艋舺

看《艋舺》是因为钮承泽开始关注钮承泽，原因更简单是因为当初看这这个名字我喜欢影片打着“made in taiwan"的记号，背景是80年代，有点复古的色彩，有点混乱的画面。

印象最深刻的是出现很多次的人字拖木屐，我好奇穿那样的鞋打架会不会很不方便。

这些元素加在一起按理说会混成给人有点压抑的深色调，但是整个电影看下来却不会太沉重，这应该跟几个年轻养眼的演员分不开。

有人说monga是“黑帮片”或者“青春片”，但我觉得这两个词来形容《艋舺》都不够恰当，五个青春少年关于“友情、成长、背叛”故事的背后，是一个立体的社会，这个社会里，有上一代角头大哥和外来势力的碰撞和争斗，使得整个故事极具纵深感，跳脱出一般青春片或黑帮片在剧情上的干涩和单薄。

之前接触到的台湾电影给我的印象都是很青春（哎哟，我不喜欢这个有点做作的词，但又想不出其他词代替……），蓝天、白云、连天的草地或者大海，加上年轻俊美的男女猪脚，仿佛看着电影呼吸到的空气都变新鲜了一点。

但是monga就用五个男生和旧时台北的小巷让我跳出了这个印象。

《艋》给我的感觉和《海角七号》一样惊艳，虽然是风格完全不同的电影。

但有一样是相同的，就是都很台湾本土化，我喜欢影片中人们口中重重的台普，那种方言重视给人感觉很有人情味，也表现力十足。

黑帮电影里面习惯在反派里面放一个好人，导演钮承泽就把这个好人留给自己演了不错，这个外省大哥、蚊子的生父，我喜欢！

40岁的男人和20岁的确有差别！

阮经天，因为这个角色让我对他刮目相看本来以为他只可以演偶像剧，哄哄花痴小女生，原来他还蛮有演技不过，我看完还是不愿相信他演的和尚怎么可以是个GAY,是GAY的话怎么又可以那么MAN！

赵又廷，第一次看他演的戏之前因为颁奖典礼事件对他颇有意见，不过！

看完monga马上让我变花痴了一下下 看来我和小S 的口味越来越像了……再有，那个和蚊子谈恋爱的妓女，我很喜欢的柯佳燕演的外形那么干净清纯的女生演胎记丑妓女还是很有反差效果的哦，差点忘记陈汉典！！！

康熙里头一天被小S欺负的汉典在戏里还是逃不了被欺负的命运啊原本他给我的印象是癫癫废废的，但起码也很好人但是狗仔的确给他演的很惹人厌，死法也挺惨惹人厌的狗仔在片中肯定让人忘不了，那就说明汉典的这个角色是成功的最后，电影里头蚊子和小凝听的那首英文歌超级有FEEL，推荐推荐叫做《Making love out of nothing at all 》原版是1983年的Air Supply唱的，在《史密斯夫妇》里面也有听过不过在monga里头是丑丑的李玖哲唱的，但是你不得不承认李玖哲版本更适合monga的气氛看完电影才懂得monga是周杰伦向钮承泽提出故事构想，赵又廷在片中饰演的“蚊子”一角，原本也是为 周董量身订作，但因周妈妈不希望儿子演出黑帮题材电影，双方合作破局。

万幸万幸!好险贼眉鼠眼的周杰伦没有演蚊子，不然这个角色肯定不是现在这种感觉赵又廷横看竖看都比他周杰伦阳光、健康、正面（其实就是比他帅啦），这个角色给他没错啦

好的电影鼻子都会感到很愉悦。

《艋舺》在柏林电影节上载誉而归也是意料之中，毕竟好的电影，一眼就能看出来。

除了实力派，我们还将在国内遭到恶评的影片也一道送过去，毕竟恶心外国人也是一种爱国的表现。

影片在配乐方面很出彩，在寂静的山林的黎明，蝈蝈清脆的叫声，和尚裸背抽着烟，音乐很舒缓，像水中轻轻荡起的涟漪；总之，音乐和故事情节衔接的很贴切。

影片中人物性格塑造很完整，基本上什么样的人说什么样的话，办什么样的事，没有让观众觉得“驴唇不对马嘴”的事件发生。

白猴很义气，所以大仔死后二话不说上门寻仇的就是他；黄万伯玩女人，不讲原则，还很熊，混社会的居然杀猪都不敢，所以见事不好最先开溜的会是他，在河水边嬉戏时宣称自己在水里尿尿了的也是他，究竟尿没尿不知道，但他就是能想出孙子的点子来，最是圆滑；和尚很聪明，打小就知道通过手段达到目的，很会做人，所以“识时务者为俊杰”，叛变的会是他，即便同大佬没有仇怨，他也会叛变，不为别的，性格使然；蚊子从小没有父爱，对父爱有种天生的依赖，李志龙的老爸大佬让他一起唱歌时他一定觉得很温暖，他甚至愿意为大佬披麻挂孝；而李志龙身上有富二代的特点，平时很狂妄，事情真正落在自己头上却很怂，软弱到哭鼻涕。

所以看似五个人形影不离，钻一个被窝，穿一条裤子，但是由于性格各不相同，在冥冥中也就注定了以后各自不同的归途。

看来老祖宗流传下来的三岁看小、七岁看老不虚。

蚊子的成长环境造就了他天生的同情弱者，虽然也砍砍杀杀，但这确实是蚊子骨子里的东西，他同妓女小凝的关系就很能说明问题，两人没有床戏，没有表现冲动的爱欲，导演对于这一段感情处理的很干净，在嘈杂甚至肮脏的社会，这样纯洁的感情更显难能可贵，更何况又是同一个妓女。

蚊子在感情上接受不了大仔就这么死在自己的怀里的现实，他歇斯底里的喊出我永远不能忘记大仔死在我怀里。

但喊出的不是义气，而是幼稚，对于灰狼来讲，义气恐怕只活在自己年轻的记忆里，那太久远了，江湖上待的久了，义气早已舍弃，再难寻觅。

老江湖了，越来越懂得识时务者才是俊杰，谁都做不了风，只能是草，随风倒的草。

劝人向善的电影一般不会违背道义，所以结局也大都是道义获胜。

站在发展的角度，艋胛传统的社会关系已经没落，自然而然受到新的或外来势力的冲击，无视枪，不认同枪的威力是不对的。

但是从道义上讲，枪不讲道义，所以开枪人必死。

时代的发展催生了艋胛的改变，道义战胜了所以这部影片它还是有自己的立场的。

血战爆发了，又结束了，恩怨了断了，一切尘归尘、土归土，就像水中溅起的浪花，归于平静才是最终的状态，艋胛的生活在这之前、在这之后都会按照原有的惯性继续下去，生活是什么也阻挡不住的，打麻将的还会打麻将，吃斋念佛的继续吃斋念佛，对于某些人，发生的一切可能是生命中永难泯灭的记忆，而对于其他人，顶多也就是时下关注的新闻事件罢了。

在艋胛，普通家庭对于处于青春叛逆期的子女是多半是无奈的，客观的讲是妥协的，教育方面，子女能高中毕业就阿弥陀佛了，当蚊子的妈妈收到蚊子所在学校派发的劝退通知书时，就表露出她的无奈，而且能高中毕业恐怕在当地已算很不错了，所以在蚊子妈妈的理发店，女顾客得知蚊子即将高中毕业时，对她赞不绝口，连说蚊子妈妈好福气。

同《海角七号》里那位所有信件的收件人、性格倔强、怪癖的老太太的角色设置一样，导演钮承泽通过蚊子的母亲在向伟大的爱情致敬。

蚊子的母亲不但为灰狼终身不嫁，为他将儿子带大，含辛茹苦却从未有过任何抱怨，也从未让灰狼感到累赘，一味的付出而不求任何回报，这样的爱情是伟大的，是应该向她致敬的。

《艋舺》讲的是年轻人的故事，讲的却不是青春，而是记忆，是对台湾本土文化和本土情怀的纪念。

𝟐𝟎𝟐𝟐年才第一次看艋舺，阮经天的表演真好，完全挑起了暴力美学之上严肃命题的大梁，让人相信在那华丽生猛的残忍岁月里真有这样一个后生如此活过爱过毁灭过，让人理解他同情他惋惜他，就算他是个二五仔——人类黑道叙事里最可恶的行为。

戏好不好看眼神。

他的眼神太出彩了，非常有冲击力又非常细腻，像闪电，像孤星，像盛着灯笼的夜，像水面上摇摇欲坠的春冰。

并且观众看得到他在不断进化。

前半段学生时代你帅我帅大家帅，后半段成人社会剧情突转，他的阴鸷和忧郁如尖刀淬火般来：山顶午夜抽烟那一场，《心事谁人知》歌声里那一场，坐文谦车子那一场，「都是为了你」那一场，还有著名的结尾回头竟是君那一场，这几个眼神可不都值十个金马。

他这角色名字叫和尚，编剧是懂黑色幽默的，给这个智商绝顶的浪子埋了一条隐忍的感情线：罗密欧朱丽叶的世仇模型加上江湖世界里弯爱直的双重禁断，苦涩得令人想起白居易的诗：「潜别离，暗相思，两心以外无人知」，他更惨，是此心以外再无人知。

然而，使和尚这个角色如此光彩夺目的，也正是这份不能触碰又无法埋葬的爱（官方角色介绍原话）。

那是他主动做出每一个选择、扭转每一个剧情走向的动机。

爱了不该爱的人，做出不该做的事，一身孤注把名和命都搭进去，最后依然梦幻泡影。

在这样见血见肉的设定面前，探讨「太子值不值得和尚爱」是没有意义的，这份情感正是因为牺牲、容忍和心疼才可贵。

观众看到的「不值得」，是编剧故意的破绽罢了。

𝐌𝐨𝐧𝐠𝐚最经典的台词，大概就是那句：「风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

曾经我以为我是风，遍体鳞伤时，才知道原来只是草。

」这是说人在命运面前的无力感，也是对少年人走黑道路的良心劝退金句。

这话当然是对的，但正如电影试图在「无情」的世界里放大「义气」的光辉，和尚这个充满力度的角色也让人看到了草芥的一种坚持，甚至让我想起另一段名言，沈从文写给爱而不得的心上人的话：易折的萑苇，一生中，每当一次风吹过时，皆低下头去，然而风过后，便又重新立起了。

只有你使它永远折服，永远不再作立起的希望。

是的他是草，但他的生命里有过风，且终于永远倒在他认定的这片风下，那比千千万万的草已经幸福了，不然你看他死时为啥是微笑的。

值了呗。

昨晚重看了一次《艋舺》，很喜欢，虽然电影的后半部分气力不够，有点气血衰竭的感觉。

很少看到这样的台湾电影，颜色浓烈，气息浓郁，血气方刚的。

我喜欢《艋舺》是因为，在一个青春片的基础上，黑帮片的成分刚刚好，电影对社会结构，时代更替的描述，让我想起《黑社会》和《教父》，可惜的是，这种剖析没有深入下去。

因为我总觉得，青春黑帮片的主题不应该仅仅是“歹路不好走”和“我混的是友情”啊。

朱天文说她不喜欢侯孝贤总有台湾土产黑道情意结，类似于爱唱《港都夜雨》，看来纽承泽也有这份情意结。

人物的设置，矛盾的建构，细节的编织，道具的使用都很精致，看得出是精心打磨的剧本。

镜头运用也很漂亮，跳下围墙头之后巷战的那场戏，一镜到底，一个长镜头，每个人物的出场，性格，戏份，层次分明，丝毫不乱，让我眼前一亮。

第一次去GETA老大家吃饭，吆喝大家吃饭的那场戏，总有镜头跳出来，从窗子的后面慢慢的滑过。

这些台湾新浪潮的标签式镜头语言，让我看到台湾电影的血脉相连。

电影的质感也不错，是怀旧，但是不是凋敝的黯淡的旧，是在以新做旧，其实都是当下的流行元素，既有那个时代的质感，又有当下的生命力和流行感，很让年轻人兴奋。

演员也大多贴切，那些年轻的漂亮的身体和面孔，很有说服力，起码我看得很来劲，爽得要死。

为什么我们没有自己的青春片呢？

为什么我们只能在台湾的日本的青春片寄托自己的青春呢？

每次想到这个话题，我就非常郁闷。

青春片是我的梦。

首先提醒一下本文是某无良无聊宅女无责任腐评，若您不好这口请不要自找没趣，出门右拐好走不送，若是自己人话灰常欢迎来搞，谢谢。

〉〉话说我想看这个片子好久了，啧啧，热血啊！

青春啊！

少年啊！

黑帮啊！

兄弟爱啊！

这种类型片摆明了就是基情策源地！

而今终于如愿以偿，果真如我所料啊，这是腐剧！

这就是个不折不扣的基情片！！

豆导这个同人男，再次向我们证实了一个历久弥坚的真理，每个男淫心中都有一座背背山！

（殿堂级腐男李安内牛满面T_T后继有人社稷有望了啊啊）记得前不久看康熙，monga剧组做嘉宾，小S要求赵又挺和软惊天接吻的时候，豆导看了他俩一眼，继而无言的撇过头叹口气说了句接吻算什么，那表情分明就是在说——哦哟哟，接吻算个毛哟，这两个小痞子在片场那叫一个不堪入目啊！

要是随片赠送花絮的话恐怕要打好几层马赛克！！

后来少爷答应亲的话就播完整预告片，他俩还真秒吻了！

啊啊啊风在吼马在啸腐魂在咆哮腐魂在咆哮！！

当即我便下定要看的决心，你们这么不遗余力的卖腐卖萌我等影视资源短缺只能靠YY和萌点聊以度日的腐女若是不买账的话你们情何以堪哟喂！！

〉〉整部片子的线条灰常清晰，走的是忠犬腹黑攻女王小白受CP外加半路杀出来的弱势草根小三的经典套路。

咱们那以后宫规模庞大而闻名于世羡煞后人的孔夫子曾经曰过：“三人行，必有奸情！

”从太子帮众人身世介绍便可见一斑…李志龙，大佬独子，（金牌绿叶马如龙大叔闪亮登场，代biu大叔您还是这么销魂这么威武T_T）二世祖一个，从小便仗势欺人，招摇过市，浑然天成的女王受啊！！

〉〉和尚，志龙小跟班，打小因为他那封建迷信的爹听信了一个江湖术士的“兄弟命”妖言被托付给好友GETA大仔，自此走上了忠犬的不归路，这位肩负着轮回与宿命的少年阿，简直就是传说中的男版玛丽苏，奖状当壁纸。

我们的客串旁白小三同学也说了，“因为从小跟志龙一起长大，和尚的眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是，外人难以理解。

”话都说到这个份上你们要是还木有觉悟就不应该了，外人难以理解 ，意思是个中大爱你们外人是8会理解滴，只有我们圈内人！

是吧 ！

才能理解！

〉〉蚊子，从小没了爹，又是舅舅不疼姥姥不爱的，必然是被凌虐着长大的，真是闻者伤心见者流泪，在这种身体与心灵双重挨死挨姆的环境下成长，难保不对其性向造成什么人民喜闻乐见的影响。

那些依然拼死顽抗的坚持蚊子只有义气只有兄弟情的童鞋们，你们不要逃避现实了，快来加入本宇宙第一有爱的腐的二次元吧！

蚊子只是木有开窍，对待这种慢半拍的平凡受，唯一能做的就是不由分说不留情面不管三七二十一的将其压倒！

安慰一个男淫最好的方法是神马？

对！

就是将其压倒！

你看他那动不动一脸受了委屈的小媳妇样，还把和尚送他的风油精啊溜溜球啊贴身携带，时不时拿出来涂涂抹抹睹物思人一下。

〉〉奈何落花有意流水无情，忠犬永远是要朝着女王的方向流淌滴！

是你们建几个三峡大坝都挡不住滴！

这位被宿命的枷锁桎梏着的追风的少年永远默默滴守护在混血小女王的身后，腹诽他女友，帮他SM陈汉典，而且用的是骨灰级招数幽闭，最后为了保他社稷固他河山居然谋逆弑君，把木屐流当家掌门必杀技双屐夺白刃的代biu大人GETA大仔给结果了，真是八月风雪..人间惨剧啊...是情？

是恨？

是什么让这个双十年华的大好少年走上了犯罪的道路？

知音特派记者继续为您做现场报道。

〉〉现在我们将镜头切回小媳妇受蚊子这里，这个搁谁谁不爱的苦情少年，与一个青面小雏妓，一拍即合，在一个荒淫无度的夜晚，一朵娇嫩的小菊花和一朵出淤泥而不染的小莲花，天雷勾动地火，激起了惊雷般的共鸣。

人生何处不相逢，相逢不如就结拜。

于是两人引为知己，义结金兰，歃血为盟，伴随着那电风扇吹来的徐徐凉风和小莲花随风翩跹的发丝，结为一对欢乐的---闺蜜。

Orz〉〉不幸的是，作为一个资深腐女，我们知道，忠犬攻一定会被虐，而且是惨无人道的虐。

豆导你介个后爹啊！！

居然连条小命都不给留，哎，哀鸿遍野啊，大家都在嘶吼着：纳命来就这么一个攻死了我们还图个毛啊而且最后女王急转直下堕落成一个弱受，反而蚊子小三仿佛吃了伟哥一般，小宇宙爆发，居然显露出要反攻的气势。

黑化后的鬼畜忠犬和尚同学死前都不忘最后表白：“我做的一切，都是为了你！

”（恩！

我们知道滴！

你放心的去吧！

我们保证把女王宰了去跟你冥婚！

让你监禁之，凌虐之，天天OOXX之！！

）死后脸上还挂着一抹幸福的微笑，仿佛在说，死在女王殿下的手里是每个忠犬最幸福的结局！

多么耿直的好孩子啊！

〉〉蚊子同学死的也十分文艺，小亲亲和尚的血在他眼前幻化做旋舞着的樱花，他的脑中瞬时闪过CLAMP大婶们的经典桥段“你知道樱花为神马是红色的吗？

”“风太大….我听不清….”“和尚…我…对你…”看他那副樱花控的嘴脸，我们坚信，他在儿时遭到CLAMP那帮恶趣味腐妈的荼毒！

〉〉好了，言归正传。

其实这部片子还是相当不错滴，节奏把握的很好，张弛有度，人物也都比较鲜明，剧情方面也没什么大的硬伤，总之看下来很流畅很舒服。

以及公主那出彩的配乐，和一些诙谐幽默的小点缀，除却我上面瞎鸡巴胡扯的那些，还是值得一看滴。

不过比起结尾那句“五个手指才能握成一个拳头”的煽情催泪弹，我还是更喜欢开篇的“意义是三小，我只知道义气”那种不问前程不计后果的狂放，这才是热血嘛！

打完收工，大家新年快乐

【入门篇】艋舺艋舺，闽南语发音Monga，如果你想跟别人提起，比较准确的发音是Mang-ga。

昔日一小块的艋舺，经过闽南人的移民、与当地原住民的融合再到日本殖民统治，逐渐演变成了今日台北的万华区。

电影取景于老区，有剥皮寮、祖师庙等文化景点，很有昔日味道。

艋舺对内地观众来说可能稍显陌生，不过《牯岭街少年杀人事件》中，小公园帮联合万华帮， 在雨夜里清剿217眷村帮，彼万华就是此万华。

钮承泽人称豆子，豆导。

痴爱演戏，性情中人。

成名甚早的童星，后星运不佳，迷失堕落。

新千年后借偶像剧宣告回归，开创了台剧的一片天。

在《情非得已之生存之道》中狠狠开涮自己，也道出了在台湾拍电影的艰辛与不易。

很早就立志要做与侯孝贤不一样的电影，苦于台片无望一直在寻觅拍商业片的机会，《艋舺》算是成功第一击。

偶像剧由于钮承泽拍惯了偶像剧，再者毕竟两大主演就是搞这个的，《艋舺》的重视受众里面就有很大一批的偶像剧爱好者。

也许《艋舺》可以算得上好看，然而狗血的地方也不少，这些常被称为偶像剧通病，具体包括给主角频繁打特写、结尾一大通说教总结，一些谈情说爱的地方也肉麻了点，台词讲得太白。

小混混蚊子这种人看似不像混的料，那较真个性和死不低头的态度是打动了太子帮，他们决心拉他入伙。

一开始的小混混，后来终于越混有感觉，把自己的全部都给搭上了。

《艋舺》讲述了小混混的成长，没等到混成大混混，他们就先歇菜了。

有人说《小毕的故事》和《风柜来的人》里也有混混，《童年往事》里的侯孝贤也是混混，比起《艋舺》他们好像各自为战了点，只是人生成长中的淡淡一笔，不入流。

台湾黑帮刘伟强《古惑仔》系列的最后一部《胜者为王》，里面就讲到了浩南哥一伙人来到了台湾，港日台三地大串联，争斗集中在岛内展开，政治隐语多如牛毛。

不过这台湾黑帮到底是什么，恐怕很多人都讲不出一个道理。

或者只有这么讲，台湾黑帮是比较特殊的一个称呼，用以跟香港和日本的划清界限。

当然了三者间也有互通关联，断指劈人围堵，简直是一模一样，然而它更多是包含了一股浓浓的台味，从人物的言行腔调到日常生活的习性，牢固紧密。

本省外省进入上世纪90年代，台湾产生了严重的族群分化，北边和南边简直是两种颜色，冲突地带不仅热闹而且火爆。

《艋舺》里虽是80年代，然而自古以来有罅隙都是由于长久的偏见影响。

活跃在艋舺一带的不管是庙口帮还是后壁厝，他们都是本省挂，也就是最早一批移民到台湾的中国人。

外省人是灰狼，通俗来说就是后来随国民党一起进入台湾的外省人，操的语言一样，生活习俗文化信仰也有不同之处。

基佬玻璃情老外解读吴宇森，腐女文化正浓时，参见盖·里奇的商业成功之作《福尔摩斯》。

钮承泽是打心眼里想往这路子上拍，志龙跟和尚的感情实在暧昧得有点过，也许志龙是太过依赖和尚，然而和尚的情感状况完全印证了大家的猜想，这不是什么太过隐晦的东西。

兄弟情永远有条模糊的界限，还好电影肢解了这一切。

【拓展篇】父亲父亲的存在让《艋舺》多了一些可说的东西。

蚊子没有父亲，他就找到了代替。

和尚因为父亲的隐瞒，下定决心要改变。

在讲究排字论辈的闽南地区，太子帮不自觉地重复了上代人的决裂命运，更加痛苦。

更为致命的是他们这次无法全身而退，不再是断手断腿那么简单。

祖师庙祖师庙作为庙口帮的据点不时出现，它的背后包含了一种独特象征。

土生土长的本省人相信自己的神明和信仰，他们拥有自己的交流方式，大家即便窝里斗，对外还是枪口一致。

历朝历代的农民起义或黑社会，无不要封建迷信一回，搬几次神仙多几次灵魂附体，思想洗脑。

看到了吧，出来混的，其实都差不多。

樱花情结那张明信片只是充当一个信物，有如鸡腿和溜溜球。

明信片上的富士山和樱花才是想要说的重点所在，台湾与日本的纠葛不清就是它悲情命运的由来。

蚊子没有父亲，在母亲口中得知父亲死在日本，这当然是有伏笔的。

至于Geta、Masa这样的名字，那就是台湾社会的真实写照。

如果刻意忽视这一层，那才是选择性失明。

樱花之美在于绚烂而短暂，好比少年的青春。

樱花带血，好比惨烈的友情。

一镜到底电影的镜头充满动感，富有节奏。

相比剪辑，摄影给人印象加分更多。

很多地方都追求一镜直落，介绍Geta出场到后来的生死追逐，经常如此。

那个造成艋舺拥堵的街头大战亦是一个范例，一部商业片如果能把长镜头运用得恰到好处，那么它离成功也就不远了。

动作指导梁吉泳是谁？

不重要，重要的是他是《老男孩》的动作指导，吴大修手持锤子的长廊大战堪称一气呵成，够劲够有力。

《艋舺》具体得益多少，这是很明显的事情。

这不同于甄子丹的追求的写实逼真实，少有台湾电影甚至华语片能把动作拍得如此据有观赏性。

刀管棍棒枪Geta非常排斥枪，认为那是下等人才用的武器。

太子帮被送到山上习武，耍的就是刀管棍棒，各种兵器集中亮相。

这些东西在后面发挥了极大作用，至少有两三把起到了关键作用，借尺八、插腿上、劈和尚……。

它的用意里还有对传统的一种延续，刀和枪在电影里面是对立的，一冷一热，也是时代划分，老的要被淘汰，为新的所取代。

而和尚的“背叛”是使枪，因为那会的台湾黑社会，小弟杀老大就是用枪，干脆直接，所以后来的老大们非常痛恨这样的行径。

外面的世界片名是艋舺，自然就斩断了外面的世界，这是个封闭的故事，没有出路。

外面的世界是什么样，太子帮自然不知。

只能由故事中的人来讲述，比如灰狼哥。

本来这个故事可以通往菲律宾，但是个局还是条船，电影似乎没有明说。

唯一像外面世界的就是山上修炼，拍得有点梦幻，摆明了是世外之地。

具体于电影，几个年轻人只能厮混在艋舺的小小庙口，外面世界有多大都不重要。

他们以为自己不可一世，结果尚且无法在这边立足，这个世界就是如此残酷。

报纸上的时代背景《艋舺》的时代感是80年代本身，那会台湾正面临一个变动与选择，它的命运无法受到自己掌控。

中间报纸上出现了国民党十二届三中全会和岩湾监狱暴动，导演不可能没有暗藏想法，因此这并不是过度阐释。

在时间段上面，蒋经国去世带来了解除戒严，两岸关系和解以及本土意识的抬头，台湾的选择有如艋舺的危机。

文谦替老大背黑锅入狱，这同样跟时代背景有关系，当时有个一清专案，好比内地严打，许多小弟只能替大哥顶罪，去牢里蹲一蹲。

【高阶篇】林小明林小明是在道上混的，他和钮承泽一度称兄道弟，交情匪浅，中间失去联系，后来再次相遇彼此都达到了各自梦想。

林小明曾经说，将来会借钮承泽五百兄弟拍场大混斗场面。

不等钮承泽开拍《艋舺》，林小明就走了。

所以《艋舺》在片尾字幕出现了献给我的兄弟林小明。

而林小民并不是第一次在钮承泽电影里出现，《情非得已之生存之道》里乌龟这添乱的角色，其实原型就是林小明。

灰狼的陈年情事蚊子妈是林秀玲演的，为什么跟灰狼哥有一腿呢，原来她跟钮承泽也算是“一对”。

林秀玲演过《风归来的人》里的小杏，钮承泽演阿清的心仪对象，结尾在的巴士目送尤其感人。

这对老搭档在电影里电影外都有故事，《风归来的人》里，小杏其实是庹宗华的女友，现实中也是。

据说钮承泽还真的追过林秀玲，令庹宗华非常不爽。

此番能演蚊子的重要亲人，当真是修来的功德无量。

只有一个人不这么看，同样酷爱演戏且认为自己极具发言权的侯孝贤就不这么认为，他觉得《艋舺》里演得最烂的就是钮承泽！

混血太子和太子他妈饰演志龙的凤小岳是英中混血，而演志龙妈妈的席曼宁在六代以前有荷兰血统，这个从面孔上就可以读出信息，而这层混血关系同样可以发挥。

讲述地缘和血缘的本省帮里，出现这么一对“鬼佬母子”，Geta大仔好像视而不见。

这个设置至少说明了志龙的不纯，扶不起来。

这个“不纯”只是对故事设置而言，和是否己出、本省外省全然无关。

芒果军团《艋舺》里的陈汉典活跃于全民大闷锅和康熙来了等综艺节目，他演了一个无语欠揍的阿狗仔，大走恶搞颠覆路线，也算上了位。

饰演疯狗文谦的王识贤，他是一位艺人歌手，曾获得金曲奖最佳台语男歌手，如果算上赵又廷这种金钟奖称帝、马如龙级别的以及周杰伦这些有关无关的，那《艋舺》真是台湾娱乐圈各路人马的超级大集合。

女编剧曾莉婷不知道玻璃戏是谁的主意，如果不是来自用情太多的钮承泽，那肯定是编剧另一人曾莉婷的催促结果。

曾莉婷昵称毛毛，也就是《情非得已之生存之道》张钧宁饰演女友麻麻的原型人物。

钮承泽在拍摄《情非得已之生存之道》时就有和她分手的原因，顿感人生大失意。

不做人生伴侣能做事业搭档，那也是一善事。

细心观众还可以在《艋舺》的幕后人员中发现许多前作的工作人员，毕竟都是红豆公司的，大家都要打工吃饭。

再续新电影影片副导演是《九降风》导演林书宇，他同时也是《阳阳》，这跟新电影起步时期的相扶助特别相似。

在学校里面还隐藏着另外两个人，一是演小学老师的郑有杰和教务主任的林志儒，前者导演过《一年之初》和《阳阳》，后者导演过《墙之魇》，还在《不能没有你》里演了个配角。

监制李烈同时是《囧男孩》的制片人，同样出自《囧男孩》组的还阮经天。

至于陆奕静和柯佳嬿，那在近年也是老面孔，可见这批年轻导演有一个演员混用的趋势。

我得承认，有些东西就是气场相吸。

这个类型的有被感知到，便觉喜好，可以追随。

如果不是这样一部电影，我不会反复跟朋友推荐一部电影需要复制粘贴我所不熟悉的字眼，输入法打不出来。

《艋舺》就是这样一部让我觉得颇有生命力的青春黑帮片，在我写剧本写到没有激情的时刻，让我明白，我们创作的快乐，正在于迷恋我们所向往的无穷激情的世界。

《艋舺》是钮承泽最新的电影长片，创意据说来自周杰伦，可惜阴差阳错。

台湾人的名字同样输入法没有现成，得粘贴复制。

对他的了解，从最初的康熙来了，国光帮传奇中知道，是个流氓，还是个自认为文艺的流氓。

你知道导演都有种油然而生的自恋和掌控欲，以拍片之名。

究竟事实如何，作品说话。

他的才华我之前尚未肯定，反正讲话是有气场就对了。

流氓本身有种无从言说的魅力，只要不是什么事都流氓，最怕流氓真诚，此招少女专杀。

而08年我觉最真诚有创意的一部影片《情非得已之生存之道》就是出自他手，大大玩票了一把娱乐圈又给了一个疯狂自恋讲述自我救赎的生活，其间香艳激情又不乏反思。

女主角选的是个大美女，这点最让人嫉妒。

但就真诚度和创意来说，我承认他，觉得他是讨喜的流氓。

这还不够，因为这样的小创意不构成大师，不构成值得期待的导演，不构成我们反复膜拜的影像。

别的不说，我一直追随的杜琪峰就是何其强悍的大佬。

只是我脑子里面有个感觉，豆导的影片，至少不装，那就值得期待了。

然后我们就看到了《艋舺》。

正儿八经的写影评我始终不适应。

有兴趣大家可以看慕容天涯的博客，他那里分析得很到位。

我只有几句话要补充。

《艋舺》遭人诟病的黑帮片青春化，明明该是有深度的黑社会掠影，却被处理成型男互相YY，青春励志，抑或偶像剧倾向，让其现实性和深度都打折扣，我认为，恰是这片最牛逼的地方。

衔接和融合度都很好。

也是豆导可以去尝试的元素，不然我们随便找一个香港导演拍就可以。

那不算是台湾本土的黑帮片。

另黑帮片究竟要表达什么，这个让专家去头疼，豆导想表达的，恰是我们被吸引的气场浓烈，故事完整的青春。

只不过黑帮可以做到极致，的确算是残酷的《九降风》。

电影是有分气场和不气场的，这就像口味一样，像姜文就是觉得影像要震撼到他，得有一种火车隆隆的气势。

不需要每个人都认同这种观念，再退回来说，未必是你的菜。

却能深深打动我，我就好这一口呀。

那种影像和音乐搭配衔接，剧中人物张开双眼，一个颇大景深的长镜头，说不出的痛快感。

说到剧情，我觉得完整，略有拖沓。

但角度之完整，为观众考虑之周全（满足腐女、黑帮人士、热血少年、追忆过往、年轻人）都有考量。

写影评的人，大体要保持冷静。

但导演是要出去喝酒换投资的，这方面，考虑得越细，能把活干漂亮了比啥都重要。

所以不要太在意一些非技术层面的妥协。

一句话，若要装逼，就被雷劈，这行很现实。

最后，演员很棒。

大陆现在偶像就缺这样的人才，他们很帅，身体好，也有爆发力，氛围不一样。

阮经天和赵又廷的确有做到不在演戏，在搏击，在突破。

能做到如此，那一定是导演的功力。

我不敢说豆导的下部片一定能好到什么份上，这个是他浸淫几十年阅历有的创作历练，非常成功。

但这两小时的观摩，让我很有激情。

我完全忘记陈汉典是搞笑艺人，这很难得。

我期待台湾这批人士的下部片。

哦，这么一说，今年觉得最有血性又好看的国片就两部《十月围城》和《艋舺》。

《听说》我觉得很妙，是柔一派的精髓，暂不列其间。

他们都做到了1+1大于整体，有血性和有诚意很关键。

再反观我身边的导演朋友……大陆导演这话扯大了，就说我自己认识的吧。

我知道你这行不容易，但没有一行是容易的。

目前的状况，也许你们不是没机会，是有机会也就那么回事吧。

所差并非一丝一毫，区别最大就是你得别装。

让导演不装跟不让他睡觉一样，所以我只能说不期待。

唯一能期待的就是惊喜。

世道再差，还是有好电影的。

我们每个热爱电影的人都期待的太平盛世，不日到来。

好好干，世界美好。

最不能丢的，是激情。

40岁尚且热血得一塌糊涂，我们身处最美好的时光，即便遭遇最喧嚣的压抑，也好过一事无成。

说给自己听的，也说给爱做梦的你们。

共勉。

我看《艋舺》是因为钮承泽。

起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。

相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。

香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。

老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。

据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。

以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。

《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。

作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。

每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。

相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。

所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。

（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。

）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。

首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。

台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。

之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。

所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！

而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。

我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。

在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我百度了一下列个单子，会对理解电影有帮助。

片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。

西巴拉是台湾人玩骰子的时候喊的，“十八啦。

”他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。

“不要装肖”的意思是不要装疯。

闽南语的“疯”叫作“肖”。

他们常说，意义是三小。

“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。

蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。

“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。

阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。

玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。

《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。

泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。

GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。

GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。

MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。

文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。

他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。

（笑）他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。

这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。

他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。

和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。

片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。

两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。

蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。

这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。

新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。

他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。

若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！

在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。

相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。

香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。

在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。

所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。

而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。

他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。

后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。

蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。

而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。

对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。

但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。

《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。

80年代的钮承泽还不是豆导，只是《风柜来的人》里的一个小混混，也成天打架，哈哈！

这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。

稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。

电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。

用光也经过雕琢，有时有舞台剧效果，如灰狼和GETA大MASA大谈判那场戏，灰狼脸上明暗强烈的灯光，祖师庙里文谦想杀志龙时照射在他脸上的黄色光斑。

这部电影很大气，GETA大 力敌众刀客那场戏从头到尾一气呵成，很有黑泽明武士片的遗风。

这部电影的母题有多个，例如樱花，例如溜溜球，例如鸡腿，例如围墙。

樱花在片中代表了美好的憧憬和现实的残酷。

父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，蚊子把它贴在衣柜的镜子上，这是父亲留下的唯一的东西。

在日本，樱花代表着短暂而美丽的青春，樱花是残酷之花，带着杀气。

传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血便会绽放艳丽花朵。

片中父亲寄给母亲的樱花并不是淡红的，而是血红的，之后“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是和尚被志龙砍中时喷溅在空中的鲜血。

蚊子的梦想是去日本看樱花，可是最终他只能倒在台北的艋舺看鲜血幻化成的樱花。

蚊子许诺带女友去看电影，可是女友只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬，她再也见不到蚊子。

虽然片尾并没有直接说明蚊子的生死，但是从“樱花”又幻化成“蝴蝶”来看，蚊子死了，因为人们说蝴蝶是花的魂。

溜溜球代表和尚和蚊子的友情。

他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚凶狠地把溜溜球碾碎。

后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。

在失手弄死狗仔后，心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球给他看。

在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。

可是当他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用绳子紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红了眼之时变成利器，让人不禁感慨。

鸡腿代表亲情。

片子开头，蚊子因为妈妈放进便当盒里的鸡腿被狗仔抢，引来了是非。

后来志龙一行人来为他助战。

蚊子戏言自己是因为一个鸡腿入了黑道，他说自己混的不是黑道，是友情。

其实说是友情也不尽然，他为的是不可求的亲情，在庙口那个家庭一般的氛围中，慈父一样的GETA大，肝胆相照的兄弟。

片中他两次为GETA大买鸡腿。

第一次送鸡腿给GETA大的时候，豆导有一个别有用心的镜头，调动以往的经验很容易觉察这个镜头语言说明GETA大有危险，因为他故意让蚊子和GETA大都出现在镜头内，又强调了他们之间的距离很远，但是下一秒危险并没有出现。

豆导在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起那个镜头，危险在这一次才爆发。

围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。

这个桥段非常眼熟，在日本残酷青春片《蓝色青春》里出现过。

热爱棒球的不良少年木村在翻越校园和外界之间的铁丝网时也回头留恋的张望了一下。

而在《艋舺》中，它分别出现在开头和末尾，象征着五人团结一心。

说了《艋舺》这么多优点，现在来说说它的不足。

GETA大这个人物感觉上老谋深算，在他打发所有人去找阿忠，甚至连贴身保镖都不留时，我以为他要设陷阱等那个杀害MASA大的凶手现身。

结果他毫无防备，甚至轻易就把面色不善的几个香客放了进来。

虽说他对自己的身手很自负，但是身为老大这么轻易把自己置于险境实在叫人失望。

蚊子和妓女女友的故事是5个男孩的友谊之中的点缀，但是这个老套牵强的故事也让此片降低了水准。

结尾也不够完美。

其实在蚊子被志龙阿伯拖走，灰狼独自等待儿子那一刻就可以完美收场了，可是偏要加上5个男孩的家人每人一个镜头，让我产生看公益宣传片的错觉，怀疑会在结尾处打出“年轻人请勿加入不良团体”的广告语。

豆导花费一番心血想要对观众说的，应该不仅仅是这样的说教之辞吧？

最后落点与此，有画蛇添足之感。

我们有理由相信这个世界上所有的黑道组织都是基佬大本营。

带头老大永远是个双，一边揽着全世界盘最正条最顺的妞招摇过市一边对她说你丫一点也不重要老子心里装的全是弟兄啊弟兄。

对于老大来说，妞是拿来演动作戏的，弟兄才是拿来演爱情戏的。

所以床上嘿咻累得半死还常常被头发啦大哥的肱二头肌啦之类的挡住脸减少出镜机会的永远是可怜的女炮灰，而黑帮火拼的时候背靠背呀我掩护你突围呀中弹之后倒在胸口呀枕大腿抱头哭泣说你不能死你不能死涕泪交流呀之类充满高潮充满戏肉震得流泪腐得流油的戏码全部要跟弟兄来演。

虽然大哥基本上都很女王兼傲娇对于忠犬们更是不到血流成河休想听到他一句关心的话，但俗话说得好，只要锄头挥得好，没有大哥推不倒。

君不见吴宇森的英雄系列刘伟强的古惑仔系列，有几部的高潮戏是ending在女人身上的？

有几部戏是大哥与忠犬不离不弃生死相依的？

侬好好计算一下个中比例，没事别老数鸽子玩儿！

说完了大哥，自然要来说说大哥背后的男人。

是的！

侬没有看错！

他才是真正的男二号！

二当家！

这个世界上一切的二都与他充满难舍的缘分！

一般来说，二当家的命运难逃两个桎梏，要不就一根筋爱到底为哥生为哥死修炼成史上最著名老二关二爷，要不就因爱生恨我得不到全世界都别想得到黑化成道上传奇二五仔。

二当家的命运一般来说是坎坷的，是壮丽的，是波澜起伏的是忍辱负重的。

如果一个男人，为了另一个人要承担起管小弟、退强敌、开车门、撑雨伞、档子弹、救二嫂等种种重任，必要时还要奉献出自己的全家让仇家扫射、奉献出自己的安宁陪老大跑路、奉献出自己的声誉去敌方卧底、奉献出自己的肉体为老大献身，【喂！

前排同学你们在想神马！！

你们这样让内些宣誓“为祖国献身”的人们情何以堪啊口胡！

】我们怎么能！

怎么敢！

怎么忍心不称其为爱情！！

高纯度啊！

赤果果啊！

你们谁敢拍胸脯说“我也做得到”那么请将老师的头拿去！

老师死也瞑目了！

二当家忠犬般暗恋的心情似乎只有《江湖告急》正面而又健康的做出了come out表率，其他时候大都化为临死前迷离的眼神、抽搐的嘴角、紧握住大哥的……手以及一句“照顾好我的家人”。

其实侬想说的是“你就是我的家人亲爱的要对侬自己好一点当然最重要的是不要忘了我！

”吧从小时候起每次看到周润发刘德华梁朝伟万梓良之流拥住自己渐渐冰冷的二当家泣不成声时我就觉得丫随时会一不留神亲下去。

（虽然大部分时间就是抵住额角或埋在胸口，╮(╯▽╰)╭）不过现在看来这种要搅不搅大家都很羞涩而懵懂的样子也是很萌的呀一般来说，感情戏不整点三角恋，这个本子也就算玩完了。

所以螳螂捕蝉黄雀在后，二当家的背后也必然有一只那啥。

这个角色看似小咖，一般都是新收进来的愣头青或者干脆就是二当家的弟弟同学神马的，但实际上他的感情观却是三者之间最复杂的一个。

一般来说，小咖同学都会在爱上二当家还是爱上大哥之间挣扎摇摆，一会儿被大哥的耀眼光辉迷得睁不开眼一会儿被二哥的温柔强势熏得找不着北，同时他又对大哥和二哥之间的情愫表示出强烈的嫉妒和羡慕……在这个复杂的情况中，二当家的走势一般会决定小咖同学的最后命运——如果二当家是二五仔，那么小咖就要负责很悲情的解救老大于水火然后不出意外的挂掉领便当；如果二当家是关二爷，那么小咖就要承担起因爱生恨的重任将大哥和二哥同时推入火坑然后被利用他的敌方干掉继续领便当……see，此人反正无论如何也逃不开一个死字。

所以推他为奥斯卡最杯具男配我想观众们是没有什么意见的吧。

接下来就是一大群在字幕上显示为“演出人员”然后横排纵列跑完一分钟的小弟们。

他们唯一的标示就是长短不一的各种武器【后排同学你们吹神马口哨！

这里的武器虽然能插人但也能砍人！

再次提醒你们不要想太歪！

】，十字街头的围追堵截，运气好还能吃吃女主角的豆腐露个小半张脸。

小弟们的职责当然就是群劈了……（以下为符合社区指导原则不予显示。

）好了，说了这么多，接下来同学们的家庭作业就来了。

请大家根据以上准则，综合判定《艋舺》这部电影，到底是不是一部正统的黑帮片呢？

请详细阐述你的看法，明天上午统一交到搅基课代表那里。

下课！

居然翻页了，你们威武：http://www.douban.com/review/3014349/?start=100

『蚊子：缺的不是友情，是爸。

』当蚊子说灰狼是“我妈结婚前的男朋友”时，看惯了古惑仔当年情桥段的人应该就能猜到他们是失散多年的父子。

但“父亲”这个角色在蚊子的生命中一直处于缺失状态，即使得到，也是不可信以及短暂的。

从最开始，蚊子就是个孤立状态：经常转学，被人欺负，没有朋友。

父亲在他心中只是一张旧明信片，感受父爱也许就是去日本看一次樱花。

撕咬着一只鸡腿踏进黑社会，无所畏惧却也需要这样一群兄弟：台客太子爷志龙，向他伸出一只手的和尚以及等等等。

从此他获得新生，从阴郁消沉的小男生变成歃血为盟的太子帮成员之一。

此时的他将对父亲的渴望转化成对灰狼的仇视，因为灰狼当初一声不响离开自己的母亲，但可惜他仇视的正是自己的亲生父亲。

志龙带着他回家吃饭，从第一眼见到geta开始，他已经把这个胖胖的戴着浴帽炒菜的庙口老大当作假想的父亲。

要说一下geta马如龙大哥，还记得他是【海角七号】里那个捍卫台湾本土文化的大叔，亲切，琐碎嘴，心肠好的要命。

【艋舺】里华丽变身黑帮老大，上得谈判桌，拽拽地跟灰狼说不要我不要跟你合作；也下得厨房，炒完菜揪下保护头发的浴帽丢到小弟脸上，又是不食人间世俗烟火的老大一枚——这就是蚊子梦想的老爸啊。

当老爸geta搂着儿子志龙在ＫＴＶ嘻嘻哈哈唱着《心事谁人知》时，坐在下面的蚊子看着这对父子，感动的快要哭出来。

在潜意识里，蚊子已经把geta当作父亲，或者他希望自己的父亲就是geta这样的人。

所以后来他表示亲密的举动就是多买一只心爱的鸡腿带给geta吃，坐在geta身边神情满足的像个小孩子。

当他再一次准备带鸡腿给geta吃的时候，geta已死。

这对于蚊子来说，父亲真实的在自己面前死亡，手足无措间只能跪在地上大喊有没有人大喊救护车。

这时恐怕很难说出之前五人聊天时笑着提到的“可能不知道我的存在就翘辫子了”。

当父亲的死亡真实摆在面前，蚊子无法坦然接受。

但最致命的打击应该是最后，和尚拿枪指着躺在地上的蚊子说：你以为geta是什么好东西。

然后列举geta不为人知的恶行，对于蚊子来说，如果说父亲的肉身死于自己的怀里，那父亲的精神则死在和尚口里。

开始我并不确定蚊子最后是不是死了，我去问搁浅，搁浅说，该是死了吧。

我希望他就这样面带笑容地死去，比最后活过来，然后得知原来亲生父亲还没死，而且正是自己看不爽很久了的灰狼，我估计敏感脆弱的蚊子会崩溃。

『和尚：今天你不把我杀了，明天我就杀你爸。

』和尚有父亲，但因为算命的一句话便从小跟着geta，geta对于和尚来说也是一个替代的父亲，但与蚊子不同的是，他似乎并不认同。

更何况，这个替代的父亲打着义气的旗号暗伤自己的父亲。

复仇的种子由此埋下，而最后，曾经救过自己一命的文谦不停给这颗种子浇水，和尚内心的仇恨从此破土而出。

他始终只为了一个人：志龙。

替他挨打，心甘情愿做他的跟班，甚至洗澡时帮他搓背——很明显，和尚对志龙有特殊感情。

只是我不能理解的是，和尚说：“我这么做，都是为了你啊……”难道杀你爸是为你好？

『志龙：其实我是来喝酒弹琴的，只要别逼我。

』自Geta死后，志龙就开始变成一个弹吉他的酒鬼，他是个失去庇护的太子爷，倒是把蚊子急坏了，主动提出捧牌位，这位小伙子非常入戏，将geta真正当作自己的父亲。

并且在那场篮球戏里蚊子一直把球丢给志龙，像是指着志龙鼻子说：干，给你老子报仇去！

志龙在转变后的例证性动作是逃避，他本来就不是强大的，在失去父亲的遮蔽之后更是软弱而盲目的，逃避的方式是喝酒弹吉他，有点奇怪但很真实。

不知道有时候你会不会逃避——但心里知道逃避是不对的，你消沉你不吃不喝你对人不理不睬你知道这些举动其实是你不想去做的，但没办法。

他一直缺乏自己判断的能力，他最像被风吹得稻草，蚊子将刀架在和尚脖子上那场戏，镜头在志龙的疑问间切换，在看台版【九降风】的时候，我就觉得凤小岳是个非常显眼，外形很特别，再加上有种桀骜不逊的气质，但这都掩盖不了他的乳臭未干——所以志龙这个角色正适合。

而我认为凤小岳在【艋舺】里，前半段很好表现了太子爷气质，而最出彩的是后面两场：篮球戏和这一场对和尚产生怀疑时。

软弱，无助，统统爆发。

直到最后的爆发，源自和尚的那几句话。

所有的愤怒悲伤转为狂捅十几刀。

『白猴：（用沉默向你致敬）』 白猴最容易在开始被忽略，所以不知道你有没有忽略，他从小也没有爸爸。

他最瘦小，但最带种，只是悲情了点。

『豆子豆导钮承泽』这三个称呼属于一个人。

喜欢他，从他还是小毕开始，最让我印象深刻的是他表情扭曲地捧着被人捅出的肠子吃力的走着。

当时还小，只觉得这个小毕，真惨真作孽。

他身上总是有种形容不好的味道，看见他不需要一个熟悉过程就觉得很熟。

他长得很有特点，小眼睛嘴尖尖，有股子又酷又狠的劲儿，吼起来鼻孔会张很大。

他去拍偶像剧偶尔也捣鼓个电影出来，印象最深刻的就是【情非得已之生存之道】，【艋舺】的最后借和尚之口还点出生存之道四个字，不知道是有意还是无心。

豆导偶像剧拍得多自然不会忘记搞“烂漫”：旧情人的明信片；去日本看漫天的樱花；跟爱人一人一只耳塞闭上眼睛听歌；光线暧昧的小屋里被风扇微微撩起的长发；挑阳光好的日子亲吻；骑机车在风中笑闹穿梭的少年；穿着校服斜挎着书包坐在围墙上看蓝天里的白云朵朵——浓缩成两个字：青春。

赤裸裸的青春。

有人说豆导把自己弄得又有义气又有型，的确，灰白的头发，犀利的眼神，话不多远走天涯之时为了不让心爱的女人浪费青春于是不辞而别，但偏偏跑去日本的时候还寄来一张明信片——就是这张卡片比“你等我”三个字还有用。

我只是有点不太喜欢他跟文谦说话的那段，前面努力营造的气场在那场指手画脚的对话里烟消云散，虽然这次谈话是为了坚定文谦灭掉两个老大的心，是必不可少的一个桥段。

也是由此可见独裁统治是势力发展的必然道路。

要么散了要么成了，结果不同而已。

最后的结尾太过偶像剧，我多么希望蚊子跟和尚抱在一起之后只用眼神说话，各种情怀情愫都凝结在眼神里，嘴巴闭上就好。

可是他俩一个挨了枪子儿一个挨了捅，还在那讲道理说哥混的不是黑道是友情，我跟搁浅说我心都揪起来了，真怕他们说混的是寂寞。