生人勿进

漆黑的屏幕上落着细雪，世界安静无比，小男孩手持匕首站在窗前，望着外面小区里新搬来的住户，陷入自己的思绪中。

看来这注定是个与孤独和杀戮有关的故事。

人的记忆有时候是很奇怪的，越是想努力记起什么，头脑中越是一片混沌，反而会在某一个不经意的时刻，又会不期然的重现在脑海中。

在观影过程中，我试图翻检12岁时的记忆，看自己是否也如电影中的小男孩奥斯卡一样，备受同学的欺侮，是否也独自一个人拿着板砖或匕首，暗自发狠。

可惜，我什么都记不起来了，只依稀记得几个玩伴和月下藏猫猫的场景。

好吧，我姑且相信自己的回忆，我的少年时光还是跟大多数孩子一样，在平凡中度过的。

影片中，男主角奥斯卡却没有如此幸运，也许所有与众不同的孩子都有其倔拗的一面。

当奥斯卡不屈从于孩子王的威胁时，也意味着他从同学中分离出去，从此独来独往。

学校中倍感孤独的奥斯卡在家里也同样得不到温暖和安慰，父母的离异让这个居于冰雪世界的房子更显凄清，也许只有在晨起跟妈妈一起比赛刷牙快慢的间隙，才能感觉到一丝来自母爱的温情。

令人欣慰的是，每个周末都能去父亲那里住两天。

白天，在一片银装素裹的天地中，滑雪嬉闹；夜晚来临，坐在炉火旁与父亲下棋聊天。

这两天的欢乐时光就像奥斯卡那件红色的毛线外套，在他暗哑单一的生活中，注入一抹温柔和鲜艳的亮色。

可惜，好景不长，父亲的一个男性朋友的闯入，打碎了奥斯卡对幸福的最后指望。

同时，父亲的性取向在他尚未形成的两性观念中，也留下了朦胧的印象，并在他以后与艾莉的交往中起到了关键的影响。

同学、母亲、父亲都先后背弃了他（在奥斯卡的心中，这种精神上的疏远就是一种背弃），这时候，同样孤独的艾莉出现了。

原来，她就住在他的隔壁，是那个晚上新搬来的小女孩，有着奥斯卡一样孤僻的个性。

一个魔方开启了他们的友谊之门，他们由最初的抵触、试探，到慢慢地走近彼此心里。

此处，魔方是一个隐喻，暗示着他们有趣却诡异的生活的开始。

随着交往的加深，奥斯卡从艾莉身上得到了从未有过的温暖，艾莉鼓励他反抗，使他在同学面完挽回了尊严。

与此同时，他也发现了艾莉的特殊，当真相一点点浮出水面时，奥斯卡在震惊之余，还是接受了艾莉是吸血鬼的事实。

影片没有过多的对白和技巧，大多镜头始终冷静的在纯白和血红间游移，正如艾莉写给奥斯卡的那句话，“去则生，留即死”。

选择如雪般苍白的活着，还是像血液似的真实鲜活的存在着，是奥斯卡面临的抉择。

当世上所有的一切都无可贪恋的时候，唯有爱能拯救一颗绝望的心，哪怕这爱是来自地狱。

奥斯卡的结局无非像那个采血人，在时光中逐渐老去，而艾莉则永远12岁。

原著中，采血人囿于恋童癖的痛苦中无法自拔，意欲自杀时，是艾莉救了他，影片中对此却未提及，可不管怎样，他对艾莉的那种宁愿牺牲自我的大爱，令人动容。

当奥斯卡知道艾莉是吸血鬼，并且是被阉割之身时，依然选择了毫无保留的放弃和追随，放弃了对人类的所有的纠葛，追随了真爱。

列车载着两个孤僻却已不再孤独的灵魂向前走去，当奥斯卡的手指在装着艾莉的大箱子上，轻轻地敲着密码吻你时，我的心里五味杂陈。

导演把来自人类的希望和爱，斩断的可谓决绝和彻底，甚至就连被人类一直喻为最美好和谐的性 爱，也毫不姑息的抹杀。

反而对艾莉的为了生存迫不得已的杀戮，和采血人无条件的付出，给予了谅解和同情。

影片结束了，漆黑的屏幕上又飘起了细雪，世界又恢复了最初的安静。

开始和结束，同样的画面，暗喻着生命的一个轮回。

对于奥斯卡来说，这可能是最好的结局，也许人生就像张爱玲的文中所说，“人生最可爱的当儿便在那一撒手吧？

”。

在2009年我以为自己已经渐渐对电影失去往日的热情了，但是《血色入侵》，的确给了我一个不得不写些什么的理由。

当然我是个不太习惯写印象似影评的人，我只能从影片的文学成分上来谈谈这部片子。

看这部片子又要提两个点一是看不看懂不是关键，关键事领略其中的美学意义。

小男孩，小男孩之间那点事儿，拍得毫不露骨，暧昧唯美。

某个时候，我甚至看到了《夜访吸血鬼》的影子。

演员确实美，情感处理乐而不淫，没有狂野浪漫到要大战三百回合的境界。

标准大片里大奶露胸看多了，虽然我是个标准色狼已经很久了，也觉得腻。

看片过陈中全身灌注的两个小时，间或让我也能涌出些想吃人肉的美好冲动。

二是，不要以一般的恐怖片架构来理解这部片子。

看片的两个小时里，我再度领略，人世间的一种巨大的悲哀。

基于这个前提，全片可以简单理解成一个畸形人格的形成历史。

这也正是全片的精华之处，看片的人不无悲伤地能感受这个形成过程几乎是不可逆转的。

我们可以感慨可以悲伤但是不得不接受他的发生。

黑色的定义在于世界上又许多不可跨越的障碍，由于它的不可跨越，就成了黑色。

就处理人物从普通人到非常人的内心转变的戏码，我觉得比《闪灵》要来得精巧，可信。

理解全片还得有一个前提，我—觉得首先我们得接受一个前提，那就是片中的吸血鬼只是一个符号，从头到尾是小男孩内心中对暴力的压抑记忆性冲动的混合产物。

以此前提我们来理解人物，就简单容易得多了。

小男孩：首先我得指出小男孩的扮演者是个超乎寻常美丽的小男孩，美学暗示代表人类纯洁美好的心灵。

男孩的生理特征无一不是心理特征的暗示：幼小——脆弱，容易受伤。

文静——内向，容易造成内心封闭，出现人格分裂。

孤独——与父母，学校，他人缺乏基本的交流，加深个人分裂的形成。

片中很多恐怖效果几乎都是幌子，服务于内心，由于要忽悠观众所以并没有和人物内心，干净整齐地对号。

吸血鬼：代表小男孩的性觉醒以及暴力意识，从小男孩和吸血鬼接触的过程来看几乎成为男孩性觉醒的过程。

吸血鬼身上的血液有一种女孩儿月经的暗示，当片中的血液进入小男孩身体（与女吸血鬼带血的口接吻），小男孩完成性成熟，被压抑的性欲望（暴力欲望）完全成形。

为后来的释放提供基础。

畸形人格的完整以及挣扎过程，第一次手欺负，欺负者的表现几乎就是男孩内心暴力欲望升级的暗示。

初次的言语，之后的充满痛苦和挣扎的施暴，然后施暴心情趋向于释然和平静。

片中除开小男孩和吸血鬼之外的人物几乎都能成为暴力冲动的诱因。

一，被忽视（老师，父母，同学——独留课堂）二，被欺骗，三被欺负，这也正是主要诱因。

当然导火线是被自己所信赖的朋友（符号上）出卖，陷害，欺负。

当然，对心里分析有怪癖的男男女女还可以从他在游泳池浮来浮去，血口，刀，穿妈妈衣服等等情结出发满足意淫。

吸血鬼几乎成为他渴望与人交流的一种迫切的想象，而片中的小男孩实施的一切暴力都和吸血鬼有关。

从侧面表现了男孩渴望与人交流的愿望的扭曲，所以看片的全过程是满含无奈的过程。

全片的悲哀之处，在于吸血鬼几乎成为一个不可不出现的人物，她几乎成为男孩生活中一丝亮光，甚至到老男人要予以加害的时候，观者内心都涌出一种非道德的紧张，全片的悲哀之处也在于此。

生人勿近：一片皑皑的深渊第一次在优酷完整地看一部电影，没有过多跌宕起伏，却令人无法放弃，洁白的冬季，冷清的瑞典，怎么看都是低成本的拍摄，甚至不用过于仔细推敲也可以猜到的特技手法，以及外形干净、稚雅的两个小演员，造就了这么一部我前所未闻的吸血鬼电影，血腥场面降至最低，虚张声势完全摈弃，人物关系也安排在更多细节中去体现，没有介绍性的大段落叙事，也没有阐述性的长篇大论，对白在明晃晃的雪景中败给了音乐，长时间的慎独与耳语般的孩提呢喃，让人格外疼惜。

这是今年让我最为惊艳的电影之一，也是欧洲少数派视角里面又一颗夺目的佳作，班底之前从未听说，其改编的小说更没有可能耳闻，偶然的机会得到这部电影的链接，实在是宝贵的观影经验。

辄几难求。

Eli是一个活了很久的小女孩，Oscar在未来漫长的一生中将替代那个死去的老者成为Eli的仆人。

我很想认可二人纯洁的友情，抑或随时在升华的爱情萌芽，但是十年，二十年，三十年，或者仅仅在当前，我很难认同，这其中掺杂了懵懂的情欲，少年的无知，以及基于孤独与混乱的宿命论。

不说那么拗口，当Eli对那名老者抱怨他的无能时，老者所表现出来的无奈在随后几个场景失败的猎取中，演变成绝望与孤独，他厌倦了杀戮，更重要的是他发觉了那个男孩的介入，作为另一个自己的存在，和曾经多么像，几乎完全一致，他知道将会发生什么，甚至猛然间理解了那时Eli身边的另一个老者为何突然消失，自己已经老了，深爱的人不再需要他这样的废物，没有怨恨，只有怅然，窥见命运的人终将渐行渐止。

他选择了让自己成为Eli的食物，并消除自己身份特征，让一切看起来像是一场意外，为了不给Eli带来麻烦，也免除自己变成吸血鬼的厄运。

影片并没有特别说明二人的关系，所以一开始我甚至以为老者是她的父亲，直到结束我才后知后觉，Oscar正替代老者成为Eli的伙伴，监护人，一种介于情人与奴隶之间的身份。

然而Eli面对老者的献身并未表现出更多的惋惜，只是像咬断一根线头一样，赐予他最后的殊荣——为自己一直深爱的女子，为愧疚，作一次漫长的弥散。

Oscar又会怎样呢？

Eli从始至终并没有明显的表情，她活了多久？

她换过多少伙伴？

哪一个是她唯一所爱所最不能舍弃？

大概Eli曾经为相遇某人而心动如潮，但那一定是久远以前的美好事件，没有血液她便无法生存，她的外形分明又是弱势群体，并不适宜或许也没有能力大动干戈，甚至只能在夜间猎杀，然而在这样一个冷清的镇子，仍旧多有不便吧。

她是怎么想的？

各种成分又占到多少比重？

Oscar经过多少年才能了解在自己身上发生了什么？

是什么样的宿命在等待着他？

他了解这个女孩但并不了解自己，单纯的灵魂跟随着直觉，一步步迈向爱情之花簇拥下覆盖着小小幸福的悬崖。

而这个过程，比他所能够理解的时间的概念，要久远，漫长，接近于虚无。

影片的各种元素配合得极为融洽，不失为上乘之作，在吸血鬼电影史上属于异类，另类电影的异类，看起来竟然和通常意义上的文艺影片极为相似，但本质上却又大相径庭，这么来解释的确十分有趣。

舞台戏剧的魅力在于，用有限的时空展示无限的可能，用当下的人物表现不在场之人，用进行中的事件揭示场景外故事。

电影拓展了可能性的同时却失去了舞台戏剧的那种相对的自由与想象力，作一种回归，《太阳照常升起》希望达到的效果，在本片中得以实现，狭小的空间，局限的角色，单一的环境，相似的行为，电影中一切都很熟识并无特别，但却令人为之震惊。

《生人勿近》所营造出的轮回错觉，完整地诠释了吸血鬼电影一直以来有且唯一的主题，时间与命运的博弈，生老病死，爱恨宠辱，选择了冬季，选择了视线之外，一抹皑皑，逝者如斯。

2008.11.30 佛山

让对的人进来最近沉溺在戴锦华老师的讲座中不能自拔。

吸血鬼的故事从文化和现实的双重结合中解读出了一个庞大的世界。

看完《生人勿进》，看到了戴老的世界，也看出了自己的名堂。

欧洲电影的迷人之处正在于它与好莱坞传统大片截然不同的叙事风格。

无论是《猜火车》，还是《罗曼史》，还是很多很多欧洲电影人的作品，文艺气息很泛滥，少了好莱坞的俗套，也少了好莱坞的现实感。

《生人勿进》值得推荐。

不论它得奖与否，这个故事的叙述、画面的构造、完美的结构、经典的配乐、甚至是独属男主人公式的喃喃念台词的感觉，构成了这部电影非常迷人的气息。

欧洲的影评人说它宁谧、纯情、温暖，创造了吸血鬼电影不可能出现的电影氛围。

的确，两个外表只有十二岁的孩子之间不能脱离童真的感情，虽然伴随着死亡、杀戮和成年人世界里莫名的怪异社交气氛，显得这份跨越种族的“早恋”分外的温馨。

但，其实在其“早恋”的外表下，隐藏的却是一段“忘年恋”。

期间出于孩子气的逞强、关于爱情话语属于童音的独特表述都非常的有趣和惹人怜爱。

当摩斯电码传递人和吸血鬼的情话时，真是另一种令人欲罢不能的浪漫。

但当走进这场叙事故事中之后，这段“纯洁”的感情令人起疑。

Eli与其说在爱Oskar,不如说在驯服他。

虽然本质上来说爱本身就是一种驯养，但是Eli 和Oskar之间的驯养关系在前景上向着更为畸形的方向迈步。

难以忽略的Eli原本的陪伴者，为Eli的活不断的杀人——尽管都是失败的杀人，甚至为了不暴露Eli，在被抓前选择了毁容。

最后，还向Eli献祭似的献上了自己的生命。

剧情简介里说这是Eli的父亲，但一个不知过了多少岁月的吸血鬼有一个正常的中年父亲？

这更像是对Oskar长大之后的预言。

这不过是Eli的前一个“Oskar”。

吸血鬼漫长的生命里有无数个人类恋人，不能因为数量多而否认爱情的真挚。

就算这个毁容男人是对Oskar长大后命运的幽暗寓言，依旧不能怀疑Eli和Oskar爱情的真实性和纯洁度。

有些爱情本身就有一定意味上臣服，何况Eli也向Oskar显露了一定的决心。

此刻的爱情是如此美好，在血腥的画面和冷凝的音乐中更显得温暖和无暇。

尽管以后的爱情会变成什么样呢？

随从式的、完全麻木的？

眼见着Eli爱上第二个Oskar,而自己成为那个迈入中年，吃力的掩埋尸体的男人？

时光是如此的残酷，而命运恰恰选择了我和你。

LET THE RIGHT ONE IN.吸血鬼的永生在黑暗里或者说伴随着它走向光明变得越来越闪光。

但在听完讲座和看完电影后，我还是庆幸自己是一个被动的向死而生的人。

如果句点由自己控制，如果人生中没有一个绝对的无可超越的终点，其实是一件很可怕的事情。

当漫漫长夜过去后，永恒不变的，是单调的重复。

比起Eli,Oskar毕竟还有一场强制的死亡。

这是一部美丽、血腥、宁谧、温情、纯洁、阴暗、残酷的电影。

它有欧洲文艺电影惯有的完美的节奏感，也有非常经典的电影配乐和拍摄镜头甚至它的剪辑和对于一些电影表现手法的运用也算炉火纯青。

特别令我着迷的还有Oskar式的台词表达，含混不清的喃喃，简单的单音节。

塑造这个男孩子与众不同的气质。

他胆小、也有一种阴暗的对杀戮的向往；他单纯、有爱情，同时也会有对待爱人的残忍和某些时刻的老练。

值得推荐。

《生人勿进》的另一个译名是《血色入侵》，让人联想到德古拉伯爵率领着他的吸血鬼兵团气势汹汹的来屠城，场面热闹、壮观、惨烈，泼洒血浆无数，引发惊叫连连。

而实际上，《生人勿进》是没有范海辛、德古拉的吸血鬼电影，是没有贝奥武甫、格兰戴尔的北欧电影，只是北欧小镇上演绎的一段哥特童话，宁静舒缓的冷抒情故事。

丹纳在他的《艺术哲学》中提到的种族环境决定论不无道理，北欧酷寒，冰天雪地，北欧人内敛，连北欧电影都呈现一种冷凝态。

《生人勿进》没有法国式的奔放和美国式的热闹，它是收敛的、静态的，它的镜头叙事是克制的、俭省的。

影片表现的两个小男孩之间的情愫，波澜不惊、风云不起，没有玫瑰似的浓烈妖娆、艳丽袭人，而是犹如雪莲般清冷脱俗、遗世独立。

作为影片主角之一的吸血鬼艾莉的两大生活主题就是吸血与恋爱。

全片艾莉有五次亲自出手吸血杀戮，第一次是在桥洞下吸了约克的血并扭断了他的脖子；第二次是吸贴身服侍他的血奴的血；第三次是吸列克老婆的血；第四次是咬死了来寻仇的列克；第五次是为了救奥斯卡而大开杀戒，撕裂了三个人。

这五次吸血场面中，有三次用了远景镜头，并安排了一个旁观者，从旁观者的角度远观或者避而不看，如艾莉在奥斯卡面前咬死列克，而奥斯卡转头不看，把门虚掩，吸血场景被暗箱处理了；而最后那场大屠杀，干脆把镜头对准了水下的奥斯卡，省略了水面上的残杀过程。

唯一一次没有第三者在场的吸血是艾莉吸自我毁容后的老血奴的血，用了难得的近景，却也没有森森白牙咬断血管的特写，镜头对准了老血奴被硫酸腐蚀的半边脸，血肉模糊、十分恐怖骇人，成功的引开了人们对吸血这件事的注意力。

对别的暴力场面，如奥斯卡棒打柯尼，也拉开了距离，用了远景定格画面。

总之，影片有意的把血腥暴力画面淡化，不渲染刺激性场面，不刻意营造视觉高潮，不诉诸感官刺激。

影片表现艾莉吸血，滴血而不洒血，表现艾莉恋爱，则抒情而不煽情。

艾莉和奥斯卡，没有干柴烈火的反应，没有感天动地的表白，没有至死不渝的约定，没有海枯石烂的誓言，他们以无言的摩斯密码传情，显得别致而浪漫，缱绻而深情。

在轻柔舒缓的配乐中，两人的情愫静静生长，不乏唯美色彩。

不过，把两人的情感说成是两小无猜，不免有着意美化的嫌疑。

首先，艾莉并不纯真，他是一个两百多岁的吸血鬼，不是少年，只是维持了少年的姣好相貌，他去拜访奥斯卡，奥斯卡邀请了他“进来”，讨论到他吸血杀人的时候，他说他不得不如此，接着跨坐在奥斯卡腿上，说“be me a little”(从我的角度想一想)，随即艾莉的相貌发生巨变，从美少年幻化为苍老枯槁的老人，神情又狰狞又悲伤，这才是他的真面目。

艾莉和奥斯卡同床，奥斯卡问我和你有机会吗，艾莉说他不是一个女孩，艾莉说我们像现在这样不好吗，奥斯卡说可以，这些还算是小情侣对话的正常范围，接下来艾莉说的一句话就能给人风月无边的想象，他对奥斯卡说：还是你要做一些特别的。

这句话泄露了艾莉的年龄和经历，一个活了两百年的吸血鬼还有什么没见过还有什么不知道呢，联系到艾莉说很多不同的人给了他钱，明显他和那些人有交易，还有艾莉身边的老头子对他的痴心，以及奥斯卡偷看到他被阉割了的下身，这些都说明作为娈童的艾莉对风月是谙熟的。

艾莉咬死列克后，给了奥斯卡一个缠绵的深吻，这也显示了艾莉对风月是深通的。

再有，艾莉没有被奥斯卡出言邀请，进屋后呼吸急促，浑身渗血，吓得奥斯卡赶紧发出正式邀请，艾莉的这种金基德式的自虐，以退为进，能成功的胁迫对方妥协，这件小事也能说明艾莉对男女间的博弈是很有一套的，他并不缺乏风月手段。

一个两百多岁熟谙风月的吸血鬼，和纯真两个字应该是绝缘的。

其次，奥斯卡也不是无瑕白璧。

艾莉第一次见到奥斯卡，看见他在练习挥刀，并说着恶狠狠的虚构台词：“你在看什么，嘿？

”“你在看我吗？

”“像猪似的尖叫！

尖叫！

”，犹如《出租车司机》里罗伯特•德尼罗一个人关在房间里练习拔枪时反复说：“你在和我说话吗？

”“你在和我说话吗？

”。

奥斯卡身藏小刀，喜欢收集有凶杀报道的新闻。

他去练习举重，想要变得强壮。

孤独的饱受欺负的奥斯卡，是有暴力倾向的，心中是有怨毒的。

后来在艾莉的鼓动下，奥斯卡也最终对柯尼出手了，棍子一抡，他脸上满是舒心的笑。

为了救艾莉，奥斯卡也勇敢的拔刀对抗列克。

艾莉正是看到了奥斯卡性格中的黑暗面，才把他引为同道的。

那么，应该怎么命名他们的感情？

艾莉不是女孩，他们不是异性恋。

艾莉也不是男孩，他们不是同性恋。

艾莉两百多岁但有儿童相貌，他们不是忘年恋。

人鬼恋？

人仙恋？

，也不是，书生狐仙、许仙白蛇、董永七仙女，毕竟都是成年的男女，奥斯卡和艾莉不是男女（也不是男男）也未成年。

那么，只能用宽泛的“爱”来命名他们的感情了，或许还可以加上一个“纯”字。

加上这个定语并非美化，全片奥斯卡和艾莉的身体接触也不过几次拥抱和一次接吻，艾莉在床上问奥斯卡是否要做一些特别的，奥斯卡说不，接着艾莉确认了他们可以安静相守后答应了和奥斯卡在一起，艾莉在两人的关系中剔除了肉欲成分，亲密而不涉淫亵，可以当得一个“纯”字。

纯爱，是的。

除了对艾莉和奥斯卡这对小情侣着力表现，《生人勿进》还十分含蓄隐晦的带到了断背情。

列克找艾莉报仇之前，不是在妻子的墓前哀伤，而是在好友约克被害的桥洞下垂泪，这是很不寻常的，肯定能说明些问题。

奥斯卡和父亲下棋，进来一个男人，父亲扔下奥斯卡和男人对坐喝酒，深情对视，不用说也能猜到奥斯卡父母离婚的原因了。

不过这些断背情被处理成了冰下潜流，没有端到台面上来，这些情人们连亲吻都没有一个，更不要说床帏大战之类的肉搏戏了。

总之，影片对情感的表现，无论是纯爱还是断背情，都是含蓄节制的，放倒了欲望的旗帜，去除了一恋倾城的轰轰烈烈，在风雪世界中，这些风月事件少了些许激情，多了几分回味。

让人难以忽略的是，艾莉的吸血和恋爱有某种隐秘的联系，每次吸血杀戮后，艾莉和奥斯卡的关系都会发展得更深入一层。

杀死了老血奴，艾莉和奥斯卡睡到了一张床上，确定了恋爱关系；杀死了列克，艾莉吻了奥斯卡；泳池喋血后，奥斯卡决定和艾莉私奔。

暴力血腥似乎成了他们感情的催化剂，形成并固化了他们的共谋关系，把他们捆绑在一起。

他们的爱犹如雪莲，不过花瓣上溅了血点。

王巍巍少年时看今何在的小说，里面有一句：不要死，也不要孤独的生活。

“孤独”，这两个字是多么的阴郁和诡谲。

单亲家庭的孩子是孤独的，他所期待的正是遇到另一个人可以同他分享那份孤独。

用这两个字来形容《生人勿近》，我想再合适不过了。

　　 你又如何否认？

缺乏关爱，没有朋友，个性懦弱，常常受人欺负，只有腹黑的种子在主人公的心中悄然滋长。

“尖叫！

像猪一样尖叫！

”当12岁的奥斯卡站在暮色中的雪地，用他的小刀不断戳向眼前的树，仿佛那正是他的死敌。

树木不会反抗，小男孩细弱的嗓音却凸显了他的无力。

　　 “你在做什么？

”少女爱莉的出现让奥斯卡回转身。

“我住在你家隔壁”，“我不可能成为你的朋友”。

爱莉强调着“不可能”，便径自离去。

这着实让人摸不着头脑。

　　 “不可能”是相对的，事实上生活中的很多故事都从“不可能”而发生。

而奥斯卡与爱莉也由此被命运的红线紧紧牵在了一起。

　　 奥斯卡，12岁的孤独少年。

他个性并不古怪，却总是形单影只。

他的爱好是收集报纸上各种凶杀案的新闻。

挥舞小刀在树上发泄自己的愤怒。

他渴望朋友，却没有朋友。

他可能自己也不知道造成这种情况的原因。

　　 或许我们可以谈谈孤独。

那不是一个多么文艺的词汇，也并非与生俱来。

国王是孤独的，因为没有人敢藐视权贵；杀人犯是孤独的，因为他受人唾弃；理想主义者是孤独的，因为他不被理解；自卑者是孤独的，因为他不愿直面人生；奥斯卡是孤独的，因为他过于平凡，被人欺负，也不受重视。

　　 从某种程度上来讲，孤独感比罪恶感要可怕的多。

没有真正孤独体验的人恐怕根本无法理解为什么死亡反而是解脱，也没有办法理解一个看似正常人夜夜的哭泣。

　　 奥斯卡的孤独是被动的孤独，是渴望得到关爱的孤独。

他外表懦弱，不懂得反抗，在私下里对人有着莫名的恨意——可是并没有付诸实践。

　　 第二次遇到爱莉，两个人之间的距离明显拉近了一步。

一块小小的魔方成为两个孩子情感传递的载体。

爱莉当然也是孤独的，因为她是不老不死的吸血鬼，除了采血人，她甚至没有可以交流的对象。

她对奥斯卡说“我不可能成为你的朋友”，是缘于自己的身份，“不可能”并不代表“不想”。

奥斯卡对她说“你闻起来很怪”，少女表面上说不介意，却在男孩走后低下了自己的头。

　　 第三次，奥斯卡问爱莉“你从没收到过礼物吗？

”爱莉说“没有”。

没有朋友，就不会有礼物。

爱莉当然知道，可是当奥斯卡想要把魔方送给她时，她却说“那是你的。

”那时候他们刚刚知道彼此的名字，还不是朋友。

　　 第四次，爱莉对受到欺负的奥斯卡说“你必须反击回去”。

“可是他们有三个人。

”奥斯卡说。

“那你要更努力的反击，”爱莉的目光坚定，“我会帮你。

”此时的老采血人站在窗户里看着两个孩子，他在想些什么我们还无从知晓。

　　 奥斯卡的反击之路应该是从这时候开始的，当然，12岁的少年和少女之间也有一些其他的情感在萌生。

这样说可能有些不妥，因为爱莉只是看上去只有12岁，实际上她究竟有多大，并没有人知道。

而我所使用的“她”在此时竟也变得可疑。

奥斯卡抱住了爱莉，爱莉说了一句话：如果我不是一个女孩，你还会喜欢我吗？

　　 没错，用并不漂亮的话讲，这部电影讲述的其实是变性小吸血鬼的爱情故事。

可是这个句子并不适合放在文章的开头，就好像我们不该从电影的伊始就知道爱莉的身世一样。

吸血鬼、杀戮、同志、未成年……影片的沉闷之感似乎立时消散，多年的观影经验让我们知道伏笔和暗示越多，电影的结尾就越精彩。

　　 不过既然是恐怖片，电影的结局也实在有够惊悚。

在那之前我们还是先看看小男孩奥斯卡的“反击”，我想称之为“孤独的反击”。

　　 “to flee is life，to linger，death”——爱莉说离开是自由，逗留是死亡。

杀戮对于吸血鬼来讲只不过是为了生存，况且在人类世界里，从来也不缺乏杀戮。

爱莉内心的挣扎和无可奈何是能够从她的表现里看出来的。

她不是魔鬼，因为她在小爱人的面前表现得极为克制。

说到这里，我突然想到：你，我，大家都是很普通的人，如果有一天你发现所有人都不再理会你，所有人都厌恶你，这时候出现一个人，他/她教会你痛恨世人，在你危难的时候帮助你，甚至杀死或者坑害了你的敌人，你会怎么想？

　　 “好孤独啊！

”有一天，当你独自一个人蜷伏在这世界的某一个角落，会不会想起曾经有一个人和你分享那份孤独。

从小看电影总是同情反面角色，想到所谓的坏人是有着怎样悲惨的过去：与世界格格不入有什么错，究竟是你们错了还是我错了？

　　 当奥斯卡在初认识爱莉时问她“你是什么人？

”“我和你一样。

”爱莉回答。

对，没错。

我和你一样，我们同样孤独，被世界所遗弃。

　　 　　 我们看着吸血鬼电影，有《夜访吸血鬼》的挣扎，有《惊情四百年》的刻骨铭心，有《范海辛》的惊心动魄，有《暮色》的天真和幼稚。

可是并没有电影来表现孤独。

　　 奥斯卡在不经意间发现了爱莉的真实性别，爱莉身上的伤口显示着“她”永远停留在自己被阉割的那一刻。

“be me a little，”当爱莉注视着奥斯卡，她的容颜变得苍老，200多年的孤独和寂寞全部写在了脸上的皱纹里。

　　 爱情是和年龄、性别、种族无关的！

12岁的小孩子，你能说他们不懂爱情吗？

恐怕他们知道的比你还要多，还要深刻。

一个是经历了200年的人生，一个是12载满含对人世愤怒却渴望关怀之心。

　　 奥斯卡再一次面对欺负自己的人终于做出了反击，用棍子狠狠抽打了对方。

这导致了在影片结尾时奥斯卡遭受报复时的几近丧命。

　　 在泳池里，少年被压入水中，这是最残忍的报复。

反击的代价如此，这世界上才会有那么多懦弱的人。

爱莉的出现拯救了奥斯卡，可也从此将其带上了不归路。

新采血人的诞生，似乎与已死去的老采血人有那么几分不同——“吻你”，12岁的奥斯卡坐在列车上，他的手指在面前的箱子上敲着，窗外是苍茫的土地和片片飞雪，斯德哥尔摩的银装素裹从此便远离了两人的世界。

那一刻，我似乎看到了窗口里老采血人的眼睛：我什么都不能改变，因为我已经老了。

　　 　　 当然，我并没有认为爱莉带走奥斯卡是一场阴谋，奥斯卡的新“采血人”身份不会影响两个孩子之间的情感。

同原著里明确指出老采血人并非爱莉过去的恋人相比，我更希望把电影里的老采血人看成是爱莉的过去的恋人——很显然，导演没这样干，老采血人采血失败，爱莉是愤怒的，其中看不出一丝的感情。

可是老人的付出实在很多，被抓之前自我毁容，死亡之前甘愿成为爱莉最后的晚餐……他说“不要去找那男孩”，语气里不知是嫉妒还是其他。

　　 《生人勿近》获得过2008年翠贝卡电影节最高奖、2008高森博格电影节最佳北欧电影奖及柯达最佳摄影奖，在08年着实让世人惊艳了一把。

虽然和《暮色》并没多少可比性，但不得不说，《暮光之城》从第二部开始就已经相当狗血。

　　 　　 多说几句，在影片的半个小时左右，小奥斯卡从雪地里捡起魔方的那一刻，影片的光线控制得实在很完美，少年的面孔在屏幕上柔美非常。

吸血鬼，这个华丽世界的神秘物种。

他们苍白的脸庞，优雅迷人的气质，以及永远不老的美丽身体。

对于人类来说都是莫大的诱惑。

还记得《夜访吸血鬼》中，那样英俊面容的克鲁斯与皮特么？

女人即使知道会被吸血，依然抵挡不住与其亲近的欲望。

而里面那个看起来永远如11岁小女孩般的邓斯特，更是完美成就了无数人对她最初的惊鸿一瞥。

这么多年来，她的形象似乎无可替代，直到有了这一部瑞典电影《生人勿近》。

我只是想说，我不能和你做朋友。

这是爱莉与奥斯卡初次相见，所说的第一句话。

整个斯德哥尔摩冰天雪地，画面呈现出北欧固有的洁净感。

奥斯卡有着纯白接近透明的皮肤，和小男生通有的瘦弱身躯。

他轻声反问，你觉得我想要和你做朋友么？

随后两个孤独的灵魂，还是慢慢走进了彼此的生命。

他们传递魔方，把所有的白色都聚集到了一起。

他问，你有收到过生日礼物么？

在得到否定的答案后，他跑进一家店，买了糖果，却不知道吸血鬼除了血之外，是不能吃任何东西的。

但是，她为了讨他欢喜，勉强吃下一颗，然后在街边的角落里，忍不住呕吐起来。

爱莉有时似小女孩那样纯真，却又在瞬间如成人般老到。

也许正是因为她拥有一颗200年岁苍老的心。

她与那名为她父亲的老人共居。

老人搬到新住处的第一件事，就是为她采血。

对于吸血鬼来说，血即是生命中唯一可以饱腹的食物。

在第一次杀人采血失败后，我们听到爱莉气急败坏地叫喊：你是想让我自己来吗？

老人沉默不语。

在她的无形逼迫下，他终于又开始了第二次狩猎。

临行前，他说，你能答应我一个请求么？

今晚可以不要见他吗？

至此，我们应该不会再单纯认为他只是个父亲了吧。

也许在这女孩漫漫数百年的旅程中，她以自己永远12岁的青春面孔，俘获了一个又一个帮凶。

俯倒在她身下，成为她心甘情愿的奴仆，一直到死。

可是老人的第二次行动依然失败了。

于是他拿出随身携带的硫酸毁容，以此来保证女孩的安全。

这是一种何等伟大且残忍的感情？

她与她的这些臣服者之间，一直到死，都没有对等的爱可言。

尖叫，像猪一样尖叫！

这是奥斯卡内心深处一直在想象的反抗。

他与母亲一起生活，在学校遭受同学的嘲笑与暴力。

奥斯卡不断忍受，躲避。

却在一个人的时候，孤独练习对抗。

他甚至收集很多关于暴力谋杀的新闻，这个孩子的身体里，同样有着潜在的暴力因子。

也许人人都如此，当向比你弱小的生物施虐时，你是否也在享受暴力带来的快感？

有人轻易显露这种本性，有人则控制自己，把它深埋心底。

爱莉为了生存施暴，奥斯卡为了反抗施暴，而这与那些为快感施暴的同学相比又有多少本质的不同呢？

当你看到影片末尾，那些原本欺负奥斯卡却反被及时赶到的爱莉一个个杀死的施暴者时，你是否觉得大快人心呢？

每个人都有自己的阴暗面。

而奥斯卡的父亲，这个面目和善的男人，多少给本片带来了一些温情。

父子相处，其乐融融。

却在两人下棋的间隙，来了另一个男人，于是父亲开酒与其对饮。

这有关他性取向的隐喻又影射了奥斯卡与爱莉的关系。

爱莉一次次地问奥斯卡：如果我不是女孩，你还会喜欢我吗？

在影片后半段，我们会看到闪现的关于爱莉被阉割身体的画面。

于是他们的感情，就不仅仅是男生女生相爱这么简单了。

这种爱，大约跨越了爱情这样狭隘的范围，而始于一种相似处境的孤独感。

因为孤独，所以想在一起，彼此喜欢，互相依赖，我并不是独自一人。

当赤身裸体的爱莉钻进奥斯卡的被子里时，你不会有任何不干净的联想，取而代之的是一种安心。

两只手交握在一起的安心。

医生，可以开一下百叶窗吗？

被爱莉咬伤而感染成为吸血鬼的那个中年女人，因为丈夫对自己的冷言冷语伤心离席。

却不料遭此大祸。

在感染病毒的初期，她开始出现各种吸血鬼的特征。

易被阳光灼伤，嗜血，因为满身不洁净的气味而被猫群攻击。

她已经变得不再是她自己。

她所经历的种种遭遇，在12岁的小女孩爱莉变成吸血鬼的时候，也同样经受过吧？

生物又岂能轻易违背自己的天性？

正如人无法与命运抗争。

所以这女人选择在阳光下终结自己的生命，而爱莉则凭着生存的本能，活了下来。

她这样做错了吗？

谁都没有权利评判。

我们只知道，当奥斯卡向他敞开心扉的那一刹那，她终于感受到了为人的快乐，以及与人相互依存的温暖。

只是，这温暖能持续多久？

在离去的火车上，他们用莫尔斯电码进行着属于彼此的交流。

而你能保证，老人的遭遇不会在奥斯卡身上重现吗？

一切终将轮回，也许我们只能相信这一刻的温存。

（请勿转载）

永远12岁是什么感觉？！

或者像暮光中的爱德华，永远17岁是什么感觉？

那只不过是吸血鬼故事中关于永恒的另一种诠释。

看完这个电影突然想起许久前的一个朋友，在纪念他死于意外的女友时，写下的一句话，真高兴你永远年轻。

这或许也是另一种关于永恒的诠释——在生而有涯的人心中永远年轻。

《天使A》中，那个小个子的男人说，我和你永远在一起。

天使含着泪悲伤而又无奈地说，不要用你不能理解的字眼。

永恒，不过是之于我们的一个幻想，因为其短暂。

同样，爱情总是因为其易逝而为世人所追慕。

而爱的另一端，人生只有一次的普通人，爱情是甘之若饴的美酒，香醇令人陶醉，明知其短暂，仍愿意为之奋不顾身。

看看拿着小刀子的奥斯卡吧——明知道的ELI是个吸血鬼，明知道阳光可以让其消陨，仍对想杀害ELI的男人大叫，不！

试想，若可得以永生，爱情会怎么样？

不管是活过二百年的ELI，还是爱德华，还是永远年轻的天使，不管是鬼还是神，得到永生后又会怎样？！

不过是内心无比苍老，眼见一个又一个的爱人死去，感情在永世轮回不变的宿命中变得无足轻重。

新一番情感的来临，之于她，不过是上一幕的再现，细节上的差别，带来轻巧的甜蜜——像奥斯卡发明敲击的暗语，长长短短，KISS U，LOVE U，换了模式，但对于一个活过200多年的吸血鬼，只不过是另一种方式的开始罢了。

所以，永恒对于不死的人来说太残酷，乏味的轮回，陈旧的再现。

在奥斯卡与ELI的爱情中，奥斯卡是幸福的，他不必面对无数次类似的剧情，也不必担心ELI会死去。

若一定要比较，我只能说，ELI，真不幸，你永远年轻！

很多人都知道，小孩子是这个世界上最深的谜题，也许他们是最简单的个体，也同时是最复杂的个体，这样说并不矛盾。

我一直觉得，和孩子身份最贴切的形容，便是影片里从未间断过的大雪。

他们同样都是上帝的产物，但都要落入凡间。

雪，在进入尘世之前，纯白干净，而一旦落于尘世之后，便会不可避免地沾染各种各样来自这里的纷扰，他们无法决定自己的降落方式与降落地点，即使看见就在眼前的一片脏污的沼泽地，除非这时候，恰到好处的来一场风，否则，他们就只能没有任何反抗能力地落于泥地，连挣扎都变成奢侈品。

这怎么看，都不像一场喜剧。

对这部电影拥有执念的人不少，但对它拥有更多特殊感情的，往往是那些在孩童时，个性与经历都和oscar与eli重合的人。

更多人所执念的重点，是可以拥有一个看起来美丽又身手矫捷的与众不同的伙伴，而那些对此片怀有自己都无法诉说清楚的情感的人们，执念的重点，是与一个同类就这样逃离，且永不受背叛。

这样的人，大都在童年过得并不算特别幸福，也许都曾像oscar一样，将镜中的人幻想成欺负自己的对象，拿着刀具在封闭的卧室里嘶吼；在心中偷偷地咒骂一个人残忍地死去；对暴力与孤独有无可救药的迷恋；经常独自守着一张空荡荡的餐桌；看着父亲或者母亲躲在房间的角落，压低声音打着电话；于冰天雪地里，坐在被昏黄路灯照耀的一小块地方，含一丝冰冻的甜味与自己分享，唱一首嘶哑干裂的歌与自己听。

就是这样一些，无论从各个角度看，都算不上快乐的孩子。

在oscar发现eli是一个吸血鬼的时候，我想，他一定害怕过。

但当他回头看看自己一直所伫立于的那个世界时，所呈现的景象，是始终灰暗的天空，刮在脸上让人很痛的风，干枯不会再生长的植物和永远尝不尽的寒冷，那里一切的一切，都没有一丝让自己不离去的理由。

那倒不如向前走一步吧，即使前方是满怀血色的拥抱，也有一抹从前无法感受到的奇妙的暖意，大概对于oscar来说，这就是这个，从来没有什么人情味的世界，所仅存的最后一点美好了吧。

一个人在饱尝生活的寒冷之苦以后，便再也没有勇气去拒绝一件寒风里飘零而来的衣物，即使沾满灰烬，即使与自己同样支离破碎，也要竭尽全力抓住它，将自己早已冻僵的身躯围裹。

因为你并不知道，错过了这一次后，还能不能等来下一场风。

我的人生，已然没什么好输，那就在先光临的那位身上下注，许我一个至少不用再在幸福里挨饿的余生。

只有彻底地‘饿’过，才懂什么是真正的‘吃饱’。

不要嘲笑一个孩子说出这样的话，因为有时候孩子远比你能想到的，还要深刻与撕心裂肺。

原著作者的另一篇小说《让旧日的梦死去》里只有10%的内容写到oscar用箱子装着eli离开那个小镇之后的故事，通过另一个人的叙述，大概明晰了他们的结局，oscar和eli交换了血液，成为了真正的同类。

其中有提到一张一家人拍的合照，照片的背景里有两个有些模糊的身影，正极速奔跑着，姿态仿似掠食者。

就是这样一幅满含诡异危险气味的情景，却让我产生一种美丽的错觉，错觉这就仅仅是一对，在夜晚偷跑出来玩着捉迷藏的纯真孩子而已。

萧瑟的森林里，我们拥有同样的速度，你看得到我，我也看得到你，我们手牵着手穿梭于尘世里，隔空远看世界无数次的蜕皮，回头只将最鲜艳的一吻送你，味道永远不过保质期。

我面对世界时是老者，而面对你时，就变回一个孩子。

2014.11.3

这一部讲述１２岁男孩和小吸血鬼的爱情电影，定是有史以来最抒情写意的“恐怖片”。

完全不声嘶力竭，不血肉淋漓。

有黑暗，但是没有惊叫；有死亡，但是没有恐怖；有鲜血，但是没有铺天盖地。

每个镜头都是完美的静物写真，长镜头很少，几乎不用。

在许多个定格的美丽画面前，人们走过，相爱，死去。

真叫人吃惊，用如此诗意的手法表现残忍。

雪一直在下，簌簌地落着，每个人都静悄悄奔赴自己那短旅程，对待命运的交织，没有多余一句话，也完全没有怨恨。

起初，我们嘲笑那位扮演“爸爸”角色的老男，他杀人喂血给Eli，扮演兼职父亲，冒牌情人。

他是不求回报的老鸟，而小鸟却跪在墙边和少年传递爱的讯息。

老鸟贪恋，无奈，可恨，悲凉。

却还是自愿去外觅食。

他是吸血鬼故事里的“亨伯特”，为了这么个可怜可恨的小东西，一无所获之后还要双上奉上自己仅有的热血，喂饱所爱的最后一次。

没人会向往这样的爱情，虽然它也具备一些特有的美感，但未免过于伤感。

我们的十二岁是什么样子呢？

或多或少藏着自以为了不起的秘密——默默诅咒讨厌的人，偷偷喜欢可爱的人。

“我们有没有可能呢？

”躺在床上，男孩奥斯卡对吸血鬼Eli说此话的时候，我忍不住笑起来，什么时候我似乎也说过这样的话呢，真是句经典不分年龄，国籍，环境和对象的表白语。

可惜我的十二岁没有遇到可以一起奔赴远方的人，所幸，我没有跟什么人奔赴远方。

我和许多人一样，不分青红皂白地度过了自己的十二岁以及后来的许多岁月。

如今依然没有遇见真正的吸血鬼，但我爱吸血鬼。

他们是所有鬼中最具有优雅气质的一种，美国人拍的吸血鬼有中世纪贵族风范。

日本人则很多是动画片。

中国则一般不塑造吸血鬼，大概他们觉得不张牙舞爪的话就不是鬼吧。

所以我现在很爱这个北欧人拍的小吸血鬼Eli，原本我觉得她不够美，脸色太青，而不是惨白，嘴唇也不够红。

具有洛丽塔的冷酷与邪恶，却带走了唇红齿白的奥斯卡。

然而实际上，她从来没有带走过他，她总是说：“请你邀请我进来。

”他邀请了，她进来，然后他默默又努力地朝她靠去。

我们扼腕叹息——坐在火车上的奥斯卡一定是奔赴老男的命运而去了，许多年后他枯竭，终于又成了只老鸟……后来我明白，故事其实并不是这样的，Eli是两百年前的男孩，阉割后成为吸血鬼，遇上有恋童癖的老男，他们在一起是场交易，猥琐交易这部分自然不够诗意，导演也没有做交代，甚至以尊重的态度向老男告别。

至于说性别揭示，片中Eli不断提及“我不是女孩”，以及下体伤口的缝合线。

然而，是男是女，who care?他们的故事应该会很长，虽然让人担忧，但也会美得不可言说。

无论时空交错还是岁月失衡，那是以后的事情，《Låt den rätte komma in》，并没有那么复杂，它就是一部美到极致，关于吸血鬼有爱的生活片而已。