四个丘比特

演员们的表演可圈可点。

苏有朋成功塑造了外表冷峻、内心温柔的企业家形象，将丁磊面对爱情时的羞涩与坚定诠释得恰到好处；颜丹晨饰演的单亲妈妈，坚强独立又不失女性的柔情，与孩子们的对手戏充满生活气息影片的不足之处在于，部分情节稍显夸张，脱离现实生活逻辑，且故事走向有些套路化，缺乏创新的剧情反转，削弱了故事的吸引力。

四胞胎的四个女孩因为拍了一支广告认识了一位新叔叔，四胞胎虽然长得一模一样可是性格各有不同，有的性格外向喜欢当大侠女，有的喜欢听童话故事。

还有就是喜欢吃东西的，要把四个长得一模一样的人要分的清楚启迪试试也是一个高难度，这个拍广告的叔叔后来和四胞胎的妈妈谈起了恋爱，这也算是挺不错的，让四胞胎有了爸爸

这部电影没有惊心动魄，但还是印象深刻，比较温馨。

印象最深的还是惊艳于颜丹晨，东方女性的温柔与美都集中在她的身上。

我第一次看她的电影，起初我以为是翁虹是女主角呢。

这部电影，其实有非常多可以做的很出色的地方。

比如说，四小凤的古灵精怪，单身妈妈养育四小凤的艰难和快乐，苏有朋和单身妈妈的日久生情的这样一个过程，以及两个人最后在面对选择时的内心的挣扎，甚至土财主“老刑”对于感情的态度。

但是，没有一个地方做的出色，做得让你看过，想看第二眼。

定位是爱情轻喜剧，却没有什么可喜或者可乐的地方，对于爱情，也没有做出精彩或者独特的阐述。

老刑饰演的土财主，原意或许是为影片来增加笑料的。

但是，这已经过时了。

既然是爱情剧，为什么不能从这个土财主的视角来看待爱情呢？

电影中似乎也尝试从这个角度来表达，老刑在手下说可以找到很多更年轻更漂亮的女人时，他以不会有感情为由。

但是，我也没有看出，他和那个漂亮单身妈妈之间有何感情？

苏有朋和单身妈妈的情愫，是在什么时候产生的呢？

广告拍摄期间？

可是，除了那个导演最后假惺惺的那句 “我们成功了”的时候，苏有朋好像对单身妈妈生出了感激之情。

可是，这足以改变他那所谓的被母亲抛弃所带来的对婚姻，对承诺的恐惧之情么？

另外，被母亲抛弃，这个被偶像剧用烂了的桥段，显得实在太没有诚意。

苏有朋在饭店被四小凤追问的时候，失声“痛哭”，太突然，前文没有任何的铺垫。

在他们的感情遇到阻碍的时候，他们内心的纠结和挣扎在那里呢？

感情中最大的障碍不是来自于别人，而是来自于双方的内心的不坚定。

从一个单身汉，要成为四个孩子的父亲和一个丈夫，这种角色的转变是巨大的，苏有朋难道不应该有过挣扎和担忧么？

那单身妈妈，难道至少都不会担心苏有朋是不是真的会好好对待她的那四个女儿么，她还有勇气来追求自己的幸福么？

她没有犹豫不绝么？

唯一觉得有点好笑的地方是，四小凤买柚子茶给大家喝，完了把瓶子强卖个苏有朋那段。

但是，苏有朋的反应，是不是可以更有点戏剧化？

直接拿钱出来，太简单了，也太没有诚意了。

写了这么多，总结起来，这部电影，只得狗血二字。

对于国产电影来说，保持一定的宽容是必要的。

因为受到资金、技术等等方面的限制，要想使我们的国产电影达到好莱坞的水准，无异于缘木求鱼。

更何况还有我们严格的“中国特色的社会主义审查制度”，对于编导的发挥也是有极大的限制。

不过，宽容是宽容，不是纵容。

对于影片中出现的种种问题，还是要进行分析讨论。

眼见着每年大批的影片拍出来后便宣告束之高阁，“诞生即死亡”，也着实让人痛心。

那些侥幸能够进入院线的，大多最终也是落得一个草草收场的结局。

这样的人力物力的浪费，倒是和电影的商业化道路背道而驰。

所以，那种“见光死”的影片还是越少越好。

这部由一个籍籍无名的导演拍出来的《四个丘比特》，相信如果不是有苏有朋的主演担纲，下场也会很惨。

不过即使有了这位老帅哥的卖力演出，影片也只落得在一个“门前冷落”的凄惨下场。

在院线上映一周之后便悄然下线，不足十天便推出音像制品上市，就是在一定程度上承认了自己的失败。

这部总票房最终也没有过百万的影片与影片上映前导演满怀豪情的声称“最低底线是千万”的话语反差大了一些，虽然难说“血本无归”，可是却是足以成为国产影片失败的一个样本。

影片首要的问题，当然就是剧本的问题。

应该说，这部影片还是有一定的想法的。

尤其是“四胞胎”的安排，比较有吸引力和号召力，极有可能成为本片的一个卖点。

虽然夹杂了俗套的“爱情战胜金钱”的故事在内，却也是这种影片必不可少的内容，倒也无可厚非。

不过遗憾的是，从实际影片的表现来看，本片的编剧最终还是没有一个清晰的思路在内。

第一个问题是影片主人公齐泊霖的定位。

以苏有朋的年龄出演这个角色难免给人以“老男人”的印象，却在影片开始后扮演了一个“万人迷”的形象。

他一再拒绝其它女性的追求已属令人费解，甚至产生怀疑，于是编导便刻意安排了一个“被母亲遗弃而导致拒绝感情”的悲惨身世来为他辩解，却在整部影片中几乎看不到这种所谓的“阴影”何在。

第二个问题就是对于感情的表现太过表面化和苍白。

影片开始不久本身矛盾对立双方的喜剧感较足，却在没有足够的令人印象深刻的细节下陡然弱化。

如果说孩子的变化时由于单纯，那白小白的变化则是明显的交代不足，令人难以信服。

当然，影片最为狗血的情节出现在最后唐娜所谓的“不治之症”上，刻意的安排只是为了掩饰剧本本身的缺陷，因为本剧中的唐娜就是一个无辜者角色，对于齐泊霖的感情形不成一个反面的对比，无法说服观众理解齐泊霖的这种选择。

当然也不排除编导的这种无奈而无力的煽情的想法在内。

影片中最后出现了身穿新郎服的齐泊霖和婚纱的唐娜在一起的场景，但下一个场景竟然与此毫无关联，让人摸不着头脑，不知道这一幕戏到底唱的是哪一出。

这些剧本本身的问题属于“先天不足”，却与技术无关，典型的反映了影视工作者对于自身工作要求的水平。

说的道貌岸然一些，是一个“态度”问题。

剧本的缺陷很难弥补，却也刻意通过令人印象深刻的电影语言来削弱负面影响。

不过，对于这部影片而言，相反的是这种失误被进一步扩大了。

整部影片在电影技术和语言的运用上更像一名电影学院刚毕业学生的作品：色彩运用失当，整体风格偏暗；画面的平衡感也没有掌握好，有时会出现镜头中画面失衡的问题；剪辑方面的问题最为突出，有时候显得凌乱不堪。

而对于演员的表演，最明显的当属四位孩子的演出，表演的痕迹过重。

虽然孩子们确实很可爱，也由于不专业而难以苛求，可是导演在指导和控制力方面的不足也难辞其咎。

这就是像极了剧中的所谓“艺术总监”的齐泊霖，被一个冰激凌广告搞得狼狈不堪，倒是和本片导演的水准不相上下。

这些问题的出现，倒是可以因导演的经验不足可以获得一定的谅解。

不过，最为一部公映的影片，导演应该对于自身影片的品质承担责任，也是应该认真汲取教训的。

当然，还有一些影片之外的因素，对于影片的失利也有影响。

比如说限于电影的成本，宣传不够，本片也只见到CCTV6在节目中介绍过几次而已，和人家徐静蕾的《杜拉拉升职记》等片的那种大腕云集的“首映礼”绝对不可相比；还有影片的档期问题，本片的爱情题材可以选择提前两月，在情人节档期，也可因儿童题材推后两月，在儿童及档期上映。

可是最终却选择了四月这样一个莫名其妙的档期，虽然避开了之前的几部港片和之后的《杜拉拉升职记》，可最终还是无疾而终，落得大部分国产片相同的命运。

不过，值得肯定的是，本片在剧本的一些细节之处做的相当不错，尤其是在一些小的喜剧桥段的处理上，相对比较出彩，令人印象深刻。

不过，“捡芝麻丢西瓜”，小聪明毕竟改变不了大局面，影片整体品质的偏低也注定这部影片很快会被人们遗忘……

一个词：“不推荐”作为一个演过《还珠》看过《倚天》看过《老房》再看过《风声》的人来说我特想问苏老大一句你真的没看过剧本吗？

小朋友的表情太过生硬但这不是重点灯光打得太过惨烈这也不是重点重点是剧情的发展也太他妈牵强了吧编剧童鞋，我特想问问你心脏病就算了，英雄救美我也忍了，最后扯出一个苏老大幼年遗弃事件也就罢了你你你你让齐某和唐娜出现在某宾馆套房到底是神马意思？

玩角色扮演么？？？

然后接下来呢？

你到底知不知道这不叫欲言又止，这叫赤果果的X暗示！

X暗示呀X暗示让第二女主退出有很多很多种方式你何苦选这一种？？？

这代表神马？

代表咱的男主虽然没有爱情，但是完全不在乎一夜情么？？？

你又把二女主的爱情摆在神马位置呢？

难道她苦苦追求咱男一，就是为了一夜情吗？？？

以上和四个小菇凉面部表情一样僵硬的四条波浪线代表着俺看完本篇深深的无语苏老大，阿门·

这是个感情速食的年代，各大电视、网站上比比皆是的相亲节目、组织让爱情省去所有前奏直奔终点，大家第一眼看对眼就恨不得下一秒去领证，然后再飞速地将烫金字换成烫银字。

这是个感情空虚的年代，剩男剩女在灯红酒绿中迷失了自己，像大海里漂泊的船，总想靠岸，却总找不到停靠的码头。

于是各类言情小说应运而生，在虚构的世界里满足大家无尽的YY，无论是多么的梦幻，多么的不切实际，在这里却全都可能。

一句话，只有你想不到，没有你做不到。

而这也是各类偶像剧、爱情电影长盛不衰的原因吧。

在这点上，虽说我们起步晚，可本着“人有多大胆，剧有多大产”的劲头，国产偶像剧在山寨的路上也越走越远，在骂声与雷雨中茁壮成长，闯出了属于自己的一番天地！

其实客观的说，这些所谓的爱情喜剧、时尚大片也并不是全无优点的，。

就拿这部云集了苏有朋、颜丹晨、范明、于娜等一干或实力或偶像的演员的《四个丘比特》来说吧，个人认为，它对我完全是一种挑战，要知道，像这种在一部片子中涵盖了悬疑、爱情、广告等种种因素，还不时插一段疑似MV的情节，要真正说自己看懂了，那没有一定智商是不行的。

而看完之后，忍不住感叹，一片顶过去五片，值！

以下，便是本人勇于接受挑战后的心得体会。

首先，这片绝对的锻炼我的思维。

它需要敏锐的洞察力，不能放过任何一个微小的细节，能从跳跃的情节，演员“不知所云”的表演中犹如抽丝剥茧般的发现导演到底要说什么。

你必须保持十二分注意，否则，你就会像我一样出现丈二和尚摸不着头脑的情况：咦，他怎么就突然从花心大萝卜变成好好先生了呢？

他和她，怎么就说爱就爱，说分就分了？

...它需要丰富的联想，最好还会点读心术，因为，片中的演员都非常擅长这一招。

有许多话他们虽然没说，但你要猜到，否则下一秒你又会傻怎眼怎么就演到这里了呢？

其次，这片绝对的赏心悦目，陶冶情操。

虽说苏有朋在片中一直无法和帅划等号，矮小的身材和阴晴不定的脸色（如字面意思，即面部颜色）让人不由感慨当年的风度翩翩五阿哥确实老了，不仅岁月不饶人，连化妆师和摄影师都没饶了他。

但是，就凭片中那群美女锲而不舍的卖力演出，我们就应该为它鼓掌。

从一袭白色婚纱到红发绿衣的小吊带，女演员们的衣服是换了一身一身又一身，每一身都力图诠释时尚，可不幸的是大多数时候都没搭上这班最近快挤爆的车（话说我对这班车的终点站很是怀疑，为什么很多据说是上了车的片子却表现出像是被拐到黑胡同里的瞎呢？

哦，也许是买票没买到终点，半路又被扔下来了。

）。

而且，看电影时还能像欣赏九十年代的MV一样，不用有太多情节，只要一个人站在风中就可以了，偶然还会插播广告，放松身心，话说导演肯定也猜到大家看电影费脑子，太累了，贴心地设计了这些，想得多周到啊。

最后，话说每到最后，一般总是要进行升华什么的，说到其意义境界，看完本片，我明白了，这是一部励志片。

那些一直对自己长相没信心的剩男不要担心，总会有个老总的女儿死皮赖脸地缠着你的；那些苦恼工作能力不行的白领们也不要灰心，年轻有为的创意总监连一个冰激凌广告都搞不定，更何况咱呢？

那些拖儿带女的单亲妈妈更是有福了，风水轮流转，无数的花心大萝卜等着你们去征服！

侦探片+MV+爱情片+广告+励志片，一片顶过去五片，实在是可喜可贺呀！

4月6号，在北京看的首映，我觉得那个首映礼的意义对于我而言，超过了这部电影。

我不是学这方面的，电影的专业术语也不会说，但是谈几处我的感受吧1.感觉情节很奇怪，不知道怎么，苏有朋和颜丹晨就对上眼儿了，似乎没有什么特别明确的火花之处，就好上了...看完了还是觉得费解。

2.剪辑确实有问题，就是颜丹晨边哭边跑的时候，怎么看怎么别扭....3.感觉好多配角人物的情节，设计的生硬之极。

不太协调优点：有的地方比较搞笑，大团圆结局范明的表演，很不错，首映当天也非常礼貌的，介绍了四个孩子的母亲但是感觉有点被媒体影迷忽略建议，早场或者优惠的时候去看看，实惠点儿

下午奔去影院看了四个丘比特。

没什么宣传的电影果然上座率有些杯具，周末下午一点的场，整场就只有四个人。

虽然是小制作电影，虽然除了苏有朋和颜丹晨之外，没有什么耀眼的明星阵容，却还是一部很温馨的电影。

我们对爱都不够勇敢，在面对自己所爱的人的时候，因为怕达不到对方的期待值，都会产生自卑感。

剧中的齐泊霖就是这样，从小家庭的不完整让他没有安全感，对爱情失去的信心，变得不相信承诺。

坏坏的眼神并不是真正的花心，只是怕承担不了责任。

他是认真的思考过责任这两个字的重量后，才会有这样的不自信。

就算喜欢小白，想和小白结婚，却还是担心自己给不了五个女人富足的生活，这才是一个有责任有担当的成熟男人，不是吗？

说说电影本身吧，虽然剪接有些生硬，情节有些落于俗套，但是两位主演自然的演技让人看着很舒服。

范明的土大款一出场就让人笑到停不下来。

四小凤虽然演得不太自然，但是四个齐刷刷的站在那里齐声说话的感觉就让人怜爱。

六个人一起去拍大头贴那里很有爱，so sweet，坐在我旁边的土豆都不禁说，这样的感觉真挺好的，其实生四个小孩也不赖嘛，哈哈。

被催了两次泪，第一次是四小凤把齐泊霖回收她们的空饮料瓶给的钱还给齐泊霖，然后怯怯地问可不可以把买那些饮料的本钱还给她们，因为那是她们攒了一年要给小白买生日礼物的钱。

第二次是影片最后，四小凤问齐泊霖为什么不和她们在一起，齐泊霖说因为自己不够勇敢，因为自己自卑，怕自己没那么多钱给不了她们富足的生活时，苏有朋果然哭功了得，不仅含泪还带着哭腔，说得让人心疼。

结局肯定是大团圆的，最后小白居然又怀了6胞胎，齐泊霖的一声哀嚎，真是暴笑脑海反复出现你的模样又或许找到了方向我带着你的爱和你疯狂浪漫到天涯海角用手心温暖你的心房你带着我的爱陪我到地老天荒温暖的阳光天空也晴朗苏有朋《带着爱》

一直以为曾经看过的《见龙卸甲》就已经很烂了，今天看了《四个丘比特》，再次突破我对烂片的认识。

不过，对于有志于做电影导演或者从事电影行业的筒子们来说，这部片子，绝对是反面教材的典范。

以下详细叙述之。

首先，偏色。

且不要求摄影师统一全片的色调，至少在一场里面的画面颜色应该一致吧。

但是，“丘比特”的摄影师就是不调白平衡，就是不打灯光，就是要苏有朋的脸一会红一会蓝。

好吧，摄影师差我也就忍了，可是在数字技术发展的今天，《阿凡达》都做出来了，“丘比特”就不能后期调个色? 其次，越轴。

但凡有点电影常识的人都知道拍摄人物跑步的时候不能越轴，可是“丘比特”的导演就是不按常理出牌啊既然摄影师可以不调白平衡，导演为什么就不能越轴呢？

所以，我们就会看到小白一会往画面左边跑，一会往画面右边跑。

导演没有常识我也就忍了，剪辑师也这么没有素质，是可忍孰不可忍啊再次，穿帮。

导演啊导演，咱能稍微专业一点么？

能好好看看场记本么？

在很诡异的苏有朋穿着新郎装见XX大小姐的戏中，前一个镜头丑新郎脖子上还挂着大红色的围巾，下一个镜头里面围巾却不翼而飞。

您要做烂片的模范教材，也不能犯这种低级的错误啊！

再再次，完全没有逻辑的情节。

其他没有因果关系的场也就算了，能给解释一下苏有朋穿着新郎服，某大小姐穿着婚纱出现在酒店套间那场戏的意义么？

大小姐有心脏病这么烂的梗我都忍了，为什么苏有朋进了包间和大小姐一通胡扯之后就没有下文了呢？

您能不能告诉我小苏同志是从了呢还是逃了啊？

还有服装，苏有朋本来就矮，再穿件长款的新郎装，看着比新娘还矮，整个一“三寸丁”。

他是要的片酬太高还是耍大牌，要这么毁他？

最后，超次无敌烂的化妆和人物造型。

所有的女人都像是才吃了人一样鲜红鲜红的嘴巴，包括那四个小丫头。

又不是演鬼片，想吓死观众么？

而且为什么演员都已经把装哭花了，化妆师也不带补的呢？

哭的整个嘴巴红通通，妖精才吃了人也知道把自己收拾干净了再来啊！！

然后是人物造型。

只要是中国人就知道一句土话叫“红配绿，赛狗屁！

”为什么“丘比特”里面某大小姐就可以顶着大红色的头发，穿件草绿色的T恤再背个粉红色的挎包呢？

雷人也不是用这种方式啊！

不过，再烂的片里面总有闪光点。

那就是——范明！！！

短短几个镜头，就把不太有文化的暴发户演绎的淋漓精致。

尤其是最后和某小姐聊天的时候做的那几个手势，实在是高！！！

和于娜高下立辨。

ps. 折腾了差不多三个小时看了这么个片，写出来了我在豆瓣上的第一篇影评，也算不亏吧！

总的来说，还是一部很有教育意义的片！