兄弟班

偶像最吸引人的地方是什么？

年轻人是要追求理想还是屈从于现实？

当心中的追求与父母所望相背离我们又将如何处之，面对成功之路上的挫折，一个人或者是一个团队如何长久的生存下去做到永葆青春，在生命的路程中，我们确定了心中的理想不断向前，怀着一颗纯净而永远热血不冷的心，我们怎么做才能安然渡过那邂亲情、友情的磨难？

《兄弟班》在短短的90分钟内，向我们展示了70年代的香港年轻人面对这些问题时所做出的决定，同时也是那个时代年轻人打拼的一个缩影，让我们重新思考理想和现实，友情与亲情的关系，也让人们记住了这部电影。

《兄弟班》的成功在于它告诉了我们偶像原来可以不一样，偶像原来和我们一样。

说到现在的偶像，人们最多想到的事歌星、影星。

他们往往拥有姣好的面庞，衣着华丽，出入在各种演唱会，拥有万千粉丝。

是的他们不一样，但是我认为最不一样的是他们向我们展示的人性中那些可贵的品质，闪耀着永恒的光芒。

比如长久的友谊，对诺言的坚守和兄弟之间的纯净的情谊。

电影取材于温拿乐队的成长历程，温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年，近50年的时光不仅没有让他们成为最熟悉的陌生人，相反五个人的情感却愈加坚实，这样的感情怎么不让人羡慕，一句“我们是兄弟”让这些年轻人紧紧的绑在一起，虽然有冲突矛盾，但从没有放弃过对方，即使现实将人们分开依然无法割裂他们对彼此的牵挂和忠诚。

但他们又是和我们一样的。

和我们一样的普通出身，从某种程度上还不如我们，比如单亲的阿力，性格内向不善言辞的阿B。

同样的出身，同样的叛逆，同样的对梦想充满热情，同样的在成长路上也遇到相同的挫折，亲人的离去，朋友的离开，爱情的失去，这些种种都引发了我们的共鸣，原来剥去偶像的外衣，我们和他们是一样的，于是我们便对未来更加充满希望，于是面对失败和困难我们有了理由告诉自己我们可以成为自己的偶像。

成为偶像的路程也是不断在梦想和现实中进行抉择的过程。

而梦想这个词总是和年轻人联系在一起，或者说成年人很少会谈梦想，成年人的世界充满了权衡利益和博弈，人们用这些冰冷的词语堆砌出一个冰雪城堡，把自己困在顶层告诉自己很安全，却也渴望着那年轻时身上迸发的火光，它或许是不稳定了，幼稚的却一定是充满温度的。

而对于一群尚未接触社会还在上学的高中生们，在众多挑战中最大的就是和父母的矛盾。

电影里面和普通人最像的就是阿健，父母把儿子绑在床上，给出当印刷工还是邮差这是父亲能给与孩子最好的选择了。

换来的确是阿健的哭诉和离开，相信那个时候两个人内心都是心痛和无奈的，幸运的是最后儿子成名，父亲也懂得了儿子的坚持，父子达成了理解，能够理解对方的难处，甚至最后当所有人要阿健的父亲卖掉酒馆时，父亲不再是个人独断而是把选择权交给了儿子。

因为包容所以理解，因为理解所以能沟通，拥有一颗同理心和包容心或许才是解决亲子之间代沟的答案吧。

经历过父母的阻挠，外人的质疑，一路跌跌撞撞，温拿乐队终于得到了人们的认可，然而繁荣之下隐藏危机，最坚固的堡垒往往从内部被攻克。

给我留下最深印象的是，成名之后本可以单飞的阿伦从未想过放弃每一位团员，抗住了压力抵制住了诱惑，他尽力为每一个人创造机会。

而团员中的其他人也小心翼翼的隐藏着自己的不甘心,因为外力他们最终分开，但情感却从未断开，五年之约温拿再聚，未来无数的五年证明了这段友情就注定不会停息。

《兄弟班》告诉了我们我们平凡的人也可以通过自己的努力成就不平凡的自己，温拿他们是平凡的偶像，却是不凡的榜样，拥有平凡的模样，却闪耀着不一样的光芒，那光芒是对梦想的执着，是对家人和朋友的包容，是平等之理解，是对友情的坚持，是对承诺的坚守。

历尽沧桑如今的温拿不仅是偶像更像一种信仰，那就是在如今的名利场，依然相信友情，用包容和奋斗成就一生的好兄弟，出走半世，归来他们依然是少年，那我们的友情也应当也可以拥抱青春。

岁月不老，青春不散，兄弟问一句，你还会回来吗？

我从未离开。

这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。

讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。

里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。

几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。

@沙坪坝金逸 陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。

温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。

经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。

对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。

最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....纯粹是为了感谢温拿打星 这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。

《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

为人父母天下至善；为人子女天下大孝；为人兄弟同心同德；这句言语说的一点都没错。

《兄弟班》：一句好兄弟，一辈子的音乐梦一起圆

一句好兄弟，一个音乐梦，便是一生的承诺。

由导演陈友执导，陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影《兄弟班》于暑假阶段火热上映，以友情为题材的电影在近几年的电影市场中还是较为少见，敢于操作这么一个主题是对导演和演员的巨大考验，再加上这次的演员大部分都是新人，这份压力更显艰巨。

然而看完电影，可以毫不迟疑的说这是一部难得的精品，导演和演员交出了一份漂亮的答卷。

电影以追忆倒叙的手法，于舒缓幽默的曲调中，将一幅上世纪70年代的香港画卷，缓缓展开，缓缓的向我们讲述那个特定时代背景下，年轻人的梦想和友情的故事。

从失败者到胜利者，温拿五虎从青春少年到夕阳红，相伴一生高歌一生。

四五十年前，香港还不曾崛起，无论是物质还是文化都还处于沉寂时代，然而明天终究是属于温拿的，以至于到如今。

温拿的历史，是香港文化不可分割的一部分。

故事的开头并非以兄弟情开始，却选择了青春萌动的爱情，毕竟对于高中时期的男孩而说爱情往往是推动他们行动的重要原因，海边烧烤摊堂口老大为了追求自己喜欢的女孩，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，但是年轻人的热血往往得不到成年人的理解，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑接踵而至，然而正因为这些来自外界的压力反而激起了他们的好胜心，让他们紧紧的团结起来，友情就这么不经意间产生。

最终通过不懈努力他们终于从Loosers变成了Wynners，穷小子终于变成大明星，父母似乎也能理解这一切，似乎一起都在往最好的方面发展，紧接着峰回路转，由于成员知名程度不一，势必导致公司在艺人资源方面的分配不公，Wynners也迎来了有史以来最大的挑战，最终团队还是解散了，如果电影这个时候戛然而止，那么它就不算一部优秀的电影，无非是又一次向人们证实了一个看似不变的老道理—年轻人还是现实点好，别搞什么理想，踏踏实实工作。

从父母方面这无疑是对孩子未来的殷勤关切，但从社会的层面来看，确实一种消极的思想，若我们年轻人都不在相信理想相信纯洁的友情，那么我们生活的社会得多么的悲惨。

而电影最后年轻人约定以后每五年重聚一次，没想到这个约定，一直坚持了一辈子，使温拿乐队成为了当时内陆成立时间最长的乐队，最后电影在伙伴们互相调侃的自在场景中结束，仿佛是告诉我们不朽的时光，经历过名利的诱惑，这五颗心依然透彻，依然纯真热血，不禁让人几度唏嘘，几度赞叹。

这部作品的一个最大的亮点是最大程度的向人们展示了，那个时代人们真实的生活原貌和友情真实的品质，情感因真实而有了直击人心的力量。

看完电影，不禁让人思考什么是真正的兄弟。

兄弟是不管相隔多远，心还仅仅相连的人！

兄弟是在你最不无助的时候，伸手帮你的人；在你最伤心的时候，陪伴你的人；即使争吵的再厉害，甚至打架，但当对方需要总会第一时间毫不犹豫的去帮你的人。

兄弟之间无需多言，他们之间不会像女生一样掏心掏肺的聊天，但往往只需要一句话，就能打破长久以来的隔阂，解除很多不必要的误会，重新回到当初那种无话不说的状态。

就像喝酒时，男人们说的最多的一句话话，都在酒里，都在心里。

最后想说，兄弟请珍惜你的兄弟吧，友情万岁！

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。

看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。

单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。

但事实是，他做到了，他震撼了所有人。

其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静，看似沉稳，但他们的内心蕴藏着的，是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。

不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。

影片中，阿健被父亲锁在床上，面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择，尽是无奈。

“我都是为你好，你了不了解”，面对父亲的质疑，阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解，完全了解，是你不了解我”，随后离开家，再也没有回头。

乐队是他的全部，什么也阻挡不了他想要玩音乐的心，一声“你锁的了我的人，锁不了我的心”，是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。

但多少人有着这样的想法，却依旧被现实打败，终归于平凡。

这一次，他选择离开，用行动证明，吉他和音乐便是他的全部。

当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上，企图用音乐声打断乐队的演唱时，乐队也并没有妥协。

阳台上，乐队更大声的歌唱着，阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。

一边是更多更大声的音响，一边是更用力更大声的歌唱与演奏。

显然，对于乐队来说，他们无需任何言语，“音乐”便是他们最有力的反抗。

当音响开到最大声时，父亲得意的抽着烟站在音响之上，仿佛一个成功的“侵略者”，但这一切都太早了。

当镜头给到另一边，阳台上的一切都没有停止，他们的音乐继续着，“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。

时间走到1973年，阿B出现在大家非常落魄的时候。

他吹着萨克斯出场，《让一切随风》，余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。

阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他带来了阿伦的消息。

阿伦被新加坡的学校勒令退学以后，回到香港，在中环打工。

于是，他们重逢了。

“金毛狮王”的出现，是乐队一个重要的转折点。

重逢后，五人用筷子敲打着桌子，那是多年前的节奏。

阿B说道，“其实我们不一定输给金毛狮王，能唱得到，就能弹得到”，就像先前说到的，阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他所说的，改写了整个乐队的故事。

为了挑战金“金毛狮王”，他们开始疯狂的练习。

“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”，他们歌唱的声音不断在影院回响。

此时一个空镜头，天色慢慢苏醒，歌声依旧没有停止。

他们的歌声绝不只是停留在那一夜，他们的歌声绝不只是回响在影院，他们的歌声将永久留存于世，他们的歌声将永不停歇。

经过训练，他们开始挑战“金毛狮王”，未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他，发回了挑战。

“一起来啊”，于是，6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”，大家都因无法完成而陆续停下，“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。

此刻，大家才注意到角落里的四眼仔。

他停不下来了，他疯狂地、用力地敲打着鼓，让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁，瞬间泪流。

后来，The loosers终于火了，他们再也不是失败者，他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中，看似平和，但导演给了粉丝许多镜头，加上许多细节，不难看出，导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。

其实从最开始，导演也就埋下了许多伏笔，比如五人重逢时，画面立刻转为夕阳西下的空镜头，“夕阳无限好，只是近黄昏”。

果然，最终，该来的总会来，他们，爆发了。

由于乐队中每个人的发展不同和种种误会，乐队“暂时分开”了。

但他们永不解散，就像他们在一次采访中所说的，“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单，一个原则，就是不可以解散。

”不可以解散就是不可以解散，不管发生什么，Wynners永远不会解散。

熬过了许多困难，就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”，可雨还是一直在下，像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样，雨一直在下。

像许多年前一样，鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。

乐器被雨淋湿，散落了一地，阿健努力的将它们拾起来，可是雨大太大了，夜太冰冷了，乐器还是掉落在了雨里。

在雨里，阿健孤独又无助，导演给了一个俯拍镜头，画面里只有阿健乐器和冰冷的雨，将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。

天无绝人之路，黑暗的屋子里，一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上，属于他们的“光明”终于来了。

阿B再次出现，又带来了意想不到的惊喜。

五年了，他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。

他们，回来了。

Wynners, 再也不会走了，Wynners也从未离开过。

影片的结尾，出现了一位抱着小女孩的歌迷。

她老了，但她也年轻过，她也绑过红色发带、黄色发带，她也穿过红色连衣裙，她也曾家热的追逐过别人的脚步，乐队是她的整个青春。

尽管年轻的时候她并不起眼，甚至是人群中最不显眼的那一个，但总有人会注意到她，陈友导演在电影中加入这样的情节也说明，哪怕是角落里的粉丝，他们也想要注意到，也算是给歌迷最大的安慰。

对于追星一族来说，只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。

影片在轻松活泼的对话中结束，小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中，爸爸和伯伯同音)，将全片带入愉快的氛围。

小女孩:“伯伯，我婆婆问你们还有没有下一次啊”，粉丝:“不是，是什么时候会开下一次啊”，将影片推向了高潮，也道明了所有，他们会有下一次的，每一个下一次。

（最后，我是为于湉而来的。

看到影片中的白衣少年，感触颇多，告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天，一晃也是5年过去了。

温拿2016年演唱会上的那套服装，也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。

不知道会不会有人像我一样，偶尔会想起那个夏天。

想起那群白衣少年，想起巡演结束那天湉湉说的那番话，想起那首《咸鱼》，想起“我如果有梦，有没有错，错过才会更加明白，明白坚持是什么，我如果有梦，梦要够疯，够疯才能变成英雄，总会有一篇我的传说”，那是他的倔强，而坚持陪在他身边，也是我唯一的倔强。

）

最最后，感谢渐渐支持我追星，还陪我去看电影的妈妈👩，票根留念。

一直以来，港式江湖片让人感受到太多有关香港的帮派文化，特别是几部古惑仔系列，更让人以为那便是香港青年的生存常态。

其实这里面有着深深的误解，大多数情况，街头混混只是少数派存在，更多的是一代又一代的励志青年们，撑起了这个国际大都市，在同样被内地熟悉的香港乐坛，同样有着许多的热血传奇。

若说起香港的乐队组合，大家或许会想到Byound、草蜢或者达明一派，其实战台烽今天要说的，则是更老牌的，而且更常青的乐队——温拿乐队，自1973年成军以来，至今已经经历了45年的风风雨雨，虽然乐队已经在早年解散，但他们却能如约随行，在乐队的重要纪念日继续组团献唱、开演唱会，成为了香港乐坛的不朽传说。

当然，可能对许多年轻的朋友而言，温拿的名头不算太熟悉，但若要告诉你，这个乐队成员包括阿伦——谭咏麟、阿B——钟镇涛，相信你一定不会陌生。

"温拿乐队"的英文名叫Wynners，脱胎于"胜利者"（Winners）的意思，成员包括谭咏麟、钟镇涛、彭健新、陈友、叶智强。

如今，作为乐队成员之一的陈友，亲持导筒，将"温拿五虎"一路的成长与奋斗的故事《兄弟班》，通过大银幕再现，不啻为一次具有纪念意义的影像再现。

要知道，这支如今看似格外胜利的乐队，其实却由Loosers一路走来，期间更是经历了太多的风风雨雨，无论是青年时期为音乐的不顾一切，还是成名之后的恩怨情仇，经历了数不清的考验。

说Winners曾经很Loosers，是因为Winners的前身是Loosers乐队，可惜壮志未酬团先散，完全应了取名"Loosers"的命运，由此，才有了以后全新的"Winners"现世。

而在乐队成立起，五名成员就固定下来，直到今天，不曾有过变化，也是乐坛的一段佳话。

当然，被誉为"温拿五虎"的这五虎将，真的是多才多艺，他们出唱片，拍电影，无论是团队出动，还是各自单飞，都不断在影响着香港娱乐圈的发展。

包括此次作为导演的陈友，也并非是一时脑热，要知道他也是唱念做打样样在行，当年曾经自导自演电影《一屋两妻》，还曾经执导过有周星驰出演的《无敌幸运星》等等，还在2014年凭借《僵尸》一片，获得第33届香港电影金像奖最佳男配角提名。

正所谓"姜还是老的辣"，此次不仅有陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声等青年主演，而且陈友还汇集了任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一干戏骨，包括温拿乐队的全部成员，共同带来的这部《兄弟班》，不仅有狂躁青春，也有醇忆如酒，既记载了五名音乐少年的成军之路，也留下了太多对未来的期许。

温拿乐队成立的七十年代，正是一个公众对新鲜事物充满好奇的时代，因此，五位留着长发，穿着松糕鞋，裹着牛仔裤，唱着英文歌的少年，正是最具荷尔蒙喷薄力量的新一代，尽管他们的家庭、出身各不相同，为了音乐也付出了太多代价，但当他们逐渐的被乐坛肯定，被歌迷追捧的时候，我们确实能从中感受到一种使命般的岁月升华，他们在磨砺挫折中成长，在跌跌撞撞中成熟，却也因为功成名就，而引发了新一轮的名利危机。

一直以来，有关温拿乐队的详细纪录并不多见，而此次的《兄弟班》由亲历者娓娓道来，难得让我们感受到太多不曾了解的真材实料，无论是将影片作为一部励志电影，还是作为一部乐坛秘史，都有着非常重要的意义。

如今的温拿乐队，更是数代华人的偶像与楷模，他们不服输、不服老的凝聚力量与奋进精神，将永远激励着我们。

而未来，也正如他们在去年连唱十场的演唱会主题"NEVER SAY GOODBYE"一般：温拿，永不说再见！

《兄弟班》，团结永远！

看摩天营救出来比较失望，却碰上兄弟班包场。

于是和墨同学一起看了此片，比“摩天营救”干净好多了。

至温拿：兄弟同心 薪火相传以下内容是墨同学的：《兄弟班》这部电影是一部典型的青春励志片，四位少年组成了“losers’’乐队，并且拿下了学校乐队总决赛的名额，但鼓手阿友却要去加拿大，但为了兄弟们，一向听话的阿友向父亲反抗，并决定离家出走，但一切因为老大阿伦的离开而改变，曾经代表辉煌的”losers’’变成了他们失败的象征，但他们在酒吧工作时遇到了阿 并和他一起演出。

正如其他电影一样，剧情有了反转，老大阿伦回到香港，再次和他的兄弟们聚集，这就是“winner’’乐队的成立。

乐队逐渐爆火，但也同时带来了各种问题，最终导致乐队解散，阿友和阿b依旧人气爆棚，但其他四人却举步维艰，五年过去，令人意想不到的事发生了，阿友和阿b回归，温拿重组，但这一次，不是二人主唱，而是五人一起。

香港乐坛传奇“温拿乐队”队史电影。

梗概非常像Beyond那部《莫欺少年穷》。

关于温拿的故事，很多地方过于夸张了。

有些关于“乐队文化”的梗让人看着很尴尬。

不过可喜的是无论是片中新老演员，都演技精湛，毫不出戏。

“温拿乐队”1968年成立于中国香港（港英时期），当时为前身“失败者乐队”， 1973年更名，1978年“休团”（不能算解散），日后经常复出活动，是华人音乐史上最长寿的摇滚乐队。

对标一下，和Black Sabbath、Deep Purple、Led Zepplin同年成立！

除“温拿五虎”外，陈百祥、陈百燊、Andrew Oh曾陆续在队。

现在听温拿的音乐，无非是一些模仿披头士早期气质的Soft/Pop/Folk-rock，很傻气和落伍，但那些华人摇滚乐蒙昧时代的真诚和因为音乐产生的快乐，却是非常令人动容。

可惜，现在的年轻人可能连Beyond都不大听了，更别提更“老土”的温拿。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。

粉丝滤镜厚，如果见解有误，见谅。

小学生观后感文笔，提前感谢不喷。

剧透有。

附上部分点映票根，提前祝票房大卖——————————————————七月七号八号两天提前在广州、佛山看了这部电影的点映，可能因为是年轻人也不是粤语区人氏，所以对电影的背景之前不是很了解，看完了电影让我来谈它的主题可能我也是一知半解。

所以我就不斗胆讲电影的主题了。

我看完这部电影，从另一个角度有了深刻的感触。

这部电影可以说是温拿乐队一路走过几十年风雨的记录，主角当然是温拿。

但是在观影过程中有一个小配角在我心中远远大于主角们——她就是电影中温拿的粉丝。

这位粉丝当然是温拿这么多依然还坚持支持他们的一个形象代表。

她的形象出现在电影的开头一度沦为路人，她在天台下路过听到乐队表演，并跟着音乐一起打拍子的时候甚至有点好笑。

楼上一群“叛逆”的摇滚青年玩着音乐，楼下的她穿着校服梳着一个很土的发型，却和着他们的音乐。

摇滚和校服，他们和她，我觉得这样一对比显得这位粉丝“特别”又格格不入。

有一个事实就是，乐队的成员没有一个人注意到楼下的她。

当温拿火起来以后，开始有了很多漂亮的女粉丝。

这些漂亮的女粉丝会举着写有她们偶像的名牌，会给她们的偶像送蛋糕送公仔。

她们精心打扮，她们所做的一切都是希望能得到那群玩“酷音乐”靓仔的关注。

就在这个时候，我又看见了那位一路追随的“特别”粉丝。

她从拥挤的人群一路挤到那群少年的面前，怀中紧紧抱着一个本子。

这个本子和那些蛋糕公仔比起来，什么也不算。

她在推挤中犹豫了一会，然后低头递过了她的本子和笔，想让乐队成员签名。

然而事实又是，乐队成员再次心烦意乱地忽略掉了她。

再然后，熟悉温拿的朋友们应该知道，他们分开了。

电影在此又给了这位粉丝镜头，她坐在家里，翻着她心爱的本子流眼泪。

那个本子是由一张张乐队多年来的新闻简报和照片拼贴而成的。

看起来是她精心收集过，可惜现在照片上的人因为一些原因分开，而她却不能为他们做什么。

看到这一幕原谅我这个低泪点开始鼻子发酸了。

想哭的理由不是同为粉丝，只是一个女生在喜欢的人遭遇困境时却无能为力，这样的挫败我感同身受。

还好她一直喜欢的那群少年时隔五年终于又走到了一起。

这一切都不算太迟。

他们的演唱会当然她去了。

她站在观众席里，和一大群同样喜欢他们的人，一起唱了一首一首又一首他们的歌。

这就是这位粉丝的故事了。

故事的最后，少年温拿已经变成音乐圈里的前辈了。

他们还在一起开演唱会，他们在舞台上互相开玩笑，以前的那些矛盾都变成了生活中的一句谈笑，时间真的是带走了一切。

但是奇怪的是这位粉丝还是站立在时光里，在人群中看着他们。

她在偶像面前还是那么羞涩，甚至没有她怀中抱着来看演唱会的孙女大方。

她除了头发白了，其他什么都没变。

她还是在期待偶像的下一次，她相信那群她喜欢的人还会有下一次演唱会。

——————————————————在后来的路演里有人问到了导演为什么会想到拍这样一个角色进去。

陈友导演很真诚地给我们说，因为有很多温拿的粉丝确实从他们演艺事业刚刚起步就一直追随着他们直到现在，这些粉丝也不和他们过多交谈，坐着不同的交通工具来到他们的演唱会。

导演觉得很感谢一路有粉丝的支持，所以才拍了这样一个角色在这部电影里。

——以下是我人生难得一次真情实感——在我这个佛系追星的心中呢，这就是最完美的粉丝与爱豆的关系了。

我追星的理由其实很简单，他曾经唱了那么一首歌，感动到了我，甚至不夸张地说这首歌真的有改变我的人生，所以我想去见见他，告诉他“感谢有那首歌陪我度过那些苦日子”。

然后我就来到了不熟悉的城市，和那些与我一样喜欢他的人，一起到场支持他和他主演的电影。

然后我看了这部电影。

我为他而来，但是在这部电影里看见了另一个人和我一样，喜欢站在角落注视喜欢的人。

佛系追星在我的理解里是，不打扰是我的温柔。

在现实世界里我也很忙，他的活动我不能每一场都到场支持，但是我希望他能知道，这里有个曾经被他一首歌感动的人还在支持他。

他不知道我，但他知道还有“人”支持他。

这个“人”，可以是任何人。

无论是电影中的温拿粉丝还是陈友导演给我们提到的那些温拿现实的粉丝，她们都有一个共同点让我非常佩服，几十年过去了还能喜欢她们一直喜欢的人。

现在世界更加浮躁，这样的陪伴更是珍贵。

希望我也能带着我的少年给我的正能量，继续努力生活。

希望不管是十年，二十年，甚至是一百年，我还能继续听他唱。

——————————————————彩蛋：咳，就是这张专辑，我每次听一遍就打满鸡血，生活立马阳光灿烂，不信你听一听？

（我最爱的是《白日梦》啊。

请接受我的安利。

）

有一种力量叫傻瓜7.3于湉 / 2015正能量斜杠青年于湉加油(ง •̀_•́)ง《兄弟班》大卖。