昨日奇迹

在美国电影沉溺于宏大叙事，醉心于小人物在全球化之下的大命运时，英国电影更多让大人物回到普通人的生活，专注于普通人的普通生活，在平凡生活中发掘人生的真谛。

首先从取材和叙事上，后者已经领先，超尘脱俗，云淡风轻，跨过惊涛骇浪，曾经沧海桑田，看山是山看水是水。

柯蒂斯的系列就是代表《诺丁山》《真爱至上》《四个婚礼一个葬礼》都是如此。

最近的《yesterday》也是如此。

《yesterday》是用流行音乐为主线的电影，有过去的beatles也有最近的Ed Sheeran，什么是英国的文化传承？

在这部电影里可以窥见一斑。

在美国电影里，小人物最后混成大人物，回头看看总有种居高临下之感，而昔日的朋友看他也总带着仰望视角：你如今不同了，你代表我们实现了梦想。

英国电影则截然相反：你怎么这么像那个明星？

我就是那个明星，哦，是吗？

明星的生活很惨吧。

小人物混成了大人物，最后还得回归到小人物。

昔日的朋友不会因为他混成了大人物就仰望，而是提醒他，兄弟，人生就是如此，跟谁不是过，不就一哆嗦？

小人物于是可以在金钱和名利的幻影中保持一点清醒。

这种高贵与平凡之间，彼此关系的不卑不亢，即是英国的民族性格，这是日不落帝国留给人民最丰厚的遗产。

《yesterday》制造了一个突然间没有了The beatles的时空，世界停电几分钟后突然少了一些东西，可口可乐没了，the beatles以及风格类似的乐队没了，harry potter也没了。

一个萨福郡的小伙子Jack突然发现自己可以利用beatles的歌成名成家，电影安排了他成名后（被美国流行音乐工业摧残）的寂寞和矛盾，最终安排了他在这个时空里和约翰列侬见面，在这个时空里，约翰列侬没死，也没有beatles，他隐居海边，活到了七十多岁，告诉Jack，人生其实没那么复杂，找到你爱的姑娘，告诉他，并且一直爱她，that's it。

他从洛杉矶回归家乡，向世人坦白了一切，但世界仍然需要beatles，他继续重新发现the beatles的歌，和青梅竹马的女友结婚，在学校教小孩儿唱《obla di obla da》，在这其乐融融中，全片结束了。

《Yesterday》的确是beatles歌里最丰富的一个，村上春树甚至以此为灵感写了篇小说，非常好看，和歌词很贴合，这部电影也暗合了歌词。

这首歌是先有旋律才有歌词的，旋律是Paul在梦里得到的，睡醒后赶紧弹出来记下来，他担心是潜意识里听过的别人的歌，到处找人问了都说没听过这旋律，他才确信是自己写的，开始填词，他和约翰列侬一起填词一直填不出满意的，后来这歌几乎成了心病，成天惦记着，也是忽然的灵感，一天他在朋友家度假时忽然找到了韵律，迅速填好了。

我在墨尔本定居后才发现英语流行乐的传统多么强大以及为何强大，有一年孩子在学校有一个学期的音乐课都在学beatles，我也是那时才发现beatles有那么多题材各异的歌，老师教给小孩儿的像《ob-la-di,ob-la-da》，《Penny Lane》这样的歌，我也是在这里生活了几年，过了几年suburb生活后才发现这些歌的好。

开车时扭开广播，有新的流行歌Ed Shreen，更多还是经典，我记得有半年我停在一个频道，几乎每周都能听一遍《wild world》，几首beatles的歌，Billy Joel，这构筑了几代人共同的音乐记忆，音乐传统就是这样形成的，中文歌曲就没这样的传统，以至于零零后会突然发现个“冷门歌手”孙燕姿。

理查柯蒂斯可谓英国小品的专家，他的喜剧一度被评论者认为是政府的文宣（《Love actually》），当然，这种成天宣扬社会“正能量”的电影，的确和Ken Loach的批判现实主义（《I，Danniel blake》）是南辕北辙的，在Ken Loach眼里，英国就是地狱，国家和社会都要完蛋。

在理查柯蒂斯眼里则一切都那么美好，人无论贫富贵贱都过着尊严的平淡是真的生活。

虽然本片导演是大名鼎鼎的丹尼博伊尔，但处处都是编剧理查柯蒂斯的影子，小机灵抖的特别好，他的电影几乎都是这些小机灵组成的，在《about time》里，时光可以停止和重播，男主角父亲对他说我一次次回到过去，读了好几遍《罪与罚》，《yesterday》里，他把美国大牌经理人黑的体无完肤，同时让Ed Shreen把《Hey，Jude》改名《Hey，Dude》，充满英式的自嘲。

更绝的是，他让Jack在一堆beatles的歌里插入了自己创作的一首，结果大部分人听了都说这首不行，还是拿掉吧，Jack非常沮丧的发现，原来自己并不是怀才不遇，而是把创作冲动当成了创作才华。

即便成名成家，别人仍然可以听出自己原创的歌的确不行。

这算是拐着弯儿嘲讽一下许多自以为怀才不遇其实是资质平庸的“艺术家”吧。

回到生活本身，在美国电影里，一个终于走出小地方去大世界闯荡过的人，回到家乡怀旧，发现故乡仍是一个穷乡僻壤，小伙伴留在小地方，穷山恶水，泼妇刁民。

她在家乡受到了更大的伤害，一场冲突后毅然离开再也不会回来（《Straw Dog》），而最后列侬对Jack说的那句：生活没那么复杂，找到你爱的人，告诉她，一直爱她，其实也不容易。

没有the Beatles的世界会怎样？

这个问题看起来毫无意义，毕竟29年前的那个上午，一个叫John的中年男子，刚刚过完他的40岁生日才两个月，原本那天只是他在纽约平常的一天，和他同月同日生的混血儿子才4岁，孩子的出世从某种程度上拯救了他和洋子，这个充满奇思妙想的东洋姑娘叫人捉摸不透，即使他是这个世界上最好的歌者。

尽管美国政府不欢迎John想尽办法想把他赶回英国，尽管他和曾经日夜相伴的伙伴Paul，Ringo，George之间有了几乎不可调和的裂痕，Paul甚至为此上了法庭，但John依然离不开音乐，离不开他的疯狂世界，大麻，只不过是普通的替代品而已。

一个人的乐队会比四个人的乐队好吗？

John也不知道，所以他用《Double Fantasy》来赌一把。

12月的纽约已经寒风刺骨，Paul看了《Double Fantasy》的封面会不会气疯？

天秤座的John是个感情动物，友情和爱情，或许本就没有什么区别，但他的内心或许依然还是那个在利物浦等待着母亲来爱自己的小男孩，等待和希望，人生智慧的全部，是哪个浪漫的法国人说的吧。

当子弹穿过身体的那刻，John或许已经对为什么有了答案，血是滚烫的，正如他包括在音乐里的狂热。

那么现在让我们把最初的问题扩充一下，改为：如果这个世界从来没有过The Beatles，但是有一个叫做John的长发眼镜男孩在英国的某个乡村某幢宅院中，安静的作画活到了78岁甚至108岁，你会选择哪个世界？

A: 有The Beatles的世界，但世界失去了JohnB: 没有the Beatles的世界，但John好好地活着这就是由执导过《猜火车》《惊变28天》《贫民窟百万富翁》的奥斯卡金像奖导演Danny Boyle和《真爱至上》《四个婚礼和一个葬礼》《诺丁山》的编剧Richard Curtis联手制作的喜剧爱情电影《Yesterday昨日奇迹》抛给我们的一个"列车难题"。

老实讲，以他两的实力，拍摄这样一部电影，着实有些"浪费"，如果他们有心去拍一部《波西米亚狂想曲》这样的"冲奥"电影，其实一点都不难，甚至于以他们的名气去做一些公关，拿个提名不是问题。

但年过六旬的两位老顽童却没有。

The Beatles成立的时候，他两才4岁，而解散的时候他们已经13岁，作为英伦入侵的代表，你几乎能够想象The Beatles对于Danny和Richard这样的孩子的影响。

所以《Yesterday昨日奇迹》这部电影并没有选择一种特别成人的方式来致敬全世界的偶像，而是用一种孩童才会有的视角让一切变得有些幼稚而可笑。

一个原本应该是《醉乡民谣》走向的电影，最终倒像是实习生撰写的《神秘博士》番外篇。

一个在超市打零工的印度裔落魄英国歌手，因为一场世界性大停电而遭遇车祸，醒来后却意外地发现The Beatles从未在世间存在过，于是他便决定把The Beatles所有的歌曲都重新唱出来，也因此获得了美国唱片公司的赏识，成为世界级的巨星，但同时他却失去了他青梅竹马的暗恋了他很久的前经纪人El的爱情。

于是他面对两种选择，一继续假装自己是所有最伟大歌曲的原创者，在美国买下一幢幢豪宅，成为传奇人物，但同时永远的失去El; 二告诉世界The Beatles的真相，放弃他曾经梦想的生活，赢回他的El。

作为一部非常纯粹的商业爱情电影，上面的答案，无需我多说，但凡有一点点观影经历的人，都可以猜出来。

自然有很多人会批评这部电影浅薄经不起推敲，更多的人觉得致敬得不够水准，男主唱不出半点The Beatles的味道。

但正如我前面所说的，两位老人家选择的是一种儿童般的视角，正如他们刚刚开始懵懂时，第一次听到The Beatles的旋律一般。

如果歌者没有The Beatles的嗓音和演唱水准，他就不配唱出他们的歌曲吗？

如果歌者没有The Beatles的才华和表现力，他就不配哼出他们的旋律吗？

没有The Beatles不仅仅是没有The Beatles，你还可能没有Oasis，你更可能没有Coke Cola，你甚至可能没有Cigaratte，但世界依然还在运行，没有Oasis但有The Rolling Stone，没有Coke Cola但有Pepsi Cola，这就是世界运行的方式，看起来没有变好，也没有变化。

男主的父母甚至在第一次聆听《Let it Be》的时候打断了他四次，于是我们和演员一起听了个四遍"When I find myself in times of trouble"，都没来得及让我们跟唱上Let it Be。

Ed Sheeran以真实身份客串，"胆大妄为"地把《Hey Jude》改为了《Hey Dude》，赢得了录音室的一片赞誉。

但10分钟创作大赛里，一把吉他一首情歌的他却狠狠自黑了一把，用角色向全世界宣布他绝对不是最好的词曲作者。

也变相承认和暗示了"流行音乐"本身的陨落，今日的流行不同于往日。

电影中，男主角选择了他没能成功演出的倒闭再开张的酒店天台作为他翻唱The Beatles作品专辑的发行地点，我们都知道The Beatles最后一场齐聚的表演便是在萨维尔街3号的红砖楼顶，开始和结束，这样的呼应，谁看了能不叹息呢？

而当拿着黄色潜水艇的两个中老年歌迷来到男主面前，男主以为他要接受痛骂的时候，他们却向他道谢说，我们可能是世上唯三知道The Beatles的人，感谢你还能把他们最好的歌曲唱给世界听，尽管词错了很多。

什么是最好的粉丝，这样的才是啊！

而不是那些舍身刷数据的。

Danny导演的剪辑依然和《猜火车》一样乖张和流畅，Richard的编剧依然和《真爱至上》一样柔软和清新，尽管你可以看到满满的广告植入，无论是Mini Cooper还是Pepsi Cola，但谁敢大胆到给了一个Pepsi的特写，却不停的安排男主想念Coke Cola呢？

这两位大爷可以。

他们用电影重返了他们的13岁，用一个简单而甜美的故事写了一封给披头士的情书，不豪华不精美不高超也不伟大，只是简简单单就像是Jelly Baby或者是小甜饼，配上一壶英式茶，加一小壶牛奶和两勺糖，朴实却又带点少年人才有的矫揉造作，不叫人反感，却让我从头哭到尾。

当男主角开着车来到乡村，敲开那扇不存在的大门，问出:"Are you John？

"坐在门口促膝而谈，拥抱告别，笑着含着泪，说出:"You make it to 78."的时候，尽管Robert Carlyle看起来并不怎么像John Lennon，但是只要你曾经被The Beatles的一首歌打动过，你就不会不被这一幕戳中心底。

Yesterday, all my troubles seemed so far awayNow it looks as though they're here to stayOh, I believe in yesterdaySuddenly, I'm not half the man I used to beThere's a shadow hanging over me.Oh, yesterday came suddenly

这世上，谁又不曾Believe in YESTERDAY呢?而这样一部温暖的电影，竟然连院线推荐首页也上不了，或许这个世界根本不值得拥有The Beatles吧。

LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌女版“真探”？

不！

是难以置信的事实- END -

对于我自己来说，假如世界没有披头士，大概我不会打开那扇新世界的大门吧。

第一次听披头士的歌是在一部电影里。

搬完新校区之后，我一位同学打算去考电影学的研究生，她为了备考，买了很多电影碟片和电影书籍，有时候我们宿舍的人会聚在一起看。

有一次大家一起看《美国往事》（这也是我最喜欢的电影之一），男主角Noodles在逃亡35年后重回故地的时候，背景缓缓流出的伤感却平静的音乐与剧情及其贴合，当时真的一下就泪流满面了。

看完电影赶紧去查了这首歌，才知道原来正是曾经风靡世界的The Beatles的《Yesterday》，也才知道这首歌是世界上翻唱版本最多的歌曲，没有之一，据说翻唱版本达到2000以上。

这是我真正意义上第一次接触The Beatles的歌，虽然“披头士”这个名字如雷贯耳，但我只知道他们是英国的摇滚乐队，知道成员里有约翰·列侬，那还是因为他被狂热歌迷枪杀（能知道这两点还是因为这件事是被老师拿来教育我们要警惕西方社会不健康的文化）。

我之前根本没想过有一天会去听他们的歌，也从没想过去听摇滚乐，那时候我对摇滚乐还停留在刻板印象里（虽然那时候我就生活学习在Rock Home Town），以为就是那种强烈嘶吼的音乐。

那天这首《Yesterday》真的震撼到我了，我第一次知道，原来摇滚乐是可以有这种形式的，原来摇滚乐里包含了这么多的东西，原来自己对这个世界的认识太少了。

顺藤摸瓜，我当然尽可能的去找了The Beatles其他歌曲来听，于是听到了同样经典的《Yellow Submarine》《jealous guy》等等一批印象深刻的歌曲，当然也看到了那种同样大名鼎鼎的海报。

正是The Beatles启蒙了我对摇滚乐的认知和欣赏，而这个门一旦开启，就正如有一位老师所说的那样“正如性别意识一样，一旦你开始意识到了，就再也不会消除掉了”。

摇滚正是这样，你一旦走进去了，就很难再走出来了。

也许会因为人生境遇的改变，你会远离摇滚，但你永远不会忘记它，它会成为你内心最隐秘的角落，一有机会就会以各种形式破茧而出。

这也许正是在世界范围内，摇滚乐始终存在争议的原因。

我曾经在《波西米亚狂想曲——孤独与浪漫的界限》这篇文章里写过：摇滚乐很多时候被主流社会所不容，是因为它带有一种冲破现实束缚，实现自我和自由的精神。

当然这也正是它的魅力所在，本质上来说，谁人不向往自由呢。

我第二次被The Beatles感动到，是毕业后工作的第一年冬天，仍在北方的一个小地方。

当时我初入社会，工作也很紧张，同事们大多是本地人，我常常感觉与周围格格不入。

那时的工作需要晚上轮流在办公室值班，同事们为了打发冬日寒冷漫长的夜晚，会在电脑上看电影（怎么又是看电影？

）。

轮到我值班的那天，夜里特别冷，还刮起了大风，我不敢睡，就打开了一部同事存在电脑里外国电影。

影片的故事情节，我已经记不起来了，就记得是一部家庭片，影片最后结尾用来煽情的插曲正是《Hey Jude》。

虽然电影拍得不怎么样，但在寒冷冬夜里，听到“Hey Jude, don't be afraid”的时候，想想自己所处的情况，还是感同身受的哭了。

当听到最后的“Na na na”合唱部分时候，眼泪都有点控制不住了，起身望向窗外，竟发现雪花开始飘落了，我和The Beatles就这样重逢了。

这真的是“世间所有的相见恨晚都是久别重逢”！

2019.09.09 打卡CIANGMAI MAYA SFX电影院提前进入影厅坐下 屏幕还没有开始播放广告的世界 影厅播放了好几首Beatles的歌曲 这个电影院真的是走心了 看到三分之二觉得有些困，看到最后感觉结尾俗套的过分了，侮辱观众也有个限度吧。

还有，男女主角演技是不是有点离线？？？

关于这个电影，我想、最好看的就是.......它的预告片！

看完看影评得知导演竟然是贫民窟百万富翁的导演！

嗯？？？

还得知也是猜火车的导演！

嗯？？？

五颗星给Beatles，导演拍的太烂扣一分，演员演的太烂扣一分，

虽然是Danny Boyle和Beatles的脑残粉，但我承认在我进电影院之前刷到豆瓣这才6分多是没报什么太大期待的，刚开始看到演技如此浮夸的男主和女主也一度想中途退场，哪知道到后面竟然有大型真香现场，在椅子上哭到完全停不下来在那个大断片之后，世界上没有了Beatles。

我猜想导演是想用这个设定来讨论一个问题，那就是Beatles之所以伟大，到底是因为他们的音乐真的好，还是只是因为他们的legend and fame呢？

导演于是花了一个多小时的时间，不惜用如此荒诞的setting，来讲即使抛开“音乐历史上最伟大的乐队”这样的名声，即使在一个从来不曾听过他们名字的世界里，大家还是会被他们的音乐打动。

“一个没有Beatles的世界该是一个多么糟糕的世界”所以看到全世界都为男主疯狂，看到他在天台重现Beatles的最后一场演出唱着help的时候，眼泪真的是忍不住，打动我的是一种强烈的幸福感，有Beatles真好啊，我们多幸运才有这样美妙的音乐啊影片里埋了太多梗恐怕不熟悉Beatles的观众是get不到的，看到他们在Strawberry field那个红墙面前瞬间想到去年我们也是在那附近追上了magic tour的大巴，以及他们在penny lane的那个理发店扒在窗户里往外看，吐槽White的专辑封面，男主对吉他手说要gently weep，太多乐迷梗了虽然这片子的感情戏实在莫名其妙让人很想吐槽，但我转念一想这估计是导演想为那些非乐迷的观众提供一些可看的桥段吧 hhmmmm

普通音乐人杰克和女友音乐人艾丽四处奔波还是平平常常，他发现了甲壳虫乐队那些惊世骇俗的歌曲，然后在新经纪人黛布拉的帮助下，把自己打造成了一个音乐天才也获得了商业上巨大的成功。

由于他隐瞒了所有，女友离开了他另投他抱，他日渐感到恐惧和空虚。

后来碰到甲壳虫的父母，介绍他去找78岁的约翰，约翰按自己的选择生活了一生，追到了自己最爱的女人，一生幸福，虽然不成功，但对他来说幸福就是成功。

杰克豁然开朗。

最后在朋友的演唱会上，他坦诚了甲壳虫乐队存在的事实，并示爱艾丽，最终抱得美人归，也找回了真实的自己。

在人生的舞台上，幸福比成功重要。

幸福的要素就是做自己喜欢的事情，爱自己爱的人。

有时候成功需要包装和谎言，成功往往意味着利益。

但成功不等于幸福。

人生需要追寻自己的内心，找到那些让自己幸福的因素。

本片作为音乐类电影，在视听语言上的表现是匮乏的；对比同类讲述盗用歌曲成名的喜剧片，其对于喜剧效果的追求也显得完全没有野心；甚至本可以轻松卖弄情怀的经典名曲也几乎都被它一带而过。

影片总体太过寡淡，缺了点特色和调味。

但以上这些也使得影片在致敬怀念披头士这一点上显得更纯粹了。

我们能看到主人公在面对生活失意、爱情抉择和人生迷失时，披头士的传世经典对于他的激励和影响。

很爱的一幕是当男主以为自己要因剽窃被幸存歌迷声讨时，歌迷却只是为了表达对他把这些音乐再度带到这个世上的感谢，三个惺惺相惜的人开心地欢呼庆祝，这便是音乐的意义了。

并且，影片为我们献上了珍贵而令人热泪盈眶的一幕。

当看到78岁的约翰列侬平静地向你叙述他幸福的一生，像一个普通人一样提起他热爱的事业、挚爱的恋人和在争取权利的斗争中取得的小胜利时，一切对影片的不满都释怀了。

或许，把这个彻头彻尾的老套爱情故事当成是献给披头士的一封情书也就够了。

本来对这个阵容很期待的，结果评分低还是有原因的。

Good music doesn't make good movie。

一个是没有分清主次，主线到底是靠文抄公成为巨星的苏文，还是爱情线？

（虽然电影可能是想说要做真实的自己之类的，但是对事业线表现得不到位，降低了说服力。

男主说自己有钱有名了，但是根本看不出来，仅有的粉丝追逐戏尬比国产剧。

男主前后的转变只是换了衣服而已，还不如《一个明星的诞生》里的GaGa。

）二是爱情线毫无说服力，十多年过去男主突然就认识到对女主的爱？

而且安睡了一晚上，突然要去火车站追人？

（这一点甚至不如《夏洛特烦恼》，虽然“女神只是爱我的钱，她才是真爱我”很俗，但至少能自圆其说。

）三是人物刻画失败，不论是负责宣传的，还是经纪人，浮于表面，以至于显得愚蠢。

四是我跟讨厌这种突然在大庭广众告白的行为，也觉得Gavin的自动放弃属于编剧偷懒。

翻译也不太好。

更不知道黄老板为何会同意扮演一个要把Jude改成dude的人……但也不是毫无亮点的，除了音乐，色彩和构图挺舒服的，一些吐槽很有趣（说男主独特在于不feat Cardi B或比伯），以及男主得知没有了coke和Harry Potter等等时的反应，活在一个别人不懂你梗的世界一定很辛苦吧。

情怀满满的披头士音乐充斥全片，诸多致敬桥段，趣味设定都可圈可点。

但剧情开展上总给人什么都欠缺一点的感觉，缺少逻辑上的连贯性，音乐穿插也缺少爆点，结尾上走向过于放松了。

剧情特别真实的一点是男主刚开始无名阶段在酒吧就算唱着披头士音乐也无人关心，真实，印象深刻。

不过披头士的音乐在大荧幕上展现却是颇具震撼力，还是推荐一看的。

我是一个人在一个类似电影沙龙的放映厅里看的，坐的软沙发，前面还有桌子放爆米花。

可以随意哭笑，这观影体验好极了。

怎么说呢，这电影最大的优点应该就是有beatles的歌。

最大的缺点应该就是有些歌不是beatles的。

话说我也挺佩服这个ed sheeran，这么有勇气冒着鹿先森上乐夏的风险来给beatles当垫脚石。

这个片子真的，全世界就只有beatles能这么拍，再无第二家了。

至于情节，就别说了。

看这片还纠结情节，你是不是傻？

当然那个女主角给人感觉有点类似爱乐之城那女的，如果换一个就好了，比如接盘录音室男后来那女朋友。

对了话说这个女生挺漂亮怎么没戏份，是不是给剪了？

里面提到的相对比较冷门的乐队有neutral milk hotel和pulp。

话说这个片其实晚拍了20年，如果早拍20年……大概可以上damon albarn？

或者morrissey？

好像还真没有特别流行又不违和的人。