白蛇2：青蛇劫起

个人观感不好，也只是个人观点。

一星给特效和水墨 一星给跑酷运镜 影音是最容易被吸收的表现形式 高水平制作不是你糊弄剧本的理由 制作与剧情落差太大你说女性自强 这很现代新解 可是能做的你做得到 不能做的你还是做不到 本来都要放弃了 看到姐姐就救出来了 看到受困就跳过去了 尊重点事实好不好 你是看到姐姐才有力量 不是超越自己的力量 何来蜕变之说？

正常的逻辑是受到挫折依然坚持独立的坚毅 比如靠自己救出姐姐而后面具意外破碎 想跳到树干差点掉落艰难撑起 而不是用司马这个角色导出 你让司马冒风险成全你自己 你好自私啊 还感叹男人没用 放不放的下只是你自己的事 你当初扔掉第一个据点的人因为他们跟你无亲无故甚至有仇 放不下黑衣姐姐只是她救了你 与司马一点没有关系 通过常规义利矛盾角色导出 不仅逻辑难顶 力度也不会足 总而言之 蜕变我一点都没有看到 只有数不尽的“理所应当” 性转在剧情逻辑上是说得通 但韩风衣着和磁性谈吐和外表很出戏 从小青的视角那部分看 小白的脸和这个男人的脸完全重合 就算身体是载体 为什么直接原脸不针对男性气质有一点点变化 连同宣发的姬情宣传 很难让我不认为这是在拿姐妹情卖百合 而从这个点再往前推 历练之境为什么是这样的现代场景 章鱼摩托牛头 废土朋克的味道令人不适 你又可以说是为片尾来到现在做铺垫 那 清朝这个古代近代交接之时可不可以？

来个山下的战乱破败小镇 也不碍着商店 还符合时间顺序呢 这导致前半程严重缺乏代入感我猜导演自认性转一石二鸟 既能激发小青潜能推进故事发展 又能实现所谓女带男的变化 可是这个扮相 只让我感觉在故意用姐妹情加百合 满足观众口味 上面的意义根本不明显天降蜘蛛姐和熬死法海 补充的设定过于突兀 实属令人不快 强行合作最后由青蛇道出一切有必要吗 毁掉你的白雪氛围 沉浸在一声姐姐里不香吗 连收尾美感都不要了怎么说呢 商业感严重 可是对前作的传统是抛弃 有钱是好事 不干正事就是不干人事分割线- - - - - - - -✂ - - - - - - - - - - - - - - - -感谢美国校队队长指正 不是赛博朋克 本人想表达的是蒸汽朋克废土风的感觉 看完b站导演视频后- - - - - - - -✂ - - - - - - - - - - - - - - - -1.确定不是平行世界，如我评论所言，境界这个好理解的传统概念无需用平行世界这种泊来设定来解释。

2.在回应黑风洞设定时，导演明确指出原始设定就是修罗城里的小青与现实中的法海斗法，搁这搁这，因此我保留其缺少铺垫，“理所当然”令我不爽的观感。

3.在回答后续剧情时，导演谈到了观众对连接现代、古风等争议，我尊重导演的选择，但我仍然保留自己的看法。

（如果你不懂的话）以下全程剧透！

未观影请慎看！

1.司马我觉得就是西门庆，第一感觉就是的，加上官人的称呼更是印证了此事，所以从一开始就知道他不是好人，他后来的一些表情和做派也是纨绔子弟的作风，所以他不可能和小青凑成一对，但他会给小青的成长上一课。

司马的小葫芦里面装的应该是壮阳药，他的执念也就不可描述了。

司马的处理没有脸谱化人物，中间也暴露了本性中的自私，但最后仍有对小青抱有歉意，说明司马对女人的感情本身就是复杂的。

司马在无池放弃了执念，那是在修罗城之前的故事，他对牛魔的恨却依然是在的——恨他灭了罗刹族，恨他把自己的苦心经营的权势一扫而空。

况且这种决斗场景，小狐狸也没露出自己实力，司马兼顾着要保护小青，或者是杀身成仁的男人浪漫主义，或者觉得跟牛魔还有一战的可能，所以就冲上去也无可厚非，只是可惜牛魔有金光护体，惨败收场（之前没人知道牛魔的这层buff，这是牛魔第一次显露金光）。

2.白蛇为爱情执着并有报恩的心，所以为了许仙可以一等就是千年，并不顾生死，以她这种性格来看，她对小青或者其他陪伴自己的人，必然也是以心交付，所以她还了许仙的恩，接着就是觉得对小青有所亏欠，所以白蛇有对小青有执着也是正常的，这一点来看并不会弱化白蛇的经典形象，反而让她更立体了;小青的执着则是除了是对朝夕相处的姐姐的爱恋，更多的是不明白姐姐为什么对一介懦弱无能的凡人付出那么多，甚至觉得这不对等的感情一点都不值得姐姐去留恋（对应了歌词，是劫是缘都留恋，后面小青也会经历感情线） 。

3.小青没有真正爱上司马，只是处世未深，在体会什么是爱，司马后来也确实是给小青上了一课，虽然大家讨厌司马，但这样的人现实中确实有，尽管他演的恶心，但作品能照进现实中总归有警示的意义;小青确实是爱上了蒙面男，明白了是强是弱不重要，重要的是那个人能在在危难时候不自私、不放弃，哪怕舍命也要保护自己的信念。

中间小青一心求死，但蒙面男哪怕是要露出自己最不想示人的脸面也要救下小青，以及结尾宁愿被飞灵咬伤也要去救小青，送她出修罗城，我觉得至少这两段让小青走心了。

但在我看来这并不是百合，首先看蒙面男的立场，转世的小白是男的，没有前世记忆，因为他是男的所以他就是男的;从小青来看，蒙面男不过是有故人气息的男子，她是把他当做男人来看的，而且自牛魔来到无池后，她觉得蒙面男欺骗了自己，更是把他当做不可原谅的陌生男子。

因为直到最后才揭露蒙面男就是小白的转世，所以在这之前她与蒙面男的感情线就是正常的男女感情线。

最后在小青得知真相后，即是青白姐妹情深再次上线。

毕竟对妖来说，一世只是一次修劫，但对人来说，一世就是一生——蒙面男和小白是不同的人。

蒙面男和小白的关系要分开来看，也要统一的来看（如果有看过《狐妖小红娘》的小伙伴，可能会更容易理解我的意思）。

4.注意小青不是由法海送进修罗城的，修罗城里面除了小狐狸，基本都是触发了时空节点被送进去的。

而且我认为有这种“平行宇宙”、时空节点以及在修炼洞里面时空法则不一致等设定，许多时间线也就很好解释通了。

现实中的塔未必就是修罗城的小青推倒的，如果小青那么多次杀法海，结果自己全身而退，最后法海死了、塔也倒了，这对法海公平么?所以修炼洞是亦真亦假的幻象，这么说也是因为修炼洞中的事也不完全对现实没有影响，牛魔金光的消失我理解成现实法海和修罗城法海之间契机的斩断，所以金光就散掉了，这是修炼洞事件触发的后果之一。

https://movie.douban.com/review/13701594/补充时间线的说明:片头与法海一战中，小青执念强，加上当时生命危险，触发了时空节点，随即就进了修罗城;白蛇是后来过了很多年被放了出来，有经过几轮转世，什么都不记得了，只留下一点执念，这个执念在蒙面男那一世因为遇到危险，濒死的时候触发了时空节点被传送进修罗城。

因为时空节点，所以是四维空间，时间线是可以跳来跳去的，电影也说了有不同时代的人来修罗城，所以小青和蒙面男能碰面也是逻辑自洽的。

以上，蒙面男不知道自己是白蛇转世，他俩谁都不知道，只是电影后期会有一些暗示，只有在最后的最后，玉簪拼好了，大家才恍然大悟。

最后，君子和而不同，人各有爱，我就是喜欢这样的剧情和设定，所以要为它发声。

标题起的夸张了，我只是为了吸引眼球，亲们你们没必要喷我的标题，请合理探讨，谢谢！！

7月23日，《白蛇2：青蛇劫起》在全国上映，吸引到了很多国漫爱好者。

该片由《白蛇：缘起》的原班人马打造，截至7月26日，票房已经突破2亿。

《白蛇2：青蛇劫起》电影海报。

《白蛇2》主要以小青为视角，讲述小白为救许仙水漫金山，被法海压在雷峰塔下之后，小青带着出去救小白的执念，一心想着打败法海，推倒雷峰塔，从而在修罗城历练的故事。

导演黄家康在采访中表示“小青是独立的现代女性”，《白蛇传》太过经典，可创作空间并不多，因此团队选择在保留原著情感内核和人物关系的同时，借由小青的视角重新解读经典。

《白蛇2》的故事原型取自民间传说《白蛇传》。

作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》与《牛郎织女》《梁祝》《孟姜女》一样，皆是国人耳熟能详的故事。

其中，《白蛇传》的故事情节尤为复杂，有人妖之间的爱情纠葛，有势不两立的神魔斗法，还有高中状元的世俗荣耀，乃至喜闻乐见的大团圆，当然也包括与故事相关的西湖、金山寺乃至雷峰塔等山川风物。

引人入胜的情节，使《白蛇传》受到小说、绘画、话本、戏曲、影视、动漫、舞蹈等艺术形式的青睐。

本文就此谈谈白蛇故事的背后，那些还不为人知、有待捕捉的秘密。

撰文 | 盛文强01故事缘起

《白蛇传》，林风眠作。

最初的蛇精故事，多以妖孽害人为主题。

《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可看作是白蛇故事的发端。

唐元和二年，陇西人李黄在长安市上瞧见一白衣女子，“绰约有绝代之色”，不由得心生爱慕，便常相过往，后来被害得身子渐渐消融，化作一摊水，只剩下头颅。

仆人去白衣娘子家寻访，当地人说，“往往有巨白蛇在树下，便无别物。

”应当说，这是一个相当惊悚的故事，李黄与白蛇精亲近，中了蛇毒，导致全身消融殆尽。

《李黄》中的白蛇与白衣女子的元素，已经初具白蛇故事的雏形。

正史当中还有一则“洛阳巨蛇事件”，也可视为白蛇故事的源流之一。

按《旧唐书》载：“天宝中，洛阳有巨蛇，高丈余，长百尺，出于芒山下。

胡僧无畏见之，叹曰：‘此欲决水注洛城’。

”即以天竺法咒之，数日蛇死。

”一条巨蛇要水淹洛阳，被天竺僧人善无畏制服。

《白蛇传》中的僧蛇斗法、水漫金山等桥段，或即从此化出。

《清平山堂话本》里收有一篇宋代话本《西湖三塔记》，主人公叫奚宣赞，与后来的许仙读音接近。

奚宣赞在清明节这天游览西湖，遇到一个迷路的小女孩卯奴，后来见到卯奴的母亲白氏，是个穿着一身白衣的美貌妇人。

另外，家中还有个婆子。

那白氏见了奚宣赞，便杀了丈夫，强留宣赞做丈夫。

后来宣赞才知道，这白衣娘子隔几日就要换一个丈夫，不由得惊恐，寻得机会逃了出来。

幸有宣赞的叔叔奚真人从龙虎山学道归来，施法捉住了妖怪，“只见卯奴变成了乌鸡，婆子是个獭，白衣娘子是条白蛇。

”奚真人用铁罐装了三个怪物，封了符咒，沉在西湖中，又四处化缘，建了三个石塔镇压三妖，也就是今天的三潭映月。

明代冯梦龙《警世通言》中有一篇《白娘子永镇雷峰塔》，似乎是在宋代话本的基础上演绎而来，主人公的名字叫做许宣，此篇也是说蛇妖害人，终被擒拿镇压在西湖雷峰塔下。

清代玉山主人的《雷峰塔奇传》已经出现了较为完整的故事，并且安了一个大团圆的结局，许仙夫妇最后双双白日飞升成仙。

民国梦花馆主的《白蛇全传》则是白蛇故事的集大成之作，故事情节更加丰富，影响甚广的电视剧《新白娘子传奇》便是由此改编而来。

02人面蛇身在宋人所绘的《搜山图》里，可以看到妖怪遍地奔走，其中有一蛇精躲在山洞中，上半身是一妇人装扮，腰以下是蛇形。

此图大约作于南宋末年，与《白蛇传》故事发生的年代大致相当，如《西湖三塔记》设定在南宋孝宗淳熙年间，冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》设定在南宋高宗绍兴年间，后人多有沿袭。

与文本同步的蛇妖图像，乃是半人半蛇，令人想到上古时的女娲、伏羲、烛阴等神明。

人面蛇身的配置，曾是上古时极为显赫的大神形象，后世的妖怪也有此形貌，神与妖之间存在隐秘的联系。

宋代《搜山图》残卷中的蛇精。

《唐代伏羲女娲像》，故宫博物院藏。

日本民俗学家柳田国男认为 “妖怪均由丧失了信仰的神降格堕落而成”，随着时间推移，古时的信仰衰落，昔年的神明塌陷，降格为妖怪。

譬如日本妖怪河童便被认为是河伯的降格，无头鬼便是刑天的降格，狐狸精便是涂山氏的降格。

这种降格形式并不意味对等关系，而是在上古神话的碎片中裂变重生。

白娘子在故事中由邪而逐渐返正，当属人面蛇身的神格衰落为妖之后，又重新回归正神的返祖现象。

后来白娘子最终位列仙班，又和上古神话里的身份遥相呼应。

濡女，19世纪《怪奇谈绘词》。

蛇妖多于江南出没，这和蛇的生长环境有关，正如狐狸精主要活动于华北地区。

在江南一带，人面蛇身的神明属性仍在民间秘密传递，可在民间纸马中寻到蛛丝马迹。

江苏纸马中的“蛮家”，被当做是家宅之神，人们认为家中有蛇是吉兆，清代吴骞《桃溪客语》载：“毗陵（常州）之俗，多于幽暗处筑小室祀神，谓之蛮宅，神形人首蛇身，不知所自始。

”上海纸马中的“水土之神”也是人面蛇身，还保留着《山海经》里的巫风，由《山海经》里主宰天地山川的大神降为地方的水土之神，辖区却是大大缩减了。

人首蛇身神，清刻本《山海经绘图广注》。

《白娘子》，宫尾茂。

03空间想象白蛇故事所涉及的地点有杭州、苏州和镇江，按玉山主人《雷峰塔奇传》所载，许仙是杭州人，后来遇到白蛇盗取府库银两而获罪，发配苏州，在苏州又因白蛇盗取梁王府的宝物事发，发配到镇江，两次发配皆是在驿站当差，不久便被朋友花钱保出。

正因主人公接连犯事，从而有了一连串的迁徙，也使故事产生了空间的位移。

杭州、苏州和镇江，都是江南风光绝佳之地。

自从“靖康之变”后，南宋偏安一隅，定都临安，重心在江南一带，杭州、苏州和镇江这条线，便是南宋的繁华地带。

民间传说从田畴阡陌转移到市井喧嚣，乡野传奇转换为都市传说，而此时的都市多是园林式的空间，在游湖借伞、水漫金山等名场面中，可见到山水田园风貌。

董邦达《断桥残雪》，台北故宫博物院藏。

西湖的美景适合谈情说爱，而金山的地势则适合斗法。

水漫金山发生在镇江的金山岛，原本是长江中的一座山岛，高四十余米，一周五百余米，虽是弹丸之地，却可见江山形胜，所谓“万川东注，一岛中立”，站在金山上俯瞰长江，心胸为之开阔。

据《九域志》载，唐代高僧法海在金山掘出了黄金，便拿来修建寺庙，故而得名为金山。

《白蛇传》里的法海，也是从此处得名。

与金山地势相近的，还有临近的焦山和北固山，这三座长江里的山岛被称作“京口三山”，烟波浩渺中的悬置空间，令人想到传说中海外有三座仙山：蓬莱、方丈和瀛洲，秦始皇求仙药便是寻这三座仙山，屠隆《三山志序》便认为：“东方朔《神异经》所传蓬莱、方丈、瀛洲三山在大海中，而所谓北固、金、焦三山在润州灵奇空阔，庶几大海三山之亚。

”相似的空间结构，便构成了对海外仙山的模拟。

在这种地方，难免要发生一些神奇的事情。

《水漫金山》，清末外销画。

空间的闪转腾挪，为飞腾变化之术增色不少。

法海与二蛇的争斗，是水陆空全方位的，放在秀美恬静的西湖，似乎不太相宜，在巨石峻拔、江流激荡的金山，俨然一座天然擂台。

长江接通东海，白蛇还从东海借来了虾兵蟹将助阵，并引来东海之水，要将金山淹没。

江南的山光水色之中，却孕育了一场旷世之战，同时也是道德以及观念的短兵相接，势必要天翻地覆。

04卵胎生与肚脐在白蛇故事中，有一个不受注意的细节，那便是白娘子的肚脐问题。

蛇是卵生的，并非哺乳动物的胎生，自然也就没有与母体相连的脐带，因而白娘子没有肚脐眼。

在新婚之夜，许仙对着平滑如镜的腹部陷入疑惑，不知白娘子该用何种借口来蒙混过关，或许她法力高强，早已能幻化出假肚脐，也未可知。

隐藏肚脐，便是隐藏身世的秘密，小小的肚脐，比端午节的雄黄酒还要关键，非我族类的妖怪身份正系于此。

在电视剧《新白娘子传奇》中，许仙的姐夫李公甫早已知道白娘子是蛇精，并接受了这一事实。

当白娘子怀孕时，他怀着深深的忧虑，提出了著名的李公甫之问：“蛇是生蛋的，万一下五六个蛋来……”李公甫的疑问很有代表性，而白娘子生儿子时并无异状，与人类分娩一般不二。

《饮雄黄酒》，清代杨柳青年画。

在这里，白娘子的生产方式或许是卵胎生，又称伪胎生。

即蛇蛋在母腹中孵化，然后由母体产出。

面对日益复杂的外部环境，有些蛇进化为母体之内的孵化，可以起到保护作用。

蟒蛇中的蚺亚科，就是卵胎生，疑即白娘子的真身，而这种卵胎生同样没有肚脐。

白娘子的儿子许士林，也就是后来考中状元郎的那位，在母腹中的蛋壳出生，恰似开天辟地前的盘古，居住在混沌的鸡子中，如此看来，盘古应该和许士林一样，也没有肚脐眼，类似的情况，应该还有石卵中出生的孙悟空。

玉山主人《雷峰塔奇传》在分娩一节写得十分简略：“到三更子时，红光满室，文星降世，小青抱起，看是男儿，同汉文十分欢喜，扶了白氏上床，一夜忙到天明。

”梦花馆主《白蛇全传》中却写得详细，写到临盆之际，许仙却不敢去找接生婆，生怕白蛇疼痛中现出原形，或者生出蛋来，传扬出去难免惊世骇俗。

还有小青为白娘子接生的情形：“取温汤洗了浴，割了脐带，包扎好了放在床上”，或许是作者忽略了这个问题，硬生生地给母子之间加了一条脐带，故事的作者不熟悉蛇的习性，而习惯于从人的角度出发，不知不觉间已将白蛇人格化。

《状元祭塔》 ，清代福鼎饼花。

05善恶之辨民间传说到《白蛇传》，境界始大。

书面文本之外的白蛇故事，形态要比文本丰富得多。

可以看到的是，白蛇故事脱离了农耕传统的局限性，至少不再像董永遇七仙女时那样要房、要地、要耕牛，而是要开药店，要去行医治病。

经济的繁荣，使得商业活动照进了民间传说，这已经不是农夫的故事，而是商人的故事。

水土之神，上海纸马，清代。

早期白蛇故事直陈蛇妖害人之说，自然是蛇的本性凶猛，露出本来面目便能将许仙吓死，同时又有礼教与女色难以得兼的矛盾，法海的说教意味浓烈，颇似道学先生，到处挥舞着道德的大棒。

许仙则是欲望的象征，他始终难以摆脱爱欲的纠缠。

随着故事的不断丰富，以及民间元素的加入，白蛇的妖气愈来愈淡化，反倒生出了一些知恩图报的侠义气概，故而苏州弹词中有《义妖传》，称之为义妖。

人与妖之间的感情，原本是令人侧目的禁区，却也受到了人们的祝福。

《游湖》，清嘉庆刊本《绣像义妖传》。

白蛇一旦突破了妖邪的层面，便拷问着善恶的价值判断。

二元对立是民间传说的常见形态——好人特别好，坏人特别坏，把坏人赶走，好人过上了无忧无虑的幸福生活。

脸谱化的人物性格，似乎与农耕时代扁平的生态有关，从生产方式到生活方式的因循，难以思考稍微复杂的事物。

即便在今天，这仍是多数人的思维方式。

蛮家，江苏宜兴纸马。

《白蛇传》的故事在善恶之外，又引入了一条新的标准。

白蛇虽是妖物，所行却是善事，不看其出身来历，而看其行事如何，才有可能抵达本质。

法海在故事中代表着简单粗暴的二元对立的头脑，非但没有受到人们的喜爱，而且还受到人们的厌憎。

在民间传说中，法海收了白娘子，上天怪他处事不公，四处捉拿他，他无奈中躲进了蟹壳，大闸蟹的内壳里有一层薄膜，揭开里面是一个盘腿打坐的罗汉模样，据说这就是躲灾避祸的法海。

那么，不妨将《白蛇传》看作是开启心智的寓言故事，借此大可破一破头脑中的愚钝。

本文为独家原创内容。

作者：盛文强；编辑：李夏恩、李永博；校对：李世辉。

未经新京报书面授权不得转载。

二十三号那天看的。

2D场次。

如果是十分制，就把我这个三星算成五分吧。

我想到哪儿写到哪儿吧。

孙姐，你死得好惨啊。

这部青蛇比哪吒重生要好一点。

但是这种“好”就跟我说《哥斯拉大战金刚》比哥斯拉二好一些一样，好得十分有限。

这部慢镜头少了一些，但是量少并没质优，依然玩得很差。

不过好歹数量少使得动作戏显得二的时候变少了。

但是这部里又出现了大量的广角镜头的动作戏，机位基本固定而且离角色比较远的还好，但是紧贴着角色转过来晃过去的我就不太喜欢了。

不过这个可能不算缺点，算一个不是所有人都能接受的特点吧。

电影开场水漫金山凸显了角色设计的缺陷。

比如白青两人的皱眉瞪眼的表情。

这点可能和审美还有技术水平直接相关，不是一朝一夕能够改善的。

还有后边青蛇坐在地上瞪法海的部分。

青蛇从低处向高处瞪法海，因为角色眼窝设计得有一些深，而且当时青蛇在皱眉，低头瞪眼看向高处的时候视线可能会被皱起的眼眉挡住，所以青蛇得扬起下巴颏说话，那种姿势挺难看的，有一种青蛇是地包天的错觉。

而且那段恰好还给了青蛇一个侧脸镜头，扬颏说话就很明显了。

孙姐带着青蛇第一次进章鱼公寓的时候，有好几个镜头里不同远近的人物同样清晰，然后那几个镜头的透视还不能够足以说服我这些镜头里奇怪的景深是合理的。

这个可能是为了3D版本做的设计，然后2D版本直接采用带来的问题。

（也有可能是我看走眼了，但是我大概不会在电影院看二遍了。

）结尾青蛇进博物馆，有一个她自左向右走动的镜头，前景有透明玻璃罩子。

角色身体在左右微微地颤，这个可能是后期没做好？

上一部的时候我就不觉得狐狸精老板好看，这一部我依然不觉得好看。

孙姐给青蛇的那台电脑里存的图应该就是蹭热点，在三维动画里给一个平面换一张图不算难事。

本来我不太在乎剧情的，但是当我看到男主角说他是被大卡车撞死的时候我是真的绷不住了。

（其实前边青蛇中途放下小白去敲门然后瘫在门边那段也挺无语的。

）为什么青蛇能把白蛇骨钗从博物馆偷出来？

为什么几段碎骨头拼在一起就能变成玉石？

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。

进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。

说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？

对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？

那么他们的姐妹情要何去何从？

这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。

现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。

小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。

这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。

与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。

《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。

有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。

小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。

大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。

靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。

到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。

蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。

《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。

而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。

甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。

青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。

这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。

《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。

作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！

一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。

回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

先说好，《青蛇》评论里又涉及很多女性电影，百合姬情，软热情，男性凝视，等等的负面评论。

这些话题都非常有争议，包括我也说过很多次了，不喜欢现在的女性形象全是那种，前凸后翘，瘦得猴子似得，然后大眼睛蛇精脸——但是话说回来，青蛇就是个蛇精，蛇精脸好像也没毛病。

总之，这些问题追光动画一直有，但我想先说明，这些都不在我这文讨论范围之内。

白素贞水漫金山，被法海压在雷峰塔下。

青蛇和法海单挑，被打入修罗城。

修罗城里，全是心有执念，求而不得的人。

这些人不论朝代，不论人或妖，都不能入轮回，只能在这里受苦。

这是一个弱肉强食的世界，这恰恰符合青蛇现在的世界观——之所以苦，是因为自己不够强，如果够强，就可以干翻法海，掀起雷峰塔，救出白素贞。

找男人就不要找弱逼，不能保护自己。

什么情情爱爱，都是假的，要找就找强的。

抱着这个人生观，小青找了司马。

司马是修罗城一大首领，可谓强者。

不过这个司马特别油腻，而且一旦遇到危机，就把小青给卖了。

于是小青得出一个新观念——男人没一个好东西。

但是这个时候，一个无脸男救了小青，不离不弃打动了她。

狐狸告诉小青，离开修罗城有两个方法。

一个是跳进无池，舍弃执念，进入轮回。

这个就类似死了一了百了，或者遁入空门色即是空，这都是佛教的理念。

还有一个方法就是进入黑风洞，打败自己的心魔，打败恐惧和仇恨，成为强者，跳出修罗城。

这个时候，小青的人生观念又有改变，台词没有说，但是我整理一下：这个世界其实和修罗城也没区别。

人人都有执念，众生皆苦。

世界如炉，没有净土。

老无所依，好人难寻。

众生皆苦，众生皆坏。

与其靠别人，不如靠自己变强。

只有自己变强了，才是真的强。

强者弱者没有区别，真正懂爱的人才值得共度一生，比如无脸男这样的。

这其实就是一个心理能量层级的转变。

当你自己心理能量很弱的时候，你是不懂爱的。

这个时候，执念，偏激，抱怨，恐惧，仇恨，羞愧，愤怒，悲伤，所有的负面情绪都会来干扰你。

所以这个阶段，小青的观念就是，1.恨法海，恨自己弱逼，恨这个世界，恨天恨地，2.不懂白素贞为什么爱许仙这种弱逼，要找强者男人保护自己，3.以及男人都不是好东西，4.还有要故意让劫怪咬死自己，也就是心理能量最低谷，就想自杀。

偏激仇恨，不信爱，愤怒悲伤，抱怨责怪，想死。

后面进入黑风洞修炼，就全是积极情绪。

希望，超脱，勇气，自己强才是真的强，战胜法海就是战胜心魔，这个阶段就是独立、挑战，积极。

这是要得到幸福必须要跃过的阶段。

这个世界上我敢说最少90%的人过不了这一关，所以人们才那么喜欢自欺欺人，因为他们根本没勇气面对真相，无论是世界的，还是自己的。

过了这个阶段，最终才可以得到宽容，爱，平淡，喜悦。

最后无脸男牺牲了自己，救了小青。

这个时候，小青之前那些找男人要找强者、男人没一个好东西，这些观念都被推翻，因为她被爱了，得到救赎了。

爱是牺牲、是责任、是宽容，而不是为了自己。

心理能量低的人是不会真正的爱和宽容的，就算想也做不到，因为没有爱的能力。

只有能量高的人，才可以宽容付出。

当然能量低的人也会做一些和爱有关的事情，也会付出，但那靠的不是自己的能力，而是一种社会路径。

这种社会路径不长久。

因为能量低的人没勇气挑战，只想逃避。

为了问题建立起来的关系都不会长久，一般是5年，最长7年。

我一直都在说，独立的人才适合谈恋爱，这也说过很多次了。

做人不缺爱，做爱不缺人。

2万个小时痛哭，3万个小时做爱我们要的或许不是爱，而是偏爱现代恋爱，是“色情”的同义语我好怕死，你可否哄我入睡？

《瑞克和莫蒂》第四季第二集独家解析像聂隐娘也是在大唐乱世奋力抗争，最终和磨镜少年隐居山林。

其实一直以来，我喜欢的女生类型都很清楚，聂隐娘，狩猎，阿丽塔，都是外表冷酷内心温柔的战斗型，已识乾坤大，犹怜草木青。

人只有两种，不是成功的和失败的，而是品尝过豁出一切去战斗的滋味的人，可以在全力战斗后欣赏夕阳的人，可太少了。

这也是我这个人的信念，永远朋克，绝不妥协。

那么多苦难，如果不是这点信念，我早倒了。

总之，小青在修罗城一场修炼，终于完成了人物转变，学会了爱。

追光动画这些年有了华纳的注资，动画效果炸的一批，肉眼可见，这就不用多夸了。

主要是这个人物成长的故事，看得我很舒服。

当然了，开头我也说了，这种女性电影，涉及男人啊，软色情啊什么的，肯定有人不喜欢。

这部电影比起《聂隐娘》之类的，也差远了，就是个商业爽片。

但是抛开这些，青蛇这部电影，绝对是符合商业市场的国产大爽片。

尤其是青蛇这个形象，是我非常喜欢的女生类型，独立飒爽又懂得真感情。

好想跟这样的姐姐谈恋爱拉手手哦。

这是我经历的，思考的结果，分享给你，希望有用。

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不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。

虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。

这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。

小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？

依赖过男人吗？

她有指望其他人去打败法海吗？

这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？

如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？

罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。

那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？

他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？

对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？

如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！

左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。

最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。

这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！

”

白蛇传题材沉寂数年后，于近年再次复甦。

《白蛇·缘起》及以续集《白蛇2：青蛇劫起》改动了女性在传统故事里的反叛位置。

特约撰稿人 张晓琦 来源：DUAN“白蛇故事”可谓华语大IP，新近上映的《白蛇2：青蛇劫起》虽然几乎另起炉灶，但仍然以原有人物关系打底。

白娘子传奇在民间流传甚广，经历代传袭摹写，情节不断丰富，其中有跨种族爱恋、神魔斗法、正邪对立、男欢女爱、母凭子贵、姐妹情深等元素，因此备受戏曲、影视青睐，不断被搬上舞台银幕。

而同一母题在不同时期的改编，风貌殊为不同。

这一题材沉寂数年后，于近年再次复甦，展现出新动向。

上映于2019年的《白蛇·缘起》，以《捕蛇者说》为由头，讲了白蛇与许仙在宋代之前的初遇。

故事为白蛇增添了背后组织，女蛇王及一众徒弟。

白蛇与许宣的恋爱不仅受制于人妖殊途，也受阻于蛇族与人之间的仇怨。

今年7月份上映的《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续集，跳过白蛇与许仙宋代那场婚恋，已经与原故事没有太大关系。

从蛇蝎美人到贤妻良母蛇精故事最早的形态是妖女害人。

唐代传奇《博异志》中的《李黄》篇，富家子李黄在长安东市邂逅一孀居白衣女子，“绰约有绝代之色”，极尽欢爱之事后归家，身体化为一滩水，只余头颅。

家人查访，发现女子居所是一座有巨型白蛇出没的荒园。

后面还附了一则李琯的故事，他与一位白蛇化成的素衣女子稍有接触便“脑裂而卒”。

宋元话本《西湖三塔记》中记，有妇之夫奚宣赞游西湖，遇一迷路小女孩卯奴，卯奴之母，一美貌白衣妇人见到他后便杀掉其夫，强留奚宣赞做丈夫，每隔几日便要换一个丈夫。

最终奚宣赞的叔叔施法捉住妖怪，那白衣妇人是一条白蛇。

《白蛇传》的故事成型于明代冯梦龙所编《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇有了名姓，叫做白素贞，她的侍女青青为一条青鱼所幻化，许宣是杭州城中一药铺主管，依家姐姐夫而居。

白素贞与许宣一见钟情结为夫妻，之后许宣是非缠身，从杭州至苏州再至镇江，金山寺高僧法海将钵盂赠与许宣，令青白二妖现形，永镇雷峰塔。

后世流传白蛇故事的主要情节，已于此篇悉备，包括“雷锋塔倒、西湖水干”的诅咒预言：“西湖水干，江潮不起，雷锋塔倒，白蛇出世”。

在这个故事里，蛇精显示出人性，她想与许宣结为夫妻，懂得制造同舟避雨的浪漫，有夫妻开店共谋生计的日常，但也有盗取官银等一戳即穿不了解人间规则的情节。

后世不断增添情节，有青白结伴、白蛇报恩、雄黄显形、盗仙草、水漫金山、白蛇产子、状元祭塔等。

经清代方成培的戏曲《雷峰塔传奇》、玉山主人的中篇小说《雷峰塔奇传》，至嘉庆十四年的弹词《义妖传》，白素贞彻底变成了痴情女。

最初的故事里都是蛇蝎美女，集诱惑与恐惧于一身，她们是男人欲望的投射，才子们一面垂涎美色，一面又恐惧绝色给自己带来灭顶之灾。

至《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇转性，放着逍遥妖怪不做，偏要做人妇，爱上许宣这样的孤儿，出钱出力，不仅支付日常生活开支，还帮他开了一家药店，不管许宣怎样猜忌甚至帮人捉拿她，誓将夫妻关系进行到底。

但白蛇有欲望：“爱你杭州人生得好，又喜你恩情深重”，甚至保留着锋芒与兽性：“我与你平生夫妇，共枕同衾许多恩爱，如今却信别人闲言语，教我夫妻不睦。

我如今实对你说，若听我言语喜喜欢欢，万事皆休；若生外心，教你满城皆为血水，人人手攀洪浪，脚踏浑波，皆死于非命。

”贪恋白素贞美色的许仙最终被高僧法海拯救，以更为丰富的情节与人物重申了“不要好色”的古老训诫。

再向后世发展，白蛇几乎成为田螺姑娘的升级版：人美心善、精准扶贫、无私奉献，这样天大好事落到许仙头上总要有个原因，于是“报前世相救之恩”的情节出现；她甚至还在重重波折下生下了能中状元的儿子，母以子贵，在儿子祭塔时终得脱身。

白素贞欲望泯灭殆尽，成为贤妻良母典范，情欲被伦理取代，而人物之间的关系与故事价值倾向也发生了变化：白蛇从许仙既爱又厌的对象成为他的队友与保护者，甚至不惜与法力高强的僧人对决，而法海则从仗义相救的僧人，成为不通人情坏人姻缘的专制家长、权威。

随着近代新文化的发展，白蛇愈加成为反抗封建礼教、争取爱情自由的象征。

而爱情，作为反对包办婚姻、反抗父权的利器，许多男性文人对此投注了极大热情。

值得注意的是，在儿子向父亲发起的挑战中，在父子的权力之争中，冲锋陷阵的不是许仙，而是白娘子。

高涨的情欲，高涨的个人意志令白蛇故事发生转向的是1986年李碧华的《青蛇》，她以青蛇——道行浅薄未被伦理完全驯化的视角描述了白蛇痴情的虚妄、女人在两性关系中的委曲求全，有着混沌不自觉的女性意识；既得出“不要提携男人”的教训，不同意“孩子必须有父亲”的人间规则，又有着男性话语中常见的姐妹龃龉反目剧情，青白二蛇为得到许仙争相献媚倾轧，青蛇视诱惑不到法海、性魅力不够为奇耻大辱，而过度重视性吸引力是次级性别的特征。

不同于以往文本，《青蛇》鲜明指出了许仙的懦弱、鸡贼、花心，小青感叹“男人真是难以相信的动物”。

他早已知晓青白二人的底细，冷眼旁观她们对他的痴恋争夺，财色兼收，坐享其成。

他无惧蛇妖，因为明白在妖面前，他是主，在法海面前，他成了副。

这是对白蛇-许仙-法海之间权力关系的深层揭示，难怪白素贞会怨恨法海：“他勾引他。

”而小说结尾模仿张爱玲“红玫瑰与白玫瑰”的金句讲每个女人都希望生命中有许仙和法海两个男人，仍旧在性缘关系中打转，甚至一面齿冷一面又陷入新的爱欲痴缠中，最终归于一笔糊涂账。

徐克改编于1993年的电影《青蛇》是白蛇故事改编的高峰。

雨水与落花充斥着整部电影，氤氲着情色氛围。

开篇不久即是暴雨中青白二蛇护佑赤裸孕妇产子、法海心旌动摇的场景，奠定了全片题旨。

白蛇来到人间不因报恩，只因情欲萌动寻找可意人；许仙延续懦弱少了鸡贼，贪恋红尘。

小青天真残忍，其实是不通人情世故的赤子，她对许仙的勾引，既是无处发泄的欲望与对“情”之一字的好奇，也是对白蛇倾情于他的不甘；姐妹虽有些许不快，却始终没有决裂互害。

徐克的百合趣味在此片恰到好处，白素贞含泪要青蛇走，因为自己已经有了许仙的骨肉，眼波闪烁中不舍的痛楚，令人想到婚姻对女性的割裂。

而小青混沌未分的性取向与情感，则对异性恋的性缘霸权形成挑战。

结尾时，小青也曾问白蛇：“你老说人间有情，难道妖就无情吗？

我们相处五百年也是情啊，你有当我是人一样看过吗？

”法海谨慎自持，却始终为欲望所纠缠，影片开头白色长尾怪物围绕他的画面，是欲火焚身的象征。

他要小青乱他定力助他修行是全片最精彩的一场戏，“想不到我第一个男人是你”“你输给我了”，这样暧昧的台词与瀑布流水的场景及法海下半身没在水中、青蛇抱着一条黑灰色大蛇在水中摇曳沉浮、两人最终出现高潮表情、水面沸腾水花四起的画面，以及白蛇与许仙床戏的交叉剪辑，暗示了一场性爱。

小青逃回家中对许仙的诱惑更像是与法海意犹未尽的延续。

破功的法海恼羞成怒想杀掉小青，蕴含“生”的性爱之后，紧随的是死亡杀戮。

结尾水漫金山一节将反权威倾向推至顶峰，暴雨如注一浪高过一浪，许仙身陷众僧之中，在风雨飘摇的金山寺大喊：“我迷恋红尘，我沉沦凡俗世界，我愿意！

”白蛇无暇考虑许仙是否值得，一力和法海苦战，她在水中产子击溃了法海斩妖除魔的自信。

而小青则揭穿了代表权威的法海之虚伪：“不讲信用，现在用许仙报复。

说什么天理地理歪理，全是废话！

”这是对个人意志、尊严以及人之生命力荡气回肠的礼赞。

这是在开放、健康、蓬勃的时代才会出现的作品，全片饱涨的情欲，正是人自由意志与抉择的体现，是“人之为人”的魅力，是基于本能的精神，一切礼教规规则相形见绌。

“人”是最高境界。

即便还是躲在女性背后反对父权，还是利用女性的爱情反礼教权威，但女性角色被赋予了极大的自主性，对她们情欲的彰显是对其主体性的确认，对许仙的处理也是最决绝的一个。

最终未经尘世污染的真少女小青手刃许仙，对人间文化建构发出疑问：“我到世上来，被世人所误。

你们说人间有情，但情为何物？

真是可笑，连你们人都不知道。

等你们弄清楚了，也许我会再来。

”电影蕴含了对人性、伦理、是非的诸多思考。

三从四德与作为枷锁的爱情在《白蛇·缘起》中，白蛇大部分时间处于失忆状态，搞清身份来历后，更加囿于世俗规则，要斩断情丝。

倒是许宣上蹿下跳十分积极，不惜让自己变成妖来追求爱情。

《白蛇·缘起》呈现出明显的保守主义倾向，小白与许宣之间更多归于“纯爱”与伦理，尤其小白主体性欠缺，非常被动，不仅表现在放弃爱情上，也表现在放弃的理由上：未加审视的族群身份。

而小白作为师父棋子与战斗机器的悲剧感，被电影完全忽视了。

不管是小白还是执着的许宣，都不敢挑战“人妖两途”的天道，许宣令自己变成妖，不过是在认可既定秩序与规则下的妥协与转圜。

而在“白蛇故事”的流变中，许宣的光彩第一次超过了白娘子，整部电影成了异性恋男感动自我付出拯救孤苦少女的意淫。

2021年初夏上映的《白蛇传·情》将这种保守主义推向新高度。

电影延续了“报恩”说，对白蛇和许仙的情感缺乏铺垫展开，只以一两个镜头带过，许仙的形象被修正不少，但故事原型决定了其懦弱与不坚定无法抹除。

较之《青蛇》，这个许仙更差劲，但白蛇还是原谅了他，不分青红皂白一味付出不惜牺牲性命。

白蛇所为无法打动人，不晓得她为何放着妖怪的逍遥日子不过，非要到人间渡劫；行事扭捏，仿佛三从四德的闺秀。

待至水漫金山，无法令人感受到对强权的反抗与个人意志的彰显，只觉得生灵涂炭：白娘娘，请收了神通吧！

法海的横加阻拦如同超度：她这爱恋婚姻实在不值得，色相皮囊镜花水月，回头是岸。

导演在接受媒体采访回答“是否为了符合现在的女权而去做情节改动”时说，“女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线”，他对人性的理解大概是女德。

《白蛇2：青蛇劫起》讲小青坠入修罗城，开始了逃离/找男人之旅。

她从小白凄惨的下场中得出结论，不能找没用的男人，要找就找强的，以为油腻的司马可以依靠，结果被司马在危急关头抛弃。

遇到蒙面男温柔以待，小青意识到强弱不是重点，关键是真心，结果蒙面男是奸细，再次被骗。

最后蒙面男牺牲自己将她送出修罗城，小青在脱离险境之前再次沦陷，结果蒙面男就是小白转世后的某一世。

电影明显蹭女权话题的热度，喊着女人要靠自己，却与女权主义无关。

小青自始至终没有独立，她的成长之路就是“擦亮眼睛”找男人；也与姐妹情无涉，将她送出去的那一刻，小白就是男儿身。

故事还是一个老套的女人被爱情和男人拯救的故事。

想强扭成女性互相救助的情谊，又受制于异性恋性缘霸权思维，不知道除了“恋人”之外，一个女人和另一个女人，一个人和另一个人之间，还有何种方式可以形成深层链接和羁绊，搞出一份“伪百合”。

纵观白蛇故事的流变，起初它带有中古时代对神秘野蛮世界的好奇与对女性厌恶恐惧与迷恋的双重色彩；而逐渐拥有了人性的白蛇，仍旧保留着朴素的动物性，如对男色的垂涎。

此后，对黑暗异怪的好奇与白蛇身上的动物性逐渐消失，白蛇成为封建礼法所颂扬的贤妻良母典范，她也就由反面妖精成为正面主角。

而法海则成为这一故事中的大反派，戏剧冲突转变为自由恋爱与封建家长间的矛盾，这一冲突经过新文化运动得到加强，妇德与爱情达成高度统一，成为反封建利器。

加入女性视角后，白蛇故事发生了根本性变化，女性情欲、主体性得到一定程度确认，“爱情”遭到质疑。

而新世纪初期的白蛇故事呈现出前所未有的保守，抽离了情欲与个人意志，也没有朴素的兽性，全然成为伦理戏；既不再有挑战权威父权的勇气，爱情曾经的积极意义也几乎被抽离殆尽，成为了维护现有秩序、迷惑阻碍女性成长的存在，执着地要将女权主义改造成男性话语的传统故事。

130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。

前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？

你的执念不是找到小白？

看到这里我以为你的执念是找到好男人？

无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？

你的执念就是挂在嘴边的屁？

前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？

就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？

查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。

这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！

竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。

和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？

赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。

整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。

就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？

一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。