狼行者

【太长不看】：延续画风，画面精美，配乐惊喜，值得一看。

【前排提醒】：不讨论剧情，本人也热爱《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》，谈谈插曲，简单谈谈观后感，欢迎讨论。

【观看途径】：在等Apple TV+的过程中发现多伦多国际电影节的线上影院Bell Digital Cinema已经上线了这部，等不及的朋友可以去购票观看哦！

（感谢贴哥让我这么早就能看到）网址：TIFF Bell Digital Cinema | Wolfwalkers tiff.net （无字幕，但英文较简单，部分台词有口音，影响不大）- 如果你看过而且喜欢《凯尔经的秘密》或者《海洋之歌》，也就是导演汤姆摩尔的前两部作品，《狼行者》依然不会让人失望。

在等待电影时，我期待这部电影将会讲述的爱尔兰风味的故事，期待它充满几何线条的画面，期待它恰到好处的配乐——这些都是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中最吸引我的部分。

看完电影，我会说，还是内味儿，没辜负期待，味道好极了。

1️⃣配乐的惊喜让我惊喜的是，除了一如既往优秀的Bruno，这部电影的插曲还采用了挪威女歌手Aurora Aksnes早期的歌曲《Running with the Wolves》，Aurora在2015年发布这首歌时才19岁，她曲风独特，灵动又有野性。

（P.S. 《冰雪奇缘2》里呼唤艾尔莎的北风的声音“the voice”就是Aurora配的哦）《Running with the Wolves》这首歌，从名字来看就无比契合主题！

（歌词和曲风也很契合）下面摘录一部分歌词：......I walk alone I'm everythingMy ears can hear and my mouth can speakMy spirit talks I know my soul believesBut we're running out of time timeFor the echo's in my mind cryThere's blood on your liesDisguised up and wideThere is nowhere for you to hideThe haunting moon is shiningI'm running with the wolves tonight......你看！

真的很合适！

特地为电影写首歌也不过如此！

其实在等待电影时我就很期待插曲，《凯尔经的秘密》中Aisling坐在窗台哼了一段咒语把白猫化成一缕风，特别迷人；《海洋之歌》则直接以一首摇篮曲为线索，一首歌送众神回家；《狼行者》中这首歌虽然不是出自哪位主角之口，但相当于描述了主角的心境(=ﾟωﾟ)（这不算剧透吧）听着BGM我都想running with the wolfwalkers了。

2️⃣画面的呼应 场景还是内味儿。

《狼行者》是汤姆摩尔的“爱尔兰三部曲”的最后一部，电影中的城镇也有着高高的城墙和被平面化的房子，树林里高耸整齐的树木，草丛中掩藏的石雕和石雕上的图腾......在场景上能感受到这仍然这于之前两个故事发生在同一舞台（当然并不完全一致）如果没有看过前两部，可以想象宫崎骏的动画中那个温柔的世界——不管故事如何变化，设定的背景如何变化，那些相似的点与点会让你把同一个世界的所有故事都放在一起想象。

在动物角色上，《狼行者》中出现的狼群，和《凯尔经的秘密》中的狼群就有所呼应。

不过这里的“狼行者”和前作中的“林中精灵”不是一码事，《凯尔经的秘密》中精灵Aisling曾经变成鱼、变成鹿，白狼只是她暂时的化身，她象征梦、诗歌、春天和自然，跨越时间，很有超脱感———《凯尔经的秘密》中有些情节甚至有点惊悚。

对比之下本作中的狼行者更像是人与狼沟通的媒介，替自然发声的灵魂，更接地气。

如果你还记得《凯尔经的秘密》的海报之一——精灵透过树丛露出的笑脸——你可以在《狼行者》中看到相似的画面，也许这算是彩蛋？

以及本作中出现的鸟（是猫头鹰吧？

）也会让人想起《海洋之歌》中的反派使者猫头鹰(=ﾟωﾟ) 在观影时会被画面震撼到。

用发着光的线条图腾表现灵魂或者力量，有宗教的神秘气息。

这些线条流畅和谐的美感让人屏气凝神，那种流动感在被几何线条切分的画面中显得格外动人，颇让人想起咱们以前的水墨动画电影......2D真的有它独特的魅力啊！

在表现“自然力量”这点上，只比前作做的更好不会更差。

3️⃣主旨 本人并没有多少关于爱尔兰民间传说故事的知识储备，因此很难剖析其中的隐喻。

作为一名普通观众，为了不剧透只能浅浅谈谈感受。

和前作比较，《凯尔经的秘密》讲述一件艺术传奇的诞生，中间有冒险和继承，有友情和亲情，也有关于侵略的思考；《海洋之歌》更加唯美，思考城市的冷漠，描绘亲情和爱情的力量，试图抚平失去的痛苦；《狼行者》则主要勾画了人与自然的矛盾，用一条友情线和两条亲情线串连起来，最终交织出结局。

剧情不算意外，大可轻松欣赏，可能会联想到宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》。

因此如果真要批评本作剧情欠缺点力量，稍显老套，也可以接受。

✨暂时就这么多啦！

欢迎看完的小伙伴一起讨论(=ﾟωﾟ)即使不在电影节观看，苹果的apple TV+很快就会上线，听说已经有中国公司在洽谈引进了？

希望早点上映！！！

到时候再去补张线下票！！！

祝导演长命百岁，希望这个团队长长久久，就算爱尔兰三部曲结束了还继续合作产出精美的动画（质朴的期望）

结局里Robyn父女和wolfwalkers母女重组成了一个新的家庭，坐着马车展开了旅行。

一般认为这结局象征着今日爱尔兰民族认同的形成——由原有的凯尔特爱尔兰人与新移民的盎格鲁撒克逊人相融合形成，虽然语言已被同化成英语，但文化认同上却仍截然不同（天主教、凯尔特传统和爱尔兰大饥荒等历史记忆），建立在反抗英格兰认同基础上的爱尔兰民族。

但今天偶然搜到了关于爱尔兰流浪者(Irish Travellers)的信息。

他们与吉普赛人/罗姆人类似，居无定所并四处流浪，唱歌、演奏乐器或讲述故事。

但从基因血统上来看，他们与罗姆人并无关系，大约是在350年前克伦威尔征服爱尔兰期间从定居的爱尔兰人中分化而来，这也恰好与本片所对应的年代相吻合。

总的来说，相比英格兰入侵后经历从语言和血统上的同化的定居爱尔兰人，爱尔兰流浪者保有更多的凯尔特传统。

他们有独特的语言（Shelta/Cant语），依靠制作传统手工艺品等方式谋生，并在爱尔兰传统音乐里扮演着重要的角色。

他们也被爱尔兰政府在2017年认定是一个少数民族。

当然，在现代社会要维持流浪式的生活方式很难，旧的生活方式也逐渐的在被改变。

爱尔兰的狼最终在17世纪灭绝了，而电影的结局在明媚的开放式结局之外，多少有一种历史巨变已至，对旧日生活即将失去的挥之不去的惆怅。

参考：主创者Tomm Moore和Ross Stewart的访谈

这部动画片蕴含对强权的反抗，17世纪的爱尔兰被英格兰人统治，护国公自认为秉承上帝的意志来驯服这片土地以及这片土地上的野兽——狼。

城市市民惧怕护国公的淫威，全都顺从，只有生活在森林中的狼行者和狼不怕护国公。

即便护国公拥有先进的枪炮，在最后侵占森林时，也遭到狼行者和狼的猛烈抵抗。

从护国公的立场上看，为了保护市民们安居乐业，他要消灭所有的狼，似乎也没有问题。

最大的问题是人类误以为狼是吃人的，这在电影里是一种误解！

狼行者是善良的人，拥有治愈能力，曾治愈市民，也拥有与狼交流的能力，使狼听他们的话，不去害人。

城市小女孩罗宾的父亲是猎人，专门捕狼，她受到影响，一开始也认为狼都是坏的。

这种误解直到她遇到狼行者女孩梅芙才改变，被梅芙不小心咬了一口，然后治愈，意识到狼行者是好的。

更重要的是，罗宾发现自己的本质居然也是狼行者。

醒着的时候是人类女孩，睡着时灵魂跑出身体变为狼体。

人们捕杀她，而她知道自己不会伤害人类。

出于对狼行者的了解，罗宾才答应梅芙帮她找妈妈，以及后来帮助从护国公手中救出妈妈。

护国公带领士兵踏平森林时，要消灭罗宾的狼体，这时罗宾的爸爸居然觉醒了，变为大狼，他竟然也是狼行者！

大狼将护国公逼下悬崖。

然后和罗宾、梅芙一起用法术救活重伤的梅芙妈妈。

他们四人带着群狼离开了破败的森林，寻觅新的栖息地。

私信+++qun：

英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。

狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。

消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。

但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？

至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。

而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。

如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。

其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。

狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。

所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。

Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。

相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。

这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。

当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。

捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。

Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。

也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。

父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。

Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。

尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。

这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。

所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。

所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。

作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。

梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。

意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。

所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。

当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。

爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。

在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。

这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。

狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。

当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。

此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。

因为在Mebh身边，她是完全安全的。

同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。

这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。

所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。

这就是美梦。

但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。

这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。

Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。

其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。

Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。

妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。

Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。

同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。

到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。

PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。

回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。

有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。

而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。

特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。

PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。

画风真是太漂亮了，细腻唯美线条与色彩的交织中世纪人民思想的局限工作就是祷告。

你应该像其他女孩一样英格兰与苏格兰气味的世界这都是为了你好环保，人类主义，囚牢驯化与自由 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

从《凯尔经的秘密》到《海洋之歌》再到这部《狼行者》，不得不说，汤姆·摩尔成功绘制了自己的凯尔特宇宙。

粗粝的笔触和如梦似幻的画面，仿佛我们小时候看过的绘本，有种返璞归真的纯净。

在故事上，没有太多复杂的人性，直来直往，也没有旁逸斜出的情节，真就像说给小孩听的睡前童话故事，又带着说给大人听的凝重和沉吟。

在这样的故事里，有波涛汹涌的大海和英勇善良的小soldier，再加上异域的环境、古老的时代和凯尔特音乐特有的情调，整体给人通透澄澈干净、振奋却也忧伤的感觉。

影片故事发生在1650年，当时正是英格兰殖民扩张的年代。

女主Roybn本来与父亲Bill在英格兰过着自由自在的捕猎生活，但他们随着护国公来到爱尔兰，在护国公的高压统治下，狼被描绘成奸佞邪恶的敌人，于是号召全城人一起出动猎狼。

父亲成了压抑与机械的猎狼人，而他的女儿被他软禁在家，美其名曰保护她。

失去自由的Roybn一直不甘心，渴望再过上打猎的生活，于是她每天在家练习射箭，并且期待着偷溜到森林里和父亲一起猎狼。

终于她等到机会偷溜出来了，却发现打猎已不是她想象的那回事，森林里潜伏的“狼行者”Mebh友善而纯真，于是Roybn对狼、对父亲、对护国公的态度都发生了转变……影片可以从很多角度进行解读，比如说环保题材，比如说后殖民时代对于殖民统治的思索等等。

我想先讲两个细节：其一，Bill告诉Roybn，不要到处乱跑，因为城里的孩子很讨厌他们英格兰人，事实上确实如此，街边的“野孩子”对Roybn的敌意很重，从他口里得知，因为护国公把他的父亲抓走了，而Roybn的父亲还在为护国公效力。

其二，那位不过说了几句护国公坏话的牧羊人，是被禁锢在断头台上的。

因为动画还要给小孩子看，所以这些部分展现的都不多，但我们可以从中看到毛骨悚然又万分悲哀的时代背景。

关于这部动画我最想讨论的是这句台词，相信这句话对于所有中国人来说都不陌生：我都是为了你好”。

“我都是为了你好”，这句话经常从Roybn的父亲里听到，到后面Roybn面对Mebh的冲动，也对她说出了这句话，可见父亲的行为已然潜移默化的影响了Roybn。

但其实这句话所体现的思想不光反应在Roybn父女上，它是贯穿全片的，潜藏的另一处，是护国公对全城老百姓的态度：消灭狼、驯化狼，把森林烧光建立城市，把所有不满的声音戴上镣铐，老百姓的生活就安宁了。

护国公在为老百姓好。

可事实真的如此吗？

“我都是为了你好”这句话相信中国的孩子没少听父母说，可是他们真有多少是为了孩子好呢？

更多的是希望孩子听话，丢掉独立思考，来建立君君臣臣父父子子的“和谐社会”。

长久以来，关于美丽新世界应该是什么模样，我们一直听到两种声音，一种说关闭所有不一样的吵闹，让不同的鸟儿唱同一首歌，这个世界就完美了；另一种声音说，我们的世界应该是百花齐放百鸟争鸣的。

前一种声音不习惯后一种的吵吵嚷嚷，觉得成天这么吵完全不能带来进步；后一种声音不习惯前一种的桎梏与束缚，觉得深陷牢笼无力解脱。

可是进步是什么？

是一堆冰冷的数字和发票？

还是方方正正的手机和电脑？

进步的人还记得上一次听鸟鸣啁啾是什么时候吗？

文明急迫前驱的大踏步革新，在这部影片里，被春天、美梦和自由瓦解了——影片的背景是1650年，可它所讨论的问题，却是我们现代人亟需面对的。

如今赛博朋克风正在成为流行，它为我们描绘的就是对未来世界的解构：科技并不会带来长足的进步和人民的幸福，贫富差距愈拉愈大，机械化和无处不在的监视让城市变得冰冷，罪恶丛生，游走在街头撑着雨伞穿着黑色风衣的杀手反倒送来了渺茫的希望。

这种末日幻象的流行不是偶然，而是人们在充分回顾过去后对未来产生的笃定的展望。

当我们愈发习惯于文明的驯化时，我们已全然忘记，我们也是从自然里走来的动物。

我们的血液本该是流淌着活力的，我们不必羡慕狼对月嚎叫时野性与不羁的样子，只要我们愿意放弃一些东西，我们也是可以自由在草地里奔跑，伴着蝴蝶和花香，在超我的升华中享受灵魂的永恒的。

所以汤姆·摩尔为我们编织这一篇又一篇的童话，无外乎是想让我们从后工业的时代里走出来，抛弃身上那些被工业和数字化所异化的自我，在自然里超越，与自然融为一体，听一次老树的诵经，看云卷云舒。

拒绝一次文明的驯服，反叛一次那些总说着“为你好”的人，你不必负起任何责任，“质本洁来还洁去”，浪漫地活一回。

那些总嚷嚷着太累的人，真的可以慢一点，再慢一点。

我们不是要快速地迈向不可知的某个目标，我们人生的意义应该是享受“此刻”，不是么。

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

Don’t be afraid. Just be alert. Keep alert not specially for evils, or for what you are afraid of. When you sense that hope, that good, waste no time to believe it. That same thing as how everyone feels from their first heartbeat in this universe, on this planet. The same feeling how we talk to our ancestors or aliens in our unique way. The same feeling we cry with the rain. The same feeling we trust the sunshine.Don’t hide your true self in so many encrypted normal, so many split place that you cannot find them yourself. Keep the way to go back.

是什么让《狼行者》获得诸多奖项，成为2020年最佳动画电影之一？

是什么让它看起来如此特别？

是什么赋予它魅力值得细细回味？

不吹不黑，一开始其实我并不是特别喜欢它，简单的剧情和缓慢的节奏让我那跳跃的大脑不断发出声音提醒我“这看起来就只是一部普通幼稚的动画片啊！

”。

直到影片进入中段，个性十足的画面配合优美的爱尔兰风格音乐包裹着耐人寻味的故事主题慢慢将我吸引进去，我意识到它可能并不止是看起来的那么简单。

故事故事发生在被森林环绕的爱尔兰小城镇中，主人公是一个名叫罗宾的英国女孩，她跟随身为猎人的父亲来到这个陌生的城市。

为了实现城镇的顺利扩张，城镇护国公命令罗宾的父亲全力捕杀森林中的野狼。

罗宾想要成为像父亲一样优秀的猎人，但父亲却阻止她跟着自己一起进入森林，只准她呆在城里服从规矩干着女佣的枯燥工作。

天性好强的罗宾在城里不甘忍受同龄小伙伴的排挤和欺负，偷偷潜入森林。

不巧狼群出现，情急之下罗宾射出一箭却不料射中了自己的猫头鹰梅林...（功夫）因为这件事她认识了森林中的狼行者——梅芙。

梅芙用神秘的力量治愈了危在旦夕的梅林，并告诉了罗宾关于狼行者的所有秘密。

罗宾自己也因被梅芙不小心咬了一口变成了一个狼行者，不过她们二人非常乐观...

在学会狼一般酷炫的观察和思考后，罗宾逐渐意识到自己之前对狼的认知就像汉斯上校说的那样...

她决定帮助狼群但固执的父亲一再打断她讲出真相，只责怪她没有服从规矩去往森林，完全不听她的解释在不断被压制和束缚的命令下，罗宾鼓起勇气选择带着狼群反抗肆虐的人类，他的行为感染了自己的父亲...emm...从心灵和肉体两方面...最终，父亲击败邪恶的护国公，罗宾协助梅芙救回狼母亲，4个狼行者组成一个大家庭，从此幸福快乐地生活在了一起...故事并不复杂甚至有点俗套，那，这个动画好在哪？

历史首先是他的历史和传说部分，凯尔特神话是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

凯尔特神话的故事很多，因为是口述相传所以一个故事的不同版本也有不少，现在的凯尔特神话故事以爱尔兰的传说最为著名。

《狼行者》就取材于凯尔特民间传说，其故事发生在17世纪中叶，当时英格兰正在尝试征服爱尔兰土地。

电影故事中的护国公与历史上真实的“护国公”奥利弗·克伦威尔不谋而合。

作为参与征服爱尔兰的英国著名指挥官，他在执政期间对暴力和独裁有着特别的迷恋，导致后人对他一生的评价充满争议。

在1650年克伦威尔帅兵攻占基尔肯尼城，取得了爱尔兰征服战争的巨大成果。

尔后他一路披荆斩棘，直至1652年攻陷西部重镇戈尔韦，实现全面掌控爱尔兰。

本片故事就发生在基尔肯尼城。

在护国公占领统治小镇期间，他试图以上帝的名义，带领从英格兰跟随过来的普通人在新的殖民地开拓出一片新的天地。

在此期间，他丝毫未在意过当地本来的传统和生活，利用宗教神明作为压迫和统治的武器，为了追求所谓的强大不惜牺牲人性和自然，把生命仅仅当作维护统治的工具。

影片通过表现人与狼之间的冲突，体现出400年前殖民者与被殖民者之间的斗争。

更具体来说，是“为了私利的侵略”和“为了自然的守护”之间难以协调的矛盾。

说到这里不得不让我想到经典科幻电影《阿凡达》以及经典长篇小说《狼图腾》。

二者在关于侵略、斗争、以及对大自然守护等议题上有着异曲同工之妙。

技术影片另一处吸引我眼球的，是他独具一格的手绘风格，我很好奇它是如何做到的？

在查阅资料过程中，我发现在传统意义上，动画往往是2D手绘动画或者3D电脑生成动画。

为了使得画面既有3D的景深透视感受，又有手绘的风格化艺术美感，许多动画选择介于二者之间，或称为2.5D动画。

导演汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特负责为这部电影创造了独特的狼视角场景，在这些场景中，观众通过主角罗宾变成狼的眼睛观察周围发生的变化。

本可依靠数字技术制作出完全3D的电影，他们依靠9名动画师在数千张纸上手工绘制了画面中的每一帧，并用石墨来模仿17世纪的艺术表现

影片中有两个主要场景，城镇和森林，都有着独特的狼视觉风格。

特别是森林中，具有生命力的笔触和流畅的水彩是人工手绘与数字动画的巧妙结合，动画师先画了一张简单的森林手绘，然后使用深度图和Photoshop帮助创造更生动的视觉感，但为了让观众真的感觉自己在狼的身体中，体验以第一视角看到奔跑跳跃时眼前晃动的景象，他们利用工具建造了整个3D场景，通过反复调整摄像机运动以及叠加手绘的线条最终呈现出生动细腻且风格鲜明的视觉景象。

这种工作量不知道他们是不是也是996加班...主题与电影故事题材和主题不谋而合的，是同样荣获多个大奖，于我国2004年出版的长篇小说《狼图腾》。

和电影结局截然相反的是，小说故事最后人们用现代化武器大面积杀狼，将村里的狼群驱赶到边境外，进而大片地开垦草原土地。

几年之后，草原上鼠害横行，大片的草原沙化。

故事的尾声，来自蒙古草原的沙尘暴已经遮天蔽日地肆虐北京，浮尘甚至飘过大海，在日本和韩国的天空游荡。

小说与电影围绕着相同的大主题——贪婪的人类为自己的利益破坏大自然时，失去的不仅是草原不仅是狼，真正失去的是人与自然和谐共存的机会，同时还失去了象征着独立、勇敢、真诚、自由的意志与精神。

除了人与自然之间的矛盾探讨，我很喜欢影片中梅芙这个角色，她的天真自然以及充满活力的生命力不知是多少观众内心中隐藏着的野孩子。

隐藏得久了，有时也都忘了自己曾经也是那个喜欢瞪着清澈大眼对天上地下水里海里充满好奇的小孩，曾经也是那个有着用不完的力气吼着跑着跳着穿梭在任何可以容下自己身子的楼道或人群中的少年。

而梅芙这个角色，引出影片中我认为最有趣的冲突设计——服从与自由。

不得不说，导演在这个缤纷的童话故事中安排了一场巧妙的俄罗斯套娃。

主角罗宾开始是个崇尚自由的小女孩，而害怕女儿受到伤害的父亲为了保护她，强制让她服从自己的安排，把她扔到最稳妥但毫无活力的重复工作中；为了所谓的安稳，有多少家庭不得不忽略小孩本身的天赋和渴望，选择以“过来人的失败经验”磨灭掉小孩心中的热情，让他们本充满色彩的双眼只能看到重复无趣的黑白。

我不是说父母就应该无脑支持小孩做的一切，但至少可以好好坐在灯光下，耐心聆听小孩内心所想，发倔他心中真正的渴望，不擅自高傲地评判或打断，以更广阔的视角点亮他尚未发现的明灯为他指路，维护好他内心中本就容易熄灭的脆弱火焰。

不能忽视的一个重点，是之所以很难做以上这些，不是因为不爱，而是因为自己内心中对希望的火焰已然熄灭，自己也深陷无助和绝望之下。

就如加入枯燥重复工作的罗宾，她被父亲的话语击败，选择以安稳的方式生活在无趣的工作里。

所以当梅芙决定拯救自己的母亲时，罗宾为了保护梅芙的安全，就如父亲为了保护自己一样，宁愿选择压制甚至暴力的方式使对方服从自己的安排。

当深陷无望和恐惧的沼泽，却使用爱的名义拉扯他人，其结果不是爱，而是黑暗的迫害。

还好罗宾还不够“成熟”，当她为了善良挡在只服从命令的父亲面前，父亲终于承认了内心深处的恐惧和害怕，他害怕自己的女儿受到伤害，害怕她被关进牢笼。

选择一辈子活在这样的害怕和恐惧中，无非就是选择一辈子被关在和绝望相伴的牢笼里。

实际上，掌握大权的护国公同样深陷恐惧困扰下，他害怕人民反叛，害怕他们不认同他的权威，他选择用驯服的方式彰显他心中神明的力量，他向人们展示他驯服的野狼以证明他可以驯服一切，他向大自然展示他的武力和军队，以证明他可以多么的强大

我无法直言定断护国公就是纯粹的坏人，就像我无法断言处在恐惧中做了错事的父亲和罗宾是坏人一样，他们基于恐惧，下意识表现出与其他立场冲突的行动，但却出自内心中认定的正确观念。

剧作大师罗伯特麦基曾说，人类的行动只能是驱善从是，只不过是根据自己所相信或推断出的善恶是非标准来行动而已。

总结如何真诚对待自己，追逐真正的自由，不仅沉迷于肉体的感官知觉还要纵情于灵魂深处的内在体验是值得一生探索的寻宝之旅。

身处不得不妥协的生活中不是放弃去寻找生命之光的借口，故事赐予我们的正是这样一种机会：去体验我们自己生活以外的生活，置身于千姿百态的世界和时代，去追求、去抗争、去感受我们生存状态的各种不同可能不用再妄自菲薄限制了自己的潜力，像梅芙一般睁开纯真和好奇的双眼，用身心感受生活的分秒，去发现每一天、每一件事你所喜欢的是什么，什么会让你感觉刻骨铭心，什么值得你欣赏愿我们都可以用思想打开所有限制的牢笼奔跑在宽广的绿地感受最自然的阳光和呼吸在这壮阔的蓝色星球上体验最特别的自由的自己。

剧情不断推进的时候，我脑子里自动放起Radiohead的歌：“I keep the wolf from the door, But he calls me up, Calls me on the phone, Tells me all the ways that he's gonna mess me up, Steal all my children, if I don't pay the ransom, But I'll never see him again, if I squeal to the cops, no no no...”以及想起之前在爱尔兰跟walking tour，tour guide对英国的colonization冷嘲热讽，队里一个英国奶奶听了很不舒服，还过来跟我吐槽。

感觉这些挖苦或多或少损害了她的民族自尊心，又或许这是老一辈英国人难以摆脱的national pride……？

能从普罗大众的角度观察两个民族的交锋，还是挺有意思的。

作画还是一如既往地喜欢。

用线太灵了。

首次写于2022.3.12之前有人给我推荐过这部电影的其中一个插曲，在一些不合时宜的等待中，算是在焦虑中找点乐子，当时把电影也看完了。

看电影之前，我只是单纯地听那首歌，还不能体会到其中的感情，在看完电影之后，再回顾这首歌，真的超有意境！

（已经单曲循环了就是说x电影的其他bgm与情节的适配度也很高，手绘的画风也很可爱，尤其是狼形态的罗宾，福瑞控狂喜了属于是（不是）感觉剧情想表达的主旨挺多的，关于两个小女孩的友情，关于城市的腐败与强权压迫政策，关于人与自然……在罗宾心里，她不喜欢父亲把自己关在城里的做法，还是怀念曾经的家乡，她虽为城市女孩，却心念自由；在梅芙看来，城市是一片散发臭味的土地，她永远属于森林，永远拥有狼的野性。

说起来，“笼子”这个意象，似乎一直围绕着这部电影——在开头几个小男孩在欺负罗宾时，想把她关在笼子里；在有人反抗护国公的命令时，也会拷上枷锁被关到笼子里；梅芙的妈妈被城里人藏起来关入牢笼；在梅芙情绪激动说要报复全城人时，罗宾忍着泪水把她关入笼子。

所以“自由”二字，成为了所有人遥不可及的梦想。

在护国公要求罗宾爸爸杀死狼形态的梅芙妈妈时，罗宾终于觉悟，挡在笼子前面，父女俩在此时的对话也是最戳我的一段——“我害怕，是的，我害怕，我害怕你会被关在笼子里。

”“可是，我们已经在笼子里了。

”是的，他们已经在笼子里了，因为整座城市，又何尝不是一座巨大的牢笼。

护国公实行强权政策，使得人民活得刻板而心惊胆战；为了领土的扩张而把贪婪的手伸向森林和狼群。

其实狼群又有什么错呢，身为土地上的一员，他们也应该和人类享有同样的权利，更何况一直就是狼群在迁就人类（梅芙告诉罗宾自己的妈妈在找新的领地，在一开始也是这两位狼行者救了在看法树木的那个大叔）而人类却一直把狼群看成凶残和冷血的象征。

在罗宾想跟随父亲一同打猎时，想告诉父亲关于狼行者的真相时，父亲只会一遍遍地说那句几乎全天下的父母都说过的话——“我这是为了你好”，这导致在庆典上梅芙几乎失控的时候，罗宾也将她关入笼子，并说了那句同样的话。

好在他们俩最终终于悔悟过来，罗宾的父亲在千钧一发之际，也选择成为狼行者保护自己的女儿和狼群；罗宾也在梅芙失控的怒吼中明白了自己身为狼行者的使命。

关于结尾，罗宾和父亲选择融入狼群，与狼群一同前往新的土地。

片尾的音乐一直重复着“自由”这个词，让我不由得想起《重返狼群》纪录片的那段对话——“你要是实在舍不得，就把它留下来吧，我们养它一辈子。

把它带回来吧，外面太危险了，还有什么比活命重要？

”“自由。

”至于罗宾的父亲，一开始他将花朵别在罗宾的头发上，是在不了解真相的情况下对女儿的安慰；而在结尾中，他把花朵别在梅芙妈妈的头发上，是醒悟过后的温柔，两者对应，的确是个很温暖的结局。