恶世之子

女主警察很漂亮，勇敢，善良，第三幕有一种恐怖片的气氛，几段枪战处理的还行测评电影院，昌平.米瑞酷.8号.VIP.1厅，长宽约6x3米，为宽银幕，约300座，【恶世之子】给予宽银幕呈现，清晰度很好，亮度很好，颜色很好，音响很好，座位间隙很大，皮质座椅，温度一般，20元票价一个人包场挺值【片名】恶世之子【类型】警匪【出品】【导演】【主演】蕾蕾【音乐】【观看地点】昌平.米瑞酷.VIP.1号厅【跟随组织】【观看性质】【放映格式】【放映设备】单机【放映声道】5.1【银幕面积】【所坐位置】第4排【电影比例】宽银幕【均五星满分】【亮度】★★★★【清晰度】★★★★【2D效果】★★★★【音响效果】★★★★【原声音乐】★★★【观众素质】【美国IMDB评分十分制】【中国豆瓣评分十分制】【个人评分十分制】6.5【北美上映时间】【中国上映时间】【官方投资成本】【北美首周票房】【中国首周票房】【经典台词】

跨年夜借烟火枪击致死20多人，通过射入角，都来自一个公寓房间，公寓爆炸无线索。

FBI兰马克负责调查，女巡警埃莉诺认为凶手无计划报复社会。

同性恋者兰马克虽是负责人，但决策权没人听，警察内部争功互搞不想担责，让埃莉诺给他当内部联络人，她曾是瘾君子没能进FBI。

凶器是把老式枪。

另一警官抓嫌疑人导致其自杀，警察内部矛盾激化。

排查公寓里人员，线索知识凶手素食。

凶手在商场换衣服洗漱被警察盘查，又杀了很多人并炸死警察。

埃莉诺去垃圾场找到凶手换的衬衫，有油漆木屑等。

某个暴力协会，埃莉诺和兰马克明知不是凶手也去把他们消灭了。

公寓排查人之一从事刷漆工作，同时出现两个地方，埃莉诺找到他，他承认接活再分包，其中一个有前科，不吃肉，因为在屠宰场工作过。

找人画了像，去屠宰场了解到此人，是原射击教官。

两人找到他母亲家，母亲答应帮忙，凶手从小非常乖，一次意外被父亲射击误伤头部，重伤后开始厌世，参军被拒。

此时他正在对面的仓房里，直接击毙兰马克，埃莉诺让他母亲拿着枪让他出来，答应想办法让他从轻发落，母亲劝说无效自杀。

埃莉诺用自己的经历和他分享，凶手要抱着母亲一起，让埃莉诺击毙他，再烧掉他们，再去报警，埃莉诺答应。

此时，警车来到，凶手以为埃莉诺骗他，将其绑在仓房，击毙前来查看的警察，警察临死前通知同伴，大批警察来到，他要引爆外围炸药炸死警察，埃莉诺劝说，突然咬伤凶手，炸药提前引爆，凶手没有杀埃莉诺，自己慢慢逃走，警察追上时他已重伤，被乱枪击毙。

警局要埃莉诺隐藏他们不作为的真相，给她勋章并转正分析团，埃莉诺提出兰马克的抚恤金都给他男友并追加勋章，自己做特别探员。

一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。

导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。

我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。

Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。

导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。

这种意象的表现形式也很妙。

迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。

不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。

艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。

为什么？

最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。

然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。

如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？

我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。

迪恩缺爱吗？

艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？

实在是费解。

据说票房不咋地，写实题材是有多不受待见。

这片除了女主演员略有点撑不住，其他都相当不错，完成度在这一众跨疫情拍摄的电影里能排进一档。

其实我觉得这片距离《沉默的羔羊》就差在谢伍德跟福斯特上面了。。。

只能说编导已经尽力了，能藏拙的地方都藏住了，可能这个角色深度对于演员来说还是复杂了点。

老FED拉马克，甩锅领导组，低沉嗓音的大反派，FED小跟班，甚至几个被询问的证人，各路配角都挺出彩。

故事节奏也挺紧凑， 没什么废话的地方，插入的支线——搜查一个八竿子打不着的射击游戏玩家害他跳楼，跟超市抓捕那几个极右民兵着实把甩锅官僚狠狠黑了一把。

破案的过程我很喜欢，没啥顿悟推理或者孤胆追凶，只能是硬着头皮穷尽那些鸡毛蒜皮的线索。

动作场面意外的很不错，经费有限但是精华都出来了。

特别是mall里面那场，从回放里面倒叙就简简单单几个镜头， 把枪手那种可怕的冷静（冷血）样子完全描出来了，这手法显得特优雅。

比那种张牙舞爪式的反派表现更让人害怕。

gunfire场面本来就是这样，子弹不长眼，上一秒还在洋洋洒洒，下一秒中弹就嗝屁。

那种浮夸风突突十分钟打的满墙满地单孔还皮都没擦到的戏我是越来越看不下去了。

最后的工棚包围戏有点小破绽，警方都吃过mall里面枪手有大量爆炸物的亏了，还这么傻乎乎密集队形围个半圆上去有点太不长记性了吧。

感觉波士顿爆炸案那片里面场面才更合乎实际逻辑：枪手最后躲进后院小船里面不出，警方知道可能有爆炸物哪里敢靠近，远远的各种长枪催泪弹把船打成筛子。

哎呦，谢琳·伍德蕾和本·门德尔森主演的好莱坞犯罪悬疑片《追凶》出资源了啊，这是前不久北京电影节主竞赛单元的片儿啊，当初就想看来着，结果只放一场没抢到票，没想到这么快就能在网上看到了啊！

毒舌君之所以想看这片子，一方面是因为主创阵容，说起来导演达米安·斯兹弗隆的名字，估计很多人都不熟吧，但说起这位阿根廷导演2014年执导的《荒蛮故事》，估计很多人都非常喜欢吧！

这部《追凶》就是他打入好莱坞的首部作品了，女主角谢琳·伍德蕾曾经是当红的青春女星，主演过《分歧者》、《大小谎言》等知名影视剧，男主角本·门德尔森也是不少好莱坞大片里的黄金配角了，男女主角属于那种演技受到认可且挺讨观众喜欢的演员。

这片子看预告片感觉也挺吸引人，美国巴尔的摩市在新年夜发生严重枪击案，29名市民在高楼大厦中被冷血狙击手无差别射杀，本·门德尔森扮演的老成持重的FBI探员领导此案的调查，他看中了谢琳·伍德蕾扮演的认真尽职的年轻警员，于是让她担任自己与当地警局的联络员，共同侦破此案。

但是，整部影片看完感觉并没有预告片那么吸引人哈，没有大家常见的犯罪悬疑片那种线索层层推进，反转又反转的烧脑剧情，也没啥火爆刺激的枪战和追逐场面，总之呢，就是看起来并不是很有商业娱乐性，不过也许正因为如此吧，这片子才能拿到电影节来评奖嘛！

本片跟常见的犯罪悬疑片最大的不同，就在于将犯罪元素与警察破案，同极具真实感的政治和社会元素相糅合，从而给影片营造出一种十分荒诞与无力的氛围。

男主应对枪击案、追踪凶手的行动，屡屡受到比他更高层级的大人物的掣肘，他想要的是如何确保民众安全、如何抓住凶手，而大人物们考虑的则是如何讨好民众、如何保住自己的利益，甚至如何在追凶无果的局面下，拿男主出来当替罪羊。

丝毫不顾这些影响办案、急功近利的举动，是否会造成更大的混乱和悲剧。

而男主面对各种乱象，虽然也想让破案的节奏掌控在自己的手中，但面对那些大人物的决定，也只得一次又一次地选择妥协，甚至一次又一次地被误导，让破案之路跑偏，引发出更多跟破案无关的暴力和死亡。

即便当他追踪到了凶手的相关线索，依然无法锁定凶手到底是谁，因而也是倍感心累和无力啊！

而女主的角色设计，则跟枪击案杀人狂形成一种镜像效应，他们都在童年遭受过严重创伤，都有反社会人格，女主甚至能敏锐捕捉到杀人狂的犯案心理。

而两人最大的不同就在于，杀人狂彻底自暴自弃，与社会为敌，用暴力宣泄自己的情绪，而女主则努力不让自己崩溃，坚守心中的爱与信念，用警察的身份来保护他人、守护自己，也正是通过她的敏锐观察和细密心思，最终确定了杀人狂的身份。

整部影片的开头和结尾都比较吸引人，就是剧情中段并不遵循传统犯罪悬疑片的商业套路，所以在某些人看来会显得比较无聊吧，但毒舌君想说，只要你认真且投入地观影，影片中段的剧情和角色，也是不乏看点，没那么难熬的。

好在影片结尾枪击案杀人狂的登场亮相格外给力，虽然美国影视剧已经塑造过数不清的变态杀人狂角色了，但当本片中的这一个出场，还是会让人感觉十分独特。

这个人极度理性又极度疯狂，不长的出场时间就能给人留下深刻印象。

此外，毒舌君想跟大家分享影片中一个有意思的细节——有一场戏是男主邀请女主到他家吃饭，女主在路上随口问了一句：“你结婚多久了？

”男主回答：“从我们被允许的那天开始。

”毒舌君当时第一感觉就想去查，美国法律允许的最低结婚年龄是几岁啊？

结果到他家一看，哦，原来是这样的啊，再联想到男主此前在警局当中演讲时那种手舞足蹈的肢体语言，顿时感觉，嗯，这个角色的设计还真是花了心思的啊！

（文/毒舌君）

影片的作者性体现在本片与导演前作《荒蛮故事》一致的对于：社会的恶与“人性的报仇”、人对系统的改变的无能以及系统对人的重塑（压迫、扭曲）的反抗，的表达。

片中直接呈现在银幕上的屠宰场元素则（间接的）传达和提出了对于人类（过度）屠宰动物的合法性的质疑（以及其背后的恶）—我们应该视为理所当然的吗？

同时也达成了某种人类与动物处境的共通性。

人物（“主角”&“反派”）在经历了创伤后 内心积攒的仇恨和压抑需要以某种方式释放，其中前者选择了向内的—释放给自己，而后者选择了向外的—释放给他人。

而影片对于“主角”的创伤的处理是模棱两可未明说的，而对于“反派”的处理则是将其创伤归结于了生理性的且具有偶然性的原因，由此影片便丧失了其对于主题的表达的力度。

在看透系统后是选择反抗并毁灭还是接受并利用是其二者的又一项不同。

而“主角”似乎（或者说理应）成为胜利者，但事实上影片结尾在其“接受并利用”这个系统后的“抓住他 然后回归正常生活”（随之而来的是迅速的影片谢幕）的获胜感是如此的无力甚至具有欺骗感。

最近才看完《恶世之子》这部影片，不同于传统的悬疑推理犯罪电影，本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。

其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。

作为是影片中亦正亦邪的两位主角，艾丽诺和迪恩，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

而在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

此外，影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。

在片中，两人更像是师徒关系。

他们从一开始互相敌视，在经过接触和磨合后，最后组成了“破案双人组”。

可他俩即便是警察身份，也和片中的杀手一样，遭受着社会体制和官僚制度的挤压，权力对他们的排挤和边缘化，这让他俩在破案过程中困难重重。

面对不公，只是他们和凶手做出了不同的选择而已，这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。

由此看来，电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为，也并不是想单纯体验暴力带来的快感，他的暴行不是由自身引发的孤立行为，而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。

而大多数人的暴力犯罪，不是因为他们享受暴力的快感，而是出于某种原因。

当一个人被压迫到极限时，他在摧毁世界的同时，也在自我摧毁，就像定时炸弹一样。

可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。

这个分数可能多少有点排片实在太少的怜爱分加成，我是真的蛮喜欢，虽然这种喜欢跟我最近俩月打五星的电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》《长安三万里》《封神第一部》等的感觉不一样，后三部对我来说都是“爽片”，爽到想要去二刷的那种，但《恶世之子》并不是。

先说一下这个片名，片头英文片名直译不是此意，我听关雅荻张小北播客获知的信息，导演还是哪个主创携此片出席北京电影节时，聊到这是他原本想用的片名，但最后出于制片方还是谁的干涉，改成了现在的名字。

而引进中文版后，则用了导演原本的片名。

以下观后感涉及大量剧透，如果对此片感兴趣的话，大概知道本片故事讲的是“追踪无差别连环杀人犯”就行。

下面进入具体观后感，剧透注意剧透注意剧透注意。

本片前四分之三，和结尾四分之一恍惚是两部电影。

前面大部分情节都是中规中矩的侦探破案片，主角是常见的经验丰富的老警察（FBI）和天赋异禀的新人警察组合，合作中穿插他们两人各自的角色故事，本片老警察是批评美国官僚系统，新警察则是她个人成长经历，也对照了本片最终凶手的“杀人动机”。

虽然从整部电影故事主题、叙事方式、角色塑造都是很典型的商业类型片，但在我看来，这部的“作者属性”也非常强，就是编剧想表达的东西很“稠”，我作为一个理解能力很强的电影观众，都要对其中对话展现的信息密度多反应一会儿。

不过毕竟本片不是文艺片，这些表达信息量虽大，但基本都直接服务于本片主题“恶世之子”，既是“恶世”，何为“恶”，如何“恶”。

比如中段有个女主到老FBI家里吃饭的情节中，FBI的同性爱人跟她吐槽美帝国主义收割全世界精品再往全世界输送垃圾的“恶行”，这一段对像我对灯塔之国阿美莉卡毫无滤镜的人来说，还挺爽的。

电影最后四分之一，老FBI和女主成功追到凶手老家，之后找到凶手、跟凶手对峙、抓到凶手的情节都完全出乎我意料，以有些匪夷所思的节奏一路杀到结尾。

杀人犯和女主之间基本都是直接对话的博弈，虽然我也认为让主角直接用嘴说出“动机”的方式并不高明，但好在这位演员声线低沉迷人，用直抒胸臆的表达也更省事，尤其这个动机还是挺抽象在某种“我与世界为敌”的世界观表达。

我对最后这段情节并不满意，尤其女主劝凶手自首或放弃抵抗的一些话术，在我看来跟她前期构筑的人设不符，反而太“世界一统正确价值观”，同时也让凶手最后的结局有点一言难尽。

但最最后的结局我还是被打动了，当女主在文件上签字，证明她自愿走上了她已经见证过其生命最后时刻的FBI的“老路”时，我居然还流了几滴泪。

一个人群中踽踽独行的异类，基于某种正义感也好，自救的本能也罢，去选择一条好像一切都已经过去，一切正要开始的“光明大道”，我真是说不出的感觉，不是惆怅，也不是伤感，真真的五味杂陈。

另外，本片选择一位女警察作绝对主角，自然也有一些女性职场困境的表达，虽然这些表达比较老套，比如女警察会成为端咖啡倒咖啡的，即使被人赏识能力且说“希望你不要认为我在性别歧视”但还是被支去哄孩子，不过整体这个性格孤僻、观察力敏锐、莽撞又经验匮乏的女警形象还是塑造挺成功的。

以杀人者前期杀伐果断到后期被那女主说动然后反杀就完全成为这整个电影的败笔，只能说导演让我对前期杀手的期望太高，到后面结局就变成了失望，现在电影和小说一样都是高开低走的吗？

140个字以下为凑字数4123487384375438734573846767864546578464567544855555845554855855585488548588

从《边境杀手》里黑警的儿子醒来的那一刻，犯罪惊悚类型的电影在好莱坞就迎来了一次革命。

作为犹如神助的执法人员，完美无瑕的形象经历了90年代雅痞气质的爆发，终于在《火线》之后彻底垮塌，谢里丹的《边境三部曲》更是把这类类型片的胃口和基调抬到前所未有的高度，即便如此这股保守风气和朱莉的合作也让人疲惫和确信此类创作的艰难不易。

但以上并不是给达米安·斯兹弗隆的英文处女作刷好评的理由，一个编剧、导演、制片都能把握在手的影片呈现出如此畏首畏脚的水平，也只能说一句谢里丹不好当。

缺乏对美国城市以及拥枪问题的足够认知下，城市空镜、女主穿梭和跨城追捕都显示出一个不清晰的美国都市——拥有美国城市的轮廓，但分不清是谁塑造的内核。

《城市英雄》一刻不停的走在不属于个人意志的城际公路上才换来最后时刻的爆发，而斯兹弗隆的城市却是静止的纸板盒。

进入城市也意味着离官僚体系更近的位置，从上而下的掣肘应是片中警匪之外的第三条支持结构的大腿，暗流涌动的官场中一个愣头青就足够了，摸爬滚打多年又能作诗又能点拨的中层只负责关键时刻牺牲自我换取理想世界中的自己保全性命的任务就行，而不是关键时刻犯一个自己讲过的错误就去领盒饭，同性爱恋抑郁寡欢的侦探形象瞬间崩塌。

节奏就在一次次的犹豫和重点的摇摆中变得混乱，感觉是听信市场部门反馈才增加的爆炸镜头、直白的对峙和没有必要的神枪手，触底反弹开始破案后降智放飞确实多余。

谢琳·伍德蕾自《大小谎言》后就给人一种独立但脆弱，精明但弱小的年轻人形象，就是一个天然丢进染缸马上就能变五彩花瓶的疲惫形象相当丰满。

惊喜的还有拉尔夫·伊内森的反派塑造，两人相识相知的对话深刻精练。

即便缺点多多，眼大肚小的想要复制一部冷酷边境而不成，但好在预期方向是正确的以及这两年真没有比这部更能打的社会派犯罪惊悚电影了。

它还在国内上映了。