看这部电影就是奔着小栗旬来的。
之前看了他主演的花样男子和热血高校12之后,我开始对这个男人恋恋不忘,正如之前我看到有一个人评论小栗旬所说的,小栗旬就是长着一副鞋拔子的脸,但却拥有着在我眼中完美而吸引着万千少女的身材。
在我前面看过的这几部电影中,小栗旬无不展现着他的大长腿和匀称身材的优势,也正因为如此,我喜欢上了他。
但可惜的是,小栗旬主演的电影实在说不上多,能够为人称道的更是少之又少。
尽管如此,我还是不断地去查找他的影片,哪怕只有那么一部他的电影,我也不想错过。
(扯远了) 正如这部电影的名字一样好不吸引人,电影中的剧情也是平淡没有什么起伏。
这部电影就像其他的日本电影一样的风格,整体的步调非常缓慢,几乎不错过任何一个细节,原本可以省略的一些“冗余”情节,却一点没有删除。
而这也正是日本人的工匠精神的体现,在任何时候,日本人似乎都始终秉承着一丝不苟的精神,注重每一个细节的设计,绝不偷工减料。
也正因为如此,在一开始看这部电影的时候总有一种让人忍不住想要快进的心情,感觉快进了剧情的呈现似乎也毫不受影响。
然而,当你能够静下心来把这部电影完整认真地看完,就会发现,这样“冗长”的电影看起来总会让人荡气回肠,直击心灵深处,能够把整部电影想要表达的情感表达的淋漓尽致,引人遐想,留恋难忘。
这或许就如同是阅读的精度和略读的区别之处吧,看似“冗余”的内容,其实不可或缺,而这个特色在这部电影中表现得尤为突出。
影片中,小栗旬的表演也是非常出色的。
与他以往所演绎的花泽类和源治的角色一样,他的表情和动作总能让人感觉他不是小栗旬,他就是电影中的角色本人。
他所饰演的花泽类,温柔中带点慵懒,深情而给人有一种安全感,让我对自己梦想中的白马王子有了更加具体的认识。
和其他版本的花泽类相比,其他版本的花泽类都是在模仿,唯有他才是真正的花泽类。
他饰演的源治,真真正正地表现出了源治无所畏惧的打不死的青春年少的形象,那酷酷抽烟的动作,开始打架时歇斯底里大声喊叫着向前冲去的勇敢无畏的性格,总让人想要像他一样无所畏惧。
而他本次饰演的幸一,更是非常完美地表现出在他自卑的背后追求的自我的勇气的丧失。
小栗旬在其偶像形象的背后也不乏表演实力。
总之,这部电影蕴含着非常深厚的教育意义,而且整部影片的制作也是非常用心,值得一看。
我们应该坚持自我,在听取被人的意见的同时要相信自己的决定,勇敢地做出自己的决定。
我发现日本的电影都好长啊,一般都是两个小时以上,再加上日本导演总是将这种温情片拍摄得很平淡,少有美国片中的那种大起大落的冲突和吸引人眼球的画面,当然更没有很多国产片里面的那种狗血剧情,所以没有超级的耐心和平和的心性真的很难看得来他们的片子。
前部分看得没 有什么感觉,第二次继续看后面的时候,才觉得,恩,这是部好片子。
我们更多的是平凡之人,过的是很平淡的生活,日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微,当然这与演员的精湛表演也是有关系的,人物心态拿捏的很好,故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。
人生匆匆,谁是谁的过客,对于曾经闯入过我们生活的人,我们都应该心存感激,大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。
日影似乎经常围绕着一个话题,那就是“成长”。
这种“成长”不仅仅是身体外形的长大,我将它理解为自我的发现和蜕变。
伐木工人克彦,虽然一把年纪,思想和心智却更像是孩子,不懂得人情世故,大脑完全是一根筋,木讷且急躁,和儿子关系僵化,他的爱也不知如何表达,但是他会因为精彩的剧本哭泣,兴奋的在河边抓鱼,面对自己热爱的依旧能献出一腔热情。
而25岁的幸一,年纪轻轻就当上导演,有着大好前途,正应该是浑身热血的时侯,他却一直在逃避,畏首畏尾,“对不起”成了他的口头禅,被自己毫无用处的规律“要挟”着。
这两个人的相遇就像是大雨间隙的晴空万里,克彦在幸一的剧组里重新找回失去已久的热情,终于找回爱的能力。
那一把刻着“幸一,25岁”的椅子,和演员老爷子的肯定,让他终于找到了脚本最后的“自我”,扔掉了那些没用的包袱,在狂吃甜点的时候,不在羞于坐上导演的椅子。
片子的导演冲田修一依旧发挥着他独特的,在缓慢日常的叙事中治愈人心的本领,几乎是两个小时的日常生活,虽然普通但是并不平庸,中间还夹杂小小的笑料更是十分讨喜。
冲田修一后来的《横道世之介》可以说是这部片子的升级版。
老牌演员役所广司和平成青年演员的小栗旬分别献上了完美的演出,不得不说,小栗旬的可塑性非常的强,作为出演大量漫改的演员,其实很容易给人留下刻版印象,但是小栗旬的身上完全没有以前角色的影子,这也许就是他能够爆红的原因所在吧。
这个片子最后因为大雨耽误了拍电影的进程,克彦穿着橘色的雨衣跑来,他说会放晴,结果就真的天气大好,但是最后收工的时候又开始瓢泼大雨。
人生总是有大雨的时候,你这时候等待就好了,因为总会有那么一会放晴的时候,虽然阳光过后生活依旧继续,但是总有什么留下痕迹,就像啄木鸟在树上留下小小的洞。
人生就像一场电影,在攀登高峰的道路上,有无数个从你身边走过的人。
如果没有他们的鼓励和支持,你可能还要在低谷中徘徊许久。
拿到电影票的最初,我还在想象该是怎样的一部日本动画片呢,因为这有意思的名字。
但当坐在了上海影城的放映厅里,吸引我的又是那一个又一个画面鲜活而美丽的铺垫场景。
日本乡下山区的小路上,由远及近传来的布谷鸟的啼叫声,稀稀落落的山中小雨,小河潺潺的流水声,那么熟悉的场景,无数次在梦中回到的童年,仿佛跟导演一起回到了那个属于我们的懵懂的时代。
这是一部冲田修一导演的自传体电影,这个生于70年代末的导演跟我们有着类似的童年经历,他在回首自己成功的道路上,敏锐的捕捉到那些遗忘的角落。
役所广司这个老戏骨无疑给影片带来了强烈的喜剧效果,他所扮演的老樵夫每一个眼神和动作都十分到位,那对于初次尝试镜头的群众演员的刻画,惟妙惟肖,让人赞叹。
小栗旬的演出则让人感觉有点像90后,这个新人导演的扮演者,将初次做导演的感觉演的十分到位,回头想想,你我不都是从这样的阶段过来的吗?
你还记得你第一次自己承担项目时的激动吗?
你还记得你第一次完成一份技术报告的喜悦吗?
亦或是你独自担纲完成一个小项目时的彷徨,你可曾有过临阵脱逃的经历?
每个人都有一段自己的低谷期,无论爱情还是事业,那时候的你是否也遇到过这样友善的大叔呢?
他们的不经意的帮助给了你第一次的成功,你是否还记得呢?
影片的最后来了一场大雨,在即将杀青的时刻,似乎预示着凡事都会有挫折,然而雨终会停下来,太阳在片子的最后照耀迷人的沙滩。
年轻导演的信心来自老樵夫坚定的支持,正是在他发动村子里的群众帮忙的基础上,年轻人终于成功的完成了自己的处女作品。
如果说,影片最后的那场大雨是在点题,那啄木鸟在哪呢?
这可能是大多数人要问的问题,也难怪影片的英文名字并没有选择woodpecker,而选择了woodman,他们觉得这样更贴切。
然而,如果中文名字叫做《樵夫和雨》,反倒没了意境。
啄木鸟正好,只有那些经常啄啄你的人才让你不断向前进步。
但也不要经常回过头来说一句:谢谢您,陌生人!
五指袜
“棋子怎么黏糊糊的”感觉很少见到男人吃零食啊
横道士之介里平静的小孩
像啮齿动物
超过了我前面人生中听到的电锯声音总和。
片子舒服可爱,微微的励志,时不时穿插一些冷梗(屁股痛是怎么想到的!
?)僵尸村),不能说亲密,但每个人都相互尊重彼此扶持。
伐木大叔受父权社会影响外表严厉,其实内心细腻,看到他就想到脚掌,规定,基础,重头再来,不管怎样都能活下去。
导演几乎没有抬过头,瑟缩的,易碎的,因自知之明而软弱,提一句要求要说一百句对不起,不管怎样都觉得,不行,不配。
(让人很想穿灰色卫衣。
)跟另外几个伐木工聊天的时候,感觉几乎下一秒就要说出“不正经”“男人怎么能干这个”之类的训话,结果每个人都是“酷”那我有没有什么可以帮你。
忘记妻子忌日那里,心也停了一下,我觉得我懂,我们见不得自己快乐,不应该,不能够,警惕“太快乐”,我们从上帝那里得到的祝福是,要怀抱愧疚度过一生。
如果是窝在寝室拿这部电影消遣时间,我一定会忍不住快进的吧。
然后错过好多铺垫细节。
所幸是借着了日本电影周这个机会能够坐在电影院的大屏幕前度过这两小时。
全场不约而同触到笑点也好,高分辨率突显建国兄的沧桑和演技也好,都是小得可怜的14寸笔记本没法给予的体验。
另外影片正式开始前插播《天地明察》预告片时邻座不加掩饰地惊呼“Junichi”,瞬间跟我内心花痴独白交相辉映的知遇之情,真是难以言表的暗爽=。
=嗯说正经的。。
这部电影的立意可谓多元化。
它可以是导演对自身工作的长篇幅吐槽加公开科普:拍电影是项苦逼活儿,当导演更是苦逼活中的苦瓜活儿。
俗话说的好哇,天时地利人和。
选个景吧,涨水的不行小涧溪更不行最后徒步翻个山头才算敲定。
正式拍摄吧,伐木幻听直升机声声入耳,演员副导路人甲事事闹心。
连场记都会嫌弃你挡路碍事,又或者存在感之低被误认酱油男。
眼看要杀青了吧,倾盆大雨浇一浇,透心凉,齐分享。
但这些阻力都抵不过最致命的——临阵退缩,连台本都拱手送人,不负责任选择逃避一走了之。
于是呢,便由此切入宣扬励志主旋律:当代青年应把握机会积极创业树立信心。
你看,继承旅馆悠哉当个富二代哪有25岁年纪轻轻就担任导演来得出息。
别急着把自己贬成一文不值,被你的剧本感动得老泪纵横的粉丝大有人在。
而且指不定摇身一变就成了罩着你的大贵人,自此顺风顺水,人品爆发获泰斗老前辈赏识也不在话下。
25岁怎么了,60岁的松树也不见得有多大差别。
噢,还有一点切记:杜绝迷信,少跟个妄想症患者似的整天自我暗示。
吃甜食穿黑袜跟你拍电影有个毛线关系!
再来,励志主线完毕少不了亲情支线展开。
从雨天收衣服父子扭打一团互相嫌弃无下限,到逐步理解和谐有爱地象棋对弈。
挂在墙上的两套黑色正装和面对面边嚼海苔包饭边听天气预报的场景,将难以形容的羁绊恰到好处地点到即止。
还有一幕,某村民的小孩被化妆成僵尸躺在木箱里顺流而下,当爹的心疼的要命,cut声刚落就立刻扑了上去。
这时才连贯想起来他是早前在饭桌上秀照片炫耀自己小孩“超超卡哇依”的那位。
最后剩下一条也许是我YY过头的暗线。
影片的结尾岸大叔站在偌大的森林里继续伐木,又突然停下手头的作业循声四顾。
清脆的鸟鸣声回荡。
再没有莫明其妙窜出来“打扰一下”和不自信年轻人重复询问“真的有意思吗?
”有些人不经意闯进生命里然后离开不带走一片云彩,其实已驻扎在脑中在心里钻洞。
(...既然准备引用歌词了那就引用到底吧)“时间如果可以倒流我想我还是会卯起来蹉跎,反正就这样吧我知道我努力过。
”电影赚不赚钱得不得奖都没关系,至少没有半途而废还是将它完成了。
恢复枯燥的伐木生活也没有关系,至少在花甲之年还客串了一把亲历了一回电影摄制。
没有过不去的坎,没有寸步难行的人生。
雨过天晴,一切总会有转机。
很偶然看到的片子,只是在晚饭时从电视点播里随意挑一部下饭,乍一看简介中的主演也不是很熟悉的人名,播放后看到小栗旬出现我便怀疑是否自己脸盲认错,毕竟电视介绍中并没有他的名字。
想想看完后应该留下点什么,以后回顾时也好了解下当时自己的想法。
人生中的偶然相遇最是妙不可言。
有时候,遇到的人和事,是人生旅途中路过的一段风景;有时候,遇到的却是人生的转折点,使自己更坚定地往前走,或是转到新的方向。
小栗旬演的导演从一开始想放弃电影临阵逃脱,到一步一步拍完电影,直至最后开拍新片,都是因为遇见了役所广司扮的伐木大叔。
伐木大叔所给予的:肯定,鼓励,陪伴,支持,帮助小导演在导演之路上越来越自信,愈走愈坚定。
影片结尾给他的场景是人来人往中,他那把来自伐木大叔特制的导演座椅摆放在碧波荡漾的沙滩上。
(看的时候觉得这个场景好美好感动,忍不住欢呼出来…)对于伐木大叔而言,这段参与协助拍摄电影的经历,应该是自己生活中奇妙的一次偶遇。
这段奇遇过后,便是回到自己原本的轨道。
影片最后给他的场景是大叔继续伐木,和影片开头遥相呼应。
只是,在大叔暂歇朝山下张望时,那处没有冒失跑来打扰的人了。
(看的时候我心里不断想快再来吧快再来吧,虽然知道不会出现了,但还是忍不住地期待。
)以前总是希望自己和相遇的人们,能有电影中的那些奇妙、美好的情节们。
相比期望别人给自己带来转折,我似乎更喜欢成为别人的转折点。
这种成就感很容易让我产生满足感和幸福感。
肯定,鼓励,陪伴,支持,都是我喜欢的事情。
喜欢让别人在迷茫中看清方向;喜欢让别人更坚定自己,勇于前进或是决心改变;喜欢别人越来越好。
现在也是这么希望。
未来应该也是。
本想说看着这些语言会不会觉得傻傻的,看来看去也不觉得傻,反而觉得很愉悦。
很有可能是脸皮越来越厚了。
本想随意写一点,写着写着竟然又写多了,还发现时间竟然过得飞快。
简直飞逝。
而且还觉得,影片中细节们都没写。
算了,我能想到的想不到的细节,豆瓣影评中都有,想回味就翻阅吧。
是不是每个人的成长都是这样子的?
从最初的战战兢兢不敢声张到最后的有模有样信心百倍,然后从别人眼中的路人甲乙丙丁到最后受别人尊重愿意伸出手认同你的才能。
是不是每个人的生活都是这样子呢?
每天理所当然地吃饭工作,如果没有人打扰,这种日子根本引不起你的任何关注。
但是如果有人用镜头将他们拍摄下来,将你和儿子对坐着,看着电视里的天气预报,每吃一口饭都用手指沾一块海苔放到食物上的样子记录下来,你也许会发现,这其实挺有趣的。
一个是有一些才能却完全没有自信的年轻导演,一个是每天按部就班认真活着的大叔,大叔还有一个不怎么懂事的儿子,两个人相遇了。
大叔对想放弃的导演说,“我觉得很有意思,看到最后,我都哭了。
”导演一直追问着,“真的吗?
你真的觉得有意思吗?
”大叔认真地反复给着肯定回答,“是啊,我觉得很有意思。
”也许是从这里开始的,导演开始信赖大叔,大叔开始觉得电影是一件比自己的生活要有意思多的事情。
一直隐忍含蓄的剧情,一直铺垫再铺垫的情节以致已经让人感觉到压抑的剧情到了现在,才终于让人有了明朗的感觉。
大叔成了剧组里最重要的人物。
他能帮剧组找到很多的人,能帮剧组找到合适的拍摄场景,还能在剧组里打各种杂工。
而之前描述甚少,似有若无的拍摄也终于变得重要了起来。
电影的拍摄变得顺利了起来,所有人开始对这部电影的投入开始变得多了起来。
导演说话的声音开始变大,当人们问他还要不要拍时,这个随时准备逃跑的导演终于开始大声说,“拍,当然要拍。
”摄影师开始变得认真起来,开始为导演提出他自己的专业意见。
被请来的大牌演员,拍完戏之后,对着不自信的导演伸出了手,很真诚地伸出了认同之手。
一直随时可以解散的剧组坚持了下来,一部几乎就要被放弃的电影继续了下来。
一切都在朝着好的方向发展。
一直被压抑着坚持到现在观众到现在大概谁都会露出一种会心的笑容。
当不幸变成幸福,当放弃变成坚持,当人们变得认真而努力,任是无关者也会为他们祝福。
只是,不知道这种笑容是不是所有选择看这部电影的人都会有。
因为这部电影的感情表达实在太过含蓄,几乎已经到了稍走神便会察觉不到的地步。
年轻导演对大叔的信赖,自始至终,电影曾来没有正面描述。
只有在导演几乎就要撑不住的时候,大叔在他耳边说,“再拍一遍吧。
”然后无法做决定的导演答应了。
电影的拍摄,导演与大叔在温泉里交流着,明明应该是表达年轻导演与大叔之间感情交流的重要部分,但是两个人之间却没有多余的台词,电影只是告诉观众们,他们在商量着。
大叔对年轻导演的支持,没有一句明显的台词,没有一句类似“加油,坚持下去”之类的鼓励的话。
但是,大叔为导演做了一把不会让他感觉到不安的椅子。
大叔与儿子的感情,只有在别人对自己的儿子指指点点的时候,“我儿子他有自己的想法”大叔的那一声吼,似乎才让人看到了看似一直不对盘的父子间其实外人无法理解的亲情。
而妻子的三周年忌,大叔已经忘记了,而出走的儿子却会在家里准备好一切,然后才呼呼大睡。
点到即止。
那些感情,那些本该大肆渲染的亲情,友情,支持与信赖,本该用大量台词与肢体动作来表达的感情全都被一个点生生止住了。
本该在那个点之后爆发的情感却被沉默地停留在了原地,那份沉默里,电影希望观众自己能够体会那份没有用语言,没有用肢体却确实存在表达的情感。
而最后,偶然相遇的年轻电影导演与大叔,在故事发生后,还是要回到各自的生活里。
年轻导演继续拍着他的电影,大叔也继续回到了森林拿起了电锯。
只是改变还是发生了。
导演随身带着那把专门为他做的椅子。
也许日后他还会不自信,还会想逃跑,还会想放弃,但是因为身边的那把椅子,因为为他做椅子的人,他会变得比自己坚强。
而大叔在日复一日的日子里,偶尔会停下来望着深深的深林发呆。
他会想什么呢?
1.小栗旬的角色很有趣很像我们不自信的时候,迷信着不能穿什么颜色的袜子,不吃甜食就会顺利之类的。
最终还是羞涩拘谨但是他不必迷信那把导演椅。
2.一个死气沉沉的导演带领着一个死气沉沉的剧组拍一个死气沉沉的电影。
3.啄木鸟大叔淳朴的伐木欧桑。
从一出场就很好的说明了他的角色。
穿五指袜和过世妻子的拖鞋。
给儿子做饭。
和儿子打架又心疼他。
4.非常日本的电影。
温吞的表达幽默。
温柔又不过度煽情。
虽然那个剧组真的是在拍一个荒诞且让人无语的电影,虽然日本好多好多剧都像戏里那个僵尸片一样让人无语...5.希望小栗旬演技能更好。
他的拘谨和紧张感可以更自然。
支持小栗旬和他的颜。
役所广司大叔演技一级棒!
6.作为kame和松本润的脑残粉希望杰尼斯让他们多接一些好的电影而不是口水片。
看过导演的另一部《有熊谷守一在的地方》,又看完本片,我初步感觉到导演喜欢表达的母题是“无聊”。
“熊谷守一”,在小院中不出门30年宅居生活,把“无聊”的生活过成了史诗。
通过放大镜一般的眼睛去发现无聊中的丰富、复杂、诗意。
在这部《啄木鸟和雨》中,日本著名的有情色电影之称的《失乐园》中的帅气儒雅的中年男主角,在本片中老了将近20岁,身份变成了伐木工人。
意外地、被动地卷入了在他的伐木林附近拍摄的一个电影剧组。
起初他不情不愿,无精打采,将剧组人员一再的帮忙请求视为对自己的打扰,但逐渐地他对他所陌生的拍电影产生了兴趣,变得热情主动起来,甚至显得过于热情主动,作为吃瓜群众把瓜吃得很香。
无意中认识了年轻的电影导演——一位沮丧得想要逃离的25岁年轻人。
在看了导演扔给他的剧本后,他对电影燃起了更大的了解和参与热情。
在他的精神鼓舞和实际参与下,剧组的拍摄也变得顺利起来。
年轻的导演终于走出了沮丧情绪,拍出了感觉和水准,得到了电影前辈的认可。
年轻的导演感激这位伐木大叔,然而电影竣工,剧组离去,伐木工人又回到了原先枯燥无聊的生活。
当他再次举起锯子伐木时,停下来看前方,期待再次有人来打扰,然而,树木除了鸟鸣,再无其他动静。
那一刻,我有种伤感。
剧组的来临、他对剧组的参与,给了他生命一段难得的假期,给他带来了新的生命体验,甚至让他迸发出了前所未见的潜能,他用他的热情鼓舞、拯救了另外一位年轻人的职业生命。
然而,这一切,都只是昙花一现,喧嚣终归沉寂。
生命中有些东西也许已经改变,记忆会留下一些趣味和温暖,但并未改变生命这盘大棋,继续沿着原先枯燥的路子进行下去,直到终局。
我觉得,这部片子真是把人生的无聊拍出了带感的高度。
就像那寂寂夜空,突然一朵焰火划过天空,让无聊的夜空,有了一丝活力,然而很快,焰火寂灭,夜空重归寂静,甚至比焰火来临之前来得更加死寂。
前两天偶然听了星野源《フィルム》歌曲并看了其“丧尸”题材MV,网易云网友的评论让我得知这首歌是电影《啄木鸟和雨》的片尾曲,因而就决定(在重温《横道世之介》后)看下这部电影:1.虽然故事感觉挺有意思,但我还是挺怀疑田边幸一这样的人物性格能找到投资拍自己的电影?2.啥?“僵尸不会跑步”?田边幸一导演,你是不是没看过2004年的《活死人黎明》、2009年的《丧尸乐园》等片?3.片中两位主演役所广司和小栗旬在现实中亦均担任过导演。 ©豆瓣 → 在豆瓣查了下,目前为止,役所广司只导演了一部《蛤蟆的油》,而小栗旬也只导演了一部《五个暴走的少年》。
看,有些人就这么不经意间从你身边走过;虽然只有浅浅的道别,但其实,他们早已像啄木鸟一样,在你心里啄出了一个洞。
一个好剧本对于导演来说确实是攸关生死啊......
淡淡交会过,各不留下印
我们俩现在完整了,身体不漏风了。
就是有几个不是在电影院的话也笑不出来的笑点而已
挺好玩的一部电影。。。一所广司神演技
呃,老清新
看得我浑身难受
没有配乐的电影缓慢柔和的讲了一个巨励志的故事。虽然很安静,但好多桥段真的都太冷了,每个切镜之前(或之后)有大段不自然留白好冷啊哈哈哈哈小栗旬你真的没笑场吗哈哈哈哈!!终于看了部好电影。
小栗旬真的演起监督桑来了
SIFF第三場 超級爆笑對對碰!! 役所叔賣起萌來簡直要人命啊 連山崎老先生都如此冷幽默 高潮總是在你最想要的時候就這麽來了 沖田干得好啊!!!@上海影城
原因是因为小栗旬和勋章才看的,分了三天才看完。感想是看的时候多次想睡觉,这电影是有多无聊,无数个无聊的大长镜头,无数个无聊的叙事,烂的都不想多说了。
是和搞笑截然不同的,来自 日本人本身温情和乐观的幽默。虽然有些拖沓和啰嗦,但慢的剧情还有好的画面可以看。小栗旬哪里有大叔萌!!!!!!!
乏味
对于不看纪录片的很多人来说,电影拍得纪录片风格他们赶脚很燃,就个人来说,还不如直接看纪录片~~~~唯一记得是这片子里面有几颗老树,大而盛,超美
迷影片,废话不多,淡而有味
太冷了
不负责任的丧尸让喜剧成了烂片
用镜头记录事无巨细的日常,是日本人特有的闷骚。