玩偶

这是在一个清冷的夜晚看完的。

从一个朋友的博客上复制的链接，然后下载。

想起从前，还经常看宫崎骏和青山刚昌的动画片，后来看电视剧，继而是电影。

久石让的配乐增添了电影的凄美和绝望，时而平缓时而激越，穿透着日本传统的文化和观念。

刺眼的绯红，深蓝的大海，鲜艳的血红。

都像是朝着一个甚为空虚的方向前进，走到终点，只能是死亡。

无论是多么坚贞的爱情，还是多么钝重的想念，或者多么专一的追逐，都要走到末端。

一燃烧的红叶束缚的腰带，这是他们之间的维系，控制距离，避免走散。

佐和子无法承受松本和其他人结婚，于是企图自杀。

自杀未遂，再也记不得从前的事情，也无法忆想起松本这个曾经是自己痴情迷恋的男子。

当朋友通知正在婚礼上的松本佐和子的状况时，他抛开一切奋不顾身的回到佐和子的身边。

他不在乎佐和子是否还有智商，是否能够想起自己是谁，是否能够自理生活。

他只要带着她走，无论到哪里，有她在的地方是需要他的温暖来相随的。

最感动的其中一段就是，佐和子的玩具气球被车压扁，她在松本的车子里痛哭流涕。

虽然她的头脑连一个不知事故的孩童都不如，她对待喜爱的事物有着本能的狂热追求，就如同她还清醒时对松本炽热的爱情一样。

她的极端和畸形心理，是一个深陷爱情难以自拔的女人所具备的，相信爱情的人都可以理解。

她只想抓住属于自己的东西，一件很小的玩具也好。

可是凡是被她宠爱的东西都会消失。

松本带着她穿过峰峦，穿过峡谷，穿过白雪皑皑的原野。

他的内心秉承着对爱情的忠实，即便不能够正常的生活，也要不离不弃。

红色的腰带跟随着他们的脚步行进着，路边的行人都会投来异样的眼光和闲言碎语。

这时的松本已经濒临绝望，他的内心在强大的自责和悔恨中愈发的消沉和无助。

他们穿上古时华美的长袍，拖着厚重的积雪，仍旧艰辛的行走，不停地走。

来到小酒馆的门外，透过湿漉漉的窗户，隐约看到内里。

曾经是他向她求婚的地方，没有能力为她挑选昂贵的婚戒，只能用一条细致精美的项链取代。

松本抑郁的眼神中蕴含着深沉的泪水，他把视线从小酒馆里移开，看到佐和子拿出那条还挂在脖颈上的项链。

那一刻，他不再怀疑，他深信这样义无反顾的抛弃一切带着她走，希望唤回她的记忆的举措是正确的。

深信，最终佐和子是想起过去的往事，想起眼前的男人就是曾经深爱的恋人。

但是，他们仍然逃避不了命运的愚弄。

两个人滑落下雪山，悬挂在一棵枯树的枝干上，吊死。

二静寂的雪山一个失意的濒临死亡的黑帮老大，阴黑的过往，血腥的屠杀，他的命里注定的决死的结果不容更变。

但是这样一个人曾经在年轻时，也有过一段揪心的爱情。

那个会在每个星期周末在公园的长椅上等待他到来共同享用她精心制成的美食的男人，她在等待他，年复一年，从不间断，直到衰老。

当他惋惜自己的杀戮和残酷，想真心做些什么事情的时候，内心被绝望涵盖的部分会溶解吗。

或者直到他下了车，看到安静的坐在长椅上的美丽女人，专注的等待时，他才会有所察觉。

想到过去的日子，在残害其他人的同时，自己同样饱受内心煎熬。

他想过平常人的幸福平和生活，但是事已至此，他无从选择。

他是被命运和时间深深烙下印记的人，头发已经花白，步履也变得不再轻便。

而坐在长椅上的女人，依然面色红润，白皙透亮，穿着红色碎花长裙，脸上甜美的笑容。

静寂的雪山，之所以这么起名，应该是皑皑的白雪山封上常年积郁的白雪也会融化消逝。

可是一旦融成海水，也是抓不住的。

他们的爱情节奏缓慢，却那么沉痛。

当我们开始想象，自己年迈高龄时，身边那个永远不会离去的人，还真的面带赤诚的微笑欢迎着你的到来吗。

如果，真的有这么一个人甘愿去对抗时间，而仅仅凭着纯实的爱慕来坚持感情时，这份庞大而盛世的爱情多么感天动地。

它是细微的，平常的，却巧妙而独特，温藉心间。

最终，他同样逃不出命运的魔掌，他的人生充斥了太多的暴力，他的人生需要用他的生命来完结，来抵偿。

三夏日的碧海左眼被白色的纱布笼罩的偶像歌手，身边伫立一个带着墨镜的瞎眼男人，是她的歌迷。

她坐在海边，去看海水的波动，聆听海浪的拍打。

曾经红极一时的自己，因为一场突兀的车祸不幸毁容。

当她退出娱乐圈不再唱歌时，有那么多纷至沓来的歌迷怀着信仰般的仰慕来看望她。

时间退去，慢慢不再有人记得她时，她的内心抵挡的过寂寥和落寞吗。

只有那个维持交通的普通中年男人才会如此痴情而专一的信仰她，把她当作自己唯一的坚持去坚持。

不惜自毁双眼，为了能够和她相对而坐。

他只要能够听的到她甜美的声音，就是幸福的，高兴的，美好的。

其实这段故事可以作为一个侦探小说继续发展，比如说是什么原因致使那场意外的交通事故，伪装得当的歌迷中是否存有居心叵测的恶人，又是什么原因使得男歌迷最后死掉。

画面的绝美和凄婉，随处透视出的绝望和忧郁，潜藏在人心背后的坚定信念。

这部北野武的爱情童话，是他在暴力美学的边缘处温暖人心的佳作。

贯穿全片的压抑气氛，似乎连哀愁都屏息凝神，等待绝望的到来，替换位置。

这一次，56岁的北野武，放下了手中的刀，编织了三个现代爱情童话。

舞惯刀的手绣起花来难免有种稚拙的感觉。

视觉的盛宴，唯美的音乐加之华美的服装，使我觉得，这个历经沧桑的硬汉在经历过《大家都在干什么》的戏谑与《花火》的深邃与沉重后，开始执迷于寻找一种年少时候的执著。

在这个物质化的时代，什么都不是永恒如一的，在这个日新月异的世界中，坚持又有什么意义？

爱情是速食的，梦想是短瞬的，信念是空洞的，众多的人可以混混碌碌的终了一生，有谁还去选择坚持，让自己生活的那么艰苦呢？

于是，《玩偶》中那三个情节老旧的爱情故事，便在这个时代成为了一个关于“执著”的童话。

无论是在家庭压力下私奔而永生相许的少男少女，还是那个为了一个承诺而等待了半辈子的忠贞女人，以及为了偶像而自我牺牲的痴情男子，他们的执著对于还在爱情中做梦的少女来说太没有创意，对于历经了爱的受难的现代人又太过矫情和虚假。

但是我们到底还是被感动了，因为北野武并不是在给我们讲故事。

他既不是像昆庭.塔仑帝诺一样把一个简单的故事讲的你个晕头转向；也不像杨德昌用格言般的句子去剖析生活的残忍与现实。

北野武的电影更多的是一种感慨，对于生存之苦的无奈或是暴力世界的凄叹，是在菊花和剑的精神下抒发着“诸事无常，盛级必衰”的感悟。

因而他的影片是诗，散文，童话，在那些华丽的色彩下透着北野武独特的冷峻，那漫长的静止长镜头加之突如其来的跳切，仿佛是色彩斑斓的油画，他以色块来表达诗意与感动。

你很少在北野武的影片中听到喋喋不休的对话或是谆谆教诲，他力求最干净简洁的语言，而把“说话”的权力交给镜头。

A：北野武的长镜头北野武的电影节奏缓慢，拍手手法特点鲜明，最爱出现沉静的静止镜头。

长镜头具有很深沉的感动力，它是东方人思维方式的体现。

我们习惯对事物保持一定的距离感，镜头的组接往往破坏了情绪的直接而自然的表露；东方人是含蓄的，更容易被那种此时无声胜有声的境界所感染，在本片中有几个代表性的长镜头正是如此：1， 近景别的长镜头贡田竭力吹破碎的小球的一场戏中，长达2分钟的固定镜头对准了女主角的面部：这是张没有生气却依然执著的脸，她一次又一次的用力去吹那个不可能再飞起的小球，一次又一次苍白而绝望的呜咽声让人听着窒闷而痛苦，由于静止不动的展现了这个全过程，使得观众觉得这短短的2分钟似乎是一段又长又难熬的时间。

时间的延沓，让人们拥有了感情的共鸣，仿佛你也在努力吹着那再无法飞翔的小球。

生命中有多少事情是这样的，我们明明知道无法挽回，却依然声嘶竭力的去努力争取着。

对于执著的人来说，爱情恐怕一辈子只有一次，但那一次却终究要有完结的时候，眼睁睁目睹着这一生的唯一而去，是一种多么辛酸无奈的滋味。

2， 远景别的长镜头这种镜头大量的出现在松本和贡田行走的段落。

第一次是在岸堤边，俩人与故事2中的残疾男人擦肩而过，春日的傍晚，火红的天边，四个人的剪影是如此的渺小。

第二次是在水边，俩人与故事3中的男女主角擦身而过，夏天的午后，翠绿的水和碧绿的山之间是4个小小的人。

第三次是在铁轨边，俩人穿过山丘最后是在黑夜中穿过小桥首先，远景别的镜头带有浓重的抒情色彩，这几个美丽如画的镜头如同交响乐中的主旋律，在2，3乐章中穿行如云。

松本与贡田俩人作为故事的主要线索以优美的行走连接起3个故事。

其次，远景别的镜头带有一种很客观的色彩，这种远距离的视角让人体会出冥冥之中，有一双眼睛在注视着苍生，他冷静的欣赏着人间的悲欢离合，众生的挣扎与绚烂，只是一时的火花，人类在茫茫人生与自然之中是如此的孤独而无力。

这些镜头中出现的事物如流水，小桥，铁轨，山丘，都具有线条延伸的特征，人生亦如这个风景变迁的流线，我们只是边走边唱。

从黄昏到黎明到黑夜到午后，从春天到夏天到秋冬，“行走”便作为一种生存的状态的意想符号贯穿在影片的各个角落。

B．北野武的色彩盛宴不知道今年的导演是否都共同迷上了色彩。

张艺谋在《英雄》中大过其瘾之后，北野武又在《玩偶》中炫了一把。

1，四季的颜色《玩偶》里的一对男女行走在四季之中，无论是樱花烂漫的春，水墨般清爽的夏，绚丽火红的秋，还是洁白宁静的冬，四季就像是一块美丽的调色板，绘出聚散离合。

回忆段落的颜色处理上多以冷色调为主，往往到是比较现实客观的，而行走的段落中其颜色开始成为一种语言，镜头中的主角，它不是真实的，更多是写意的，所以这些段落更像是诗歌叙述，而不是再具体讲一个故事，刚刚已经提到，行走只是一种生存的状态，那么绚丽的色彩其实也是我们人生的写照，每个阶段都有自己的风景，变幻无常的大自然其实也就如同诸事无常的命运。

另一方面，大自然和人类的命运也有着息息相关的联系：大自然妖娆而伟大，人类却渺小而迷茫，但当达到天人合一的境界的时候，人的心境就可以像自然一样伟大，大自然的声音也就是心的声音，大自然的色彩也就是心的色彩，我们同自然一起欢喜和惆怅，也顺其自然的去面对生活。

2 局部色相《玩偶》中对于局部色相的处理也是很讲究的，这里以“粉色”为例分析局部色相的表意功能——自从她失去爱情，她便开始痴迷于一切粉色的东西：粉色的花，粉色的蝴蝶，粉色的玩具，粉色的霓虹灯……粉色可以是爱情，更宽泛的说它是一种快乐，一种绚丽。

对于粉色的迷痴，其实也是对于生命中那些流逝的美丽的迷恋，所有美丽的东西，都是脆弱的，幸福是不可能被享受的，我们只有在漫漫追求幸福的长路上去感悟幸福的真谛。

C，关于死亡的处理爱与死向来是日本电影最爱讨论的主题。

对于西方人来说，死亡是恐怖的，这恐怕是源于西方人的“原罪”信仰，作为日本文化的重要部分的生死观在世界上更是独特。

世阿弥说：“花儿虽然凋谢，但是生命还在，今天的凋谢是为了来世的重新绚丽。

”由于这种理论，日本人便形成了“生如樱花般灿烂，死如秋叶般静美”的生死观。

这种思想在《玩偶》中就有着非常典型的表达。

1， 盲人的死在盲人与自己心爱的偶像共同走过繁花似锦的花园后，他独自吹奏着那首爱的旋律倒在血泊中。

北野武对死亡的处理永远是突然的，没有丝毫的心理准备，他让他的人物们在最幸福灿烂的时候死去，不知道这是一种残忍或是一种幸运。

贡田手中把玩着秋叶，没有任何过度，便是盲人倒在血泊中的身影，血红的地面被水洗净，一个小人物就这样在世界上消失干净了，他用失去了一双眼睛的代价换到了片刻的幸福然后便离开，这真让人感受到世事无常，生命的脆弱，人的渺小。

2 黑帮老大的死在实现了半辈子的盟约后，他终于了却了心愿。

这个黑帮老大经历了多少血雨腥风，曾经辉煌灿烂，而年老的他在体验到真正的幸福真谛的时候被自己的亲信所杀，镜头没有描绘他的死，而是转向顺水漂流的一片秋叶——这便是日本人的死——一种透着禅意的死。

3 情侣之死爱情是一场漫无目的的行走，爱就是那条红绳，把两个人束缚在一起，他们走过了春夏秋冬，终于在爱情盟约的地方，她想起来他，然后两个人从白茫茫的雪山上滚下去，爱情一经求证，已经走到了终点，他们被悬挂在半山的树枝间，太阳升起，新的一天开始，地球还在运转，但他们却被永恒的悬置在那里了。

悬挂是一种最尴尬的生存境地，在我们的人生中许多时候我们都会被置身于这种上不去，下不来，死不了，活不下去的境遇，爱情与生存也是一种纠结，这根“红绳”束缚了彼此，一个倒下另一个也要倒下，同时它也将两个人的生命连在一起，即使走到了尽头，我们仍然可以不分开。

3个故事在秋天的时候开始向死亡迈进，在完成了心愿后大家都纷纷离开这个世界，北野武以死成全了爱，或许爱与死本就是无法分离的两个概念。

D，诗意的空镜头北野武的电影中有着大量的空镜头。

一般来说，我们总喜欢给空镜头牵强附会的加上很多寓意和象征，其实很多时候空镜头就像是诗歌中的抑扬顿挫之处，音乐中的休止符，没有必要一定要一一对应着去解释。

断翅的蝴蝶——爱情让我飞翔，爱情偷走我的翅膀，你让我变成蝴蝶，却不让我再飞翔微笑的天使——我曾经洁白，有天使的翅膀和心肠，可是黑黑的世界里我忘记了哪里是我的家乡破碎的小球——呼——吸——我用生命去维持爱情，不用力，飞不起；太用力，却有失去你，爱情是一种精确的技术，一生唯一一次的玩具穿着礼服的鱼——我是一只被遗弃在岸边的鱼，美丽的衣服是我的嫁妆也是我的丧衣。

…………北野武，不要言语，不要阐述，只要你能听懂，诗的韵律。

F，玩偶人生——开篇和结尾，关于主题开篇是玩偶的戏剧落幕，结尾是爱情落幕，人生如戏，总有戏散之时，影片的开始和结尾很切合的呼应在一起：当看了2个小时电影的你注视着荧幕上的玩偶像你谢幕时，你恍然明白，戏已经结束了，不过自己的人生还在继续着戏剧。

人生求幸在枷中——玩偶是被人控制的，我们的人生虽然是我们自己的，但我们一生其实被各种东西所牵绊，灵魂永恒被困于枷锁，完全的自由是不存在的，我们总是叫嚣着去把握自己的人生，但许多时候我们是无法选择命运的，在挣扎与叛逆中，最后发觉自己竟然被自己所束缚，人本生而自由，但我们自从走上戏台的那一天起，就忘记了自己本是一个没有主人的“娃娃”。

追求构成了人的一生，所以完结的时候即使实现追求的时候。

当冥冥中那跟束缚着我们的力量消失的时候，我们便从人生的舞台上撤离了，在茫茫的空虚中，获得了永生，死即是生，另一出戏剧又要上演……结语：坦率的说，《玩偶》没有《花火》那样的深邃和完美，更华丽矫情了些，初看有点像新手的作品。

黑则明晚年的时候拍了《梦》，画面一样是华丽精美，但已没了前期作品深刻的见地。

也许，这是一种纯熟后的回归，男人在中年的时候开始最深刻的去思考人生和命运，快到60的时候，又恢复了一种纯真和一种宽容。

每个人都有梦，当一个老道的高手将他的梦娓娓到来的时候，你会体会到一种感动，并不是对一部巨作的那种崇拜感动，而是潜藏在影片背后的一个电影人的电影人生所感动。

这个年代有时候真的让人悲伤，到处都是生命中不能承受之轻，在一种莫名的躁动中，太多曾经坚持的信仰顷刻灰飞烟灭。

在这个否定一切，看轻一切的社会，一个导演无法改变人们的精神，但不管怎么样，这个温柔又冷血的硬汉，带给了我们一种感动，这也就足够了。

传统的日本“文乐”【注一】舞台，在三弦的伴奏下，一出名为《冥途的飞脚》【注二】净琉璃演绎着凄婉的爱情故事： “我求你，你冷静点，不瞻前顾后没有好结果，你已经被奴役，成为痛苦的灵魂，是谁给你带来痛苦，仁慈的菩萨啊！

正是我…她的眼泪落在金币上”…… 木偶冷冷地注视着，注视着人间的离合悲欢。

这个锲子的悲剧色彩也隐喻着电影中人物的命运。

同时木偶也表述着人生如戏的古老主题。

那两个观望着我们的木偶，面带着微笑，人间是天堂吗？！

纯黑的背景，轻柔的音乐，慢慢推出导演的桃红色的名字：北野武。

这是《玩偶》的起始充满了日本文化的宿命感。

那么，今天北野武将给我们讲述怎样的悲喜人生呢？

一根红绳牵住松本和佐和子，两人木木地行走在开满灿烂樱花的树林中，片名出现――《DOLLS 玩偶》。

一个几乎美轮美奂的场景如若仙境，粉色的樱花树林其实是命神的咒语：速朽的樱花即便再艳丽，注定是昙花一现。

婚礼一场戏，出奇的宁静，如同日本庭园中的卧石。

每一个人的脸色凝重如仪，却只是木偶般的微笑。

婚姻和教堂之间的距离在布光中宛如戏剧，西方的神祗无法企及东方的宿命，等待是一种凄美。

日本电影必定在平和的背后蕴藏着浓重的悲剧力量，佐和子的朋友不请自来，似暴风骤雨彻底改变了松本的未来，也彻底打烂了他父母攀龙附凤的如意算盘。

佐和子的朋友告知松本，佐和子服安眠药自杀未遂半死不活的现状，朋友的叙述是平静的，但是后景中那在风中摇曳的树林却表达了事件的某种动荡。

我们无法了解日本民族的内心，但是我总觉得爱情故事对与错从不重要，在我们无法了然的未临中，一个男人更应该具有的品质是责任，这点上，显然松本是欠缺的，因为他的行为实质是一种绝望，他不仅伤害了佐和子，而且也伤害了社长之女。

我们不能以爱情来洗脱他的罪责，因为他在生命的旅程中选择的是逃避，这种人无论他的“爱情”多么忠诚，他是不值得依靠的，士以义行走天下。

在这段故事中，我想起了陈村在《鲜花和》中的一句话：如果你做了，你就欠了……。

我们可以虚伪地宣称没有爱情的婚姻是不道德的，但是为了赎罪而改变初衷即使最终回归，也是一条害人害己的不归路。

在见佐和子一场那只断翅的蝴蝶以及最终为车轮碾过同样是导演的隐喻，凄美而又无望。

那个吹气的玩具我以为是人生无常的预示，那个球需要我们使劲地吹才会飘浮，只要我们一泄气，瞬间成为死物。

在这个故事中断翅的纸蝶、闭眼的天使玩偶以及那个吹气玩具，无不起到了烘托剧情的作用。

北野武对细节的重视体现了一个优秀导演的必要的品质。

在第二个故事中，黑帮老大在一系列暴力事件之后，回忆起如烟往事当他从工厂辞职，他和初恋女友的约定如果他出人头地一定来找她，他的女友说每个星期六她都会带着午饭在公园等他。

他决定去公园看看， 人在内心深处都有善的一面，人的堕落和转变往往是社会所左右的，当代马克思学者马克思.韦伯说过：犯罪都是由社会造成的。

佐和子的梦境充斥着暴力和不幸，深蓝的场景中，无奈的境遇，阴郁和绝望。

有位影评人说对了，这是北野武最暴力的一部片子，它是沉寂之后的总爆发。

我也认为，在如诗如画的美丽的景致后面是一种人性浓重的黑暗，是一种任何力量无法透造的黑暗。

这种绝望在某刻突然迸发，往往成为砸烂一切世俗架构的终极力量。

而在灯红酒绿的场景中北野武会突然插入一条冷冰冰的时讯，告诉观众日本经济的滑落和不景气。

这一切都是冷冷的发生着…… 第三个故事讲述了偶像歌手因车祸毁容，执着歌迷为了保持偶像内心完美的形象自己剜去双目，在见过偶像一面后为人杀，冲刷血迹的一幕，整个银幕充满着鲜血的颜色，内中浮现的是他对人世最后的一瞥。

而这个场景使人想到四月一日文华酒家门前冲刷血迹的景象，电影和现实竟如此相像。

这部片子以鲜红和湛蓝的强烈的对比为主调，绝望的深蓝和灼热的红色荡漾出别样的气息，日式的凄美和影片中日本秋天的红叶、冬天的雪、樱花盛开的春天以及海边夏天的贯穿一道体现着易逝的岁月和人生的速朽。

贯穿全剧的松本和佐和子以及维系他们的那根红绳却依旧无法挽回现实的残酷。

他们的行走，他们的木然宛如影片开始时的那对木偶。

然而，一切的存在都是合理的。

我们尚在途中……！！！

最终三条线索汇聚在一起 黑帮老大终于和初恋女友，却在品尝完一份无偿后默默离去，而黑帮老大注定是为仇家杀害，那个初恋的女友在周末依旧会拿着饭盒坐在老地方。

有时候保持一个童话远比打烂一个梦想好。

于是，等待成为生命的全部，成为活着的重要理由。

松本和佐和子亦完成了生命的旅程，或许这是一个意外，或许这是他们两人的必然归途。

当佐和子望着别家窗户中的欢聚，忆起身旁的那个男人，可是上苍没有让他们熬过这个寒冷的冬季，春天永远停留在女孩的梦中。

当两人悬空的吊在树头，天明…一切归于历史和传说。

文乐表演在继续，千载不变的宿命亦在继续。

只要还有着人，这份悲欢离合一定还会重复上演。

据资料得知，为本片配乐的是北野武和日本动画大师宫崎骏的“御用”配乐高手久石让【注四】；服装造型是全球知名的设计师山本耀司【注五】。

看着影片起始的文乐演出，不仅感叹小日本保护自己民俗文化的完整和得力。

在看看家国数十年只应验了“痞子”王朔的一句名言： ―――――中国（CHINA）=拆那 一个国家不努力保护自己的传统和文化，不努力保持文化的纯正和独特性最终终将沦为无根之浮萍，沦落为杂种！！

嗟呼，但愿是我的杞人忧天吧！

OSAMA KAVKALU 2003年5月2日 星期五 05:10于浦东 寒鸦精舍 无语中 【注一】 文乐：结合吟唱和三弦伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户(现在的东京)越来越受欢迎，在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。

这两个人物是吟唱者竹本义大夫 (1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。

文乐是由３名木偶剧艺人表演的“木偶剧”，主角木偶由３名木偶剧艺人共同操弄。

三弦伴奏与台词朗读配合栩栩如生的木偶动作，再加上绚丽多姿的木偶戏装木偶戏（“文乐”）这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。

木偶戏有叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。

“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三弦演奏的戏剧说唱。

【注二】 ：此剧的名称：信息来源于DVD导刊，2003，16期。

【注三】 奇文共赏，这是一篇影评，让人看了为此代中国人的艺术品味感到汗颜，嗟乎，泱泱大国的文化品味！

http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349 【注四】 久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。

在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。

久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。

他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。

这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。

1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。

1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。

在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。

1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。

（来源：乘着歌声的翅膀网） 【注五】 20世纪60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。

此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。

山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。

山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。

西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。

为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。

他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术。

（资料来源河南报业） 2003-5-21 独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]约稿邮箱： [email protected]

一直害怕看关于暴力，死亡，鬼魂诸如次此类的电影。

与其说惧怕电影中的某些情节，倒不如说是被自己无边的想象所惊吓到。

不可否认的，我怯弱，无法自拔的。

这部电影下好已有大半年。

总算是把它看完了。

制作的确大牌，久石上的配乐，山本耀司的服装造型，单是这个就足够吸引人了。

有关北野武，他的暴力美学。

我想我实在不够资格来评论这些。

情节没有必要再赘述了。

想起《英雄》里，人们惊讶于张导的色彩运用。

而在这里，红是主导。

始终牵系着松本和佐和子的红绳；那只红色的断翅纸蝶；他们走过秋天时，满眼的红，一树一树的枫叶徐徐飘落着，应是美不胜收，却分明地触目惊心；公园里，时光流逝，岁月变迁，唯一不变是女人那身红裙和等待着的信念；老去的黑社会老大在不可避免地被枪杀那一刹那，镜头转向的还是红，一片枫叶的凋落，被水流带走；直奎和偶像走向那大片的玫瑰花地，红色的玫瑰正开得鲜艳；夜晚的路上，瞎了的直奎倒在红色血泊中，次日，有警察用清水冲洗血迹，那浓稠的鲜红，被冲淡再冲淡。

该替谁惋惜呢？

佐和子终于能记起的那一刻，拿起所带的项链，对着松本微笑，伤痛却涌上，再努力着微笑，终于流下眼泪，不需要言语，我只是在等待松本去拥抱她。

终于能再吃到等待他三十余年女人亲手所做的午饭后，他的喜悦不容掩饰，脚步不再沉重，脸上有微微的笑容，可一切转眼间便化为灰烬。

还有谁能拥有直奎这般残忍的勇气呢？

不可知，不能知。

也许，看不见才是更好的吧。

究竟是生命更为残酷还是爱情？

究竟不可抵挡的是宿命还是无法窥视的人的内心？

究竟还是看过了。

叫美穗的女孩子仿佛都有非常漂亮却脆弱的脸。

<东京日和>里的中山美穗。

和<玩偶>里的菅野美穗。

五官精致，眼神漠然，无谓的表情如出一辙。

她们的神经质如此相似。

她饰被男友抛弃后神经大受打击的女子，穿简单的柔软衣裳，扎不整齐的发辫，失去笑容。

他们走到哪里都拴在一起的红色粗绳让我想到以前书上看到的持续一年的行为艺术。

那两个之前毫无关系，之后吃饭睡觉都要在一起，连上厕所和手淫也不能解开同拴在身上绳子的中外艺术家。

他们不一样，他是心疼她的。

心疼到不能不管的麻木地步，于是只能用这样的办法圈养住她的安全和他的内疚。

情感已经残废，只能用肉体羁绊。

导演的表现手法像是个孩子。

以季节串起的三个爱情故事镜头支离破碎，故事间的衔接也太过简单毫无修饰。

他仿佛一向如此，成人世界中的恶童。

嚣张跋扈地把身处的环境撕裂，暗涌的暴力，无可比拟的力量。

在你感到疼痛后却又突然美轮美奂的安静。

而他镜头下的人类也一直如此，不是面无表情，就是表情狰狞。

印象深刻的不是那个男人的骤然而死，而是地面擦洗血浆然后特效做出的浮现在一起的故人旧貌，鲜红的血迹和亮绿色的制服带子，居然让人觉得异常美丽。

然后是一大片一大片的深红色枫叶，活力妖娆，配合女子红色的浴衣。

满目纷飞。

他让他们死于无声。

他把他们最快乐的镜头直接拉到已经静默的现状中，像是剪错的片花一般，直叙地有些令人恐惧。

最后十分钟已经没有耐心看下去，以为会在雪地里蹒跚着蔓延出悲伤然后潸然落幕。

可是他是他，而不是岩井俊二。

暴力美学者说，不死光，不开心。

这部片子的文案居然是，『あなたに　ここにいでほしい』。

真不知是故意炒作成爱情片，还是他再一次的人格分裂。

那是。

55岁的北野武。

《玩偶》男主角为了仕途抛弃了女主角和有钱有势的老板的女儿结婚了，婚礼当天女主角服安眠药自杀，被抢救过后来精神失常。

男主角因为愧疚，到精神病院把女主角接出来，带着她偷偷私奔，一路流浪去。

最后两个人沦落到身无分文，拾荒度日。

男主角用一条晾衣绳绑在两个人的腰上，长途跋涉带女主角去他们当年定情的那家酒店，希望可以唤起她的记忆，让她恢复神智。

漫天大雪的夜晚，他们终于穿着单薄的衣服爬上雪山，到那家酒店的门口。

女主角终于想起他们过去的甜蜜往事，也原谅男主角了。

可最后他们还是因为雪太大，双双滚落悬崖，活活吊死在树枝上。

这个故事告诉我们，与其假惺惺地弥补还不如继续狼心狗肺，有些“爱”不过是为了让自己心里好受一点。

极端 寂静 绝望 (我踏马已经对这种典型日本病态美学免疫了！

画面令人动容，情节上很无语)

《玩偶》整部影片可以划分成3段凄美的爱情故事，分别是《燃烧的红叶》、《夏日碧海》与《寂静的雪山》。

北野武以平行蒙太奇的剪辑方式将3段悲剧的爱情串连起来。

影片以男主愧疚后悔，宿命式地选择与精神失常的爱人以红绳拴在一起为开端，用长镜头与远近景的交替记录他们走过的四季景色。

随着四季的景色变化，镜头自然的转向夏日碧海中歌手与歌迷的故事和寂静雪山下黑帮老大与旧情人的重逢。

三段故事情节虽然简单，却同样极端与震撼，于是镜头集中于表现的极端凄美爱情美学以相同的伤感基调一以贯之，3个故事中红绳、红叶与红裙突出明艳，不同故事的人在远景画面中的静静相遇，整体上流畅巧妙地描述出悲剧宿命般的病态爱情的主题。

影片中的色彩最打动我的是粉色、红色和白色。

(一)粉色：故事里的春天是粉色的：男女主无言地缓慢走在粉色的樱花树下，红绳系在彼此身上，春日的阳光营造了一种童话般的美好。

故事刚刚开始时，爱情看似童话般甜蜜浪漫，可童话毕竟虚假易碎，幻梦般的美感使之后的情节更增添凄凉。

(二)红色：红色在如此悲剧的爱情故事中以红毛衣、红裙、红叶的形式反复出现，更有系在男女身上直至死去的红绳贯穿影片始终。

在极致的悲剧中，用生命换来的短暂幸福像艳红色一样美得凄厉哀伤。

北野武以高饱和色的色彩对比更凸显出宿命的残忍，令人久久回味。

(三)白色：冬天大面积的白雪是四季之终，既体现了时间的流逝，又渲染出面对宿命的无力感。

影片的最终，女主终于回想起了从前的快乐记忆，两人相互拥抱后却双双滚下悬崖，吊死在树枝上，定格成一幅凄美的图画，落入苍茫的洁白中。

四季的绚烂、绝美的爱情终究只剩雪一样的洁白干净，像是从未存在过。

以白色结尾更体现出影片的唯美的完整性。

关于取消声音：1、对于影片大部分的色彩浓重的远景，慢慢行走或是吃着午餐的人物显得分外渺小。

此时自然之景给人的震撼足以令人静默，便不再需要配乐。

宏大的景色给予观众的冲击已经足以令人入戏。

2、死亡的无声属于留白。

由于配乐是可以带动观众的情绪的，本片要表现“玩偶”的宿命，是注定的悲剧与呆板，所以注定是沉默的。

（其实不太理解……上述纯属胡扯）3、也是因为没有声音，我几乎睡着好几次😓强撑着看完真是不容易。

三个故事，都是那么的压抑。

每个人都是这个社会规则操纵下的玩偶，松本被父母的规则所支配；黑帮老大被黑社会的规则所支配；红歌星被演艺界的规则所支配；而他们牺牲掉的，都是爱情。

迟到的幸福转瞬即逝，更使未来的一切都永远地无望下去。

其中歌迷刺瞎双眼的桥段，早在山口百惠，三浦友和的《春琴抄》里就有看过。

自残是太极端的行为，即使当事人把它当作靠近幸福的途径，我作为观者总还是感到难受。

执念，等候，这是影片的主题吧。

艳丽的色泽画面之下，是苍白无力的灵魂，正如不断闪现的那对玩偶，华丽精美的服饰之上，面无表情。

在《悲情城市》里有那样一个故事，明治时代，有一个女孩跳瀑布自杀。

她不是失志，也不是厌世，而是面对这么灿烂的青春，怕一旦消失，不知如何是好。

不如像樱花一样，在生命最美丽的时候，随风离枝。

日本是一个极致的国度。

简单的如同讲究原汁原味的日本料理，复杂的好比美得绚烂的艺妓，然而两者却都像人展示着一种慢条斯理的姿态。

北野武的《玩偶》，用三个关于爱的故事，一根红绳，四季更迭，演绎出了日式的和缓却又极致的美，也道出了人与玩偶的羁绊。

静默的讲述极端化的故事 往往真实的生活都是平淡冗杂的，三个本来一般的故事，经过缩小和放大之后变得纯粹：穿过四季的救赎之旅，长达一生的等待，自毁双眼换来的相见。

爱往往淹没在生活的琐碎中，故事的极端化就像是抓住了爱情的脉络，于是我们看到了束缚在一起的情侣不停的行走着，他们几乎没有对话，他们似乎在寻找着什么，但却毫无头绪。

偶尔的凝望和拥抱在这种长时间单纯的行走之中变得感人至深。

在极端的故事里我们看到了一起极端化的人物，女孩自杀未遂的结果是影响了心智，这样的设定使她像是一个人偶，男人在行走中越来越沉默，最后也成了一个人偶的形象。

公园长椅上的老妇人穿着年轻时候的衣裙，影片展现着她每周都按时去那里等着曾经的心上人，就好像她从未离开过一样，同样，老妇人循环往复的等待也是一种束缚，如同束缚情侣的红腰带一样，他们捆绑在一起，只能不停的行走，而老妇人也被无形的绳索捆绑着，似乎就是年轻时的那句承诺。

极端化的处理再加上北野武静默的讲述方式，让三个故事产生了别样的气质，本来是很容易渲染情绪的故事，影片的讲述却十分的冷静，平和。

北野武的影片从不急躁，即使是表现暴力，也总是可以冷静对待。

影片里更多的是长镜头和空镜头的运用，景别中一些远景的运用更为叙事添了几分旁观的感觉，构图选择平稳，人物一左一右的构图比比皆是，这种构图十分规矩，却带有一种宿命的意味，一切都是稳固的，无法改变的。

行走情节的反复出现使行走本身就成了一种剧情，产生了符号化的象征意义，北野武喜欢运用符号，比如天使的形象，梦境的展现。

行走这个符号在《那年夏天，宁静的海》里面就被反复运用，聋哑男女扛着冲浪板行走在去往海滩的路上，生理缺陷使得他们在整部电影里没有一句台词，他们行走的方式也多为一前一后，联系他们的绳索是一个冲浪板，这和《玩偶》里的束缚情侣很类似，虽然最后都以死亡收尾，但不同的是他们寻找的是前方的梦想，而《玩偶》里却是对过去的寻找。

这种简单的情节设置为影片的叙事铺上了舒缓静默的基调，用这样的节奏来讲爱与死的故事本身已经是一种极致。

纯粹与复杂的色彩运用色彩的纯粹和复杂都能够给人造成一种强烈的视觉冲击。

绿色的春，缤纷的夏，金色的秋，白色的冬。

这样的概念谁都有，但是如果真的去生活里看一看事实并不是 ，这也许只会出现在小孩子的画里，但是这一次《玩偶》给我们展现了这样一个纯粹的四季童话。

一条红色的绳子就像命运的线，束缚的情侣从绿色的春天出发，他们的旅途穿越了别人的故事；痴心的歌迷为了留住偶像最美的脸庞自毁了双眼，他和她走在开满玫瑰的花园里闻到了夏天的芬芳；黑社会老人取代了曾经的自己的时候正是枫叶正红的时节，之后是白色的冬季，白雪覆满了山坡，束缚情侣的旅程也至此而终。

在影片里除了展现季节的色彩之外，绚丽的色彩也很多，比如束缚情侣身上超常规的衣服还有和服，女孩梦境里满墙的面具和风车，歌手表演的舞台，以及一些小物件的色彩似乎都是精心安排的，红的色蝴蝶，黄色的车，粉红色的玩具还有草地里鱼身上的纸衣服。

唯美含蓄的死亡死亡是人生的终点，也是人生的一个极端。

但是《玩偶》里对于死亡的展现却并不是直接的，赤裸的。

女孩贡田自杀虽然未遂，但是她事实上已经经历了一次死亡，这段情节出现在回忆里，贡田的自杀和发狂运用了舒缓的音乐并且配合了升格镜头，配合了影片舒缓的讲述方式和意象化镜头语言。

之后关于几段死亡的展现都采用了含蓄的方式，这样的处理反而更能突出极致的意味。

盲人自毁双眼的段落本来是残忍而且血腥的，但是影片的画面却是山口春奈海报上微笑的脸，那张脸从清晰到模糊，再从模糊到清晰，画面一角是一把裁纸刀。

再一次看到男子的时候他已经是一个盲人，这样的处理倒和开头说到的故事有几分相像，为了最爱的美景，做了最残忍的事情，这种极端的牺牲述说着爱的纯粹和深刻。

黑社会老人的死是最让我难受的，一对错过了半生的老人终于再一次相见，但等待他们的却是天人永隔。

杀手举起手枪，一枚红叶悄然落入平缓的溪水里，生命如红叶凋零，一边是死亡，一边是美景，此处的声音完全被抹去，用了升格镜头，直到画面转换到红叶飘然入水的时候才有音乐响起。

这样的对比一方面是日本人对死亡的态度，一方面也用反衬的方法让死亡显得更残酷。

最后一段死亡是束缚情侣，虽然开篇已经暗示了两个人的命运，但是死亡的悄然而至难免让人觉得难以接受。

女孩终于想起了他们订婚的事情，两个人似乎已经在穿过四季的流浪中找到了过往，似乎他们就要挣脱了命运。

悲剧就是要把美好的事情打碎了给人看，他们滚落悬崖，挂在了树枝上，维系重量的是他们腰间的红绳，时间似乎停止了，一时间，我甚至不觉得这是死亡，我以为那是重生，但是初升的太阳却在告诉我们，时间依旧在继续。

每一个故事都在峰回路转的地方又再一次陷入绝地，喜悦化为悲伤，唯美的画面背后却是死亡。

就连北野武自己也说“这一次的暴力来的出乎意料”。

含蓄唯美的表达手法其实是表现极致的残酷最好的方法，这一次暴力破坏的不是身躯血肉，而是美好的可能。

《玩偶》讲的三段爱情，配合着开头和结尾的木偶戏不免有一种人生如戏的感觉，而三段故事因为束缚情侣的行走而或多或少牵连在一起，更有一种不是个例而是普遍的宿命感。

但是这种宿命感我并不觉得悲伤。

每个人其实都有一些人，一些事是不能割舍的，这种无法割舍的情愫就成了控制自己行动甚至命运的束缚，回想三个故事，如果老妇人忘记了承诺不再等待，那老头子就不会死，如果黑社会老人不去回首往事，那他也不会死，如果男人可以不再爱恋着心里的偶像，那他不会死。

如果贡田可以看的开一点，或者松本可以狠下心那他们也不会死……《玩偶》展现了一种极致的美，而极致就像是一个临界点。

就像人与玩偶的区别，台上的玩偶没有感情，也没有自己的人生，所以成为玩偶。

而人是自由的，可以去爱，也可以去恨，可正是因为人有了自己的感情，才有了更多的羁绊，反倒让自己也同样成了玩偶。

影片并没有把任何人至于绝地，人之所以成为玩偶，正是因为他们拥有灵魂，拥有一颗去爱的心，束缚着他们的绳索，不是强加，而是心生。

我以为，不会再为电影掉眼泪了。

我以为，很难再去体会爱的心情。

我以为，世界生病很久了。

一个女人的泪滴在金币上，变成了露珠，看见的人就被迷惑了，被她推向了钱。

不知为什么，每次看舞台上的提线木偶，抑或雪白屏幕影射的皮影戏，都会产生一种莫名的恐慌。

因为，永远看不见那双背后操纵木偶命运的手。

文戏的戏偶，只剩下躯体。

他们的动作是其后操偶师的动作，他们的声音是声优的声音。

你会看到操偶师的投入，好像戏偶就是操偶师；但那还是摆脱不了偶的本质。

看北野武的《玩偶》是一个阳光被风吹散得波光淋漓的冬日午后。

久石让的钢琴曲，将我带入一出人间戏剧，无声的暴力。

如果流血是暴力的话，就让这世界血流成海。

他说，悲伤的爱情是最极端的暴力。

植物性爱情的滋长，如何经历现实的各种诱惑。

再纯洁的心灵，注定被欲望河流冲刷成墨色。

永恒的无边荒野，他为丢失掉灵魂的她，寻找医治的线索。

矫情化成了尘土，他选择背叛她。

或许是世界太残酷，追名逐利，爱情在生存面前，不过是一件奢侈品。

只是，他永远都无法说服自己那颗寻找真爱的心。

婚礼上，当他得知前女友自杀未遂丧失心志和记忆力时，他似乎摆脱尘世枷锁，悔婚而去。

一条红色的腰带，同时牵动两个人。

他们在樱花烂漫的春天，选择出走。

小孩子说，看那，束缚的腰带。

他们面无表情的一直走下去。

彼此的线不是紧握在手中，而是捆绑在腰间。

他们没有能力操纵生活的命运之线，只有被命运摆布。

夏季海边，一个自毁双目的男歌迷直奎去看望被车祸毁容的歌手山口春奈。

从前，他只是一个不起眼，长相普通，在工地指挥交通的小职员。

“眉目传情，这是爱情的开始……”有人在唱，有人在和，也有人在醉。

每次听她的歌，他感到无与伦比的快乐。

而她是高不可攀，被鲜花簇拥，万千歌迷追捧的闪耀之星。

或许，只有选择刺瞎双目，他们才能达到平等。

他对她说，或许看不见更好。

两个人散步，春奈告诉他，玫瑰正开的艳。

回去的路上，一起交通事故，结束了满心欢喜直奎的生命。

殊途同归的死亡，这必是他的命运。

他们继续行走，路过蓝色的夏日海边，穿梭于漫山枫红的秋季。

黑社会大哥退休之时，因为病情自己时日无多，突然想起了初恋情人的誓言。

她对他说，每个周六，都会在公园相同的长椅上等他来吃为他做好的便当。

这一等，就是几十年。

等待是对自己最好的谎言，在谎言里爱情变的美丽，生活变的有意义。

相同的头巾，一件红色长裙，她履行着自己的诺言。

当他已经是白发苍苍，满目疮痍的年岁再去见她时，她认不出来，他并不告诉她。

“也许，我不等他了。

因为最近你来了。

”她对他说。

同样，他领悟到了生命的意义，只不过是像平凡人一样简单生活，能吃一口爱人为自己精心准备的饭菜足以。

一个连自己亲生弟弟都杀的狠心老大，当然他的归宿只有死亡。

在他看望她回家途中，被跟踪的杀手刺杀。

他的死就如同直奎一样不带走任何遗憾。

白雪皑皑的冬季，他们继续着旅程，到最初两个人在同学朋友们聚会的场所。

他当中宣布要和她结婚，并送天使项链给她。

她不会说话，看到他痛哭时轻轻拍拍他的肩膀，指指自己颈项上的项链。

或许，她已经明白了他。

彼此禁闭的灵魂中，全是彼此的爱。

他没有放弃她，而她似乎也被他唤醒。

或许，结局应该是这样子的，她终于清醒过来，鸳梦重温。

那么，这就不是北野武了。

悲剧的力量足以摧毁世间最美丽的一切。

影片的最后，他们穿着影片开始舞台上两个戏偶的衣服，继续在苍茫的雪地里行走，跌落悬崖，被挂在一棵树上。

而此时，对面的太阳正冉冉升起。

当人们开始醒悟时，上帝会带你回家。

个人的命运之线，永远把握在上帝手中。

你走的远了，走错了，偏离了，只有上帝能够引领你回归。

而死亡恰恰是一道通往生命的门。

肉体的死亡，结束一切罪孽。

那些春天的绿，夏天的蓝，秋天的红，以及冬天的白。

在变幻莫测中绚丽的让人心碎。

束缚的灵魂在四季中寂静的走来，又走去，他们错过了上帝的馈赠，因为太执着于自己的角色。

我常常说的一句话，爱情中的人是疯子，是瞎子，是白痴。

其实，人类在上帝眼中不过是一把黄土。

现在，我们这些人啊，都是些没有灵的躯体，生活在地球上，不停摧毁破坏着地球，彼此杀戮，猜忌，毁谤，怨恨，互相伤害。

上帝的慈爱，在于唤醒人类，为我们寻找救赎的道路，甚至牺牲自己儿子的耶酥，让信他的人得到永生。

死亡是每一个想得到救赎的人唯一出路。

殊途同归，没有区别。

文中个别句子摘抄