通往夏天的隧道，再见的出口

开始静下心来好好地写作。

一部小说改的电影，作画非常精致，尤其是那把透明伞的镜头，每个都很细致：到站，收伞，雨水顺着伞尖流到地面，弄湿地面。

作画满分。

83分钟的时长，完整的故事，已经很不容易。

浦岛隧道的传说，进去后能得到你想要的，但是也会面对内外时间流速不同并失去现世的生活。

塔野为了妹妹为了弥补当年的过错一定要救回妹妹，但是真的拥有了和妹妹在一起的生活，发现他已经放不下现世的生活，现世里的花城。

用8年，用花城的8年，换来了男主对过去执念的放弃。

隧道内的十秒，也是六个半小时的亲吻。

说出这个独白的时候突然有被戳到。

片尾曲好听，忍不住倒回去又听。

终曲（eill）看来你是真的没有明白无论是幸福团圆的结局又或是奢华可人的甜品有你在 就足矣两个人间相伴，亦若相合伞尽管稍微有些寒冷但若为爱不渝的话无论多少风雨都随意我只想和你永远在一起呐 亲爱的星辰陨落仅余两人的世界也不会消逝最后一束花火升空绚烂着故事的终幕奇迹般的坠入爱恋亲爱的 再也不要离开你哪怕这世界有再多的缺失也好无论以后经历怎样的爱恋都不会遇到相同的你为那直至永远的幸福相拥吻就算终有一天会忘却今日有你在 就足矣晴雨天的日子里两人间倾谈彼此初次间目光接触我会永远铭记着呐 亲爱的星辰陨落仅余两人的世界也不会消逝最后一束花火升空绚烂着故事的终幕奇迹般的坠入爱恋亲爱的 再也不要离开你哪怕这世界有再多冷漠也好无论经历过怎样的爱恋都不会再将你忘却为那直至永远的幸福相拥吻会感到无趣吗但那依然是 属于两个人的幸福

画面很美，有一股新海诚的味道。

一个都市传说，两个被家庭伤害的孩子。

电车、夏日祭、烟花大会果然是每一部青春校园日漫都不会缺的要素。

男主在追寻过去的时候，想通了当下的重要。

没有错过的美好才是最重要的。

一个重新认识了自己，一个把自己的想法坚持了下来。

两个人的牵手代表了心意相通。

离别时的深情告白，没有说出口的心情，典型的新海诚式的设定。

本来准备打4星，但是这个结尾我喜欢。

又去有情人终成眷属。

我给五星。

两人共同战线的时光，如同梦境一般的疏离，像玻璃一样易碎但又闪闪发光。

8月1日前两人都给我一种强烈的向死而生的感觉。

这个世界已经没什么可留恋的，为了想要的东西，就算是一千年后，就算是世界只剩下三个人，我也义无反顾。

塔野遇到了特别的女孩儿，从车站第一相遇时，充满攻击性的开场对话，到二话不说直接开打的果断，都给人留下深深的印象。

意外出现在隧道里的花城，为塔野压抑的灰色的生活生活带来一丝向日葵般的明媚色彩，将他从隧道拉回现实，享受了美好而短暂的夏日时光。

花城遇到了特别的男孩儿，能对“家里没有父母”说出“那不是挺好的”，能对她的漫画说出精彩点评并请求再看一遍，让花城缺乏自信又充满悲伤的心重新充盈起来。

8月1日站台上的初遇再现，替代雨伞的向日葵，让两位默契的放声大笑，从雨天的阴冷，变成了夏日的阳光明媚，两人已然相互救赎。

只是花城接到了出版社的橄榄枝，而塔野却被迫面对陌生的后妈，让塔野毅然决然的独自走进了隧道，走入了不同的时间流速。

后续设定介绍大缺失，花城在8月3日进入隧道的话是追不上塔野吗？

妹妹是无法带回，只能以隧道中相见的形式“回来”吗？

那为什么鹦鹉是能带回的？

隧道里发出的短信是以什么速度传输的？

统统没讲清楚……紧接着就是男主突兀的：现在我有想见的人，然后转身跑出去……让经典的出门台词“我出发了”、“一路顺风”显得十分刻意……可惜了前期一度让我想要落泪的纯爱。

我对整体故事还是蛮喜欢的，应该只是电影删减导致的剧情缺失不连贯吧，准备去看看漫画如何。

动画电影《通往夏天的隧道，再见的出口》改编自日本同名小说，是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。

电影故事源自这样一个都市传说：进入浦岛隧道的人，会得到任何想要的事物，代价是人会变老。

电影的主人公塔野和花城，是两个在原生家庭不快乐的高中生，他们有着各自想要的事物，机缘巧合之下，两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。

塔野第一次进入隧道，是个意外，他遇到了死去的宠物鹦鹉，以为自己做了一个华美的梦。

回到家，塔野发现时间已经过去了一个星期，原来隧道内外的时间流速不同，死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。

塔野第二次进入，是想让妹妹华伶回来。

华伶意外离世，对整个家庭是个沉重的打击，母亲无法忍受伤痛离开了家，父亲开始酗酒并责骂塔野，这些都是塔野心中永远的伤痛。

转学生花城，出于好奇跟着塔野进入了隧道，两人开始联手探索隧道，希望获得自己想要的东西。

他们并没有盲目的直接冲进隧道，而是先做了一系列调查研究。

首先确定了隧道内外的时间流速比例，隧道内3秒钟，外面2个小时，隧道内1天，外面6年半。

其次确定了隧道和外界是否可以连通，隧道内发的信息，外面的人能否收到。

最后确定隧道有没有另一个出口。

花城是个自信坚定的女孩子，似乎没有什么能够撼动她，除了成为漫画家的梦想。

疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家，失意又失败，父母得知花城的梦想是成为漫画家后，把她赶出了东京的家，让她冷静冷静，因为不想让她步祖父的后尘。

花城画的第一本漫画也被父亲撕了，这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。

和塔野不同，花城想要的东西是才能，能在世界留下印记的才能，能画出带给世界深远影响漫画的才能。

塔野知道花城的漫画已经足够好了，她已经拥有了自己想要的才能，他也知道进入隧道只会得到失去的东西，不会让花城拥有特殊的才能。

因此，在父亲再婚搬家一事的刺激下，塔野独自一人进入了隧道。

花城想要冲进隧道追上塔野，但是被塔野短信中的一句话钉在了原地：“你是现在就该成为漫画家的人。

”这句话束缚住了花城，让她无法走进隧道。

她痛哭之后开始画漫画，一直连载，从未停笔。

因为在花城看来，放弃画漫画，是对塔野的背叛。

这部电影，打动我的有两个点。

一个是电影的画面和场景，夏日祭的烟花，相扣的十指，绚烂的向日葵地，夏天清澈的风，海边的电车站，旷野的铁轨，等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。

其次是对塔野和花城命运的沉浸感受，像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样：我们去看电影，进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们，而其内心却又和我们息息相通的，另一个人的生活。

体验一个虚构的世界，却照亮我们的日常现实。

时间流逝中，花城未来得及表达的感情，在一条条短信中喷涌而出，让我泪目，也让塔野认清了自己的感情。

塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着，找到了爱出口，重新回到了花城身边。

2007年3月8日，今天我从高中毕业了。

2008年8月1日，我的漫画得奖了，也决定连载了。

2011年8月18日，这次我想画的长一点。

2011年11月30日，你借给我的伞，开始生锈了。

2012年4月4日，塔野君，你现在在做什么？

塔野不知道被抛下的花城的心情，不知道花城已经做好了决定，只要和塔野在一起，即使被全世界抛弃也没有关系。

2013年5月1日，漫画连载结束的花城，再次来到了和塔野初遇的电车站。

她收到了塔野的第一条短信，自2005年8月1日塔野进入隧道，时间已经过去了8年。

而花城的感情，从未动摇。

哪有什么隧道，哪有什么十秒六个半小时的吻，不过是那一年，一个没有躲过火车，一个可怜少年临死前的一场黄粱一梦罢了…

建议去试试原著小说，本来妹妹是和男主一起出去玩，妹妹爬树抓蝉摔死的，男主一直觉得是自己导致了这个家的破碎。

在山洞里华玲那里男主终于知道了山洞的本质，不是可以得到任何想要的东西，而是拿回失去的东西，男主失去的就是去爱人的资格，男主因为华玲的事一直觉得自己没有爱别人的资格。

华玲给他写了一个证书上面写了爱人的资格。

当男主想要带她出去时，华玲说自己是他的过去，而男主要活在当下，轻轻推了男主一把当男主回头门，小屋和华玲已经消失的无影无踪。

2022日本动画片《通往夏天的隧道，离别的出口》，根据日本同名小说改编，豆瓣评分7.2，IMDb评分7.0，将要引进国内上映。

因为本片将要引进国内上映，所以关注到了本片，看后大为惊艳，相见恨晚，好久没看到把我感动得痛哭流涕的爱情片了，很是我的菜，我可以给到8分以上。

影片的奇幻构思非常独特，隧道与现实的时间差构成了影片独特独到的戏剧冲突，二人在隧道内做探索实验具有很强的娱乐性，自从剧情有了时间差概念后故事就一波三折，跌宕起伏，扣人心弦，引人入胜，越到后面越精彩。

女主苦等男主的剧情让我想到了美国经典奇幻片《返老还童》，那种跨越年龄的爱情非常撼动人心。

剧情时间点故意设定在短信通讯的非智能手机时代，短信是二人情感交流的重要纽带，短信传情要比当代社交软件更有味道，短信通讯也是片尾高潮戏的重要煽情点，我看到二人恢复短信通讯时已经完全泪崩了。

纯爱初恋电影永远有着感动、打动、撼动的力量，因为初恋是最美好的情感，初恋是每个人心底的永恒记忆，初恋电影经常会唤起唤醒人们心底的记忆，所以每一部初恋纯爱电影都有着无穷的魅力。

本片让我再次佩服日本动画片的魅力与魔力，可以用手绘动画表现细腻的情感，用手绘动画呈现美好的初恋故事。

时间差隧道是个非常独特的构思，很佩服小说作者的脑洞，有些像《星际穿越》的时间差，只不过《星际穿越》是严谨的科幻片，本片则是奇幻片。

时间差这个构思可以派生出很多各种类型的故事，科幻片、动作片、恐怖片都可以借用时间差隧道这个创意，会创造出比平行宇宙、时间循环更有娱乐性的作品。

日本电影总会搞出很长的片名，《通往夏天的隧道，离别的出口》这个片名太啰嗦了，看之前会劝退一批路人观众，如果不是因为本片要引进国内，我是不会被这个片名吸引的，而实际的观感远超片名给我的感知。

1.女主为什么拽？

女主从大城市来到乡下的是很傲慢有些看不起那里的人所以很拽。

2.女主为什么不和男主一起进隧道？

因为他们本来就是要测试隧道的各种机制，一起进去怎么测。

3.男主最后为什么慢慢走？

本来就抱着不回来就决心，前面跑两分钟都困难加上他都在里面十几个小时了，博尔特来了也跑不动。

4.为什么不把妹妹带走？

这个就涉及电影主题了，本质上是两个人在得到自认为重要的东西后才真正认清内心并通过隧道来弥补遗憾的故事。

女主开始想通过画漫画来得到他人的认可弥补爷爷的遗憾但是她并不认可自己一直自我否定只能寄希望与隧道，后来男主一点一点改变了她让她找到了自我但是她认为她在男主心中没有妹妹重要（因为男主张口闭口都是妹妹）加上不能因为自己喜欢就阻止对方寻找妹妹并放弃自己的梦想和男主最后的留言，所以她并没有在追进去，导致后面只能通过不停息的工作来回应男主的期待和麻痹自己直到看到男主的回信幡然醒悟抛下一切跑进隧道完成救赎。

而男主则是一直活在过去的人，他认为是自己害死妹妹造成家庭支离破碎并一直自责所以要找回妹妹，找到妹妹看到信息后才知道自己最想找回的是女主并认识到人死不能复生所以像妹妹道别（相当于与过去的自己和解）所以并没有带走妹妹而是让她永远活在记忆里完成救赎。

5.为什么在隧道可以收到短信？

隧道的设定是找回自己失去的东西，主角找到妹妹的后果就是失去女主，但是女主还活着所以只能通过短信这个媒介来实现所以可以发信息了。

剧情平淡，配乐、配音和为什么不用交通工具确实都硬伤但胜在平稳（不拖拉认真讲故事）、治愈和纯爱所以总体来说可以给4星，但鉴于热评第一的3星就多给一颗。

很久以前就看了原作小说，以及漫画 也许是期望太高了，觉得剧场版没有那个意思。

以下是剧情简述：男主儿时因为一时疏忽导致妹妹意外身亡，一直陷于自责中，大受打击的父亲也长期与儿子关系紧张，将女儿的遗物大都丢弃，只剩下一个小盒被男主暗藏。

故事开始时男主得知有一条捏他浦岛太郎的隧道可以通过变老实现任何愿望，本作的主要矛盾就围绕他对妹妹的执念展开。

作为转校生的女主因不卑不亢的性格在班上引起轰动，一开始欺凌女主结果被反击的女二也转而憧憬她，相较起来男二的塑造就很单薄，只在前半部分用来表现男主在学校里还有能说上话的人。

随着故事的进展，男女主一起探索浦岛隧道，发现这里的时间与外界有差别，乃至一天等同外界六年半，在隧道中会捡到想找回的东西：妹妹的红鞋、死去的小鸟、被丢掉的画稿（女主父母不容许她创作漫画）。

后期男主与父亲关系恶化到忍无可忍的程度，得知女主的漫画成功引起编辑注意后就决心独自探寻隧道，留了一封信后不顾外界的变化在无数鸟居和火把中奔跑（大晚上读起来有些惊悚感），即便遇到曾经温和的父母也没有止步，直到跑到妹妹还活着的时空与她共处了一会，打算将她带回现世，但妹妹知道自己是已逝之人，用海鱼河鱼作比喻劝哥哥活在当下与女主生活，男主这才明白隧道的真正特性是找回失去的东西，让自己获得了面对现实的力量。

女主自从在隧道口收到道别信后就按男主的建议继续坚持自己的兴趣，成为一名优秀的漫画家。

几年过去，她在和女二交流一番后下定决心进入隧道，找到了摔倒在归途的男主，二人回到了现实，隧道也消失了。

离世十三年的男主与女主计划好日后生活便一起去了自己家，在妹妹的遗物盒里找到父亲的留言，才知道父子依然存在着亲情。

按照漫画附的剧场版特典，正传一年后男女主再次遇到从前提起隧道的两个女高中生，尾随来到新的隧道前，穿越后才发现只是普通的隧道，而女高中生不见踪影，男主觉得当年是隧道本身找到了他。

首先优点是画风挺耐看，构图也挺有意思，整个影评的故事结构是有一个框架的，一些原创剧情有点意思，影片的感情渲染还是不错的缺点：1、声优太抽象了，很难不出戏。

2、剧情删减，令人感慨，坑太多了，剧情的删减把这故事变得单薄了，深度直接消失。

3、剧情改动太大，篇幅太少，音乐插入问题挺大的。

以下是原作细节和剧情补充：1、在开头女主打破女二鼻子后，有很长一段女二的剧情，动漫里全给删了（建议转小说查看）。

2、因为两人从轨道上下去，所以有一次被老师看见，男主还被老师叫到办公室里询问了，然后男主为了不让老师告诉父亲，被老师“威胁”跟女主去女二家里查看情况（女二没有去学校，详细转小说）。

3、在去看烟花时，是已经和好的女二邀请杏子的（怎么和好的详细看小说），杏子再主动邀请男主的，然后他们仨一起去看的烟花，在去看烟花之前，男主去过杏子家里，并遇到了杏子的姨妈。

4、在前面测试隧道与外界时差的时候，动漫里是用手机短信的方式，原作则是利用绳子，一人拿绳头，一人拿绳尾，然后一个人以匀速的速度向前走，如果发生时间的变化，则打破匀速运动的状态，另一人就拉绳索通知返回。

5、后面男主自己一个人进入隧道，发完短信后将手机扔掉，小说里是没有的，而且也不是通过短信来通知杏子的，而是写了封信留给杏子。

6、在里面遇到妹妹的时候，动漫里是通过桌子上之前丢掉的手机看到了杏子发的消息，并知道了杏子对自己的担心，也发现自己对杏子的爱意，这也是动漫加的。

原作则是在与妹妹的交谈中，妹妹提道“长大后的人会变得坚强”，然后男主才联想起杏子的，但男主随后认为自己没有爱他人的资格，不敢正视自己对杏子的爱，后面妹妹赐予男主爱他人的资格（实际上就是在a4纸上写下“赐予男主爱他人的资格”），后面男主想要带妹妹走，但发现妹妹其实根本就离不开这里，在内心的抉择中，最终选择了杏子，在与妹妹永别的对话中获得了对生活的鼓励，然后走出家门返回。

（遇见妹妹这段剧情，小说里写的比较详细，动漫里太敷衍了。

）7、男女主在隧道亲吻时，动漫里男主心里想的是“隧道里的十秒，是外面的六小时”，原作则是五秒。

8、女主是在外面世界过了五年后，在餐厅中遇见女二，因无意间的鼓励才下定决心返回隧道寻找男主的。

9、另外，在动漫的中后期，因为一把伞而产生的联系，原作小说里是没有的，是动漫自己加的，个人感觉还行，不过也是因为动漫删了很多东西，总需要有个东西来贯穿剧情吧。

10、在小说的最后面，男女主出来后回到男主己的家里，发现已经搬家了，但是发现了写在纸条上留下的电话号码（也反映了父亲对男主也是爱着的），并在废弃的院子的地板下发现了父亲留下的妹妹的遗物，在这之前，父亲强调过将妹妹留下的所有东西都给扔掉了，这里正好与那里相对应。

11、男主在小说的最后成为了女主的漫画助手，通俗来讲就是被富婆给包养了如有哪些地方不对或者还有补充，请评论

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

以为近些年，无论多优秀的动画片的目标受众八成都是小孩和心智不够成熟的大人。

从电影院走出时很失望，今年院线看的最后一部电影就这样草草收尾了？

活全家的监督真特么给全亚洲观众喂了坨大的。

二次元吸引力骤减很大一部分原因归结于格式化的生产乐色。

漫画家和监督知道，这样造粪，躺着也能赚钱：原生家庭，m字刘海阴郁男主，夏末，烟火大会，转校生，黑长直傲娇女主，水族馆约会……八十分钟只够草草敷衍一个“我要让妹妹打赢复活赛，算了我后悔了我还是要老婆”的神奇故事。

这种近似于特殊年代特殊剧种的创作理念能抓住的观众只会越来越少。

然鹅现在的业界就是厕纸居多。

黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，愿意潜下心来打磨人物和桥段的公司赚不了钱，劣币驱逐良币的现象愈发猖獗——他们现在甚至连人物外貌都只是换个瞳色搬出来愚弄观众。

可见动画片看的少不全是因为我长大了，是因为真就尼玛没什么值得花时间的。

动画片呀动画片，我甚至都不愿叫你一声冻鳗，因为你现在就特么是糊弄小p孩和巨婴的奶瓶。

为什么从以前精致的法式大餐变成了现在换个人物名字就敢端上来的预制菜？

霉爹收割日元，你们外务省外宣经费削减了吗？？？