刺客聂隐娘

如果從台灣當代文學研究的角度觀察前幾天在南法首映的電影《刺客聶隱娘》，則我很願意把它隱喻地看作一篇特別是屬於編劇朱天文個人的、影像化的「謝本師」寓言。

一位終究要返回人間觸識真情的學生在全世界面前向那位曾賜予她整個世界的黃老謀略家捧出本心白刃相見就此作別。

胡蘭成思想近於黃老陰謀家，應該是不易之論。

下文會說明電影中隱娘的道姑老師不但是同道中人，還是至今朱天文參與編劇的電影中最接近胡蘭成的隱喻化身。

首先看看道姑傳給隱娘的教諭，它以這兩句話為宗旨：「劍道無親，不與聖人同憂」。

劍道無親，這句話當然是改寫自《道德經》的「天道無親」，它也是胡蘭成的信條。

在胡蘭成的回憶錄《今生今世》裡，他曾用「天道無親」形容張愛玲的客觀寡情，又用這句話批評汪精衛，說汪只因感動於東條「在危難中見真心」就想一同對英美宣戰，不符合「天道無親」的帝王條款：「汪先生是大俠，但王者應如天道無親」。

在電影裡這句話被改寫成「劍道無親」，但宗旨不變：學道應該要超越「俠」，甚至超越「真心」之相感動，而要學會站在王者敢與天齊的視野拿出天地的權衡作出大決斷。

胡蘭成甚至說過：「不殺無辜是人道，多殺無辜是天道」。

道姑或說嘉信公主不也如此？

她傳給聶隱娘的教諭，和胡蘭成批評汪精衛的心法一脈相通。

一個無辜兒童或一位表親的生死，和一個朝代的興亡相比，孰輕孰重不問可知。

殺死田季安，魏博必然內亂，河北不免生靈塗炭，可那當然只是尊王倒幕大計的必要之惡。

胡蘭成單提「天道無親」而不說《道德經》原文的下句「常與善人」，這已能表明他理解經典的黃老取徑，而嘉信公主在「劍道無親」之後出以「不與聖人同憂」，其黃老兵權謀家的色彩只能更濃厚。

「不與聖人同憂」原出《周易‧繫辭》，是說天道對萬物的顯藏成毀只是自然而行，完全不受聖人尤其是儒家聖人的意志和道德感情左右，這跟以帝王視野自許的黃老思想當然一拍即合。

這句話也見諸胡蘭成的言論，比如在朱天文主編的《意猶未盡：胡蘭成書信集》所收錄的胡蘭成寫給黎華標的第二封信裡，他就拿「天地不與聖人同憂」和他的「天地不仁」學說相參證。

「天地不仁」，就是「天道無親」。

胡蘭成給黎華標的開示，正是嘉信公主傳給聶隱娘的心法。

裴鉶原著裡的尼姑被改寫成道姑，豈是偶然。

黃老思想發用出來，容易成為陰謀家，這也是人盡皆知之理。

拿電影《一代宗師》作比方，那就是作為「面子」的王者經常要靠作為「裡子」的軍事手段、暗殺手段甚至更不可告人的陰謀詭道達成其政治目的。

電影中，隱娘的老師嘉信公主出身皇族而修真奉道，地位清高，卻（奉命？

）暗中訓練刺客謀殺大僚，成為傾動中唐政治的幕後要角，她正是一個身兼面子和裡子的人物，由黃老而步向陰謀。

話說胡蘭成當年受邀講學，地位不能說不清高，當其面對學子在談笑間不諱殺伐而潛移默化之際，和嘉信公主起心動念自有近似之處。

只是他畢竟沒有像三島由紀夫那樣培養出自己的近衛軍，朱家姊妹畢竟不是揮刀拔劍的女刺客，胡蘭成對外也只說要把她們培養成能關天下計的「士」。

就在此處，書生胡蘭成和嘉信公主似乎有了差距。

但如果我們用功能隱喻的角度去探索刺客一詞所宜含蘊的文化意義，則又不然，可以視界一新。

四十年後我們回顧當年歷史，朱家姊妹還真是被胡蘭成挑選培養出來，用一種看似無害的文青少女裝扮鼓動風潮、造成時勢，最終偏門擊刺了五四以來的多種大敘述。

她們至少在文壇上發揮了等同少女刺客的功能，在隱喻中執行了胡蘭成設計的文化任務。

這群小青年當時自然未必知道甚至就不曾感覺到她們在胡老師天下大計中的位置，但是回顧她們在台灣文壇上以無厚入有間的利落身手，誰都將驚歎她們真可比擬日本幾個老政黨在本世紀初選舉戰爭中輪番祭出的秘密武器：那些形象清新的年輕女議員。

從文壇推開去說，如果台灣政局沒有在九零年代之後急轉直下，誰知道朱家姊妹不會登上政壇充分實現胡蘭成的期許？

事實上朱天心還真參與了選舉，和那些被日本人特稱為刺客的女議員只有一步之遙。

沒錯，刺客。

近現代的「謝本師」宣言似以章太炎為嚆矢。

《刺客聶隱娘》的文言化和激烈程度當然不能和章太炎相比，但師徒以白刃相見恐怕也不是章氏所能夢見。

隱娘一身武藝都是老師賜予，全副意識形態都是老師造就，現在卻必須面向全世界被迫用最斬截也最直觀的方式辭謝老師走向自己的人生（這才是本片對原著最重大的改編），儘管決鬥過程在鏡頭底下輕描淡寫，甚至溫婉迷離，但我們只要想想電影背後朱家和胡師之間三代將近十人四十年間那些初見如對先知而終須回到人間面對自我觸識真情的複雜情感歷程，那麼我們就會知道：簡短的膠卷敘事恰好襯托了隱喻本事的驚心動魄，因為每一剎那都以四十年的人心作為祭獻。

◎ 我免费许可任何人重制此文《谢本师》，但请满足以下条件：不增删改动文字(繁转简无妨)、注明作者、附上原文豆瓣链接、有豆瓣帐号的话点个有用。

昨天晚上二刷聂隐娘，再闲说两句，虽然大家有看过剧本的，有看过唐传奇的，还有导演删减掉的镜头的，不过我还是按照个人看电影前不做功课，聊电影只取照导演最终呈现的原则来聊这部电影。

为图节省时间，不成文了，说到哪儿是哪儿。

1、第一遍看的时候就打算二刷，其实是因为这电影看似节奏缓慢，但其实有些东西是非常快的就过去了，当时捕捉到了但没反应过来，所以需要二刷。

二则这些山水镜头简直太舒服，想再进到那个世界里去呆一会儿。

二刷完毕之后的感觉是，如果不是太没时间，其实让我看第三遍，我也是OK的，可能哪天真的保不齐就去三刷了也是未必。

2、第一遍的时候就很喜欢隐娘这姑娘，第二遍就变成非常喜欢了，这孩子虽然生在官宦人家，但是命是不大行的。

明明是有爹有妈，但是从小被送走。

有一个细节，就是她被师傅送回到家里，离家那么久，她妈妈出来，一个母亲，第一时间不是扑向自己的孩子，整场戏，连正眼都没仔细瞧瞧自己的女儿，不明白的人都看不出这是亲妈。

先是向前主人施礼问安，恭送送前主人出门。

可见在父母的心中，是君臣忠义大于天伦的。

当年父母割舍了对她的感情把她送走，虽然是为了保护她，但是在幼小的孩子心中，一定是有被抛弃的感觉吧。

3、接下来的戏就更妙了，回到家，洗花瓣澡，换上漂亮的衣服，老妪说，这都是母亲亲手缝的，可见母亲对隐娘的思念，这也是隐娘在电影里穿的最好看的几秒钟，但是她脸上没什么表情。

到了下一场戏，镜头一转，隐娘又换上了她那身黑不溜秋的衣裳。

这说明她内心是对父母有怨的，就是我不要穿你亲手做的漂亮衣裳，洗花瓣澡，你们想弥补对我的亏欠，我是不接受的。

我不是你们的女儿，我穿我的黑衣裳，我是刺客聂隐娘。

这个时候的隐娘，内心是有说不尽的委屈的。

她来见母亲，如果观众能注意到的话，她选择坐到了床榻的最边缘，离桌子很远的地方。

手放在膝盖上，低着头，面无表情的听母亲说话。

但是她身体语言和姿态，都表示这是她和母亲心里的距离，也是她对母亲无声的抗议。

4、母亲当然是一眼就看出来的，咏梅这个演员真的非常好，她那眼神里都是戏，欲言又止，把心里的千言万语说不出的感觉都表现出来，然后给女儿讲了那么一段，这段含义很多，但是有一点，就是委婉的表达了大人们对孩子的抱歉。

也是代表一个成人世界对孩子的歉意。

而且特别有意思的是，她不说自己是对孩子有歉意的，而是说公主对她有歉意，其实是因为，公主对隐娘的歉意，比自己的歉意更有分量，这和她前面的更注重忠义纲常的人格特点是有巧妙的前后呼应的。

致此，隐娘泪崩，捂着脸哭了起来。

这场戏真是该有的都有，该交代的都交代了，只不过不是用说的。

5、田继安给胡姬讲他和隐娘小时候的两个故事时候说，她像只凤凰，一个比喻就把当年心性高傲的隐娘的形象给描述了出来，但是田没描述自己对隐娘的感情，只描述了隐娘对自己的感情，只是回忆了一个深爱过自己的女人，也许根本是比较淡的，也许根本没那么重要。

他倒是说了由于政治需要，自己被安排成亲。

可以想见，他没有抗争过，只有隐娘一个人在抗争，如果当初他像隐娘一样坚决，他们的故事未必是如此，还是他自己更看中的那些东西，最终让他负了隐娘。

隐娘再见到他，他已经是那个勾心斗角的成年人世界里的一份子，大家天人永隔。

6、被父母抛弃，被爱人放弃，就因为那些成年世界的理由，她一夕之间成了原来生长的世界里不受欢迎的人，被放逐出那个世界，可以想象少年隐娘受到的是什么样的伤害。

也许后来的那些年，她也只有跟师傅相依为命了，但是二刷的时候，我发现电影里有趣的一点，就是师傅一直是白衣飘飘的，而隐娘总是黑不溜秋的，白衣飘飘的成年人却总是在用冠冕堂皇的理由讲杀人，让她去杀这个人，杀那个人，她对隐娘也没什么感情，或者感情很淡，只是培养的一个杀人的机器而已。

让她去杀田继安，一方面是为了大唐，可另一方面，却是为了让隐娘变得更冷血，更听自己的话。

一个出尘的仙姑一天到晚的干预尘事，反倒是穿着黑衣的隐娘有着佛心，这个也不忍心杀，那个也不忍心杀。

这个对比是很有意思的。

7、这样的成长经历，隐娘是有足够的理由去怨恨这个世界的，而且她也有报复这个世界的本领，但是她却屡次选择了不杀。

原因是，其实这还是一个少年，她身上有着少年人才有的那种柔软的心肠和对这个世界的善意。

她对成人世界的那些谁对谁错，忠孝纲常，势力权谋是没有概念也不感兴趣的。

她不是不懂，只是不CARE,不杀大寮，是因为看到孩子尚小，不忍夺其天伦之乐。

不杀田继安，是因为杀了他也许会死很多人。

这姑娘心里苦，胡姬为她鸣不平，也不过是说了一句好话，她就记在心里，救了胡姬一命。

真是心里有许多苦的孩子，给一点甜，都当做蜜糖。

8、所以说隐娘是个没长大的少年，作为一个刺客，自己从小没得到过的天伦之乐是她的软肋，她的少年心气儿，与其说使她没办法成为刺客，还不如说是她没办法成为师傅，父母，田继安那样的成年人，给自己一个国家啊，江山啊，正义之类的命题，就为了这个命题去杀人。

舒淇好就好在，她把这种少年气表现了出来，她的脸上有这种少年气的表情，不要觉得面无表情就可以了，每个人生活到了一定年纪，心里的表情都是长在脸上的。

9、看过一篇影评《童子·80后·侯孝贤的人鱼线》，专门说这电影里的小朋友们。

写得非常好，也很同意，直接摘几句作为补充“画外音说她是被孩子们发现了行迹——怎么可能？

她形同一直黑色的大鸟，随时可以潜入官府，绕开侍卫，隐匿身形。

……除非，是她见到小孩粉雕玉琢，自己忍不住出来打个招呼：嗨，你们好。

结果吓到小孩子。

”10、这个长着成年人模样的少年聂隐娘和这个成年人的世界是格格不入的。

她是这个成年人的世界的异类分子，曾经听由大人们的摆布，但是她天生悟性好，没有最终被洗脑，就如我喜欢《宫本武藏》里的一句话一样，孩子的心，洞若神明。

最后和师傅的绝决，是彻底离开这个乌烟瘴气，纠缠不清，乱七八糟的成年人的世界，回归自己的本性。

看着她转身离开，心想这才叫好姑娘光芒万丈。

11、她遇到的磨镜少年，也是乱入到这个世界里来的另一个真少年。

他虽无武功，但路见不平，情急之下冲出去救一个陌生人，内心是何等善良，他丝毫不畏惧强权。

有个网友回复我：魔镜少年刚出场救人，我以为一高手，就是这串来串去的是什么路数，等聂隐娘出手制敌，我才想到原来是他武功不好，自己这水平还能义无反顾救人，这也算是大侠了。

……是啊，也就是这种少年心气儿的人才会干出不会武功还窜出去救人的傻事吧。

所以说他和隐娘是同类。

12、关于聂隐娘最后选择磨镜少年，我建议不要用我们当今社会世俗女人的标准去理解。

她师傅是个道姑，不可能教她要找个好老公当长期饭票，不可能跟她说女人太强没男人爱那套，也不会教她太强了要找个平凡男人嫁掉那一套。

她没受到过这样的教育。

对聂隐娘这个人，其实是要跳出我们现代社会的思维框框来理解。

13、以上所说，并非脑补，都在戏里，其实侯导都讲了，还有很多，不一一捋出了，免得打扰大家的兴致。

这就是我所说的它快的地方，不仔细看，不仔细想，一个眼神，一个表情，就过去了。

仔细想，太多乐趣。

14、最后说句无关人物的题外话，上次说得太多就没有说，就是这部电影的音效，真是让人赞不绝口，我记得第一遍看时，哗啦啦那叶子一响，我就兴奋了。

可能很多人是没注意听过的，风吹过的时候，柳树发出的声音和杨树发出的声音是不一样的，杨树很喧哗，柳树很温柔。

这和我是不是文艺青年没关系，单纯是因为热爱生活，喜欢自然。

我们日常生活中，眼睛是可以选择看什么的，嘴巴可以选择尝什么，而鼻子至少可以选择躲开某些气味，只有耳朵是别无选择的。

而声音是有覆盖性的，那些最美好的声音，常常被不好的噪音覆盖掉，为了再覆盖掉它，我们做出的选择是，带上耳机放音乐。

这部电影，对于我来说，真的是洗耳朵，一种视听上的享受，它把覆盖在之上的那些声音一层层的去掉，把我童年时的声音还给了我。

即使最紧张的情节，也是用鼓声来表达，那鼓声也是非常好的，和环境的声音融为一体，烘托了剧情，又绝对不破坏环境的声音，这电影，真的让我觉得听觉被打开了，是视听上的享受。

以上是二刷有感，权作交流。

抱歉啊，不管你B格再高，不好看还是不好看。

不管你是国际大导演还是国内新人菜鸟导演，不好看还是不好看！

开头就是黑白片，我也不知道为什么，为什么是黑白片？

想表达什么呢？

恕我没文化看不出来。

为什么不是主流宽屏幕的画面，还是感觉很古老的窄幅画面？

为了什么？

不知道。

开头就是几句文言文？

好嘛，B格够高，既然是给现代人看的，不说现代话，搞几句古文是几个意思？

既然要说古文，为何不索性发唐音呢？

那才古意盎然嘛！

全片全是各种不明所以的不说话也不做动作的人物，呆立在那边，上下间也不衔接，不知道想要说明表现什么，可能是我文化太低了吧。

无法揣测出导演想要表达什么，小的真是罪该万死。

全片配乐超级少，貌似只有跳舞的那一段才有音乐，呵呵，倒是省了一大笔钱。

还有，谣传说朴树有唱歌，谁说的，你给我站出来，我保证不要你命！！！

全片人物几乎不讲话，嗯，沉默是金嘛，很好。

好了，19元你吃不了亏，19元你上不了当。

（胡扯！

你当我的钱是大风刮来的吗？？？

）

今年戛纳，不仅有侯导的《聂隐娘》参赛，还有4K修复版的《侠女》展映。

当年《侠女》分上下两集上映票房糟糕，后来在戛纳得到技术大奖后又精剪成一集再映才卖钱，从而开启了一段武侠电影怎么拍都能赚钱的黄金时代。

（值得《太平轮》参考）去年我有幸在侯导公司看了《聂隐娘》终剪版，七年心血初成，大爱，就在这里简写一篇，算是摇旗。

唐传奇都讲求奇诡简短，不像后来明清志怪，写着写着一个个成了忠贞于爱情的狐狸精。

电影有俩小时，自然延展了一些书中没有的人物关系，走的是幽古隐秘之风，镜头远远地注视事件发生，不带主观色彩，仿佛是说书人在讲述远在唐朝的传说。

简言之《聂隐娘》肯定是不一样的电影，我们水瓶座就喜欢不一样的东西，千篇一律的爱恨情仇、飞天遁地看腻了，来个一招一式、点到为止就很爽，属于另一种美。

后来翻《侯孝贤电影讲座》，发现一切不同早已有迹可循：他说，你们说拍武侠，那我也来拍，我就来重新界定武侠。

正好今天又在电影资料馆看了《侠女》，听石隽大侠回忆当年的故事，和当时看《聂隐娘》的感觉十分相似——两部片子有太多可比性了，武侠电影在经历了张彻的盘肠大战、徐克的科学神功、李安的禅道剑影之后，仿佛又回到了最初——文武双全。

都是台湾电影扛鼎的导演，《侠女》取自明志怪（《聊斋》里的《白狐》），但胡金铨是无神论者，他把狐妖去掉了；《聂隐娘》取自唐传奇（唐人裴刑的《传奇》），里面有纸人作法，本应是魔幻题材，魔幻却是从写实开始的，“是真实世界里的荒谬性而找到了这样的一个眼光和角度”（侯孝贤语）。

女主角台词都不多，舒淇开玩笑说自己一共只有16句，我没数，可能夸张了，但确实很少。

徐枫稍微多一些而已，但镜头似乎更偏爱她的眼神和身段。

男人的江湖，女人本就该少言。

构图都喜欢用长镜头、大远景，主人公们行走在大好山河之中。

胡金铨喜欢拍行走是出了名的，侯孝贤一脉相承，镜头不动，人物靠走位来调度。

文人气息浓厚。

《侠女》里的配乐超棒，古琴、鼓点都是胡金铨的拿手好戏。

《聂隐娘》更不用说，音乐之外还有一段《青鸾舞镜》的独舞。

“青鸾舞镜”讲鸾鸟三年不鸣，见镜中自己以为同类，长鸣而死的孤独，是聂隐娘，又何尝不是在寺中学艺的侠女。

《侠女》拍了3年零6天，《聂隐娘》拍了7年。

慢工出细活，精益求精。

我觉得电影好看，是好在可看的东西很多，胡金铨拍明朝，细到画笔都要分素描和上色等几种。

侯孝贤拍的唐朝是金光灿烂，室内金碧辉煌，银杏谷，连山石都是金色的。

李屏宾镜头下的每一帧画面都散发着古典中国之美，如国画。

我看有人在豆瓣的电影剧照下留言说里面人物像小学教科书上的李白，确实是这个路子。

李白是唐朝人，聂隐娘也是唐朝人。

侯导为拍唐朝，读了几个月《资治通鉴》。

更牛的是他亲手写下所有文言对白，他说从小在乡下长大，读了很多古书，不觉得这是文言文。

但细心又发现，居庙堂之高才用文言，处江湖之远是带口音的白话，分得清清楚楚。

胡金铨更不用说，明史专家。

电影好看，重在细节。

特别要赞一下《聂隐娘》结尾处在神农架拍摄那场戏，摄影机在山这边，道姑站在对面悬崖之上，雾起，隐娘徐徐走来，请辞，离去，至此雾已笼罩全峰，真正的”一气呵成“，感觉是天时地利俱到，上天要成全经典。

不说多，还是敬请期待吧。

————————————————————————————————今天，隔了半年再看，和去年底看的没啥变化，只是本来说要不拍的一段青鸾之舞，看来是放弃了。

当然大银幕所呈现的细节是电脑屏幕所不能比的。

特意挑了国贸百丽宫，满场，也无人中途退出，看这片观影环境太重要了。

早上维明导演说《聂隐娘》像博物馆，我觉得是看到现在最好的比喻。

反正博物馆就在那儿，爱看的就去看，各看各的，不爱看就走，睡在里面只要你不怕丢脸别人也无所谓。

至于说好坏，反正我挺爱看的。

要挑刺也有，但挑来挑去这些人挡得住侯导拿奖吗？

票房已经比我预计的好多了，投资侯导的老板们应该都没指望挣钱吧。

星级：★★★★很多人说看不懂这部电影，不知道是不是故意跟风这么讲，还是唐朝的历史懂太少，姑且就当你是不懂历史吧。

其实懂不懂历史，也没什么大碍，这个故事已经简单到如此地步了，用“看不懂的人”的话是，都淡的没有故事了，还有什么看不懂的呢。

可能是有种“这片子可能太高深，信息量太多，自己get不到足够多的信息”，就怀疑自己没看懂吧。

这个故事剧不剧透真无所谓，剧情本身更无所谓，科普故事，还不如在唐朝的藩镇啊政变啊这些历史上做做功课，你也会更容易看懂田季安的忧虑，朝廷、藩镇和周边部落的各种厉害关系。

其实这个故事貌似淡，很极简，它的戏剧张力依旧很足，故事再怎么隐藏和含蓄，依旧有着很“主流”的戏剧元素，比如政治联姻、正室想打掉侧室的孩子玩宫斗、权位继承、青梅竹马的爱情，还有刺杀啊巫术纸人之类的。

故事保证了足够的亲和力和戏剧张力，剧本只是藏了太多，将人物置于大全景里，人物的行为动机和内心想法也不直接动嘴讲出来，连故事的前后逻辑都可以藏起来。

一场戏，接上另一场戏，就好比最后隐娘违背了师命，下山之后突然跟师傅过招，然后占据上风离开，这根本用不着解释，其实你真的看懂了。

而且这个剧本的戏剧张力还来自的它的事件倒计时，用戏剧时间来构建，隐娘要在规定的时间刺杀田季安，隐娘要在路途中保护父亲，刺杀啊活埋啊这些被预告的危机肯定会到来，这些本质上和好莱坞大片里滴滴答答倒计时的定时炸弹没什么区别，都有一个时间的压迫感在那里，也保证着故事本身的张力和节奏感。

是被惯坏了的内地观众不习惯《刺客聂隐娘》这类艺术电影的导演风格，因为他们很少有机会能在大银幕上看到这种电影，甚至连胶片在光线不足情况下产生的颗粒感都误以为是画质太渣，其实这就是很多人痴迷的那种胶片的质感。

这年头我们都被好莱坞的商业大片惯坏了，还动不动就是3D啊数字拍摄啊，侯孝贤的这部电影刚好给内地的观众上一课，这就是胶片感，电影真的可以这么拍，你不习惯的这叫做导演作者化的美学风格，不管你怎么看，它都是一部好电影，就像你看到有些正经的严肃影评人在说它的不足之处，他们的评分也还是不会低于及格的三颗星。

《刺客聂隐娘》让很多人不适应，还是因为它呈现了一个和以往影视剧中完全不一样的唐朝，这点上就像侯孝贤的《海上花》，因为它们都是年代戏，而且都在视听风格上打破了观众以往的固有印象和思维定式。

但这两部又很不一样，即使主创还都是同一个核心创作团队。

我总觉得每一部电影都该像一个人，都有着自己独一无二的个性和特点，就像每个人都有一张自己的脸孔和个性一样。

如何呈现一个故事，也应该根据故事而定。

《海上花》中李屏宾的摄影是绝对的经典，大量的长镜头、固定镜头和推轨镜头，镜头的纵深和复杂的人物调度更是让人惊艳，而《刺客聂隐娘》里则摒弃了固定镜头和推轨镜头，这是由于片场现场内景搭建的纵深不足，因为是唐朝，碍于考据的生活细节，还不足以提供人物足够的生活细节供他们活动，所以就干脆让人物不动了，不切割空间和时间一致性的拍法也因此不能用了。

服装啊道具啊历史啊都可以考据，但唐朝人的生活细节就是一个很难的事情，除非你有一台时光机，可以穿越回去游览一番，估计只有这样，侯孝贤这样的导演才敢用《海上花》的拍法。

于是现在的片子更多的是不动，流动的是镜头的纱帘、灯火、烟、风、树、流云和鸟鸦，动的还有人的念想和人心。

大量的固定镜头大远景，人物行走于天地之间，画面就像一幅山水画，除了隐，还有藏，那份孤寂也正贴合了人物的内心，甚至让人觉得隐娘这个人物有某种心理疾病，比如自闭症之类的。

它就像一个世界，只露出冰山一角，只要确保这一角的信息足够讲清一个故事就够了。

除了片中的唐朝让人不适，还有一个原因就是武侠片，毕竟武侠电影是我们天朝独有的一种类型片，大家也习惯了各家各派各种招数套路的打斗，就连老外都习惯了轻功就是忽略地心引力不计。

突然来了一个类似于日本武士决斗一般的武林高手过招，匆匆几招，观众还没看清，就只听到一声逼真的声效，然后一招定输赢分胜负，但就是这样，这就是侯孝贤心目中的武侠。

聂隐娘和精精儿打斗的那场戏里，感觉就像是动物世界，隐娘在观察猎物的一举一动，然后在适当的时候迅猛出击，然后高手之间的胜负和武功造诣，高手心目中也自然都有个底，过招之后输赢自在各自心里，既然胜负已分，再战也没有必要。

不过也许你只看到了精精儿输了，然后潇洒的走了，但也正是这场戏让隐娘知道了田季安妻子的能力，也为隐娘不杀田季安再添一份筹码。

我觉得《刺客聂隐娘》刚好是一个很好的机会，给广大的普通观众普及一下，就算你的道行不够，这种片子也是好电影，华语电影圈里就需要这种电影。

好电影应该是承载着创作者的人生观和价值观，有自己明确的艺术诉求，他们甚至可以很固执，而不是处处算计着如何讨好观众，不应该什么电影都是好莱坞式的叙事模式，有些有才华的导演，他们的片子和套路是别人无法复制的，他们顶多是超越自己，供其他人模仿。

你要知道，同一个故事换不同的导演，拍出来就是完全不同风格的电影，就像一千人就有一千个哈姆雷特一样。

这个故事是什么其实不重要，重要的是导演眼里看到的是什么，他想借着故事表达什么，你能不能喜欢上这个故事，就看你能不能从导演那里找到类似的情感共鸣。

艺术电影应该怎么拍？

这很难概括，但我们唯一不愿意看到的，就是像某些新人导演一样，把艺术片也当成了某种类型来拍，奉行欧洲三大电影节可能拿奖的信条，什么非职业演员、自然光和长镜头等的那类。

于是导演个人的美学风格就成了决定一部电影是什么样子的关键，而且好的导演可以打破一个固有类型的思维定式，然后去创作一个全新的世界。

《刺客聂隐娘》很像安德里亚·阿诺德导演改编艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》，用非常现代的写实手法来拍古典文学名著，骨子里却非常忠实原著，将书中黑暗和野蛮的元素提炼出来。

那时候看了这部电影，我甚至很长一段时间在都想，陈忠实的《白鹿原》就该这么改编，在布景道具服装等方面尽可能的考究，在表现手法上尽可能的写实，尽可能的现代，这么说吧，你可以想象一下大量的手持摄影拍这种年代戏吗？

不过总归会比那个“田小娥传”有趣吧。

最后还是说点正事吧，那些说看不懂侯孝贤的人，你们是对的，凡事都有第一次嘛，以后你们再看到这类片子就不会再这么少见多怪了，我觉得你应该再看看安德里亚·阿诺德导演的《呼啸山庄》，让三观彻底的碎成渣。

电影而已，懂不懂有什么关系呢，关键是看，而且习惯了就好，这些作者化的导演，一旦你习惯了，他们的作品就像老伙计。

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很久没为电影写观后感了，以下是看了《刺客聂隐娘》的心路历程。

“听说得了什么奖诶！

""是哦！

应该会不错吧，还有舒淇和张震呢!”啊开始了开始了好兴奋！

（调整坐姿）……WTF黑白的？

卧槽我就喜欢这么高逼格的古代文艺片？

卧槽正方形的画面？

应该是回忆吧…啊彩色画面！

是不是片源问题？

还是正方形？！

我是不是耳聋TAT听不太清演员讲话WTF！

文言文！

没事没事，这说明是候导良心之作，古人讲话不都文言文淡定淡定（仔细看字幕仔细仔细）……啊汉服真美……我觉得好像水浒传的打扮呢怎么这么久了还是正方形！

算了，可能是电影院问题——好在意啊这胶片颗粒这质感啧啧我大摄影党万岁大光圈大光圈大光圈重要的事情说三遍演员真是不爱说话啊！

啊这女演员一口文言文肯定背台词背了很久……咦她说了什么来着我给忘了应该没事吧。

电影嘛。

有几句忘掉也是看得懂的吧。。。

（半小时后）……沉默沉默……居然有人离场导演真是好爱窗帘的朦胧感哦！

导演真是好爱山水静景长镜头哦！

旋转跳跃隔壁大叔已经微信打开划掉打开划掉十几次了好不容易呢怎么又有人走了？！

花钱买的票不就白买了吗！

我！

可！

绝！

对！

不！

是！

这！

种！

浪！

费！

的！

人！

我忍……导演好吝啬声音哦静悄悄静悄悄(一小时后……）“那几个小孩怎么这么丑，爹娘这么美，导演故意的吗？！

继续长镜头长镜头啊导演一定是摄影狗啊导演肯定非常热爱胶片那什么什么奖上，外国人看得懂吗TAT？

啊这画面色调好喜欢！

我要回去打开PS试试这个调色！

\(^o^)/……算了，纯欣赏摄影啊啊啊有声音了，张震居然会打鼓跳舞诶！

卧槽那不是阮经天吗？

这个老头一定是岳绮罗脑残粉真！

是！

好！

爱！

剪！

小！

人！

民！

间！

剪！

纸！

艺！

术！

家！

啊主公你家妾死了怎么不喊一下的啦果然是周韵演的这个女的害的……好多人玩手机哦。

快结束吧快结束吧！

啊这个镜头美哉这山水哪儿拍的哦！

听说片尾曲很好听？！

我！

一！

定！

要！

坚持！

到！

最！

后！

这是……唢呐？

跳到红高粱片场了吗？

啊导演一定也爱关西口味没错什么嘛，没唱歌啊我要回去打一星我要回去跟我说好看的人通通拉黑你们逼格太高，口亨 ╭(╯^╰)╮

汝，以鸡血伪冒月事！

速玩鞠！

翻译：滚犊子，少用鸡血假冒大姨妈！

你怀孕了！

我踢球去了！

---《刺客聂隐娘》中九五成对白皆如此动作场面全片累计90秒，皆为刀声后立即倒地！

舒淇无语看师傅，3min，师傅四句古文后看舒淇，2min，双方无语对视，2min，旷野空镜，3min————————此为一幕。

70人观影，字幕时（辽阔的第一排，原本9人，20分钟后剩我1人），我微笑站起回望全影厅，40人有余。

---德国现实主义+空镜头+长镜头+无关主题的生活细节白描+时尚最细腻服装服饰道具+武侠=刺客聂隐娘鼓声...风.....窗纱浮动9次.....石质浴桶....女仆提桶走慢七步水倒入浴桶x4......老女仆从竹篮里拿浴粉倒入浴桶.....风....鼓声.....窗纱浮动4次————————————3min有余，此为一幕！！！

10分钟离场的，只适合看《乡村爱情》20分钟离场的，只适合看《煎饼侠》30分钟离场的，适合看《大圣归来》40分钟离场的，适合看《无间道》50分钟离场的，适合看《黄金时代》60分钟离场的，适合看《花样年华》70分钟离场的，适合看《柏林苍穹下》80分钟离场的，适合看《人体蜈蚣》90分钟看完离场的，适合看一切类型95分钟听完字幕音乐的，可能是........窦唯！

我国高级文艺青年的准确历史位置：前现代——北京文艺青年——城乡结合部——后现代——高度文明我国高级文艺青年的历史特征： 强忍读‘后现代作品’时的违和感，大声喊‘懂’，多是拉高自我逼格的自证行为尽管底层灵魂依然倾向看完《欢乐喜剧人》的宋小宝后去撸串吃地沟油、兮雾霾、观世界、谈8又1/2、呼peace&love、啃老、向往不劳而获、挤地铁、跳槽、伺机一劳永逸骂世界物欲横流大骂世界的物欲横流为何不往自己身上流机会主义者常在无机可乘的时候高谈理想主义看苍穹之下、哭、骂、上班、如常给乞丐钱后高呼真我仁慈大爱的城乡结合部文明高谈世道、人心、存在、独立、高级、境界、聂隐娘《聂隐娘》是好电影，高度文明发来奖杯，我等文明进程仍在匍匐前进知你好，《聂隐娘》，几十年后，等我们！

初到北京，微信1004001333，文青交流传授我

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商用请豆邮联系。

）看《聂隐娘》是一次奇妙的体验。

十月初在纽约首映的时候，并没有去电影院贡献票房，一来是事务缠身，二来也深怕又是一部不知所云的“情怀”之作，届时尴尬症发作，进退两难。

某晚，随手点开，竟一口气看完，一看，时间还早，又从头看了一遍。

兴冲冲打开豆瓣影评，评价两极分化，也是一奇。

翻了几十页评论，赞赏者多着眼于意境与气韵，批评者则多在抱怨叙事手法，均是高屋建瓴，甚少对细节的分析探究。

而我以为，琳琅满目的细节，在本片中是值得注意的。

虽然编剧谢海盟采访中有提到，“阿城（该片的另一编剧）是建议我们故意在器物上犯一些错误的”，为了追求画面的美感，在真实性上也做出了一些妥协，但是一些重要的风物细节，仍然是构建影片气质的关键。

不揣浅陋，选取其中几点略谈，并且希望能够稍稍解答影评中毁誉参半的状况。

第一个令人一振的画面是窈娘回家后，侍女为她准备沐浴。

影视作品中，古代女性妆容的表现往往是个有意思的问题，如何在史实和大众审美之间找到一个平衡点，是不小的挑战。

在《聂隐娘》中，主要人物的妆容依然是符合现代审美的，但是这位提水的侍女，无论是身型还是姿态，都令人立即想起了唐代侍女俑和晚唐-五代绘画中的形象。

为窈娘准备沐浴的侍女在我看来，这正是制作方的聪明之处。

大银幕上，华服与美人是直接的视觉冲击，一些隐藏的细节则令人会心一笑。

而在主要贵族女性角色的妆容中，源于刘宋时期的梅花妆，或者花钿，是最引人注目的。

宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。

皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。

宫女奇其异，竟效之，今梅花妆是也。

—— 《太平御览》卷三十 《时序部·十五·人日》引《杂五行书》

窈娘母亲聂田氏在唐代的诗歌与绘画中，花钿的形象反复出现，甚至可以形成一种反向映射，看到花钿，想到的，就是花间词中的“金缕翠钿”。

在《捣练图》摹本中，眉间的花钿是翠绿色的。

而在《簪花仕女图》中，眉间的圆形花钿则是金色的。

那个时代的纤巧秾丽，就凝结在这方寸之间。

脸上金霞细，眉间翠钿深。

—— 温庭筠《南歌子》翠钿由翠鸟羽毛制成，靡费甚巨，时至今日，在京剧的点翠头面制作工艺中犹可一见余韵。

而金钿早已不必用纯金制成，美国近来流行金色纹身贴纸，贴在手腕，颈部代替真首饰，为海边度假首选，似乎可以看做是某种再现。

只是唐人将金翠直接贴于面部的大胆，即使今日的High Fashion界也难以消化，面向普罗大众的电影更是要做出让步了。

同理还有《簪花仕女图》中令人难忘的眉形，所谓的“去眉”，也是与现代审美格格不入的。

不过，仔细观察上图窈娘母亲的妆容，额顶的发际线被明显地推后，似乎在应和文献中“开额”的时世妆。

妇人高髻险妆。

去眉开额。

甚乖风俗。

颇坏常仪。

——《唐会要》卷三十一

《簪花仕女图》高髻，在田元氏的妆容中表现得十分突出。

南唐大周后创“首翘鬓朵”的发型，想来应与此处有几分相似。

还有一个缓慢的长镜头描绘她对镜簪花的过程，除了让人想起《簪花仕女图》，更是唐诗情景的直接再现。

早被婵娟误，欲妆临镜慵。

承恩不在貌，教妾若为容。

—— 杜荀鹤《春宫怨》懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面相交映。

—— 温庭筠《菩萨蛮》

田元氏对镜簪花此时，田季安来到妻子身边。

对镜梳妆的女子与夫君，也是一个在古典作品中反复出现的设置。

在观者的预期中，此时应该是张敞画眉式的温存场面，而田氏夫妇之间的冷漠与猜忌，是一个强烈的反差。

剑拔弩张的紧张气氛，就在这华美烂熳的闺房之中暗暗地铺陈出来了。

卖花担上，买得一枝春欲放。

...云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

—— 李清照《减字木兰花》另一个让人印象深刻的场景是嘉诚公主抚琴。

古琴斜放于膝的姿态，虽对发力有一些影响，但在《调琴品茗图》等唐-五代绘画中多有体现。

今日，东亚诸国中，唯有朝鲜半岛的伽倻琴仍是置于膝上弹奏。

只是伽倻琴源于中国古筝而非古琴。

《调琴品茗图》

嘉诚公主抚琴在这一帧画面中，背景是白牡丹，前景则是一串葡萄。

故事的背景在河朔三镇，也就是今天的河北地区，这两种植物同时出现似乎有些问题，不过假如将其看做某种信号，倒是很容易理解。

葡萄源于西域，普遍认为在汉时传入中原，在社会经济文化高度繁荣，与西域交流频繁的唐朝，更是有着史无前例的重要地位。

唐太宗甚至亲自制出八种不同口味的葡萄酒，分赠群臣。

及破高昌，收马乳蒲萄实，于苑中种之，并得其酒法。

太宗自损益造酒，为凡有八色，芳辛酷烈，味兼醍益。

既颁赐群臣，京师始识其味。

——《太平御览·酒中》在唐代文人的笔下，关于葡萄的描写也是数不胜数。

葡萄美酒夜光杯的诗句至今脍炙人口，葡萄的产区遍布唐境，应运而生的是葡萄纹样的流行。

唐代是中国古代铜镜艺术的顶峰，海兽葡萄镜则是唐镜中标志性的一种。

这种铜镜由承袭于六朝时期的传统瑞兽纹样，和唐时大受欢迎的葡萄纹样相结合产生，构图精湛，制作繁缛，在古代铜镜的鼎盛期也是最为耀眼的。

而在本片中，对铜镜的描摹可谓是浓墨重彩。

无论是窈娘母亲和田元氏的对镜梳妆，还是两次讲述“青鸾舞镜”的故事，乃至磨镜少年的出现，铜镜的意象是一个再明显不过的线索。

虽然在画面中难以看清各处实写的镜面背后是不是海兽葡萄纹，这串似乎不合时宜的葡萄，一方面表现了当时繁荣的葡萄文化，另一方面，则像《三体》中云天明童话里的肥皂船，恰好完成了一个精巧的二次隐喻。

然后来看白牡丹。

在剧中，窈娘母亲讲述了这簇牡丹的故事，由嘉诚公主自京城带来，与公主一起香消玉碎。

不过，初看，我便有个疑问，为什么是白牡丹呢？

唐人好牡丹，世人皆知。

然而在中国人眼里，牡丹以雍容华贵取胜，姚黄魏紫为尊，白牡丹在当时似乎并不是绝品，有诗为证。

片中特意强调白牡丹，难道是为了表现嘉诚公主虽为皇室贵胄，但矫然不群的品味吗？

长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。

别有玉盘承露冷，无人起就月中看。

—— 卢纶《裴给事宅白牡丹》这个问题直到观影结束也没有得到解答。

翻阅剧本，见到被删减的结尾部分，隐娘与道姑公主交手，忽然醍醐灌顶。

大片殷红，在道姑白衣的襟前迅速渲染开来，像一枝艳放的牡丹。

——《刺客聂隐娘》剧本红衣的嘉诚公主与白牡丹一起香魂飞散，白衣的嘉信公主最终拥了红牡丹入怀。

孪生姐妹是同气连枝的双头牡丹，百转千回，殊途同归。

退后一步，全片的重要女性角色，除了隐娘竟再无第三种服色。

田元氏着红衣，窈娘母亲着白衣，红与白，大约意味着入局的深与浅。

胡姬着白衣而有鲜红披帛，作为主公宠姬，即使无心，也会被卷入局中缠斗不止。

只有隐娘是黑夜。

回想牡丹的意象，在开头与结尾的点画之间，也有一笔轻染。

隐娘藏身于轻纱之后，窥探田季安的场景中，纱帐上的纹样，正是大红的缠枝牡丹。

这是一个隐晦的线索，或者只是一个巧合。

不过，倒是令人想起唐诗之中复词重言的表现手法。

脉络的婉转幽曲，对同一意象回环往复的表达，是在读李商隐诗时的一个深刻印象。

在同为晚唐的《诗品》中，有专门一品“委曲”来解释这种技巧。

本片的很多场景直取唐诗意境，若干评论已经指出，不再赘述。

而一些更抽象的美学追求，若上文葡萄与铜镜间的譬喻，公主与牡丹的转换，牡丹纹样对真牡丹的烘托，若用《诗品》等古典文论来解读，应该也会是个有趣的过程。

单就纹样而言，另一个令人注意的细节是节度使府邸的富丽堂皇的鎏金地面。

为了表现唐代贵族生活的豪奢，本片在道具上可以说是大胆的。

十五连盏铜灯，雁鱼灯，三鸠鬲，博山炉，一件件国宝级的器物都出现在了场景里，也引起了不少争议。

我觉得，这些知名器物的出镜，似乎稍稍有些用力过猛，它们太过实在，而且更重要的是，并不能引起充满诗意的联想。

而纹样装饰的鎏金地面，令人立刻想起了一个充满着奢靡与绮丽气息的典故，步步生莲华。

对于有准备的观者来讲，这个故事比任何传世重宝都更有力地表现了电影制作者的意图，这是观者的先验知识，此时引入的是一种共振。

（东昏侯）又凿金为莲华（花）以贴地，令潘妃行其上，曰：‘此步步生莲华（花）也。

——《南史·齐纪下·废帝东昏侯》

这种联想的生发，和上文所述的其他例子一样，是我在观影中极少感受到的，所以，堪称奇妙。

然而这种感受并不陌生，因为在诗词的学习中，感发是一种早已有之的鉴赏方式。

这大概就是侯导的野心所在。

诗词的鉴赏，在很多时候是困难的。

初读诗词的时候，我的感觉跟一些对《聂隐娘》的批评一样，要么是不知道所言何物，要么是明白了所言何物，但是不知道好在哪里，要么，是能略略体会到描绘意境的美丽，但是美景无数，何以此句就是千古佳句呢？

直到今天，这种感觉还时常出现。

这里要感谢叶嘉莹老师，她提出了“文化语码”的概念，将符号学和结构学的理论用于古典诗词的赏析，虽然是一家之言，但是大大解释了我长期的疑惑。

在《聂隐娘》中，导演试图还原一个唐诗中的世界，用语码的概念进行解释，应当也是合理的。

如同以上的分析，簪花，画眉，葡萄，牡丹，虚实相生，点染结合，等等，在中国传统文化的背景中，都有语码的作用。

“敲响一个键钮，能够引起一大片联想。

” 影片的完整气韵是要依托于这种联想的。

就像片中反复出现的铜镜，镜中的影像和真实的青鸾合在一起，才能形成一个圆满的图景。

当然，好的作品都有千百种解读，但是无论如何，观者需要思考。

影片期望观者调动自身的经验与想象，就像读诗，翻一页，需要停一停，想一想，才能真正内化。

缓慢的镜头移动，一方面是为观众理清故事脉络考虑，另一方面，则是为这种调动提供了充分的空间。

这也是侯导的勇气所在。

对于今天的观者，这个要求实在是太过遥远。

其实每一部能够让人心有戚戚的影视作品，都需要观者调动主观，但是比之青春，爱情，生活等等每个人都会有的经验，难度差之千里。

本片，在今天的公众语境下，其实与二次元或者游戏圈的某些创作有相似之处，以古老而隐晦的方式写满了“此处有梗，请自行体会。

”传统也正在变成亚文化。

这是一个必然的过程，并且已经发生了无数次。

清代顾炎武曾在《日知录》里提到，“三代以上，人人皆知天文。

七月流火，农夫之辞也；三星在户，妇人之语”也。

假如本片在宋明公映，评分虽不一定高，但是抱怨看不懂的人，大概会少很多。

另外一些有趣的批评来源于对传统文化有钻研的观者。

对建筑与服饰的不实之处讨论最多，诡谲的唐传奇变成了隐忍不发的叙事，也是一个批评的重点。

片中的台词，表演，以及一些剪辑的处理，在我看来也的确有商榷的空间。

就文本而言，把本片看作是唐传奇的影象化也会令人失望。

导演的思路更接近唐诗，尤其是晚唐，而诗歌总是充满了艺术的变形。

在读李商隐诗歌时感受到的挫折与迷惘，却又沉醉其中，想要把握住线索一探究竟的微妙感受，在观影时出现了，这令我激动。

在篇首谈到的，“甚至可以故意犯一些器物上的错误”在此时也可以理解了。

也许对唐代服饰了解极深的观者或者对台湾腔很敏感的观者会因为片中的问题而出戏，而我很庆幸，似乎恰好跟上了导演的节奏。

故事本身，则像唐诗中的大多数叙事一样，在剥离了梦境一般的意象营造后，是极其简单的，因为意不在此。

聂父在克制之中的深情流露，隐娘与磨镜少年在一切了结之后的相视而笑，则是一些将观者拉回熟悉语境的可爱细节，增加了影片的层次。

令我肃然起敬的是则是如前所述的尝试。

就像甘当“诗词苦行僧”的叶嘉莹老师，推广“青春牡丹亭”的白先勇老师一样。

这种追求或许不合时宜，或许瑕瑜互见，但是就像在熙熙攘攘的曼哈顿街头，突然见到了陈从周先生以苏州网师园为蓝本建造的明轩，令人不得不击节而叹。

最后，引用一段叶嘉莹老师在讲解吴文英词时的评论。

叶老师的风格是娓娓道来，这样的激烈是少见的，吴文英的梦窗词晦涩难解，即使读了叶老师的讲解也还有诸多不明。

本段来源于知乎，手边资料不全难以查证，不过不妨这段话对我的激励。

再来以我为例说一说现代我等读者之鉴赏水平。

我们之所以读不懂实在是我们的过错。

一是我们读书太少，水平太低，人家用典我们读不懂，想象力不够思路跟不上，语言层次赶不上。

二者，我们太懒，从不往深处想，不明白就说人家写的艰涩古奥，理解不了就诋毁七宝炫目不成片，不肯去挖掘需要费尽心思的快乐。

”艺术的品味是多元的，此处谨以自勉，在今后观影读书的过程中，也能有心挖掘这种需要费尽心思的快乐。

阅读本文前首先要知道的几件事——√ 史实是史实，传奇是传奇，剧本是剧本，电影是电影。

四者虽然不一样，但存在一根共同的线，本文要爬梳的就是这根线。

另外，剧本又分不同的版本，下文涉及时会具体指出。

√ 历史上魏博、成德和卢龙三个藩镇合称河朔三镇，和唐朝廷对立严重。

其中魏博在最南，朝廷的军队、使节要去成德必须经过魏博。

√ 无论史实、剧本还是电影里，魏博都分为拥护朝廷及对抗朝廷两派，下文简称亲朝派、抗朝派。

朝廷的朝，跟朝鲜没关系。

亲朝派主张魏博承认并服从朝廷的权威，而抗朝派主张魏博无视朝廷的权威，必要时甚至跟朝廷硬碰硬。

当然了，本文并不是要各位有什么投射到现实的联想。

阅读本文后能帮你解决哪些困惑——√ 电影里聂隐娘和田季安到底差几岁？

他们分别多少岁？

年近四十的舒淇来演会否太离谱？

√ 瑚姬究竟是个什么身份？

她真的完全中立，不参与魏博的权力斗争吗？

√ “三年前活埋丘绛”，丘绛又是个什么角色？

√ 张震主持的那两段开会戏看不懂，到底是个什么事件？

√ 真实的田季安、田兴等人，最后结局是怎样？

√ 侯孝贤十年磨一剑的作品，剧本是否无可挑剔？

781年（建中二年）田季安生。

【据《旧唐书》，田季安“元和七年卒，年三十二。

”元和七年是812年，减31（古时算虚岁）得出其出生年。

】784年（兴元元年）田绪杀堂兄田悦，归附朝廷。

授魏博节度使。

785年（贞元元年）嘉诚公主降嫁魏博田绪，皇兄（唐德宗）幸望春亭饯别。

嘉诚到魏博后，将田季安视为己子严格教育，终其一生极力维持魏博与朝廷间的和平。

聂隐娘生。

【据剧本，贞元十二年元谊来投时聂隐娘十二岁，所以倒推回去，她在贞元元年出生，比田季安小四岁。

】790（贞元六年）田季安发风热濒死，聂隐娘父亲聂锋救其性命。

隐娘在田季安身边守护三天三夜。

【田季安十岁，聂隐娘六岁。

】793（贞元九年）道姑嘉信公主欲刺杀田绪，但被嘉诚公主拦下。

【这件事姑且记在这一年。

要知道网上流传的剧本有两个版本，一个是包含10场前传戏的，称为“剧本”；另一个不含前传戏，就称为“大纲”。

两个版本有很多区别。

道姑行刺田绪这件事，大纲里通过聂隐娘母亲之口说了出来。

原话是“后来，是过了三年你十岁那年，你给道姑带走……你七岁那年，她欲行刺主公”，而剧本里更是通过第40场聂母对隐娘的讲述来展现，时间是“十六年前”，同大纲。

问题是，大纲和剧本这样的设置有几个矛盾。

第一，大纲说隐娘被道姑带走是十岁，但这件事发生在796年是板上钉钉的，所以倒推回去，隐娘的生年要推迟两年，变成787年了，但这就跟剧本前两段交代的“贞元十二年……窈娘十二岁”不符。

第二，剧本说道姑刺杀田绪发生在田季安得风热的同一年，也就是790年，这也和其他年纪对不上。

第三，剧本写聂母对隐娘回忆道“从公主降嫁魏博，至今二十年”，这也是明显的矛盾，公主降嫁在785年，聂母重见隐娘在809年，这两个时间点都是确定的。

所以可见，剧本里关于年份和年龄有许多无法自圆自说的小错误。

】【那有没有可能是剧本“贞元十二年……窈娘十二岁”这句话错了，大纲说的隐娘被带走时十岁才正确呢？

有这个可能，但可能不大。

原因有两个。

第一，如果聂隐娘生于787年，那田季安发风热时她才四岁。

一个四岁的小孩，如此固执地守在关心的人身边三天三夜，听起来未免太早熟太有主见。

第二，前文所引用的“从公主降嫁魏博，至今二十年”以及认为道姑刺杀田绪和田季安得风热在同一年，这两个观点是谁说给观众的呢？

不是导演，不是编剧，是片中的人物聂母。

不要以为片中人说的句句都是真相，聂母年纪在四五十岁，许多年前的事记错了年份，也是正常的，符合人物的设定。

而“贞元十二年……窈娘十二岁”这句话是剧本的说明性文字，不是角色的台词，所以在两者矛盾时应该以它为准。

】795年（贞元十一年）田季安冠礼（此处设定有错），嘉诚公主以一对玉玦分赐田季安与聂隐娘，以为隐娘及笄（十五岁）后的婚约信物。

【据《资治通鉴》，“贞元十二年（796年）春正月庚子，元谊、石定蕃等帅洺州兵五千人及其家人万馀口奔魏州。

上释不问，命田绪安抚之。

”电影里说元谊来投是“隔年”的事，所以公主赐玦应在795年底。

此时田季安虚岁十五岁，举行的礼仪应该叫“束发”，而不是冠礼，冠礼是二十岁，这个大家都知道。

这个错误不但电影里犯了，原剧本里就犯了。

剧本里写道：“田季安想起十五岁冠礼后，嘉诚公主取出羊脂玉玦为贺”，这是明错；电影里没有直接说出“十五岁冠礼”，但从张震台词“冠礼……隔年洺州刺史元谊……”来推，这里显然也是沿用了剧本的错误。

】【题外话，这时聂隐娘才十一岁，离及笄还有四年，有得等了！

结果第二年就情变，哭哭。

】796年（贞元十二年）洺州刺史元谊率万人投魏博。

嘉诚公主为田季安考虑，答应元谊女与田季安成亲，“屈叛了阿窈”。

【见上条。

元谊此人是从昭义节度使底下叛乱出来的，叛乱的原因是他对朝廷的做法和用人不满，可见他是抱着对抗朝廷的立场的。

此外，他叛乱后先诈降，然后把对方派来接收城池的两千兵将全都杀死，可以说性格非常狡诈、阴狠。

】聂隐娘深受刺激，道姑嘉信公主为救其将之带走，从此开始学剑术十三年。

【这时聂隐娘十二岁。

唐传奇《聂隐娘》里，原文写的是“后五年，尼送隐娘归”，也就是说隐娘去学了五年。

但剧本里改成了十三年。

为什么一定要这么改？

因为如果是五年后，那时嘉诚公主还没死，田季安还没变成独裁者，道姑嘉信公主想要刺杀田季安的动机也就不存在了。

】田绪暴卒，田季安掌权，起初因嘉诚管教而较为收敛。

805年（永贞元年）正月，唐德宗崩，长子即位，即顺宗。

顺宗即位八个月就被迫禅位于太子李纯，自称太上皇。

李纯即唐宪宗。

【宪宗算是唐朝几个比较有为的皇帝之一，他开启了“元和中兴”。

这个中兴主要就体现在削弱了一些藩镇，比如魏博。

】806年（元和元年）正月，太上皇唐顺宗崩。

【题外话，这个顺宗当了二十多年的皇太子，健康状况却不太好，结果刚即位当皇帝才八个月就让位了，然后崩了，阔怜。

】中官（宦官）至魏博报丧，嘉诚公主大恸咯血而死，所植百余株白牡丹一夕间枯萎。

【据《新唐书》，嘉诚公主死于“元和年间”，也就是806年-820年，具体哪年没有记载，反正肯定是比田季安先死，也就是早于812年。

编剧把嘉诚之死的时间节点安排在806年，不得不说是非常巧妙的，因为这样就建立起了德宗顺宗之死和嘉诚之死的联系，更强化了嘉诚公主心忧朝廷的性格。

另一个原因稍后解释。

】嘉诚死后，田季安逐渐放纵妄为。

魏博官员丘绛遭贬，途中被活埋。

【这件“三年前”的事在电影里田季安提过两次，分别是对夏靖和田元氏说的，可能还是说给暗处的聂隐娘听的。

这说明田季安很清楚丘绛是田元氏派人杀的，而田兴很可能再次遭到田元氏的毒手。

从这里也可以看出，丘绛、田兴都是元家的政敌。

但，历史上，丘绛是被田季安活埋的。

据《旧唐书》，“有进士丘绛者，尝为田绪从事，及季安为帅，绛与同职侯臧不协，相持争权。

季安怒，斥绛为下县尉；使人召还，先掘坎于路左，既至坎所，活排而瘗之，其凶暴如此！

”有趣的是，丘绛历史上真实的政敌侯臧在剧本里也有出现，他的设定是“胡姬舅舅”，离间朝廷和成德的计策就是他献上并实施的，可见他和元家一样是抗朝派，和亲朝派的聂家、丘绛是政敌。

但甥女胡姬似乎倒和聂隐娘十分有缘。

】【之所以推测丘绛是亲朝派，一是因为他和侯臧不和，二是因为历史上他撰写了《田绪神道碑》，里面写田季安“奉贵主慈严之训，光阐前烈”，把田季安的统治合法性归结为亲朝派代言人嘉诚公主的训导，可见丘绛本人也是亲朝廷的。

另一方面也看出，丘绛这样的亲朝派在嘉诚公主在世时受重用，但她死后抗朝派的元家势力坐大，操纵多病而昏庸的田季安，亲朝派受到打击，包括另一个亲朝派田兴也是，因进谏而被贬、伪装风痹都是史书里就有记载的。

】【丘绛被活埋事件因为早于电影主体三年，所以铁定是806年。

这个事件在史料中是田季安昏庸残暴的典型例证，而田季安在嘉诚公主在世时不敢如此妄为，从中可以得出嘉诚去世最晚是806年。

结合前面说的806-812年的推断，不难推出嘉诚去世最合理最确切的年份正是806，一年也不早一年也不晚，编剧设定得非常用功。

【容我说开去一点，瑚姬这个角色很奇怪。

在剧本里是“胡姬”，但在电影里，台词的字幕是“瑚姬”，片尾字幕却一会写成“胡姬”一会写成“瑚姬”，非常混乱。

我们先以剧本为准，如果是胡姬的话，有两种可能，一是她就姓胡，一是她从外国来，胡就是外国的意思，比如胡萝卜。

后一种可能性较大，原因在于，第一，魏博等河朔三镇本来就跟少数民族多有交集，唐文宗宰相牛僧孺曾说：“因而抚之，使捍北狄，不必计其逆顺。

”意思是只要藩镇能捍御华北边疆的夷狄，他们对朝廷的逆顺就不必计较了。

所以这个胡姬很可能是魏博对少数民族作战胜利后掳回的妾。

第二，片中有一场田季安和胡姬跳舞的戏，剧本和大纲里的描写都是：“云裳璎珞的胡姬，领众伎起舞，胡风胡乐，一派欢放。

”说明确实是设定成异族的女子。

但如果真是胡姬，电影里为什么会多次出现“瑚姬”的写法呢？

会不会是为了过审，必须体现出民族大团结的大好局面才改（但又没改干净）的呢？

供大家参考。

】【鉴于胡姬和侯臧的亲属关系，可以认为胡姬是抗朝派的外围力量，只不过她本人看不出有政治野心，或许是性格原因，或许是民族原因。

田元氏对胡姬的恨意不是来自派系，而是来自子嗣。

毕竟就算有一天抗朝派把亲朝派清洗干净，只要胡姬一旦生子，田元氏的地位还是会不稳，因为那时并没有什么严格的立长不立幼的规定，田季安本人就并非田绪的长子。

剧本里胡姬有一句“舅舅告诫过我，不能主公也要，子嗣也要”，可见侯臧非常清楚来自同一个阵营里田元氏的敌意。

】809年（元和四年）成德节度使王士真死，其子王承宗掌权。

王承宗以治下的德、棣二州归还朝廷，表示对朝廷效忠以换取节钺，田季安不满，让群僚议论应对措施，是否要从中离间朝廷和成德。

田季安叔叔（史上为族叔）田兴进谏不要惹怒朝廷，否则将招来大军。

田季安闻言大怒，将田兴贬到临清。

【这一段就是影片里的第一次开会戏。

在“大纲”里，是这样描写的：“议事厅召开会议。

发言的都是年轻的藩镇派，内容是会议前就已议定好的方案，召集会议只是告知，然后田季安裁决。

属于朝廷派的老臣老将们，看在眼里都明白，只有一个老杠子头又放炮，那态度，把田季安还当成子侄辈的在训斥，连朝廷派也快听不下去。

”藩镇派就是抗朝派，朝廷派就是亲朝派。

这段话没有点出两派的人名，但可以从中看出田季安本人的态度是站在抗朝派一边。

而“剧本”对这一段有更详细的描写，跟我们在电影里看到的几乎一样，首先是田季安左边年轻的判官骆宾不带立场地说明形势，然后他身旁的老参谋曹俊高声反对，认为不可触怒皇帝，这时骆宾表明了自己的立场，认为应该挫挫朝廷的声势。

然后镜头转到田季安右边，田兴发言，和曹俊同一个立场。

所以这里的阵营也很明显了，曹俊、田兴都是亲朝派，骆宾是抗朝派，田季安在嘉诚公主去世后也已经明显转向了抗朝派。

】聂隐娘不忍杀大僚，道姑嘉信公主命其回魏博杀表兄田季安。

【然后就是影片主体部分。

这一年，聂隐娘二十五岁，田季安二十九岁。

】聂隐娘不杀，选择了归隐。

王承宗受田季安挑拨，不奉诏，朝廷夺其爵。

810年（元和五年）朝廷遣包括魏博在内的六镇讨伐成德的王承宗。

田季安听从了属下的建议，和成德约定佯装作战，成德送一城给魏博，既保住成德，又不至于让魏博对抗朝廷。

【这个计策在接近片尾的那场开会戏里带了一笔，但台词渐渐淡出。

】812年（元和七年）田季安病重，田元氏召集军将，要他们支持长子田怀谏为副节度使代理军务。

田季安被迁出军营，不久病逝，年三十二。

田怀谏年幼，魏博大权落于家仆蒋士则之手。

蒋不得人心，士卒哗变，拥戴田兴，田兴于是杀蒋，继任节度使，送田季安长子田怀谏交朝廷安置，向朝廷表示归顺。

【田季安和他爸田绪一样，都是三十出头就病重、暴卒，不免让人怀疑真实的死亡原因。

然而史料里没有他们父子遭谋害的证据，剧本和电影里把田绪之死设定成遭元家派遣的空空儿用纸人法术暗害，那么树敌无数的田季安会否也遭类似的毒手呢？

在此就不作结论了，自己开一下脑洞就好。

】【蒋士则在片中也有出现，就是田元氏的小白脸家奴，并充当田元氏和空空儿之间的传声筒。

田季安去找田元氏时，蒋士则躲在房间里，结果被田季安识破，当场呵斥“蒋奴”出来。

可以想象，按片中的故事发展，蒋士则的操控者是他背后的田元氏，田元氏背后是整个元家。

抗朝派的元家试图夺权，但不得人心，最后还是田兴上位，而田兴无论在史上还是片中，立场都是亲朝派，所以他掌权的那些年魏博对朝廷非常恭顺，“元和中兴”的一个标志性成就达成，嘉诚公主也可以死而瞑目了。

】最后再整理一下魏博内部两派的人马——亲朝派：总后台嘉诚公主，明面上田兴、聂锋、曹俊、丘绛，暗地里聂隐娘。

抗朝派：总后台田元氏，明面上元谊、侯臧、骆宾，暗地里蒋士则、空空儿、精精儿（即田元氏）。

田季安本人前期倾向于亲朝派，后期倾向于抗朝派。

胡姬政治见解不明显，但她是侯臧甥女，属于抗朝派外围。

道姑嘉信公主未参与魏博内部，不属于以上两派。

她主张暗杀魏博首脑换朝廷安全，属于暴恐派。

《刺客聂隐娘》没有传说中那么难懂，哪怕不读剧本，不了解晚唐历史的细节，故事也不难理解。

只要明白了片中亲朝廷和亲藩镇两方的政治背景，剩下的恩怨情仇，也就与普通情节剧没太大差别，甚至可以说，是相当俗套的一个故事。

原著是一则唐人笔记小说（http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e6af0be0102vtxd.html），走的是“志异”的文学传统，以记录奇人异事为主旨，所以并不注重逻辑和因果。

尼姑为什么要收隐娘为徒？

隐娘为什么要嫁给一个除了磨镜什么都不会的丈夫？

没有任何原因。

唯其“无厘头”，才愈能显出此人之“奇”。

而电影将所有的人物都拧到了政治斗争的大机器上，行动的逻辑和合理性是有了，原著那种奇妙的意境却不见了。

影片的故事情节与历史背景若合符节，编剧们显然是下了大功夫的，放在普遍胡说历史的当下，值得赞赏。

但这些努力的方向，是一个处处“合情合理”的人造境界，没有一处说不通的地方，反而让这个世界没了生气。

原著不注重情理，并非是忽视情理，而是建立在时人特殊的世界观上面，即这个世界的一切都是有因果的，但人的视角未必能穷尽这些因果，所以只要以“异闻”的角度记录下这些故事就好了。

这种“残缺”，反而赋予了故事一种鲜活的真实感。

那些出乎情理之外的奇人，恰恰因其陌生，而有了生气。

《刺客聂隐娘》的人物塑造，我以为是失败的。

聂隐娘被刻画成一个困于正义与情感之间的杀手，而且层次很浅。

隐娘的正义观来自她的师傅师傅嘉信公主，而嘉信公主的立场就很模糊。

一开始，她的是非观与原著是一样的，见恶人“一一数其过”而诛之，很简单的替天行道。

见恶人有所爱则“先断其所爱”，够狠！

到了后来，剧情透露，原来她是帝党，杀田季安的动机是为了替朝廷削藩。

于是为大局谋还是为一隅谋的矛盾出来了，最后她偷袭聂隐娘，是恨其“道心不坚”，要剪除孽徒的意思吧。

只是这“道”，是帝王之道，李唐崇道抑佛，编剧将原著中的尼姑改成道姑，大约就是这个原因。

可是剧本中透露的信息，却又足以颠覆她的动机。

原来在十六年前，也就是田季安发风热的那一年，她也上演过一幕刺杀田绪的活剧，当日的嘉诚公主，同样以“少主年幼，丧主必乱”的理由阻止了这场刺杀。

如此看来，她斥责隐娘的话，未必不是在斥责自己，悔恨当初。

白衣飘飘的道长心里，其实一样纠结得很。

这离原著里那个太上忘情的“灭绝师太”，相差不啻云泥。

而同样刺杀未遂的隐娘，几乎是照抄了师傅的故事。

师傅纠结于情与理，徒弟纠结的则是情与礼。

《刺客聂隐娘》的故事，说穿了无非是表哥表妹，婚里婚外那点事，你如果把晚唐的藩镇换成民国的大宅门，从《小城之春》到琼瑶剧的民国苦情戏传统自然昭然若揭。

侯孝贤把隐娘的“隐”理解成内心隐忍之“隐”，我不赞同。

在锦囊中埋首抽泣的隐娘，从头到尾一脸苦相的隐娘，是被宋代之后的礼教大防剪断了翅膀的女人，不是敢爱敢恨的大唐女子。

《唐朝豪放女》里的鱼玄机“想嫁人，可是不想做妾，想出家，可是又舍不得头发，所以只好当道士”，眼角眉梢都是笑，倒是更像原著里从街上随便捡个丈夫，换主公如换衣服的聂隐娘。

她们选择命运，而不是被命运选择。

大唐的天地，原本广阔得很。

正义服从情感，情感又输给礼法，这戏的画面再秋水长天，一杯一盏再精致，也不是我想象中的唐人小说境界。

再说影片所谓的“新意”。

古装戏受限于时空的局限，往往，免不了戏曲传统的影响。

电影上的古人，一举一动都有派头，这派头，多来自传统舞台艺术。

从《怒》到《新龙门客栈》，导演有所本，观众喜闻乐见，皆大欢喜。

可电影作为影像的艺术，原本有其他的可能，日本和欧美的古装电影，早已经进化到细节完全写实的境界，所以故事再戏剧，喜怒哀乐却是现代人可以感同身受的。

侯导把唐朝拍出生活感来，不容易，大本事，值得鼓掌。

可是这本事也有捉襟见肘的时候。

堂前议事，骆宾、曹俊那夸张的声调和动作，我琢磨了半天——这算南朝清谈的遗风么？

直到田兴开腔，我明白了，这是因为古文难懂，所以侯导只好让他说得更有“戏味儿”。

片里的几场打戏，刺杀大僚、隐娘与田季安在屋檐交手都平平无奇。

途中狙击田兴那场最好，运动镜头、画外空间、突然性和嘎然而止的节奏，关键是，它所有手法，跟全片是匹配的。

聂隐娘与空空儿对决，还有师傅偷袭两场，则可以说非常失败，完全就是侯导看不起的“寻常武侠片”的快速剪辑拍法。

侯导倒是老实，承认演员身手不行，没法“直截了当地打”，只好屈服于取巧。

这就让人非常看不上了。

不懂拍打戏不可耻，沟口健二那样的大师，拍《宫本武藏》一样把打戏拍得稀烂，拍《忠臣藏》，干脆就把整段打戏跳过去了。

侯孝贤不愿意藏拙，那你好好拍也行。

这么关键的场面，不愿意出力气，动脑筋，把他的生活化的长镜头贯彻到底，结果就是开天窗。

在我看来，这两场戏好比《刺客聂隐娘》这位美人脸上的两个大创疤。

看剧本，隐娘的身手特点是飘逸灵动，秋千飞上树，大堂窜上梁，如飞燕惊鸿。

而电影里，为了服从侯导的艺术风格，这些灵动的身段都被舍弃了，正如她让情与礼捆缚了的内心。

那些对此片的误解就没必要谈了。

站在一个影迷的角度，我只想说，《刺客聂隐娘》其实没那么特别，关于唐朝的电影，精气神前有《唐朝豪放女》，生活化前有《诱僧》，活泛劲儿前有《我的唐朝兄弟》。

《刺客聂隐娘》是一次有益的尝试，侯导拍出了一部很美的电影，但并非我心目中的大唐传奇。