。

在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。

《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。

《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。

感兴趣的可以私信，万一能用上呢？

本推送主要参考：王树振：《西方丧尸文化的前世今生》姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》邵彤：《日本丧尸电影研究》熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》作者：雅宁编辑：雅宁图片：网络

10年过去了，没想到2019年还真能等来它——《丧尸乐园2》

记得2009年看《丧尸乐园1》的时候，我就觉得“丧尸乐园”是对其英文原名Zombieland最好的翻译，“乐园”这两个字准确的传递出了这部丧尸电影的精气神儿——不正经，不负责，很沙雕，很逗比。

再加上杰西·艾森伯格、艾玛·斯通、伍迪·哈里森、“阳光小美女”阿比盖尔·布蕾斯琳四位大牌的出演，更为影片增色不少。

令人肾上腺素飙升的血腥场面只是它华丽的辅料，一部以家庭喜剧为核心的公路片才是它的精髓。

它竭尽所能地插科打诨消解了一切丧尸之地的肃杀感，你看，最后的决战真的就发生在游乐场里面，恰好应和了电影本身所营造的“乐园感”。

当然喜剧与丧尸的结合不是该系列的专利。

从《丧尸乐园1》往前倒个几年，“鬼才”埃德加·赖特在《僵尸肖恩》中就塞进了多到夸张且令人捧腹的鬼点子。

《僵尸肖恩》沿袭了乔治·罗梅罗对行尸走肉赋予的讽刺性，再结合社会时事后将其发扬光大。

而《丧尸乐园》系列导演鲁本·弗莱斯彻用自己的方式对传统僵尸片进行了不同角度的挖掘，他的幽默感建立在对传统丧尸电影的解构——毕竟还有什么能比杰西·艾森伯格用碎碎念的嘴炮列举出来的条条框框更加直白呢？

（编剧瑞特·里斯与保罗·韦尼克后来均参与了《死侍》系列的编剧工作，怪不得）

你也可以说《丧尸乐园》是对“娱乐至死”社会图景的另类呈现，但它最出彩的仍旧是对于类型元素的玩弄。

可与《王牌特工》急着给老特工电影树立新榜样不同，《丧尸乐园》无处不在的随意性使它看起来就像是创作者纯粹想玩儿个痛快。

什么生死离别苦大仇深，通通抛开。

它牟足了劲让你错以为一些经典时刻就要来临，结果转头甩给你一句“Why so serious？

”这种做派放到2009年确实有够叛逆，它的神经大条也是扑面而来的美式喜剧范儿。

然而谁能想到，都过了十年了，这部看似一场疯狂Party的电影居然出了续集。

而且还是从导演到编剧（多了一位参与过《敢死队3》编剧工作的戴夫·卡拉汉姆）再到演员阵容的真·原班人马，这场突如其来的回归本身就有够酷了。

十年光景使得主演阵容相当耀眼，要作品有作品，要演技有演技。

更重要的是，除了已经长大了的“小石头”（阿比盖尔·布蕾斯琳 饰），其余三位主演看上去几乎没有任何变化，再度拾起熟悉的角色时可以说是无缝衔接。

在上一部的故事结束之后，四人组入主白宫。

这个“重组家庭”逐渐拥有了相对安定的生活，在危机四伏的僵尸世界总归是要给生活找点儿乐子的，这对于几块儿活宝而言不在话下。

然而好景不长，这个后末日时代的“重组家庭”却迎来了多重危机。

哥布伦（杰西·艾森伯格 饰）突然向威奇托（艾玛·斯通 饰）求婚，这让对“亲密关系”一直有所防备的威奇托有些不知所措。

（谁知道为什么这对儿鸳鸯隔了十年才上演这一出戏码）

塔拉哈西（伍迪·哈里森 饰）则时不时会露出严格老父亲的一面，这让小石头（阿比盖尔·布蕾斯琳 饰）倍感压力，没有同龄人可以理解她也令她想逃离这个家庭。

威奇托与小石头就这样一拍即合，再度重操旧业，留下个便条便不辞而别。

在旅途中小石头遇到了一位在外游荡的嬉皮士，两人一起甩下了威奇托开始了自己的旅程。

无奈之下，威奇托只能回头，叫上塔拉哈西与哥伦布，一起上路寻找妹妹。

《丧尸乐园2》的一大亮点就是“原汁原味”，整体气质完全衔接上一部。

所以被阵容吸引来的新观众注意了，爱第一部的人只会更爱这部，而不爱第一部的，也别指望这部能让你喜欢，只能说《丧尸乐园》系列的笑点都比较奇怪，故事重心更是清奇。

别看电影一开始头头是道的给你科普新品种丧尸，到后来你会发现这只不过是告诉你游乐场又来了几个新员工而已，功能性并没有变化。

“家庭情感”依然是推动故事前行的主要动力，角色之间的情感危机令他们再度踏上旅程。

不过“杀丧尸”仍旧是本片的重点趣味之一，突然冒出来的“每周最佳击杀”把杀丧尸变成了一项刺激的娱乐活动，勇气与创意并存。

到了这部，我们当然可以看到更多更离谱更大规模的击杀方法（连比萨斜塔都用上了），我相信能特地找丧尸片来看的影迷，多少都得好这口儿吧。

佐伊·达奇饰演的麦迪逊在预告片中就已经超级“抢眼”了，她是你脑海中对于傻白甜所有想象的集合体，其“第三者”的身份犹如一颗情感炸弹被扔入了新鲜感有所降低的人物关系中，赋予张力又消解了情感中更加严肃的部分。

更可贵的是她所有“烦人”的举动都显得很有趣，并不会令观众产生真正的厌恶，从头到尾连口音中都透着的沙雕气质的麦迪逊与影片完美契合。

对于跨度长达十年的新作，如此毫无违和感的新人物也是很难得了。

（她的人物设定和命运走向就是大写的“反类型”）

《丧尸乐园2》的另一个亮点就是被发扬光大的“随意性”。

如果你不喜欢这种调调，那么“随意性”一定会变成破坏叙事的缺点。

看似经过精心设置的配角可以说死就死。

整场战斗的目标可以在意想不到的瞬间突然瓦解。

看似重要的剧情推进秒变“节外生枝”，撑死了是服务于一些奇特的笑点。

你可能觉得它毫无意义，都是废戏，但要是能get到这种令人摸不着头脑的喜感，那每一秒都是迷人的。

也正是因为这样的不管不顾，使得影片压根儿就没想着在任何地方停留过久。

没有大涨时长，保住了整体明快的节奏和令人愉悦的氛围。

另一个比较有趣的点是创作者对于嬉皮士文化的态度。

如果你恰巧尚未看过影片，可以稍加注意，有一些看似诙谐的段落其实就是《好莱坞往事》中更加直白态度的“卡通版”，再结合每位主角名字所带有的含义（萨拉哈西是标准的“红脖子”），你可能会看出恶搞之下另一层可解读的内容。

缺点也是存在的，不过正如之前所说，在《丧尸乐园》这个系列面前，优点与缺点是会根据主观喜好而相互转化的。

比如刚刚提到的“毫无意义”，影片在对丧尸的处理上其实很偷懒。

致敬终结者搞出了个“T-800”，但与普通丧尸的区别并没有很明显的表现出来，虽然影片展现了它们好几枪都打不死的特质，但这样的特质与高潮戏份是脱节的。

对比一下第一部与第二部的高潮戏份，两种丧尸没有什么太大区别，更别提一开始的“丧尸科普”了。

另一点就是围绕着十年跨度的世界观问题，许多细节完全被忽略了。

十年的僵尸时代对于人类的异化在片中等同于零，一切看起来就像是紧接着2009年，举个最明显的例子，嬉皮士们在这样的聚集地中如何维持食物供给，哪怕一秒晃过一个不成比例的菜地都可以啊。

最后就是类似《死侍2》的问题（编剧一脉相承），前大半段都以反类型吐槽为乐，但最后终归是扣到了最俗套的母题上，两部《丧尸乐园》的结局都太中规中矩了，不过对于一场盛大Party，就别纠结这些啦！

PS.近些年最精彩的彩蛋出现了！

比尔·莫瑞惊人回归绝对是全片的华彩段落！

这已经是我能想到的沙雕极限了哈哈哈！

接着丧尸乐园1的剧情，原班人马出演，不过原来的小萝莉长大以后，是真的有点胖了。

剧情大概是这样的：首先，四人组杀进白宫，安逸了一段时间；然后，由于卷毛对石头姐求婚，吓走了石头姐妹，路上石头妹与路遇帅哥抛弃石头姐上路；最后，除了石头妹的三人组，一路寻找石头妹，并在一个“世外桃源”和丧尸大决战。

总体来说，还是一部比较适合放松的电影，诙谐幽默，与丧尸打斗也比较爽，恶搞和致敬了许多美国的人物和事件。

里面最能体现中美对于性的态度和观念的区别的剧情是，卷毛求婚吓走了石头姐，之后卷毛偶遇一幸存辣妹，并与其为爱鼓掌，完事后石头姐正好回来发现，结果，卷毛、石头姐和辣妹这三人竟然还能同车远行去找寻石头妹，过程中，大致是卷毛和石头姐是爱情，和辣妹只是为爱鼓掌而已，爱和性是分开的，两码事，最后，辣妹把原来卷毛用来求婚的戒指还给了卷毛，卷毛向石头姐求婚成功。

为什么辣妹能在丧尸横行的世界存活下来？

因为丧尸吃脑子。

不要指望丧尸只啃掉脑中关于剧透的记忆区域而留下其他部分，这种好事是不会发生的。

其实索尼哥伦比亚影业早在十几年前就开始组建“蜘蛛侠电影宇宙”了，本片及十年前的前作相当于这个电影宇宙的《复仇者》。

男一号卷毛是超凡蜘蛛侠的生意伙伴，跟他一起开发了全球最大的社交网站之后又把人家踹了，良心大大的坏；女一号石头姐是超凡蜘蛛侠的前女友；男二号光头是共生体“屠杀”的宿主。

又是十年布局的一盘大棋。

分割线之间是关于第一部的复习，对前作记忆犹新的可以跳过。

--卷毛是一个不跟任何人来往的死宅，日常生活的主要内容是趴在电脑桌前维护Facebook网站。

这时候他的身边还没有足智多谋的人提出逼死人不偿命（字面意义上）的绩效提升计划，要不然身为老板本人，他也不用忙成这样了。

卷毛一直垂涎女邻居海后湄拉的美貌，没想到她居然有一天会主动投怀送抱。

在卷毛纠结是要趁人之危还是要坐怀不乱时，女邻居变成了丧尸。

她夺走了卷毛的第一次——第一次杀丧尸的经验。

从那以后，卷毛发现身边的所有人都变成了丧尸，而他在长期与丧尸的斗争中总结出了一套生存法则，包括锻炼心肺功能、勤做拉伸、系好安全带、检查车后座、及时补刀双保险、别逞英雄等。

凭借这套法则，卷毛成为了地球上唯一幸存的正常人——至少他自己是这么认为的。

直到他遇见了暴躁易怒的光头。

后者崇尚武力，喜欢花式虐丧尸，极度鄙视厢式旅行车。

两人决定暂时结成旅伴。

接下来他们又遇到了精于骗术的石头姐妹。

两个大老爷们儿被两个小姑娘两次骗得毛干爪净，终于甘拜下风，被她们收为小弟。

石头姐妹的目的地是一处主题乐园，她们相信那里是没有丧尸的净土——其实也不是真的相信，只是在绝望的世界里给自己找一点希望罢了。

一行四人途径好莱坞，决定去名人故居朝圣。

在光头的极力推荐下，大家来到了喜剧大师比尔墨瑞的豪宅。

不明真相的卷毛误杀了扮成丧尸来整蛊他的比尔墨瑞。

在悲伤的死亡气息中，四人互相了解了彼此的过往。

卷毛差一点就要在石头姐的帮助下实现一个童子鸡小小的愿望了，却被光头打断。

第二天，不想有太多感情羁绊的石头姐妹自行驾车离去。

光头劝卷毛跟他一起留在豪宅里安度剩下的人生，遭到拒绝。

卷毛决意独自去救援石头姐妹。

光头被卷毛的勇气感染，与他一同出发。

四人在游乐场会合，石头姐妹被困在半空中的跳楼机，光头单挑群尸，而卷毛则遇上了生平最大的考验——一个丧尸小丑。

这是他最害怕的形象。

最终卷毛克服了内心的恐惧，把自己订立的生存法则中“别逞英雄”这一条改为“路见不平一声吼，该出手时就出手”，完成英雄救美的壮举。

四人从此以后互相依靠，成为彼此的家人。

-卷毛之所以讨厌小丑，因为他本来有机会跟光头拉上小绿魔的弟弟以及绿巨人等人一起组一个变戏法的曲艺团体，而小丑属于他们的竞品，严重抢占了他们的市场份额。

不过这种矛盾也并非不可调和，只要找到共同奋斗的目标，稍微变通一下就能化敌为友，你搞蝙蝠侠，我搞超人，在超级恶棍的发展道路上实现互利共赢。

或者干脆一起搞蝙蝠侠，卷毛和光头他们几个变戏法的小伙伴负责对付蝙蝠侠的管家，这样小丑在下手时也能少一些阻碍。

《丧尸乐园2》跟前作一样，是一个以家庭为主题的“金羊毛”故事。

这类故事的三要素是一只旅团（四人组）、一段旅途（两部电影中主角们开车穿越美国的历程），以及一份奖励（两部电影都是“回家的诱惑”）。

开场是对几种丧尸的介绍，配合他们虐杀人类的画面，奠定全片血腥又诙谐的基调。

尤其令人印象深刻的是代号为“霍金”的高智商丧尸，挖人眼珠子过安检那招，跟洛基一样骚。

主角四人组杀到了白宫门口，通过卷毛的旁白，揭示了电影主题：回家。

四人组在白宫过上了骄奢淫逸的生活，经过十年的相处，中年丧子的光头已经与父母双亡的石头妹形成了类似父女的关系。

光头送了一把手枪给石头妹做礼物，手枪大有来头，是当年猫王造访白宫时送给时任总统尼克松的。

对这段历史感兴趣的可以去看2016年的电影《猫王与尼克松》，两位主角也是专门跟超人作对的主儿，一位的尸体被卷毛回收再利用成了毁灭日，还有一位是卷毛在平行宇宙的二重身，要不是私生活不检点，还可以在总统之位上再坐五百年，所以卷毛在白宫未来可期。

石头妹对于光头给的礼物并不感兴趣，她现在最想要的是一份恋情。

另一方面，卷毛正式向石头姐求婚，后者却因为压力太大而选择了逃婚。

两姐妹又一次干走了光头苦心改装的战车。

石头姐妹的离去是两位男主角生活发生变化的“催化剂”。

卷毛和光头在外出搜集物资时，捡到了一个傻白甜金发美女。

故事进入“争执、辩论”阶段。

卷毛在纠结要不要为石头姐守身如玉，终于还是被傻白甜霸王硬上弓了。

光头对此事的点评是，傻白甜在应用卷毛的生存法则中“小确幸”这一条，重点在于一个“小”字。

第一部当中主角四人组一同享受小确幸的段落是中点处四人把印第安纪念品店砸了个稀巴烂，之前男女主角之间互相看不顺眼，自此之后四人开始建立起友谊。

我在五年前写《天龙八部》读后感的时候提到，书中我特别喜欢的一个细节是包不同在西夏答题时说自己生平最快乐逍遥的地方是少年时做学徒的一家瓷器店，他为了报复老板的欺侮虐待，“将瓷器店中的碗碟茶壶、花瓶人像，一古脑儿打得乒乒乓乓、稀巴粉碎。

生平最痛快的便是此事。

”当时我在文中另外举了一个宣泄破坏欲的例子相应和，举的是2012年的《云图》，如果那会儿已经看过《丧尸乐园1》，肯定也会多提一句。

不同风格的文艺作品中不同性格的角色都通过发泄破坏欲获得了心理上的满足，而现实中也已经有人把这件事做成了一门生意，可见这种对于“以自己力量摧毁外物”的渴望是扎根于我们这个物种基因里的。

人被压抑得越久，就越需要通过破坏来进行自我治愈。

换个角度去看，变成攻击性十足的丧尸，或许是人们彻底告别压抑、释放天性的一种终极手段。

砸东西砸得再爽，终究还是小确幸，不如“生命的大和谐”见效快。

不过见效快的东西副作用来得也快，卷毛身体还没恢复过来，就发现已经离家出走的石头姐又回来了。

原来石头妹在旅途中被一个假眉三道的文艺青年拐跑，还把车开走了。

三人都觉得文青不靠谱，决定一起去把石头妹找回来，故事由此进入第二幕。

傻白甜也要加入他们的行列。

在光头看来，这姑娘唯一的优势在于丧尸喜欢吃人的脑子，因此她相对安全。

他们的代步工具只剩下了光头深恶痛绝的厢式旅行车。

第二幕的游戏娱乐阶段，主要通过傻白甜与其他三人迥异的画风来制造笑点。

按理说傻白甜应该是影视作品里最烂大街的角色，也应该显得最无趣、最让观众想要跳过，可是她偏偏在本作中表现得最抢眼，甚至说她是本作的灵魂人物都不为过。

再俗套的角色，只要把她/他的典型性发挥到极致，就能征服观众。

跟傻白甜女性角色对应的，是屌丝男角色，一提到后者，观众联想到的就是油腻的过度意淫，瞬间觉得不敢领教、避之唯恐不及。

然而去年的《毒液》就把主角的屌丝气质做到了极致，反而做出了一种类似宠物的萌感。

所以没有哪一种角色设定是天然不讨喜的，关键要看编剧能否填充足够的细节去让角色生动、可信。

除了靠傻白甜制造笑点，丧尸片的乐趣当然也离不开血战丧尸的动作场面。

由于光头对厢式旅行车极度反感，一直想要换车，在寻找新车时傻白甜误触警报，引来大群丧尸。

最终主角一行人解决掉了来袭的丧尸，不过新车并没保住，他们折腾了大半天，最后还是回到了结实耐用的厢式旅行车。

傻白甜突然爆发了类似感染丧尸病毒的症状。

卷毛被迫亲自帮她解脱。

看到这里我就想，完了，最喜欢的角色这么快就领便当，这电影最高只能打四星了。

看惯了生离死别的主角三人组继续前进，来到猫王故居雅园，发现了石头妹停在门口的汽车。

三人进屋寻找石头妹，身为猫王迷弟的光头表现得格外兴奋。

他与早已将这里作为据点的女战士内华达不打不相识，共同体验了生命的大和谐。

在“金羊毛”故事的中点，主角被旅途中突然出现的“路旁的苹果”吸引，他们的征程会为此中断。

雅园就是那个苹果。

中点之后，进入“恶人逼近”阶段。

光头和卷毛各自遇见了世界上的另一个自己。

光头表现得非常不爽，因为对方不仅毛发比他浓密，而且还早在他之前就已经与他心仪的对象共同体验过生命的大和谐。

卷毛倒是很开心，他跟卷毛二号有一种相见恨晚、惺惺相惜的感觉，借此迅速从傻白甜之死的阴霾中走了出来。

丧尸来袭，喜欢逞英雄的光头二号（其实并不是光头）和卷毛二号坚持不要其他人的救援，结果双双遭到感染，被主角一伙超度。

虽然很想留下来，但是石头妹还没有找到，光头吻别了心上人（“第60分钟的浪漫”），继续踏上征程。

由于驾驭不了光头二号和卷毛二号留下的大脚怪，他们只能继续开厢式旅行车。

石头妹此刻身在一个名叫巴比伦的嬉皮士聚居区。

那里的人反对暴力，进门第一件事就是把武器融掉，打造成一个没什么卵用的项链坠子。

前往巴比伦的路上，主角一行人居然又见到了本应已经被人道毁灭的傻白甜。

原来她之前只是对坚果过敏，并没有感染病毒。

看到这里我就知道，可以给这部电影打五星了。

四人来到巴比伦，入乡随俗，只能放弃他们的武器——他们“失去了一切”。

石头妹果然在这里，光头想要带她离开，却遭到拒绝。

除了光头之外的其他几人都迅速地融入了当地。

倍感落寞的光头决定自行离开。

在“灵魂的黑夜”，光头与家人们一一告别，然后独自驾车离去。

巴比伦的居民们燃放烟花来庆祝他们的和平生活。

巨大的爆炸声引来了大批丧尸。

意识到家人们有危险的光头返回巴比伦，故事进入第三幕。

五要点结局的第一步，集结队友，主角们重新聚首，并传授巴比伦的弱鸡嬉皮士们如何抵御丧尸；第二步，执行计划，主角们以及巴比伦居民们布置好防御工事，与丧尸展开厮杀，这一段非常像《权力的游戏》第8季第3集，也是那部电视剧让人勉强看得下去的最后一集；第三步，高塔意外，丧尸们杀也杀不完，主角们被团团围住，危在旦夕；第四步，再次深挖，光头的生命大和谐双修搭档驾驶大脚怪前来救援，之前一直拖后腿的傻白甜和文青，也爆发出让人惊叹的战斗力；第五步，战胜对手，一行人退守巴比伦塔顶，光头做出信仰之跃，引得丧尸们纷纷模仿，最后全都掉下塔摔死，只有一个牢牢抱住光头。

危急时刻，石头妹掏出光头送给她的手枪，击落了丧尸，拯救了光头，一家人重新团聚。

终场画面是石头姐接受了卷毛的求婚，原本的一家四口现在又加上了光头的红颜知己，五口人开着婚车愉快地行驶在遍布丧尸的公路上。

主角们一直想要“回家”，最终发现有家人在的地方就是家，他们没有在白宫或雅园或巴比伦定居，但是他们已经找到家了。

整个故事的最大输家毫无疑问是超凡蜘蛛侠，他不断被生意伙伴背叛，如今终于连女朋友都被抢走了。

如果卷毛拿出对付超凡蜘蛛侠的这种热情去对付超人，那正义联盟早就完蛋了。

不过话说回来，好像不用他对付，《正义联盟》也已经完蛋了。

片尾彩蛋是关于那个与超凡蜘蛛侠扮演者有同名之谊的橘猫。

在丧尸病毒最初爆发的那一天，喜剧大师比尔默瑞正在接受采访，主要内容是：今年下半年，中美合拍的《加菲猫3》即将正式开机，我继续配音加菲猫，我会用加菲猫艺术形象努力创造一个负能量的形象，懒馋两开花，弘扬丧文化，希望大家能多多关注。

采访进行到一半，现场就出现了丧尸病毒感染者。

比尔默瑞加菲猫附体，大杀四方。

谁能想到如此神勇的一个人最后居然意外葬送在髭毛乍鬼的卷毛手上。

比尔默瑞既是两部影片的彩蛋，也是重要的致敬对象。

除了他以外，第二部的另一位重要致敬对象则是猫王，他是光头眼中唯一的“King”。

不过作为电影观众的我心目中也有一个“King”——“The King of The World”詹姆斯卡梅隆。

本片也对《终结者2》进行了多处致敬，片中特别扛揍的特殊品种丧尸被卷毛称为“T800”，其首次登场时，配乐也变成了《终结者》主题曲的变奏。

过去几个月看的几部影视作品，包括《速激外传》还有国产动画片《哪吒之魔童降世》甚至Netflix出品的日本电视剧《全裸监督》，都不约而同地对《终结者》进行了致敬，也许大家都是为了詹姆斯卡梅隆“王者归来”亲自担任制片人的《终结者》系列最新电影即将上映而感到激动吧。