马蒂亚斯与马克西姆

往往因为一种情绪，使故事产生；情绪的消解，使故事结束。

1三十岁是一个档口，有些事终于抻不住，有些决定终于要作出。

即使童年梦想早已变异。

所以马克西终于要离开戒毒6个月的妈妈，哪怕在遥远的澳洲从店员做起。

所以马蒂开始怀疑，如父亲及朋友规划好的职业生涯，是不是他真正想要的。

2舍不得，也说不得。

却被撺掇着共同在短片出演一个吻，被逼着面对最想回避的东西。

潘多拉魔盒被打开，无视着掩饰着的东西瞬间暴露，无数回忆被点燃，无数个现实问题随之涌出来，让人一夜难眠，匆匆跳进湖水，漫无目的游出去。

犹豫着、徘徊着，可是街角看到一张相似的侧脸，眼睛就一下子亮了，马蒂那一刻的笑容可真惊艳。

3离开前马克西姆向妈妈的示好，以大吵一架告终。

留在额上的伤口，在公车上猝然淌下血来，狼狈一如往日。

对给自己收拾伤口的女性朋友的心动里，应该少不了对母爱的渴望。

就是因为有渴望，才会受了更大的伤。

因为妈妈的一点示好就让他动容，发现又是个套路后才会那么愤怒。

然后带着满手的伤参加送别自己的聚会。

不是马蒂在就不会消沉，而是看不到马蒂出现，所以忍不住消沉。

虽然马蒂迟到一小时之久，送别致辞也说得七零八落。

4马蒂先是推脱着不肯参加接下来的聚会，来了又别别扭扭。

有意无意地盯着，忍不住挑衅。

甚至在那人帮自己解围时恶语相向。

对陌生人来说最恶毒的话，对自幼相识相知的挚友，作用却近乎调情。

不能甜蜜亲近时，厮打的疼痛更能留下感觉；不能温柔倾诉时，越狠的话越能触及心里。

总结起来，也不过是，通过伤害你，来伤害爱你的我自己。

没有分裂，也就是谈不上和好，中间是徘徊犹豫和情不自禁。

在漫天秋叶里不肯离去，在忽明忽暗的灯光下摇摆不定。

一个杂物间，一瓶白酒，和一场舍不得躲避的欲望。

将那个吻以更激烈的形式回味一遍。

却又仓促叫停，惶然逃离。

于是有了更多的期待，和更多的抗拒。

5除了母子关系，在整个故事里，马克西姆都处于被动的状态。

可能因为编、导、演皆是这一人，反而表现人物极度克制。

他只是等着，对其一大早的游泳之举不置一词，对其别别扭扭一声不响，吻到最热切一听到喊停就抬起手——甚至可能一直就在等这一声喊停，提出的深谈被拒绝也就不再坚持。

大概是缺爱的人更加不擅长索取。

6最后时刻到来。

一通电话，使人发现马蒂舍不得挚友离开，私藏对方推荐信的幼稚举动。

打开门，左边是送行的朋友们，右边是赶来的挚友，笑得一脸春风，像是想通了一些事。

想通了以后呢，两人当如何相处呢，就留给观众自己想象了。

或者说，都可以，想通本身就是结局。

三十岁的竹马之爱，像人生最后的童话。

在题材上能看出多兰的自我创新，但与母亲的家庭线上比较重复之前的思维，但文本的呈现方式即形式也是影片评价的标准，在这方面我很惊喜，《马蒂亚斯和马克西姆》的视觉效果乃至带给我的各种感官印象都极其出色。

不只是爱情，这也是很好的处理，本篇没有涉及，也许有时间会聊几句。

①配乐本片的配乐是绝对的亮点之一，量不多，也不聒噪，但每一首都与剪辑以及电影节奏紧密相连，实现几个场景的动态衔接与跳转，不突兀的基础上实现了对观感的能动调控。

②镜头又以下这么四个镜头我印象特别深刻，会连带着镜头语言分析谈一谈我的想法：㈠马蒂妹妹的短片作业拍摄时，二人不自然地转向彼此，而第一个吻被看似无情地切断。

关于二人关系亲密与否的疑问本来被寄托在这场戏中，干净的剪切绝非偶然，在使观众“失望”的同时也为后期观看体验提供更强烈的引索。

这时开始，接吻戏从现在的影像属性到后期转变为马蒂一切精神起伏的来源，一个转化的过程贯穿全篇，既道明了事件原由又缓慢解决了困惑。

可谓“弃小得大”。

㈡马蒂游泳“迷路”的镜头。

运用了对视觉冲击很大的跟拍方式，，企图用“运动与伴随”实现角色与观众进入封闭梦境，对马蒂来说，这也是他逃避自己无法求解与马克西关系的一种方式，就像所有在感情生活中迷茫的人一样，影片没有企图塑造“同志特殊性”，把追求真正的自我拍好才成功，我觉得在这一点上多兰做得很好，至少比很多刻板的同志片精准且细致。

㈢“偷窥”镜头开“后窗”。

在暗处拍摄规则亮处的视觉体验很奇特，影片出现了许多次，马蒂与马克西合站的窗口，二人感情宣泄时伴随雨点落下的厨房侧窗，后者伴随这类似偷窥性质的深、浅焦镜头，与二人小心试探的心情相衬，观众跟着镜头也有一种对窥欲的释放，在一定程度上弥补了对接吻镜头的视觉空白。

㈣摇镜头。

与㈢是同时段发生的，当马蒂百般寻找到马克西所在的那间房是，镜头没有给到马克西，但通过马蒂的反应：小动作、偷瞄、倚在门上、偷笑，我们可以猜出马克西就在这里，随后一个摇镜头看到了坐在桌子上的马克西，由于之前给过观众心理预期，气氛烘托到位，两人关系的急转也就在情理之中了。

想陪你过这个周末，下个周末，每个周末。

希望看到多兰更多作品，青年导演（还是想这么叫）肩上的担子，说实话真的不轻。

电影出乎预料中的好！

和多兰之前所有的影片比，这部是我最爱了，本来不报很大的期待的，因为本人不太喜欢他之前的作品，或许这句话会触动一些粉的感受，但我对于他电影里面聒噪的对话真的有点接受无能，虽然这部里面也有几段数人争吵的片段，但是篇幅较小，也不是非常重要。

所以在看这部作品的过程中，真的在我的心里留下了些许涟漪，让我在观影的过程持续的对两人的故事保持好奇与期待！

或许是因为两个男人之间的感情戏码真的非常让我共鸣吧，自己的思绪竟然沉浸在影片中即使结束了也依旧停留在那里，继续刻画两人的故事。

开放式结局让观众对故事充满了积极的走向，我很喜欢。

我也很喜欢影片里面的构图及画面，透过窗户看着夏末秋初的后院飘洒的落叶，这种意境简直不要太美！

还有一位好友提到的影片高潮处两人的激情戏码，多兰简直太会拍了，镜头语言表达方式击中了我的兴奋点！

太喜欢了！

剪辑及镜头切换也是凌厉的很，收放自如！

虽然我个人更喜欢大卫芬奇的镜头感，但这部我也喜欢。

配乐也是击中我的一个因素，尤其是那首Song for Zula，配合着两人从内心小鹿乱撞到大胆试探，真是再好不过！

讲了这么多，我不管其他人如何看待这部影片，但我个人非常喜欢。

不过真的希望多兰以后的片子别再往进赛母亲的戏码了，真的有点重复厉害了，再者我也不太吃这种戏码，如果可以专心讲述两人之间的感情，应该会更棒。

多兰说这部影片受到了 CMBYN和上帝之国 的启发，确实本片两位主人公的设定和这两部有类似之处，电影里面没有明确表示两人的性取向，貌似都是双？

和CMBYN一样，只是两个相爱的人恰巧都是男人罢了！

他对于情欲的表达都太美妙了。

非圣洁，也非颓靡，而是在短短几秒的雾气般的氛围里表达出纯净的渴望。

但是又非小清新式的浅显甜腻雷声雨水，这段慢镜头的收衣服和亲吻的对比转换充满了感动。

这是我看过最美的雾里看花的吻戏。

第一次认识多兰，还是六七年前在杂志上看到对他戛纳出场的介绍“天才少年，小李子的粉丝”，这么多年过去，也只看了他一部《我杀了我妈妈》。

那种青少年的思愁和细腻还是一直保留在他后来的电影里。

处女作里最好的镜头也是（毫无任何画面可言的）船戏。

多兰的电影里最美在于情感的流转和情绪的表达。

那是一种让观众也难以抵挡的共鸣。

自导自演最大的优点就是能亲身把所想表达的东西做到极致...成人的生活和青春招手作别，最后的选择是什么，我们都无法认定。

这是更高明的。

开头流动的公路黄线，游泳的情感波动，和母亲的争吵，公交车上的眼神交流，默默的肢体语言，都极尽亲密与真实，真实到令人难以忍受。

游戏这段的镜头很妙。

多兰的电影逃不出母亲这个意象了，孩子的痛苦和各种各样的母亲。

他家的亲子关系到底是啥样...所以说他和他妈妈很像我和我爸。

他们是争吵而亲近的，我们是沉默而隔离的。

所以才会塑造一个完美、温柔的朋友的妈妈，然而这个妈妈不可能真正属于自己。

二人关系的发展也是在复现开头“电影”的设想，两个男人在突然的时候开始亲吻。

角色是团宠，心酸又幸福的小可爱。

有谁能拒绝多兰这样脆弱的美人呢！

眼角流泻下来的胎记仿佛血泪般艳丽。

哈里斯迪金森出场惊鸿一瞥的美貌令人断片注视了几秒，在这部里的badass人设怎么这么漂亮，比在其他片子里好看太多了。

没看电影之前就先被亲吻图吸引了戛纳亲子，天才的才气总还是在的，可能确实像很多人说的那样，过于沉迷于自我表达的漩涡，导致这几年作品没有突破，但也像很多人说的那样，多兰的表达是非常细腻的。

on a stormy night everything is quietrain as it rains i see faces of so many colorsand this burden i tie my life withtook me into the oceanbecause i may never feel this way againi may never feel this way againever again

專訪 Xavier Dolan 談執導新片 Matthias＆Maxime：「友誼就是沒有性的愛」從他的靈感到他關於愛情和友情的自白，包括他的性慾和性別問題。

Vogue 與Xavier Dolan會面，大談他新發行的電影Matthias & Maxime。

by ALEXANDRE MARAIN16 OCT 2019 隨新片Matthias & Maxime，Xavier Dolan希望一起回到更加私密的電影。

為了他們的朋友圈中的一個妹妹Erika執導的短片，兩個青梅竹馬的朋友必須親吻。

他們不知道的是，這個吻會挑戰他們的感情並顛覆他們的生活。

Matthias & Maxime將於本週三在法國影院上映， Xavier Dolan與Vogue Hommes談論這部新電影。

Matthias & Maxime © Shayne LaverdiereMatthias & Maxime既處理愛情與友情之間的界限，又處理可被描述為戀愛的友情。

你從哪裡得到靈感？

Xavier Dolan：這只是我想講的故事。

朋友之間的故事，尤其是我和朋友之間的故事。

即使影片中講述的內容並不能真正反映我們的生活。

與你的朋友拍這部電影對您來說重要嗎？

我一直和朋友一起工作，這不是第一次。

例如，在It’s Only the End of the World 中，我對Marion (Cotillard), Gaspard (Ulliel) and Léa (Seydoux) 並不了解，但是我已經對他們產生了感情。

我是一個有愛心的人，我很容易表現出對與我一起工作的人的依戀。

並在你的祖國加拿大拍攝？

是的，我真的需要在魁北克的家拍攝。

是為了製作一部關於朋友的電影而強迫我與他們一起做電影的想法，還是與朋友一起迫使我在魁北克去做電影？

我無法解釋。

我知道，通過與朋友一起在家裡製作電影，我們會在熟悉的地方更加舒適，而且我們已經可以在一定水平上工作，而不會馴服任何人。

這對我們來說是一個重大的開端。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere你從導演 Matthias & Maxime 中學到的友誼是什麼？

對我來說，最美麗的發現是我的朋友們像我一樣輕鬆地挑戰自己。

即使我們經常搞砸，我們也知道如何保持專業。

我們一直試圖互相打動。

無論如何，我們總是希望其他人能夠啟發我們，反之亦然。

對你來說，愛與友誼有何大不同？

我幾乎愛上了我的朋友，沒有任何歧義或毒性。

當您考慮時，唯一的不同就是性。

友誼就是沒有性的愛。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere是否有一個比其他人拍攝更激烈的場景？

不是。

最困難的場景是技術性的短鏡頭，通常很難理解，特別是在正確的相機拍攝方面。

與人們可能想到的相反，笑聲或憤怒是最簡單的拍攝、最刺激的場景。

告訴我們電影的美感…這部電影中我們從美學角度考慮的唯一場景也是最浪漫的。

這是Matthias 和Maxime 之間接吻場景的鏡頭，凸出的窗台是電影的高潮。

其他一切純粹是心理上的。

我想拍一部簡化的電影，把照相機放在肩膀上，以逼真的角色和幾乎自然的場景跟隨角色的動作。

幾代人之間確實存在衝突。

Rivette 的妹妹 Erika要求 Matthias和 Maxime 親吻她的短片，她對這些身份問題似乎很滿意。

完全正確。

當我17歲高中畢業時，只有異性戀、男同性戀、女同性戀和雙性戀。

新一代對性和性別問題非常開放。

如果它能使我這個時代的一些人不安，我認為那很棒。

我怎麼不參加運動呢？

勢不可擋。

最初，我不想出現在電影中。

是一個朋友說服我的。

Xavier Dolan您為什麼選擇扮演Maxime的角色？

最初，我不想出現在電影中。

是一個朋友說服我的。

他警告我，如果我不這樣做，我會後悔的，他本來是對的。

現在我想繼續演戲，這是我未來幾年打算做的事情。

如果您必須選擇關於友誼的終極電影，那會是什麼？

Lawrence Kasdan 的 The Big Chill。

這是關於一群高中生的朋友，他們中的一個人自殺後，大約二十年後見面，在鄉下度過了一個週末。

所有人都有穩定的生活和職業，但是他們正在重新發現自己，重新認識彼此。

這是一部很棒的電影，給我很多啟發。

還有一部關於友誼的電影激發了您的 Matthias＆Maxime？

Thelma ＆ Louise，但這是二人組合……啊，我參考的是Gus Van Sant與Matt Damon和Ben Affleck的 Good Will Hunting 。

那裡的友誼概念非常重要。

每個人都侮辱每個人同時又保護每個人。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere最後一個問題…你為友誼做的最瘋狂的事情是什麼？

在我看來，在友誼中，沒有什麼比我能為愛做的事更瘋狂的了。

那為了愛呢？

我會一直對自己保持這種感覺。

我只能說我走得很遠。

文章源於法國版VOGUE

多兰最拿手的还是造景怡情，配乐总能出现得恰到好处，还有每次遇到演员里有帅哥，绝对能用摄影机把他扒得干干净净，引人遐想。

多兰最近两年的新作都没看，《只是世界的尽头》是被预告劝退，《约翰多诺万的生与死》则是看了各处评价决定放弃。

幸而今年这一部去了戛纳的新片倒是友邻都给了还可以的评价，加上预告片里的男主演实在没办法令人拒绝，于是兴致勃勃地在正式上映的第一天就去看了。

（此处怨念一下因为技术原因没有去成有多兰本人出席的几个在巴黎电影院的首映）看这部电影之前，我只看过预告和以前多兰的采访，记得大概主题是讲述30岁左右成年人的友谊，主角里面应该至少有一个是同志角色。

观影结束，总体感受是本片对30岁左右人的生活描述是非常表象化的，因为这里发生的故事即使放在一群年纪小十岁的人身上依然是合理的，他们那些放肆的嬉闹，暗涌的情绪并不是专属于30岁的人群。

主角被困在家里要照料处于戒毒和复吸挣扎中的母亲，他想要摆脱这个牢笼，决定去澳洲打工生活，同时他希望能和母亲建立起亲密的关系，然而屡屡失败，甚至最后看到哥哥与母亲一起起舞后感到了被两人深深的背叛。

主角Maxime（多兰饰演）看起来满不在乎即将丢在家乡的一切，憧憬着在新大陆的生活，但其实他与家人和朋友都有不同寻常的羁绊。

影片对多兰饰演的主角有一个背景交代的特别不清楚，他是在律师事务所实习或者工作过的，但他看起来却像是很久没有过正经工作，同时他去澳大利亚打算先到酒吧打工再想想要干什么，并且因为这个他需要之前律所提供一份介绍信便于自己之后找活儿。

（法学背景，有过律所工作经验，计划酒吧打工，还需要介绍信，或许我哪里看漏了字幕吧。。。

实在觉得不太合常理）另一个男主就是超级hottie大帅哥Matthias了，不过是个直男，他在片中好几次展示了一览无余的好身材，换衬衣，大清早游泳，笔挺西装秀。

整部片最大的事件就是Matt和Max偶然在好友妹妹的电影project里大肆接吻之后，双方的关系发生的一系列转变。

Matt对于自己感受到的新感情一时无法正视，事实上，电影里也暗示着Matt和Max以前小时候就接吻过，只是一个人刻意忘记了，另一个人则一直记得，所以接吻唤醒的情感也很可能在两人儿时就萌芽了，只是在一人即将远走他乡的时候，这份感情冲破理智冲破枷锁，需要双方坦诚面对。

有两个片段非常让我难忘，一个是Matt刻意避开Max而不愿去朋友家的party，女友在车上跟他晓之以理动之以情，希望他能好好送他的好友Max陪他开心，然而Matt此时对接吻事件的敏感令他以为女友步步紧逼，要他面对Max是因为吃醋，当他发飙说出一串无头无脑的话来的时候，女友反而在震惊之后慢慢浮现了微笑的神情，作为观众的我心神领会。

好多讲男同志出轨的电影里，都有这样非常“宽容”的女性，她们或许看穿了一切，但她们还是装作若无其事，留当事人自己决定何时何地去迈开那一步。

当然本片并非是讲出柜的故事，甚至Matt都不一定是同志，他对Max的感情很可能是复杂的也是唯一的。

另外一处令人难忘的镜头则是Matt在众人前发作一把无名火之后，终于垂头丧气地认输，他再多的挣扎和压抑还是无法放开Max，他需要去面对。

先是在沙发上莫名狂笑，终于和Max破冰，之后Matt借着酒劲，又找到了躲在一个工具间的Max，两人一个眼神交汇之后就深情地吻起来。

这场戏从客厅的沙发到工具室，嘈杂的环境音渐渐淡出，穿插了Phosphorescent的《Song for Zula》，还是在St Pancras Church的Live版本，实在是将情到浓处的浪漫演绎得淋漓尽致，彼此心灵与身体的碰撞正如屋外的狂风暴雨拍打着房间的玻璃。

决定写这篇观后感的理由是因为最后提到的那首歌《Song For Zula》， 它在我的日常循环音乐列表里已经六年了，每当旋律想起，都会觉得周围浮动天荒地老的浪漫。

有它出现的几部电影我都还算挺喜欢，而这首歌每次出现的场景都是恋爱泡泡满溢屏幕。

第一部

好景当前 (2013)6.82013 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 詹姆斯·庞索特 / 迈尔斯·特勒 谢琳·伍德蕾这首歌出现在片尾，高中生的初恋追到了大学。

第二部

超凡蜘蛛侠2 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 马克·韦布 / 安德鲁·加菲尔德 艾玛·斯通这首歌出现在彼得和格温夜晚大街上约会漫步的时候，彼得在人群中总能一眼找到格温。

想到当年戏外安煮和石头姐的甜蜜狗粮，我对于这对的分手还是很意难平，好喜欢他们。

第三部

午夜邂逅 (2014)7.12014 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 克里斯·埃文斯 / 克里斯·埃文斯 爱丽丝·伊芙这首歌出现在桃总和女主终于决定离开车站，然后替女主找包之后散步在迷人夜色的纽约大街上，两人终于开始卸下面具，开始真正认识。

克里斯.埃文斯自己导演的这部片子还是很小清新的，他本人在片中也是帅到狗叫。

两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。

这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。

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前面叙事简单而且快捷的进入主题，聚会上试演同性亲吻的一幕，两个人的旧事和未来在此处上演，这一幕解释为不论两个男生还是两个女生，爱情探究的是个体之间的爱情，包括很多很多的爱，也为后面的剧情铺垫。

剧情也包括了很多世俗的影响的自己的心路变化，讲述了一个深柜如何走出自己对爱困扰的困境，最后一幕到底是来见爱的人最后一面，还是认识了自己，解放了自己，留下了一个开放式结局，不过最后一幕，max的笑容夹杂着欣喜，悲伤，隐忍等等情感是最吸引我的一幕。

Matthias和Maxime是相识很久的朋友。

在共同朋友的聚会上阴差阳错地成了微电影的主角，表演了互相接吻的戏码。

从接吻开始两个人的生活就发生了变化。

正值Maxime即将启程前往澳大利亚时期，所有朋友都在为Maxime送行。

可是Matthias在那个吻之后则有意地疏远Maxime。

原因是内心对Maxime定位发生了变化，一个吻让朋友不再是朋友，而可能高于友谊，发展为爱情。

突如其来的吻让两个人的关系发生了变化，变化莫测而捉摸不透。

尤其是对于Matthias而言，在一个吻之前对于Maxime的定位还是铁哥们儿，不过在接吻之后，自己对Maxime的情感产生了微妙的变化。

所以他采取了一系列的行为去反抗自己的这种思想：漫无目的地游泳，不去聚会，逃避有Maxime的局，甚至不把推荐信给Maxime。

这一切都是Matthias的佐证行为——在对自己潜在的双性恋意识的一种测验。

自我认知由和亲密无间朋友的吻而打破，他变得迷茫，而带有一丝悲伤的情节。

他对自己的性取向感到迷惑，表达出了拒绝的情绪，有一系列暴怒的行为，原因就是他对自己的身份认证由那个吻开始持怀疑态度。

其实本片不太像是同志电影，本片几乎没有任何的彩虹色彩，除了两人在杂物间激吻的那一段，其他甚至有点直人味。

或者可以说，本片的感情基础是友情，而不是爱情。

本片导演想讨论的不是两个字“爱情”所能概括的，更像是一个一个人对另一个人产生了感情，无论性别年龄，而衍生出的一系列问题。

前提是这份感情的基础其实是日久弥新而堆砌的友情。

在友情因为一个不曾料想的因素-吻，而产生变化的时候所激发出的更为强烈的情感。

Maxime和Matthias两人实则是有巨大反差的。

Matthias表面上西装革履，衣着光鲜，也是坐办公室的人物。

不过实际却是稚气未脱。

敬酒词，小游戏，有意识的逃避，都是幼稚的表现。

而Maxime虽然穿着像个小孩，不过一个人就肩负起家庭的重任，一边要联系出走的哥哥，一边要照顾吸毒的母亲。

而对于Maxime而言，只有Matthias在身边的时候自己才能感到舒服，才不会去下意识做一些kill time的动作，例如啃手指。

其实看完觉得还是有一点怅然若失的。

主要是因为Matthias那永远也表达不出的情感。

一个吻让他对自己的性取向产生了怀疑，对同伴Maxime有了超脱于友谊的别样感情。

而对于Maxime而言，Matthias一直是他所依赖的对象，只有在他身边自己才是最为自在的Maxime。

而这种朋友的关系让他们对彼此之间所产生的别样感情无可言说，只能把它停留在朋友的阶段。

无法说出的表白，那些没办法去解开的心结，一切只有等Maxime从澳洲回来之后方可揭晓，好在Matthias临别在阳光下送行了Maxime。

也算是一种慰藉。

当我在澳洲想起你的时候，我会想起我们的友谊，和我们在杂物间的吻。

外面骤然狂风暴雨，我们待在属于自己的世界。

一切安好。