面纱

以前看过这部电影，当时没有留下太深的印象，这次，为了捡捡自己日益颓废的英语，下了部双语版的，因为喜欢男主角，所以能再看一遍，但我发现，最后，我总共看了4-5遍，我惊讶我自己。

我深信，象这样一部优秀的电影，你可以从不同的角度去欣赏它，从男主角的演技，从女主角的美丽，从剧情，从音乐，甚至从KITTY走下楼梯的那一瞬间，你可以从任何你喜欢的地方，走入它。

至于我，我想，最打动我的，让我爱上这部电影的，是男主角最后的那句台词：“FORGIVE ME”。

我是因为要捡捡英语，才看双语的电影，但我发现，最后这一段，没有生词，没有晦涩难懂的长句，甚至没有任何必要去听这几句简单得不能再简单的语句，可我发现，我无法回避这一段，因为，我爱这一段，我为它感动的落泪，每一次。

WALTER在经历了漫长的不被自己所爱的人爱着的煎熬，经历了不忠妻子的背叛带来的难以忍受的伤害，在最终得到了KITTY同样深沉的、勇敢的爱情之后，在生命弥留的最后一刻，他所说的话是，“FORGIVE ME”！

出于对这部电影的理解，我更愿意把它翻译成“宽恕我”。

也许，除了WALTER自己，KITTY和其他所有人，都不会认为WALTER还有什么需要别人宽恕的。

是的，WALTER为我们诠释了一个真正的英国绅士，这样一个，优雅、谦逊、富有爱心又宽容的男人，还有什么值得别人宽恕的？

但对于WALTER自己，我想完全不是这样。

这一句“宽恕我”，和那句革命者在临刑前写给妻子的信中说的，“我愿死在你之后”所表达的情感同样深沉和无私。

宽恕我，因为我不够浪漫，没有带你游山玩水，带你去的是威尼斯无聊的画廊；宽恕我，因为我不够活泼，没有带你去SANDWICH打高尔夫，我和你玩的是你根本不感兴趣的桥牌；宽恕我，在你有了情人之前，没有让你爱上我；宽恕我，在你出轨之后，我用我的方式惩罚你，惩罚我自己；宽恕我，因为在我们最后的日子里，才让你揭开我的面纱，让你爱上了我；宽恕我，因为我即将死去，无法继续照顾你，疼爱你，无法完成在花店里，求婚时对你的承诺，“我倾尽我的一切让你快乐”；宽恕我，因为我即将死去，而我的死亡会带给你悲伤。

曾经的深爱和无言的憎恨，刻骨铭心的爱恨纠缠，在生命的尽头，是一片平静- 如花一样的女子，选择一场草率的婚姻，不过是为了远离唠叨市井的母亲。

自私娇惯，即使出轨，仍然固执地以为，一个男人无法让女人爱上是他的错，而不在她。

然而飞蛾扑火，拥抱的只是一场爱的幻觉，醒来才发现，不过是情人眼里的一场露水情缘。

舞台上的戏子低吟浅唱：流落异乡，罪责加身，生活无望，没有爱情，枷锁中的灵魂，哀怮欲绝。

她在台下看着，听着，自悲身世，不禁黯然。

他是沉默的，沉默到除非有话要说，否则便不会轻易开口。

他是笨拙的，笨拙到求婚的措词都过于直白，以至于受她嘲笑。

他是固执的，固执到明知婚姻只是自己的一厢情愿，还是执拗地以为爱能改变一切。

他是害羞的，害羞到只敢倚在门前，手足无措地问她是否满意替她布置的一切，即使二人之间的亲昵，也需要关灯才觉得安全。

他是隐忍的，隐忍到即使明知她与人偷欢，一门之隔的距离，停留把手上的双手，片刻的犹豫，终于离开，留他们在房间里惴惴不安。

然爱之愈深，恨之愈切。

霍乱横行的梅坛府，恐怖的死亡之地。

他选择一场自杀式的死亡旅行来惩罚她的不忠，因为她背叛的那一刻，他的心就已经死亡。

破旧的木屋，昏黄的灯光，肮脏的桌子。

僵持与冷战，报复与伤害。

她赌气吃没有煮过的蔬菜，以抗议他的沉默和冷淡，他亦陪同。

他宁愿注视着墙、地板和自己的鞋子，也拒绝看她。

她是他心头的那根刺，扎进心底最柔软的地方，鲜血淋漓。

如此不同的二个人，却一样的固执，那层面纱，横亘于彼此，似漓江上终年不散的雾蔼。

不能分开，亦拒绝相视。

待面纱揭开一角，露出爱情的真相，瘟疫成全了爱情，却让死亡逼近。

彼此煎熬，一朝释然。

他还是那个沉默寡言的他，她却已读懂他眼里的爱。

她还没来得及了解这个曾经如此陌生的男人。

此刻忘我工作，救死扶伤，面无表情底下，是深藏的温和与善良。

他还没来得及在她那首熟悉的钢琴曲里缓过神来。

他注视着她，被一群天使般的孩子们围绕，洗尽铅华后的蜕变，如此美丽。

死神相邀，他勿勿赴约，化为异国乡间的一杯黄土，死亡成为他对爱的祭奠，只留她驻足原地。

他只存在于她生命中的一瞬，却已是无法抹去的永恒。

伦敦街头，繁华落尽，浮生若梦。

毛姆的小说总是故事简单，但是其中的爱情，背叛，生死，别离，却把人类这种动物一层一层地剖开，解析，直至让读者觉悟到这个世界的美好只是一种表象，人性的自私与现实的残酷才是本质。

《面纱》尤其是这样的一部小说。

它的故事非常简单。

一个英国女子凯蒂为了让自己在妹妹出嫁前结婚，勉强嫁给了一个医生。

她跟随自己的丈夫瓦尔特来到香港后，又和颇有名望的助理布政司唐生出轨。

她天真地以为唐生是自己的真爱，愿意为自己放弃一切。

然而，丈夫早已看透，他逼迫凯蒂做出选择，或是离婚名誉扫地，或是跟他一起共赴灾区，治疗霍乱。

凯蒂在丈夫瓦尔特的逼迫下，不得已向唐生开口，希望他能在和原配妻子离婚后，和她结婚。

没想到唐生的懦弱却让凯蒂明白了自己所谓的真爱，是那么的不堪一击....这是一个简单到不能再简单的婚外情的故事，书中的瓦尔特和凯蒂都知道自己的真心所托非人，他们都看透了对方身上的愚蠢，浅薄，自私自利，却无法自己心中的爱火。

他们鄙视自己，因为在看透了之后，都无法逃脱被所爱之人折磨的命运。

书中有几个对话大概是重头戏，一个是瓦尔特对凯蒂不想去瘟疫区的回应，他一句一句地揭开妻子出轨甚至并不爱他的这个事实，另一个是唐生在面对凯蒂要和自己结婚时的慌张失措。

这两场戏在剧中最能揭示这三个人物的爱恨情仇，但是在电影中，导演的处理却是蜻蜓点水，一笔带过。

还有一场戏被忽略的，就是瓦尔特对自己的鄙视。

记得书中的描写说的是瓦尔特在瘟疫区的每一句话都会令凯蒂不寒而栗，因为凯蒂已经认定了瓦尔特是要把她带向死亡的。

她知道自己犯了错，却不想承认，于是有了那一句 “你无法令我爱上，难道不是你的错吗？

”“凭什么因为我出轨了，你就要惩罚我呢”。

她的不正视，恰恰是因为她的不在乎。

瓦尔特的心碎在她的眼里无足轻重。

自己的心被唐生踏碎才是天下大事。

她不正视，恰恰也是因为她跟唐生是一类人。

她看不起唐生，却不想承认她也看不起自己。

凯蒂这个人物是复杂的，特别是当她再次遇到唐生。

唐生对她的背叛和她曾经对瓦尔特的背叛大抵是相同的，唐生死皮赖脸地要和她发生关系和凯蒂死不悔改地让丈夫承认自己没有错又何尝不是同样的任性和自私呢？

此时此刻的凯蒂，应该最能体会丈夫当初的心酸与心痛。

如果，电影里有一场这样的戏，应该是能升华的。

然而电影却把结局改了。

让唐生和凯蒂在结尾只有一面之缘。

电影大概是太过于好莱坞式的爱情，总是要以女主回到男主身边，来彰显爱情的美好和等待的价值。

然而，世间很多的努力和等待是没有价值。

正是因为如此，我们也才更懂得珍惜。

好莱坞电影不过是一场幻梦。

瓦尔特的冷漠与心碎，凯蒂的绝望与背叛，唐生的懦弱与油腔滑调，在这部电影中都无法令我感受到。

在书中，瓦尔特与凯蒂的好几次对话让凯蒂不寒而栗。

但是在电影中，所有的对话在来到瘟疫区之后，不是点到即止，就是变成两人的打情骂俏。

这部电影好像只是借助了毛姆《面纱》这本小说的外壳，讲述一个好莱坞似的爱情故事，区别只是男主人公最后死了。

记得当初看甄嬛传的时候，有个弹幕说，你看，皇上不来的时候，沈眉庄看书+当会计，皇后练字+看医书，安小鸟调香+花样滑冰，甄嬛看书弹琴刺绣跳舞，日常生活都有滋有味。

那几个动不动说，长夜难熬的，基本都是没什么正事干的，比如摸砖头的砖妃，比如枯等的华妃，比如梦魇的祺嫔。

kitty前期便让我有如此之感，她感到无聊，感到枯燥，她出轨，她在木屋里心烦意乱的转圈圈，她焦躁的叹气，她各种作死，我唯一感觉就是，闲的，找个班上就好了。

事实上，最后解决问题的，真的是上班。

修道院的工作帮助Kitty从新的视角审视了自己的丈夫，她的视角不再宥于一隅，她听到别人对沃特的评价，对各种修女生活的转述，她认识到了沃特的社会成就，也逐渐寻找到自己的社会属性，影片最后他不愿意离开修道院，我想正是因为他在这里找到了生活的意义，探索到了自我价值。

毕竟，马斯洛最高需求，是自我实现的需求。

沃特重新爱上Kitty的那一刻，正是他看到Kitty沉浸在工作中的那一刻，他弹钢琴的那一刻。

人们评价沃特去疫区是自杀之旅，我一点都不觉得，我恰恰觉得他求生欲大得很，他想疗伤。

他在洗手间和kitty赌气的讲，我忙得很，我一点也没有时间想你。

以前有一次我和我哥喝酒，讲起他早年和嫂子谈恋爱，我说你最佩服我嫂子哪一点。

我哥说，我最佩服你嫂子，我当年和他吵架吵到气到头疼啥也不想干，但是她时间一到她该上班就上班去了，特别牛逼。

从来没有因为情绪耽误上班。

等后面到了我失恋的时候，我一边写文稿一边掉眼泪，看到同事过来了，赶紧头塞到桌子底下擦干净，然后又是标准微笑。

就是那个瞬间，电光火石的，我突然想起来，就是那一瞬间，我突然想明白了，嫂子哪里是想上班，是因为在上班的时候，才能换个思维，·才能把自己从情绪中拉扯出来，才能不那么伤心。

沃特何尝不是如此，安逸的生活可能会让他有足够的时间沉浸在悲伤和愤怒，熟悉的场景可能会让他忍不住联想她的奸情，与其精神内耗逼疯自己，倒不如想法逼自己忙起来，远离让自己会无止境联想的场景，让自己抽离，方得置之死地而后生，让自己免于被心碎和嫉妒吞噬。

人呐，得有个爱好或者工作。

有时候可以拯救你。

讽刺的是，当kitty真正爱上沃特的时候，真正如修女所言将爱与责任融为一体的时候，恰逢沃特染病，她永远的失去了他。

怨憎会，爱别离。

人生八苦，这一段感情就让Kitty得尝其二。

至于很多人推崇的那句沃特的表白：“我知道你愚蠢、轻浮、没有头脑，但是我爱你。

我知道你的目标和理想既庸俗又普通，但是我爱你。

我知道你是二流货色，但是我爱你。

想一想真是好笑，我竭力去喜欢那些讨你喜欢的东西，忍受折磨也要对你隐瞒起自己，实际上我并不无知粗俗、不爱散播丑闻也不愚蠢。

”讲道理，这段话恰恰让我觉得，沃特一点也不爱Kitty。

真的爱一个人，你才不会觉得他愚蠢、轻浮、庸俗，她犯傻你会觉得她好可爱，她无能不独立你会觉得啊她好令人心疼，她没有我可怎么活，我可不得好好照顾她。

你自愿肩负起她的命运，你不会觉得陪她做一些事情如受苦役一般需要忍受，而是做得心甘情愿且甘之如饴。

不然你以为为什么会有恋爱脑，会有情人眼里出西施的说法。

沃特这句话，恰恰说明他不爱她，他只是不甘心，只是偏执，只是想不通，想不通我都对你这么好了，你咋就不能爱我一下呢。

不甘心你这么差我都爱你，给你脸了是吧。

而Kitty，她真的爱唐生么？

你看看她两次都是在什么时候下找的唐生，一次是她觉得沃特特别无聊，一次是她觉得乡村生活和沃特的冷暴力让他无法忍受。

我倒是觉得，她只不过是利用唐生逃避不爱的沃特，利用唐生打发无聊，就好像她利用沃特逃避母亲，堵住家里人的闲言碎语的一样。

当kitty恶狠狠又轻蔑的说出那句“你知道我不爱你你还娶我，你也有责任”时，当她讲自己在和沃特逛画廊的时候多么多么无聊多么多么心烦时，当她声嘶力竭的喊出stop punishing me时，我吓得一个激灵，我突然想起来知乎上关于李小璐的一个回答：不要和一个你不爱但是对你好的人在一起。

他的爱会消失，而你的不爱会愈演愈烈。

在纯文学领域，毛姆的小说被改编成电影的几率在我看来很高了。

其中〈剧院风情〉被改编成电影〈成为朱丽娅〉，是我最早接触的。

由英国男演员杰里米。

艾恩斯和另个很面熟的演技派女演员对戏（好像就是主演那个美国丽人的），我仔细比较了电影和小说，发现很多台词和小说中的对话几乎只字不差。

毛姆的小说很会营造戏剧气氛，无论是个人还是两人甚至三人之间的纠葛，他总能有张有弛，调控有度。

最厉害的是，他能用文字把一个人，一个女人，其细微或者惊人的蜕变过程展现的淋漓尽致。

他驾驭人物内心活动的本领很高，他笔下的人物都很善于内省和发现，虽然还达不到妥斯托耶夫斯基的高度，至少也可以和一般的小说家划开泾渭分明的界限了。

他从不满足把小说定位在谈情说爱，花前月下之流。

无论是〈剧院风情〉还是〈面纱〉，他的小说都能以个人私情为突破口，把主体升华到宽恕，生命，回归等永恒命题上来。

也正因为如此，毛姆轻松地跳出了平庸作家的圈子，一跃成为英国20世纪最受欢迎亦最有研究价值的小说家之一。

在比较匆忙的情况下看完了最近热门的电影〈面纱〉。

当然了，千呼万唤始出来，说没有寄于厚望是假的，更何况我一向对毛姆抱有比较深的好感。

他的自传小说〈人性的枷锁〉曾经让我激动过一阵。

而电影的男女主角都是我向来青睐有佳的。

诺顿身上有种很奇妙的气质，虽然是美国人，但是绅士风度绝对浓，虽然看似文弱，但有股韧劲和执拗。

从电影〈一级恐惧〉就开始显山露水的他，把一个保守深沉，沉默寡言的学者形象演绎得非常到位。

至于女演员，别的不说了，光是一双碧蓝的泪眼就让我看得心动不已，倾心三分了。

他们之间的感情由陌生到貌合神离，由背叛到最后的生死相依。

没有煽情的哭哭闹闹，有的只是脉脉相望，连痛苦也变得隐忍克制，丝毫不张扬。

只有这样的电影才能在结尾处轻松地达到一个高潮，爆发出无限的情思和怅惘。

这就和炖汤一样，要用文火慢慢煎熬，不用刻意，那香飘四溢的感觉最后自然就出来了。

非常喜欢影片开始时候，他们在宴会中的初次相遇。

女主角化着精致的眼熏妆，身穿典雅的华服从诺顿的眼前高傲地飘过。

在后来两人感情回归的瞬间倒带中，这一幕又重新出现。

让人经不住把柔情在心中翻腾一回。

也喜欢影片最后的情景，当她多年后在街头碰见昔日品德低下，背信忘义的情人时候，她能冷静而又庄重地对他打招呼，当对方发出挑逗的邀请，暗示旧情复燃的可能性时候，她毅然地说了再见。

在这里，我看到了一个自私娇宠女孩到成熟稳重女人的成功转变，自然而流畅。

关于这电影，还有几点想说，一个是不明白为什么法文主题歌要让超女掺和进去，很不舒服。

还有电影取景在中国偏僻的农村，好像是广西一带。

翠山绿草，大好河山倒是拍的不错，不过把我们中国农民拍得也太惨不忍睹了吧，一个个比难民还艰难可怖，两个大明星，衣着光鲜的往那里一站，更是两极分化，黑白分明，这一点，也隐隐觉得不舒服。

总的来说，这还算部成功的电影，算是毛姆小说和电影改编的又次双赢吧。

双赢这个词我还是从超女那学来的，第一次听到这词就是说，超女和蒙牛集团的双赢。。。

个人评论 请勿转载只是人都太决绝呢，多情自伤，便飞蛾扑火。

人总是觉得得到太轻易，失去才追悔吧。

Kitty像是一只美丽的蝴蝶，没想过在Fane身上停留。

Edward Norton是一个很奇妙的演员，这么说是因为他没有华丽的外貌，反而孱弱文静，让人觉得很安心。

然而他近期的每部作品，都能摄人心魄。

毕业于耶鲁大学，亲华派的他，最近几年上演的《面纱》、《绿巨人2》、《魔术师》和《自豪与荣耀》，每部都有不俗的表现。

他最吸引人的莫过于那种忧郁却不羁的气质。

《面纱》中，尤甚。

正如别人对他的评价：“朋友们认为诺顿善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

”而《面纱》里，他就像是一个从来没有存在过，却记忆深刻的角色。

毛姆笔下的这个人，有着决绝的气质。

得不到就摔破，带上这爱飞蛾扑火。

为什么有人会喜欢理工科的男生，会喜欢科学家的男人，因为这些人沉静、内敛，有着自己内心的世界，却不对外流露，只是平日静静把爱深埋，用点点滴滴的温柔灌溉自己的爱，不得已从不言说吧。

《面纱》中，对于中国的处理的确不到位，简单得让人觉得可怕。

虽有如诗如画般广西山水的衬托，却仍旧鄙陋粗俗，让人觉得索然无味。

幸而，故事还是有着自己的精髓。

该片的故事情节改编自英国作家毛姆的小说《华丽的面纱》，毛姆本身就很富争议，然而在原著中，最后Kitty也没有爱上Fane，这太让人心痛，料想毛姆或许也有这般决绝的心性吧，得不到，就摔破，不拥有，就离去吧。

Kitty最终被这爱感动，料想简单的山盟海誓抵不过朝夕相处的温柔。

Naomi Watts在片中把握了很好的尺度，这种转变发生得自然而深刻。

我当初最担心的莫过于Kitty的转变过于生硬，然而所幸的是，Naomi在片中展现的不俗功力还是令人刮目想看，饰演过《金刚》里女主的她，仍是柔情万种。

自然片中夏雨、黄秋生的表演也可圈可点，毕竟说英语不是他们强项。

其实看了影片，倒真没觉得能反映多少真实的中国，也不能展现多少病疫摧残下的爱情。

其实这就是一个为了爱而摧毁，为了爱而重生的简单故事。

我能理解Fane痛心疾首，甘心放弃的决定，就像是一个被爱伤透了的孩子，要彻彻底底地离开吧，得不到，那就同归于尽，自取灭亡。

只是人都还有情呢，朝夕相对，便死灰复燃。

http://vividtime.spaces.live.com/

片尾曲几近终了，没动，“再坐会儿”。

走出大门，温热与寒凉遭遇，下意识地把挽起的手塞进他的口袋。

“回去再买张碟”。

我总是这样表达我的喜爱。

“恩”。

“只是...不喜欢那个画面，凯蒂坐船离开湄潭府，船上升腾起的黑烟，弥漫开..是[黑]烟...我宁愿那是[白]烟...”。

“那种*船是烧*的，冒的就是黑烟...”。

他总是那么理性，保持他的清醒和现实。

黑烟随着缓缓远去的船，在那么纯美的山水间升腾、沉降，污浊弥散，似一位蒙尘的清丽女子。

已看不见船，那烟，依然浓郁，仍未消散...或许这正是某种隐语。

?的面纱。

这是近期看过的最好的一部电影。

永世经典的主题，关于爱。

承诺与背叛，惩戒与救赎。

情节、结构、画面、音乐都可以高分值。

票房向来是电影观众择片的主要参数。

然而对票房而言，无所谓大众小众，只要坐到影院，不管是自己想来的还是口碑相传来的还是骗来的还是忽悠来的，都是“观众”，是一个被物化了的定义和数字。

《面纱》国内受众面不宽，并不属于大众电影，尤其是不属于那类只用眼睛瞪着、屁屁撑着、不用智商就可以看得心满意足的路人皆知的大众普及型庸俗美育教育“产”品，并受到营销策略严重失误影响：孰不知现实直接赤裸当道，妆不浓人不艳还豁不出去，在那儿“犹抱琵琶半遮面”玩含蓄，人家都懒得费心琢磨，还非要这时候凑上来和铆足了劲儿的熟女同台死磕。

遇冷在所难免。

票房的分值简单归结为两方面：好影片和好营销。

对于观众而言，真正意义在于前者。

《面纱》应该属于前者，但愿真正的受众不要因后者与他失之交臂。

碟没买，倒是看了毛姆的原著。

看过之后，才发现，电影《面纱》背后，是一张被重新粉饰过的脸。

A：地点故事的发生地从毛姆的作品中的香港改为上海。

上海在国际社会中，尤其是其作为中国商业中心城市的特殊地位日益突出，成为比香港乃至北京更能代表中国的一个元素。

剧情中凭添的看京戏亦有意玩味中国元素。

B：相关人物韦丁顿：原著中对韦丁顿勾勒很细致丰满，镜头中的人物鲜活起来，令人印象深刻。

电影中把他留在湄潭府的原因归于官命难违，原著中却是“总得有人留下收拾后事吧？

”。

一个乐善好施的“好人（[吕燕]语）”。

“他有着高高圆圆的额头，额头以下的脸很小，但是圆圆胖胖的，毫无棱角，脸色也十分红润。

这张脸很像猴子的脸，虽然难看，但是不乏魅力，因为它十分逗趣。

他的五官里面，鼻子和嘴大小跟小孩的差不多；眼睛不算大，但是又亮又蓝；他的眉毛是浅色的，十分稀疏。

远远看去，他活像是一个老男孩儿。

他不停地给自己倒酒，随着晚餐的进行，凯蒂越加觉得他这个人一点也不郑重内敛。

不过，就算是他喝醉了酒，也没有说出什么酒过伤人的话，反而是兴高采烈，样子颇像一个酒过三巡的好色之徒。

”韦丁顿的女人：原著中为爱韦丁顿的“满洲女人”，仅是一个没有任何延展描写的词汇。

电影中称被救的汉口姑娘。

饰演者吕燕戏份不多，但一颦一笑，只言片语间把诡异神秘、慵懒迷离的感觉附身人物，和那个精明滑稽的酒鬼韦丁顿简直是绝配。

搞不懂改成汉口女人的用意，但觉得“满洲女人”与影片中的人物形象及氛围更贴近，一眼看上去就让我想起十多年前看的那本溥仪的《我的后半生》，里面有张慈禧太后的照片，伺前两个宫女饱满的脸、平静中带着几分困倦的五官和吕燕的角色造型神似。

于团长：原著只在沃特临终之时以很少的笔墨提到他，“他身材高大，虎背熊腰，穿的卡其布军装显得极不合身，他的眼睛正看着瓦尔特。

她发现他的眼里含着泪水，不禁心里一惊。

这个黄脸平额的男人凭什么流泪！

”电影中增加了许多情节。

包括封闭水源，反侵略等。

勇敢的卫兵宋青、医生（夏雨饰演）：原著无。

C：主要人物/情节原著采用倒叙手法，开篇便是凯蒂和查理偷情被沃特发现的情节，因此整片失去了悬念。

电影中按时间顺序展开情节，使悬念和冲突凸出，更富有表现力。

原著是以一种客观理性的角度来进行描写和叙述，以真实的笔触勾勒其中的主要人物凯蒂、沃特、查理，不夹杂褒贬及道德层面的暗示。

电影的改编遵循了传统道德和真善美原则，让人物更趋于理想化、完美化，一定意义上迎合了大众的心理需求，同时也失却了更深层次的思考意义。

凯蒂VS沃特原著中的凯蒂始终没有得到沃特的宽恕和谅解，即使到沃特最后一刻，凯蒂真心地向他忏悔，企求他的原谅。

“他当初是情人眼里出西施，把她当成无价之宝供奉起来，后来发现她其实是金玉其外，就再也不肯原谅自己，也不原谅她。

他的灵魂已经裂成两半儿了，他苟活到现在纯粹是一派假相。

当真相豁然摆在眼前的时候，他的生活其实就已经完了。

明摆着的事，他不会原谅她，因为他根本不能原谅他自己。

”“她意识到瓦尔特就要死了，她只有一个想法，那就是消除他心里郁积的怨恨，让他安安静静地死去。

如果他原谅了她，那么就是原谅了他自己，也就可以心平气和地瞑目了。

她全然没有为她自己考虑。

”沃特临终时只说了一句话“死的却是狗”，一句令人费解的话，原著并没有给出解释，只是后来提到是戈德·史密斯的诗——《挽歌》的最后一句。

这首诗我无从找到，沃特的遗言的含义也姑且只能是个迷了。

（谁知道请跟贴哦）沃特没有瞑目，余团长为他合上了双眼。

凯蒂直到沃特死乃至他死后始终没有爱上他，虽然“不希望他死去”，但也并不为他的死而哀伤，并因为沃特的死感到了身心的“解脱”。

影片中的凯蒂不但得到沃特的原谅还在他身上找到了爱的感觉，沃特的离去更让她懂得珍视珍爱。

其中的一些增添的小小的片段颇有意味。

同吃蔬菜色拉——同归余尽；寻求沟通和解的晚餐；特制的马爹尼；与韦丁顿和他的女人同饮让爱回归的酒。

凯蒂VS查理情人查理由原著中的香港助理布政司改为英国政府驻上海副领事，升官了，自然场面更有观感（原著中有对查理小而简单的办公室的描写，显然这不合导演的胃口）。

凯蒂与查理办公室找他的那场戏，润色添彩。

心虚的查理带着凯蒂一心想找个避人之处谈话，一次次推开门、拉开门，都是众目睽睽的场景！

查理惟恐奸清败露的惶恐焦虑和无法掩饰的尴尬引人失笑。

原著中有一个小细节，凯蒂到了查理的办公室，看见查理戴了一副眼镜。

这还是凯蒂第一次见到他戴眼镜，以前她不知道他还用这东西。

他注意到她在盯着自己的眼镜看，就把它摘了下来。

这个细节似乎也有些隐喻，这个她爱的男人，其实可能有更多她不知道或想不到的东西。

原著中凯蒂也最终看清了查理。

从湄潭府返回香港的凯蒂，领受了因亡夫带来不曾有过的礼遇，自己也被赋予上忠贞勇敢的光环（攻于心计的韦丁顿为她写了“表扬信”），并在多箩西·唐生的盛情邀请下住进查理家，然而凯蒂却禁不住查理的诱惑和他再度亲密，事后凯蒂羞耻懊悔不已，决然返回英国。

临行前向查理表达了她对他的极度鄙视和厌恶，并极力否认（她自己也觉得是欲盖弥彰）腹中是查理的女儿（查理欣喜地直言希望是女孩，并暗示孩子会非常象他）。

有趣的是电影中添加凯蒂和查理多年后邂逅街头的情节，她领的那个孩子确实象查理，但是男孩。

凯蒂和她的父母影片中除了开头略表，对此几乎全部略过。

毛姆对凯蒂家庭的描写分明地揭示凯蒂不幸的根源。

一个尖酸刻薄、野心勃勃的母亲造就的一个没有温暖的家庭和家庭悲剧。

贾斯汀夫人一心将漂亮的女儿嫁入豪门而费尽心机，为了给她撑排场，多年一再举办家庭宴会，几乎倾家荡产，然而凯蒂一再浪费机会，已经到了二十五岁，还是单身未嫁。

贾斯汀夫人怒不可遏，经常毫不留情地给凯蒂脸色看。

她问凯蒂还要她的爸爸养她多久。

不想落在即将嫁给准男爵儿子妹妹多丽丝的后面，凯蒂一气之下迅速嫁给了沃特。

“回忆自己的成长经历，她明白自己的一切都是她的母亲一手造成的。

然而一个曾经叱咤风云、野心勃勃的女人，如今未竟夙愿却一声不吭地躺了下来，多少也让人感慨几分。

一辈子工于算计、勾心斗角，而追求的却是那些低级、无聊的东西。

凯蒂觉得她妈妈世俗的一生在某种程度上甚至使她感到惊讶。

”凯蒂的父亲——一个生活在妻子阴影下，负担着全家的衣食来源，却因为薪俸寒酸无法提供更为奢华的生活而受到家人的蔑视，而依旧和蔼、谦恭的可怜的男人。

他知道家人都对他厌烦，反过来他对她们的感觉也是一样。

妻子去世没有让他悲哀，他感到解脱，如释重负，并意外地获得了妻子在世时渴望看到的事业的成功和过去彻底决裂，新的自由的机会。

历经磨难的凯蒂重新回到家，见到去世的母亲和将要离开英国赴任巴哈马首席法官的父亲。

她幡然醒悟，请求和父亲在一起，弥补对他的亏欠，获得他的爱。

父亲最终接纳了凯蒂，他们一起憧憬并开始新的生活。

“呃，父亲，我经过了太多的事，太多的不幸。

我已经不是离开这儿之前的凯蒂了。

我依然非常脆弱，但是我绝不是曾经的那个卑劣无情的人。

您能给我一个机会吗？

现在在这个世界上我谁也没有，只有您了。

让我试着使您爱我吧。

呃，父亲，我是如此地孤独，如此地悲惨，我渴求您的爱。

”“当我想到我们一辈子都在靠您养活，可是却没有回报您一点东西，我感到非常愧疚。

我们甚至对您一点情意都没有。

您的一生是不幸福的，您能让我对过去做出一些弥补吗？

”D：音乐音乐是无法用文字和画面具像表达的。

然而它赋予人心灵的抚摩却是那么真切细腻。

这部《面纱》里的钢琴和歌声也是如此。

无以言表，那就去用心听吧。

那里也有一块纱，希望可以拂去爱在心头的尘埃。

修道院长打开了会客室的门，正要出去，忽又迟疑了一会儿。

她再次意味深长地看向了凯蒂，一只手轻轻地搭在凯蒂的胳膊上。

“你知道，我亲爱的孩子，安宁，在工作中是找不到的，它也不在欢乐中，也不在这个世界上或者这所修道院中，它仅仅存在于人的灵魂里。

”过去结束了。

让死去的人死去吧。

这样的想法无情吗？

她希望她已经学会了怜悯和慈悲。

她不清楚未来有什么在等待着她，但是她在心里准备好了，无论发生什么，她都会以轻松乐观的态度去接受。

这时，她突然想起了什么，好像是从她的意识深处无端地冒出来的。

那是在他们——她和可怜的瓦尔特去往那座叫他送了命的瘟疫之城的路上，一个早晨，天还黑着他们就坐上轿子出发了。

天色渐亮后，她看到了——亦或是在幻觉中出现了一幅令人屏息的美丽景象，它瞬时抚慰了她饱受磨难的心，她似乎觉得人世间的一切苦难都不算什么了。

太阳升起了，驱散了雾气，一条崎岖的小路出现在眼前。

它穿过稻田，越过小河，在广阔的土地上起起伏伏，一直延伸到眼睛看不到的地方。

如今她明白了，假如她沿着眼前这条越来越清晰的小路前行——不是诙谐的老韦丁顿说的那条没有归宿的路，而是修道院里的嬷嬷们无怨无悔地行于其上的路——或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。

”——毛姆《面纱》http://blog.sina.com.cn/u/4923a0f5010007ro

我相信这个故事一定源于但丁《神曲》中《地狱》一篇中的典故。

尚在我更年轻的时候曾把“请记住我，我就是那个皮娅，锡耶纳教养了我，而马雷却把我毁掉，那个以前曾取出他的宝石戒指并给我戴上的人，对此应当知晓。

”的诗句天天吟唱在枕边，在多年之后才看到由毛姆小说改变过来的电影《面纱》，才真正佩服毛姆的得意之作。

那几句诗句只是让浅薄的我了解那样一个无关乎深沉与否的传说，而《面纱》却让我看到爱情、背叛和死亡以及对人类欲望，恐惧和道德等内在世界的沉重话题。

谁都能看出来老姑娘吉蒂并不是为爱才嫁给沉默寡言的医生沃特·费恩的。

那个开场描述的二十世纪二十年代的伦敦上流社会的浮华宴会让我以后故事会如《傲慢与偏见》一般的类似情节铺陈下去。

只是镜头一转，吉蒂因为母亲的那通电话带着怨气答应了费恩的求婚，而故事也并不如我所料那般搬到了那时的中国。

费恩近乎于放弃自尊地对吉蒂百般讨好却换不会她一点点的感动。

相反，吉蒂把费恩看做如父母般扼杀她婚姻自由断送其一生幸福的帮凶。

那时的她竭尽全力地像在看似如死水一般的生活中找到能唤起她生命希望的激情。

直到，她遇到了已婚男子唐森。

他们之间的不正当关系维持了许久，终于在费恩的忍无可忍中爆发。

这期间不乏吉蒂的恐慌和费恩的忍耐，从费恩帮吉蒂带来她父亲送来的唱片开始，这一切早在费恩一步步地退让中成型。

只是吉蒂依旧不明白，甚至侥幸地维持那一段不堪的婚外情。

只是她不知道所有的所有依然存在于费恩竭尽全力的委曲求全中。

故事的爆发点发生在费恩孤注一掷地要投身于霍乱肆虐的边缘城镇。

这一切似乎是为了报复，更是为了给生活以新的开始。

在那个和外界几乎封闭的边缘小镇里，吉蒂看到了死亡那真切和直面的冲击。

在那恐怖的驱魔声中她窥视到了自己的恐惧，对生命和生活的恐惧。

在费恩为保护她而匆忙赶来的那一瞬，她听到了自己心灵最强烈的撞击。

在修道院工作的时候，她看到了与从前截然相反的生活经历。

在那个与世隔绝的世界里，她反而找到了于丈夫心灵沟通的方式。

但是就在情节波澜不惊之时，忽然急转而下。

故事的第二个爆发点骤然撞开，犹如那个晚上被突然撞开的门一样，听到的是最害怕却不得不相信的详细：费恩染上了霍乱。

吉蒂看到过了无数因霍乱而死亡的情景，她拒绝却不得不相信，那个已经渐渐让她深爱的丈夫会要离她远去。

直到被一铲铲土灰埋没下的那一双没有活力的费恩的双脚。

她开始疯狂执着于对费恩的爱恋。

只是，只有她知道这一切已经太晚了。

她所不珍惜的过往造就了她现在的悔恨，而费恩的那句“原谅我”也给予她最终决定在漫漫人生中继续坚定地执着于对费恩的爱之中。

故事的结尾是我最喜欢的地方，依旧在费恩当年向吉蒂求婚的那家花店，但是此时站在吉蒂身边的却是他们的儿子。

在路上偶遇唐森的时候吉蒂拒绝了唐森那个看似正常却还没说完的请求。

只有吉蒂知道，现在她的坚决已不再如那时一般柔弱不禁。

好似又验证了那句老话“直到失去才学会珍惜”。

到离别时才相遇的爱情多少会让人唏嘘不已。

但吉蒂坚守下来的爱情可以说是对费恩的一种赎罪。

因为我们都拗不过时间的拉拽，却让我们知道爱并不是一个拥抱一个吻就可以说明的，它是更深沉的东西，需要时间的沉淀。

正如吉蒂一样，费恩曾经对自己默默不语的爱，她也要用一生默默不语去回报。

所以，亲爱的你们，明白了吗？

不要因为自己的任性把身边的他或她伤害了，不管卑微与否，爱都是同等伟大的。

I didn't hold high expectation for the film when I first watched the moive trailor couple of months ago. I thought it was, like most films, just a movie with stunning sceneries and twisted plots. But as it turns out, it's not the case.The development of the film, at first, is plain. A passionless marriage between a wooden-minded workaholic and a spoiled sociable "princess" leads to extra-marital passion. In pain and in revenge, the husband voluntarily works in a cholera-stricken town in China. There, the couple overcomes the problems of marriage as well as life-threatened challenges. As the film develops, I'm amazed with the journey made by Water(Edward Norton). He managed to change from a dull workaholic to someone who's truly ennobled not only by his unfailing efforts to stem the plague, but by forgiving his wife for her mistakes. When dying his last word is "Forgive me" and I'm touched to see they've comed to a place of love. It's a pity there's no time left for them to share this happiness but to bury it deep in their momeries.The film was magnificantly shot, providing a vivid contrast to the harsh envirnment. It's a remarkable combination of story, acting, directing and music. It doesn't fail to portray the superstitious prejudices of the Chinese massese as well as the sheer egotism of the chinese military rulers. There're little plot development about anti-colonialistic resentment of Chinese towards the English. It also points out the nature behind the so-called noble deeds of the Christian orphanage---to turn the orphans into little Christians.My favorite dialogue of the film comes from Mother Superior:"I fell in love when I was seventeen with God. A foolish girl with romantic notions. But my love was passionate. Over the years, my feelings have changed. He's disappointed me, ignored me. We've settled into a relationship of peaceful indifference. The old husband and wife who sit side by side on the sofa but rarely speak. He knows I will never leave him, this is my duty. But when love and duty are one, then grace is within you."A good film indeed.

结婚时没有爱情，就意味着以后也不会产生感情吗？

当发现爱的时候对方已经离去，享受爱的时间竟然那样短。

失去了才想要珍惜。

为时已晚……