巴黎的街道上,花追着她爱的法国导师恳求:再跟我上一次床好吗?
尽管你不爱我。
她就是追着他,像是在乞讨。
因为一个不靠谱的恋人就自己跑出国找的人怎么都给人一种痴情的感觉。
但花没太重情感,她说,上床就可以。
花是随性的,随性的很单纯、很直接、很默然。
她总是更愿意接受直接的东西。
不爱我可以,勉强不来,她不是费尽心机的女人,做爱总可以吧,她单纯的想与她的恋人发生关系。
导师后来安慰花说:“这是你想要的自由,巴黎是你的梦。
”花说:“但你不属于自由。
”既然法国导师已经不属于她的自由,那么她来寻求自由的地方会怎样走一遭。
马修,一个靠体力活生存的搬运工,本身就是单纯又原始的存在。
在乱糟糟、阴雨的街上行走的花与这个男人相遇并迅速约了次会。
在约会中花不怎么说话,马修问喜欢巴黎吗?
她回答喜欢。
常住吗?
不知道。
强吻后,不喜欢这样吗?
不喜欢。
不喜欢却又吻了回去。
不想跟马修有什么关系却来赴了约。
花很明确自己喜欢或不喜欢的事,但不怎么确定该怎么做,似乎一直在跟着感觉走。
在聊天的过程中,花对马修应该是有好感的,但她还处在对失恋的痛苦中,或许马修感情的节奏对她来说过快,她没有对他一见钟情,所以她要走,她尊重自己喜欢、不喜欢的准则。
但后来马修强奸了花,之后花的头靠在了马修的肩膀,她接受了这个男人。
于是两人以原始又直接的性爱方式开始了他们的爱情。
性爱之后,晨光下行走的两人看起来很美好,花,就像绽放的花朵,只因性爱而美。
但他们的爱情不可能这样单纯的存在,当花坐在马修朋友偷了古董的车,她的表情看起来很幸福,她喜欢这种生活方式。
但这种生活方式之下,在除了感官享受之外的思想层面上他们有着巨大差异:马修认为有文化的人都贱,并且马修的朋友在马修的支持下伤害了她。
由此花意识到除了性爱外两人的矛盾并提出了离开,但她是离不开马修的,最起码离不开马修所给她纯粹的性。
花与马修的关系转折在血交之后,马修牵着狗接花来到他住的地方,花很用心的在看马修小时候的的照片,她开始了解这个男人,这是情感上接受的体现,这次两人做完爱后,一起吃着果酱面包喝着果汁很有家庭的场景,她喜欢这种生活但她对于跟马修结婚这件事是完全否定的。
在马修说要跟她共度一生,生儿育女的时候,花有些吃惊,她边走边摇着头表现有些不屑,两人总是在待人和如何生活的问题上发生分歧,但回到上床问题时,却开始相拥而笑,合拍的不得了。
这就是花,对于马修她或许是有情感的,但绝对是建立在性爱的基础上。
在发现马修已婚后,花离开了,离开前她说她是爱马修的,她爱他却无法和他在一起,因为她可以单纯的以性爱的形式相爱,却不能过朝夕相处的日子。
所以花选择了安稳却复杂的生活,就像放弃了马修的果酱面包选择了丁一的中式大餐。
总结下来,花是个简单的人,就是像花朵作为植物生殖器存在一样单纯。
对感官快乐外的事随性的很默然。
这片子要更名为Sex and Bruises也行,因为片中两人基本除了sex之外也没做什么别的。
然而在写这篇评论的时候,还是决定用Love and Bruises作为标题,因为无论多么愚蠢与纠结,这两人确实在热情地相爱着。
一直觉得中国导演多半被李安和《色戒》刺激很大,否则干嘛一个个都开始往大篇幅的描写紧张气氛下的性欲纠葛起来了?
大家都说不看性镜头就无法理解《色戒》里的男女主角为何相爱,《花》其实也延续这个路子,寂寞青年男女的欲望,是如此纠结。
在观影过程中我做得最多的两件事就是翻白眼和叹气,因为两人的行为举止实在过分典型了。
豆瓣上有名的一篇评论是“傻逼与婊子的诗意爱情”,在没有确实观看影片之前,我认同这句评语,然而看完之后,却并不觉得这两人的行为有需要让人如此苛责的地步。
或许是导演娄烨不温不火的态度影响了我吧,晃动的手提摄影机,无时无刻不近距离逼视女主角的长镜头,仿佛像是想从这张缺乏表情,却又轻易动情哭泣,总是低着头掩藏自己的脸上挖掘出什么一样。
令观者如我等也不禁想随着导演逼问:花,你究竟在想什么呢?
也有评论说女主角的行为举止完全不像内地女性,但那口一点广东腔也无的汉语,瘦削的脸庞,支棱的肩线,却是我再熟悉不过的北方女孩的样貌。
看到花轻易被Mathieu的朋友骗往乡间别墅,几乎被强奸的段落。
当时就明白了这是一个什么样的女孩。
28岁,轻易追随在北京相爱的法国男人出国,轻易被抛弃安抚,轻易寻找到下一个男人。
花的生活,随意到近乎随波逐流的地步,已经无法用顺其自然来描述了。
在她被Mathieu强奸时,其实命运似乎该就此注定,花是注定沦落了。
然而,也不知该说是幸或不幸,在长达三分钟的镜头里,Mathieu满脸胡茬却又奇妙地简单的脸庞上闪过数个迟疑的表情,转回身来,在花身边坐下。
花的命运,就此奇妙地轮转起来。
花是愚蠢而又天真的,你很难相信到了这个年龄段的女孩,竟然还会看不穿男人那些小把戏和玩不烂的手段。
但是看到花坐在大学里认真读书,搬了家后使劲清洁厨房,有空就约会男友上门做爱时。
你会猛然间觉悟到,其实妇女解放的口号喊了这么多年,大多数时候,我们的生活不过还是绕着客厅厨房和灶台打转。
那些人心的纠葛和生活的沉沦,其实离我们的生活并不那么近,尤其是对于花这么一个总是心神恍惚又迷离的女人来说,金钱仿佛不存在于她的生活之中。
男朋友的朋友倒卖无聊的破烂古董,不过是个值得旁观的笑话,完全没有认真的余地。
直到男友被这个朋友约出去两小时,就决定把她拱手相让之后。
或许有许多人会觉得花可怜可恨可悯,然而我却羡慕花,在生活和男人将她逼到绝境时,她却奇妙的开放并超脱出来。
无论是Mathieu告诉她,他能有所改变时,她不为所动的回了北京。
在北京的男人告诉她愿意结婚时,她被一通电话召回了法国情人身边。
花,你究竟想要什么呢?
你的生活方向和选择在哪?
似乎女人在迈过了25的关口,早早便该结婚生子安排好下一阶段的人生。
然而花只是静静地看着前方,不为所动的继续自己的选择。
娄烨没有给出答案,这位中国第五代的导演非常心狠地就此斩断了片子。
安静而又喧哗的车站,镜头靠在花的脸旁,她静静地吃着东西,我们并不清楚她在想什么,又会前往何方。
爱情与瘀伤,似乎都在她脸上留下痕迹,又似乎什么都没有改变。
《花》是去年威尼斯电影节“威尼斯日”单元的开幕影片,法国片,由大陆导演娄烨拍摄。
在因《颐和园》“违规参赛”被禁拍五年之后,娄烨今年终于拿到新的拍摄许可,《花》即是他在解禁前最后一部“外资”作品。
片中娄烨一如既往地没有着重于讲故事,更多是在舒展一种情绪。
他的镜头语言如此熟稔,以至于即便主人公的某些行为逻辑在现实中未必成立,但在这流畅的影像中也显得极易接受。
28岁的“花”在中法两个国家间游荡,陷入爱情、离开爱情又陷入新的爱情。
她身上融合着两种截然相反的特质,对爱情的随意与较真。
她可以迅速依恋上一个陌生人,甚至当这段情感是以强奸开始;她又可以在这种毫不对等的爱情里付出一切,不管外界如何反对。
在这个抽离人物背景与生活细节的影像里,爱情更直接简化为性,好像身体交融便是爱的全部,甚至生活的全部。
“花”与法国男友不断做爱,在热恋时,在吵架后,在重病中,在答应与另一个男人结婚后……语言的承诺及对未来的描绘都不能为她带来安全感,只有身体踏实可靠,只有直接的快乐才有意义。
这个故事如果换一个导演来讲述,恐怕许多人难以认同“花”随意、放纵、情绪化的女性形象。
(影片名字原本译为《母狗》,或者更可定义。
)然而娄烨自有办法让她变得真实自然。
镜头下的“花”称不上漂亮,也不常打扮,长发松散,身形瘦削,时时沉默,但笑起来颇有一种光彩。
手持镜头常常逼近她的脸庞,让观众长时间观察并寻找她眉宇间的纠结与性感,这种不留空间的方式似乎更容易让人忘记外在,直接进入其内心:她寻求的与其说是某个爱人,不如说是爱情这种状态,一种她无法离开的精神依赖。
大部分爱情当然也是如此,但恋人们会慢慢把这种心动与激情固化下来,接受另一个人进入自己的生活。
少部分像“花”一样的女孩,不确知自己想要什么,只是希望被爱,希望有一个对象可以付出,好填补因生活虚无而产生的内心空白。
但这些人里,也不乏对爱情与性持谨慎态度者,因为茫然,更踌躇于选择。
如花这样随便起个头就肯继续下去,并非多数人愿意或敢于尝试的方式。
娄烨对这类人物心理的把握堪称精准。
这是他一贯擅长的,《颐和园》《春风沉醉的日子》都是如此。
在这些故事中,逻辑、理性并不构成叙事线索,主人公的情绪本身才是逻辑。
或者说,其实第六代导演的作品大都如此,相比第五代关切家国的宏大叙事,他们更愿意将镜头对准独立的个体,关注一个人的情绪、心理、性格、无来由的悲欢离合、无法掌握的飘摇命运。
所不同的,有些导演如贾樟柯喜欢在特定的环境中描写人,比如以三线城镇的破败渲染其中人物的无根感;娄烨的做法则是相反,以人物情绪渲染环境——想想充满暧昧气息的《苏州河》,与地理意义上的苏州河多么大相径庭——乃至直接忽略环境,由主观世界掌握一切。
唯一突兀的,是片中延续了《颐和园》的做法,加入对崔卫平、张献民、郝建三位电影学院教授的采访。
虽然问答都很有意味,但这种突然插入的政治话题与片子从头到尾的暧昧情绪并不相符。
或许导演力图表现自己始终没有抹掉作品政治性的一面,却不经意破坏了整个影片的节奏。
好在即便有小瑕疵,这仍是部容易让人产生认同的片子,其中情绪颇能引起共鸣。
影片后段,“花”从法国回到中国,留学生活的逼仄昏暗变成海归人才的高端时尚,但无论是在巴黎的夜店还是三里屯的夜店,那种想要踏实生活又不甘就此安定的茫然都未改变。
在尽可能多地尝试了各种可能性之后,依然不得不接受其中的一种,原来选项增多并不能帮你做出决定,只会让选择变得更难。
这个电影拍得很真,一些细节可以完全代入自己的生活。
不知道是不是由于自己是留学生所以有特别的感觉。
里面与花做爱的三个男人代表了三个不同的世界。
第一个,梁,在法国的中国人。
比法国人更想融入主流的法国文化,伪善、永远对自己的身份自卑,是留学生的缩影,也是留学生无法逃脱的宿命。
第二个,马修,一种更纯真的生活。
马修是没有社会地位的人,他仅作为简单的人本身而生活着。
他对花的吸引力来源于兽性,却是实实在在的。
他是法国千万底层平凡人中的一个,没有什么特别,但是他可以给花带来一个她不曾体会的生活,这个生活被性爱渲染得具有伤感和艺术的色彩。
红宝书其实表明了花与马修的爱情的虚假。
马修认为这个中国姑娘与红宝书具有直接的联系,他想通过阅读这个来理解她,这一行为说明了花与马修在精神上的隔阂,也许有几十年那么长。
第三个,花在北京的未婚夫。
体制内的知识分子,接受他,就等于对过去的一切混乱告别,就等于接受这个社会制度,顺流而下。
花游离于这三个世界之间,她几乎是一个没有个性的女人,被人带到哪里就是哪里。
她想体会活着的感觉,体验这个世界,方法就是体会不同的男人,让他们在自己身上留下刻骨铭心的伤痛,表明自己的存在。
其实这个电影是拍给所有人看的,它说的是每个人心中像世界那样庞大的空虚感,以及在对自己身份和角色做选择时的迷惘和混乱。
以上为完全没有参考任何资料的高纯度一己之见。
不知为何觉得这首歌很合适:http://dou.bz/4auTpm
我觉得像我这样神经歪着长的孩子会喜欢娄烨。
于是,一部部,坚持着看下来。
他的片子,几乎每一部都有大尺度的镜头,裸露完后就是主角神经兮兮的在某个特殊场景中漫步,然后镜头晃晃荡荡,拉成大条的社会背景。
天总是阴沉的,带着特殊的郁郁味道。
每一部,都在不经意间结束,突现字幕……音乐我喜欢它每部片中的音乐,低低沉沉,却又铿锵有力。
仿佛暗藏着巨大的主人翁无法述说的哀思,如渺渺迷雾,洒满了整个场景,把所有注视着这场演出的人吞噬。
悠长的音符也同时把影片的色调和导演想述说的那种无法名状的情感深刻,拉长,直到一个无法抵达的边际,希望和渺渺光芒又在那远处若隐若现,人心又被渐渐鼓舞。
我欣赏他每部片中的音乐,浓稠也淡郁,让心一下子被抓紧,被旋律温柔的抚摸,留下一种宁静,思绪,和晕眩的力量。
角色娄烨电影的演员,少有大牌明星,清一色的不化妆,女人凌乱着头发,彷徨的眼神,迷失的精神状态。
他们或抽烟,或酗酒,或狂笑,或做爱……在他的几乎所有电影中,都几乎没有精神积极的五好小孩。
他们几乎都来自社会的底层和弱者,或是自我思维意识与社会格格不入的“残障派”:学生,搬运工,同性恋,社会反派和异见者,神经不正常者,当然还有永远被压着的女人。
主角们没有演员的光环,他们都存在于社会的各个角落,细心地人可以在生活中找到娄烨角色的缩影,他电影的伟大,在于把人物描写得纯粹而真实。
他们放大了平常生活中人的脆弱和孤独空虚,让人看了觉得心被刺得切深深的疼。
女人和性不可否认,网上一群看娄烨电影的人估计都是冲着色情镜头来的。
每一他的电影,你都看以看到男男女女脱得精光,high得依依呀呀的镜头。
也许和我的专业,和学术研究方向有关,作为半个women, sex and gender study的学生,这种镜头每次都让我心里发寒。
我想,娄烨是从一个男性的视觉感官中呈现着整个社会对女性的残忍压迫,而这一切的开始,就是性。
影片中的女人都很聪明,她们有很深的情感,和有自己融入社会生活的方式。
我想,女人们都是怀着天真炽热的情感爱着世界的,她们以自己以为正确的方式补偿这个世界,却每次都被恶狠狠地闪了耳光。
比如《颐和园》中的余红,在片子开头那片黑压压的草地上就上演了一场激情,我认为他不是爱那个男的,是用身体在报答他先前为自己打架的救命之恩。
娄烨影片中的性行为在我看来都是原原本本的压制性的野蛮式,充分反映了人最低劣却又最根本的兽性。
在男女,或男男女女彼此互操的过程中,我觉得自己根本没有看到爱的存在。
这种极致可以从娄烨的各式影片中看到,《花》里面的花和马修,《颐和园》里的余红和周伟,《紫蝴蝶》里面的章子怡和日本军官和冯征远,《春风沉醉的夜晚》里的众基友。
于是我看见剧中人物哼得越HIGH,在被拉回到现实生活中后就哭得有多痛。
也许因为我是FEMINIST派别,我想这些复杂情感中女人的泪和痛总是更多一些的,在《花》里面花就像是个贱人,可是每每可马修HIGH完之后我们都可以看到她的泪水。
人人都骂她贱,她要离开马修,被操完之后马修说你们女人总是伤人,他还告诉花说没有人会这样爱他。
可这之前呢,马修在摔打完自己的结婚情人后又在和另一个女人调情,支支吾吾自己没有女朋友。
这样的场景在《花》中不计其数,我想,这一个空隙是导演留给众人看的,人人都骂花是贱人,女人是贱人,可究竟是谁贱呢?
纵观娄烨的电影,他似乎都在探索着这个问题,他并没有直接给出一个明确的答案,他按照了社会的形式把女人们压在了下面,却每每留给了她们空隙去申诉。
电影中的角色可以被迷惑,可总有人会去思考。
关于他片中的女人,我想用《花》中的一段话去概括,我想这也是娄烨摆出来的一个态度。
一天,马修送给了花一打玫瑰。
花带着玫瑰去上课。
可上讲的,是女权运动的内容。
教授说:“于是女人也加入了劳动大军,得到了自由,重新主宰了自己的身体,但是男性政客袖手旁观,因为女性抗争,抗争还在继续……”然后,这个时候,花看了一眼手旁的玫瑰花。
政治要是没有了厚重的政治声音,娄烨的电影就没有了灵魂。
他的影片,从一个特殊的角度记录了中国的政治历史。
他从不属于主流声音,也不是纯粹的异见派。
在我眼中,他好像一个讲故事的老人,仅陈述自己眼中的历史,少有评价。
我看到了这个男人的清晰历史观,感到佩服。
《紫蝴蝶》的故事背景是20世纪的抗日战争时期,讲的是民族与民族之间交融且矛盾的抗争,在日本民族侵略性的占领,教化,和本族人民的抵抗和服从下,在我看来,中国人的国民性在20世纪中受到的最大挑战。
它为之后的中国政治历史的复杂和水乳交融的抗争性埋下了不可磨灭的根。
然后就是那部少有人提的《颐和园》,讲的是红党领导下的,在文革与改革开放后,与西方意识近一步接近的一个病态的中国。
然后是《苏州河》,开始由活动后的人民可见的纯政治打压到广泛经济生活中的,中国社会下的痛苦与空虚。
接着是《春风沉醉的夜晚》,从中国社会少数人,却开始兴兴发展的同性恋群体的角度来揭示中国社会的伤疤。
与此并列的是《花》,主题是在社会主义背景下,却留洋接受了西方教育的广大中国留学生群体;这些人从西方思想下看中国。
中国的根和西方世界的水,共同培育出了留学生这群奇特的树。
他们不能真正成为西方的芽,如影片中的花,还是回到了北京,要嫁给了她曾离开过的中国男人,其实也在法国时花也念叨过,和马修完全不同的生活方式。
可我们也看到,花回国后开始帮西方持政治异见的西方人做翻译。
留学生们接受了西方的雨露,也就再也脱开不了这种生长形态了。
他们被东西方的世界改变着,却也同时改变了世界。
娄烨最新的作品是传说中被解禁,却哪儿也看不到的《浮城谜事》,我想这个读起来很谜一般的故事应该又是中国迷途般的社会形态的写照吧。
“花”是这样一个女人,可以和法国的导师、法国的工人、中国的学者、中国的老师谈恋爱。
《花》是这样一部电影,有爱的精神、肉欲、纯爱、生活之诉求,有性别、阶级、种族的探讨,还是政治与文化,理论与生活的较量。
影片里有四段恋情,两种文化,全由一个女主人公花串了起来。
她有三个名字,“花”为中文名,“Fleur”为法文名,而“Hua”好像是混合了两种文化,弥合了差异的称呼。
感情这四段感情分别代表了爱情了的四种动因,影片花与导师的恋爱可以猜想算是精神倾慕,最终无疾而终;而与此同时与同居的留学同乡或者同学梁斌,是更多肉欲的诉求和远在他乡的相伴,到最后梁为了一双鞋放的位置不对而争吵,让人想起刘瑜在《余欢》里描绘的情节;后来遇到了辍学的法国工人Mathew——这段感情可能比较有争议,看起来是最不搭的一段,也很难撑得上幸福,奇怪的开始,变扭的插曲,无奈的结束。
不过这段感情最有意思,整个影片的主要故事线。
先抛却这个功能不谈,其实这段感情,在我看来可能到是最“纯”的一段。
电影里两个人实质性交流不多,反而争吵时才会有话,大段大段的缠绵,偶尔一起吃饭,散步,但每次找到两个人的表情都是充满爱意的眼神,花在这段感情里的笑最多,面容最柔和,眼神也更灵动些,至少是与片头的造型有天壤之别,感觉认识了Mathew就跟喝了红牛一样... ...虽然两个人最后分开了,但影片里面最多的火花是留给这一段,也只有在这一段里,看得出来,是两个人的感情。
而彼此的连结,不只有着罗曼蒂克的意味,更与影片主旨的表现相关。
最后一个,也就是女主的归宿,是前男友丁毅,据推测是她的老师,或学校教职人员,是花去法国前的恋人,吵架分手,花去了法国。
丁毅还在等,停滞不前,又找了新女友。
但花回来后,又重新接纳了花,并一心想要娶她,最终花答应,安心生活。
阶级·文化影片里基本上所有的男人都和花有这样那样的关系;而基本上所有的男人之间,都有冲突。
有的是阶级冲突,有的是文化冲突。
冲突一:花的法国朋友与法国工人Mathew。
前者代表知识分子,后者代表工人阶级,这是同一文化下的阶级冲突。
在花朋友和她看完展览的一晚,Mathew撞见他们,误会,诋毁那个法国知识分子;而在又一次聚会上,两个人又在饭桌上争执起来。
冲突二:花的留法男同乡梁斌与Mathew,跨文化、跨阶级的冲突。
前者是中国学者,后者是法国工人。
梁斌看不起Mathew,用中文骂他,而Mathew则用武力回复。
看起来这是因爱生妒,可是矛盾的地方是,花的法国朋友与梁斌,同为学者,是好朋友,且同桌吃饭;而梁斌与丁毅,虽为情敌,却彼此相熟,剧情暗示还说得上话。
所以,在这里,可以看到两个不平等,知识分子似乎优越于工人阶级,法国文化优越于中国文化,而当这个秩序打破,冲突就会发生。
当学者并没有追到女人,而是工人略胜一筹;当中国人处在高社会分层,而法国人处在低社会分层时,两者对立冲突。
性别·文化女主花与中法几个男人的感情,除了不同方式的爱之外,也是一种权力关系,以及文化博弈。
花的导师最终与其分手,代表着男性对女性的抛弃,法国文化对中国文化的抛弃。
梁斌对花的不尊重,实际上是两性之间的不平等。
剧中唯一对花还不错的丁毅其实也在背地里骂过花为“婊子”,从这样一种称为上可以看出同一文化下,男性对女性的抛弃。
而这些其实在花上课时已经表述清楚,大学教授点出,政治上,男性政治家对女性的背叛,实在暗示这一点。
另有Mathew的朋友奸污了女主,并且他一直强调“中国妞”,这里是性别与文化的双重压迫。
不过,奇怪的是,Mathew与其为同样的背景,但为什么却在影片里与花产生了感情?
花与Mathew的个案分析这在影片伊始,其实就有暗示,花一手拿着Mathew送的花,一边为反对革命签名,可能这里已经昭示着两个阶级的对立:知识分子与工人阶级。
而再深思两个人最初在一起,其实是Mathew强迫了花,除了感情、道德问题,这种非正式,甚至有非法意味的结合,正暗示着文化与阶级的对抗,而男方始终作为强势者的出现,则表现了一方对另一方的压迫。
后来,Mathew已婚的事实,又彻底推翻了花身份的合法或者正当性。
虽然Mathew希望与花结婚,却无法改变已有卢旺达来的妻子的事实。
但是奇怪的是,Mathew称妻子的孩子并非自己亲生。
这貌似圆了一个历史问题的解释,卢旺达曾是法国殖民地,所以已婚其实代表着征服,并且建立了关系,但孩子的非婚生,可能暗示着卢旺达的文化本源并不属于法国。
那么,在这里,花的第三者身份或许正是中国文化的一种反抗。
影片末,法国记者采访中国学者,提到民主在中、西方政治文化中的不同意义,似乎解开了之前的对抗之谜。
并不是说法国真的要殖民或者压迫中国,而更多是,西方话语权较于中方在国际讨论中的优势吧。
Love and Bruises.是私人感情,是阶级冲突,是两性关系,是文化对立,是政治关系。
影片很巧妙地用花的一门课串了起来,提到理论与生活,政治与文化,暗示着主旨。
中文翻译的几个版本也不错,各有侧重,《花》比较写意,让这部有点沉重的片子,显得挺浪漫,不过也许容易误导观众,以为是浪漫的爱情故事,有不同的期待,看了更容易吐槽。
《母狗》的翻译虽然极具侮辱性,主要意思表达出来了,但觉得过了。
《婊子》的翻译也还好,算反映了对女性文化的颠覆,也能间接联想到权力的之争。
不过啊,既然这么复杂的一部影片,还是简单又引人深思的名字好,还是更喜欢《花》。
不是偏心:)也可能有个腹黑一点的隐喻,花植于何处都可绽放,植于各种文化,纠缠于各种关系,也只有这样一个女人能串起整个大剧情。
根据主旨配故事,不得不说,情节设计得真是不错,这样的人物角色,滴水不漏,恰到好处。
而且,爱情故事讲得也不错,精神、物质、欲望、生活,到底要哪一个,可能是比政治、文化更难梳理出答案的问题。
不过还是有些很感人的场景:Mathew看着花直直的眼神,以及泪水。
还有丁毅的话,我没有什么追求,喜欢简单的生活,就喜欢和你一起买买菜,逛逛五道口;以及那一串佛珠,最终感动了大龄文艺女青年。
虽然,女青年最后一个镜头还是在法国,听到Mathew失踪的消息,飞过去找他。
也或许,只是为了一个体面而珍重的道别。
电影一开始是花在巴黎追着前恋人Thierry请他回心转意,Thierry说他已经不再爱花了,爱她的时候是在北京,现在对她已经没有感情。
花一直说,我们再做一次爱好吗。
Thierry说,回学校吧,你会有很多新的男友的。
其实这一段可以看到花和Thierry的爱情是发生在北京,Thierry是个老男人,可能以前在北京,这样的男人很清楚自己要什么,在中国和一个中国女人在一起,有一段恋爱能帮助他打消异国寂寞以及拥有一段异国恋情的经历,很显然Thierry没有想过要和花结婚,甚至可以猜测他已有家室。
回到法国,他对花的感情完全没有超过让他为了花跨越文化界限在一起生活的程度。
而花也许带着对这段感情的美好向往,来到法兰西,可是这里毕竟是异乡,就算是寄住在同胞的屋檐下,她还是需要用身体来做交换。
中国留学生的道貌岸然并不比法国人高尚多少。
其中一个细节特别刺痛我,那个中国男留学生对花说,以后要把鞋子放在屋里,不然客人来了会笑话。
其实在那个小而又小的公寓里,他不会有什么“客人”,更不会有人笑话放在外面的鞋子,他在给花压力,告诉她你在我家住,他在像收留流浪狗一样收留花,而价钱是花用身体来偿还。
花失恋了,她不得不接受这个现实,可是在没有亲人朋友的法国,除了学业的压力,她还得生活下去。
她有痛苦,需要发泄,却一言不发。
她接收了法籍阿拉伯工人Matieux的搭讪以后,并被半强奸式地在工地和他做爱,我觉得这是花失恋时的放纵。
后来她立马搬离中国留学生的家,搬去Matieux那里住。
可见,和Matieux在一起比和同胞在一起更让她有尊严。
可惜,她的尊严,Matieux同样不待见。
中国女人的矜持在法国人眼里一文不值,所以她也没有必要伪装什么,Matieux的性爱带有强烈的占有性,也许这让花有一种被爱的错觉,一个人来巴黎,被曾经爱的人抛弃,没有钱租房子,学业功课法语都是难关,她想要这个国家的自由,想要这个国家的好,可是她始终是个外乡人。
作为一个外国人,她的专业根本不可能在法国找到一份正式工作,如果她不和法国人结婚,是不能留在法国,那么法兰西好处只能是暂时的。
Matieux是法籍,一个搬运工人,连大学都没上完,试想在中国,一个中国籍的搬运工人,像花这样的大学教师会这么迷恋他吗?
当然,我并不认为花对Matieux有爱,其实她很清楚自己的所作所为,只是身在他乡,真的需要一些途径去宣泄。
即使Matieux把花扔给他的朋友一起“享用”,即使知道了Matieux已经在老家和一个黑人女人结婚,花依然把自己放纵到肉海情欲中。
中国,花回到中国,过去的男友对她无微不至的照顾,百依百顺。
花又恢复了中国女性的矜持,同一屋檐下,两人什么都没有发生,如果花不爱他,那么为什么她能和Matieux见第一次面以后明明厌恶这个男人还能被半强奸式地和他做爱。
也许她本能地抗拒中国的某些封闭的东西,比如政治上的,工作上的,人和人之间的交流方式,那些主旋律的东西从学校领导对花提出聘请的言语中可以感受到花并不是很高兴回到中国,这让她觉得压抑。
也许就是这种压抑,她才会对那个法国男人Thierry念念不忘,甚至还跑出国去找他。
可是他乡毕竟是他乡,花始终是一个中国女人,无论去哪里,她始终是喝着中国的水长大的女孩。
在法国,女人可以不结婚,可以不生孩子,甚至可以和各种男人各种做爱,没有人会批评你给你压力。
最终,花还是选择了不再折腾,回到一个稳定的生活,在社会主义的怀抱里做自己应有的贡献,就像中国男友说的那样。
最后,她回到法国处理剩下的事情。
她找到了Matieux,无法抗拒自己对这个男人的迷恋,又一次做爱。
当她告诉Matieux自己要回国结婚的时候,Matieux打了她,说,你既然都要结婚了,干嘛还回来和我做爱。
其实这段挺有趣,Matieux当初同样隐瞒了自己已婚的情况,甚至把花和同伴“分享”,在这里,可以看出Matieux对花是有爱的。
这个爱,建立在性上,因为年轻。
但是,尽管如此,他们还是继续做爱,暴力式地。
女性肉体的解放是法国和中国在性上的最大不同,包括社会舆论和压力中国依然还是把女性放在一个被压迫的地位。
全篇无数的做爱镜头,看似有些太多,但每一次都能让人感受到花的内心挣扎和情绪的释放。
花渴望那种释放式的爱情,超越欲望压抑的热情,但她的自我压抑在不多言语的表情里表现出来。
你想要的不可得,不想要的却自己来找你。
法国不是一个移民国家,文化排斥远远大于人们外表所展示的,夹杂在两个国家两种文化之间,想要融入,人家却把你挡在外面,回去却又多不甘心。
需要多少代人的努力,我们才能跨越国籍,文化的界限世世代代。
把两头的好处都占了这样的美事作为一个在法国的普通留学生而言几乎是不可能的,但这却是所有在法国的华人认为最理想的状态。
整部片子,几乎全程手持摄影,镜头晃得厉害,给人多少心内的动荡不安,依然那么的“娄爷式”。
看到一些评论说这个片子丢中国女人的脸,但试想男猪脚换成中国人,会有不一样吗?
总之,以本人有限的情商和智商,我愿意给这部片子高分。
一、看《花》之前看到有人评论说,娄烨怎么可以把所有的城市都拍成同一个样子。
还真是,无论是巴黎还是北京,到了娄烨的镜头下全都一副脏乱差等待被拆迁的样子,逼仄的空间熙攘的人群喇叭使劲按的交通工具,所有的人都一副飘荡在大街上的幽魂模样,像空气里漂浮的尘埃中的某一粒,无法落定,无所谓归宿。
电影一贯是娄烨似的粗糙,甚至连女主角花的皮肤和男主角马修的胡子都是粗糙的。
总觉得能在很多年都保持一份粗糙是不容易的,在我想来花这样的知识分子会迷恋马修这样的搬运工人也不是完全没道理的,在皮肤被时间磨得的不那么细致内心却被太多的知识和经历细化之后,如果稍微还有那么一点点情怀,大概会着迷一些有粗糙感的东西。
奇怪的是,这份粗糙的发生地是在以优雅著称的巴黎,而等回到了以沙尘暴著称的北京后,花混乱粗糙的生活忽然变得精细起来,但见国内的男友把炒好的小青菜一盘盘摆在干净的桌面上,然后在深夜的路灯下表白说,我就像给你买买菜,陪你去五道口买买衣服啥的。
不知道是不是可以理解为,巴黎已发展到容得下工人和女知识分子的粗糙搭配,北京现阶段只承认匹配的两个人一起过日子的模式。
二、关于文艺女青年这件事情花这个女知识分子和马修这个男工人之间的爱情简直在某种程度上表现为男女之间、有知识和无知识之间的对抗了。
马修这位半路退学的搬运工人恨恨的对花说:你们有文化的就是贱(这句话用严歌苓在《一个女人的史诗里》的表达应该是:读书的女人都包藏了一颗祸心);花的另外一位中国男同学更恶毒:你是傻逼呀,跟这种人来真的,我还以为你这种女人只会跟你的法国男导师搞搞师生恋呢。
前者觉得他能很轻易的跟花上床很爷们,后者则有强烈的知识优越感:你起码应该拜倒在有知识的老头那儿不该找这么一个文盲糙男的呀。
于是顺理成章的,两个男的打了一架,当然一遇到这种考验谁力气大的原始活动知识分子显然就直接下风了。
然而无论两个男人怎么相互看不上,这俩男人有一个共同的可以使用语言暴力的女人:花。
想想真可怕,女人稍微文化多了一点就特容易成为被人挤兑打压的对象。
没文化的男的看见有文化的女的特容易产生又自卑又激发天然性别优越感的诡异情绪,其后果往往就是想法设法证明该女的就算有文化又怎么样,也无非是贱人一个,就像其他跟他上床的所有女人一样。
此种案例最极致的当属《我唾弃你的坟墓》里那位美丽女作家的遭遇了:她看不上加油站猥琐男的调情,毫不掩饰其轻视,从后来几个男的把凌辱她时还不忘朗读几句她的稿子时你特容易明白她要不是一女作家她不会被整的那么惨,知识构成的权力关系渗入男女关系,男性性别的优越感和知识身份的自卑感是这场蹂躏发生的重要原因。
所以广大文艺女青年要注意的是:别太自信,没有几个人真正具有超阶级超阶层的美感,不是人人都能觉出来你抽烟喝酒时的文艺范儿而不是服务业范儿,在某些人那里,他觉不出你的特别,只会认为你就是贱。
但是显然自觉有文化的男的对有点文化的女人的打压更加可怕:首先你可不能找个没文化的对象,否则他们要么认为你图人家有钱图人家有权图人家身材好,这些东西哪能跟人家的文化比呢,所以你就是贱(忽然之间,对文化的虚荣就不算虚荣了)。
可要是你找了个有文化的呢?
人家说了:你也就是跟你的老头男导师搞搞师生恋,这句话的最大潜台词是女的哪有真正做好文化呢,到哪都不过是找个男的。
在我想来,这种男的比前一种男的还该拖出去打死,你什么东西呀,你敢打压拜金女吗?
你不敢,因为人家立刻呸回来因为你没钱,你敢打压富家女吗?
你不敢,你娶了养不起想娶可能人家还看不上你。
所幸你有点文化,于是你就有洋洋得意了,可以去打击那些学了点文化但你觉得不如你的女青年了,当然也许她们真的没你文化那么多,可是你到底出于什么心态(难不成真是因为你太看重太尊重文化了?
)把她们就妖魔化了呢,人家学点文化整点文艺碍你什么事儿了?
三、关于我相信他们之间有爱情这件事就花的经历来说,你不能不说马修对她有几分真心吧?
当然绝不该认为人越堕落就越坚强,但是两个人那些看上去低俗堕落的娱乐方式相处方式,难道不是自有其甜蜜的部分么?
不管他到底了解花与否,尽管他口头上骂花贱,但他至少在他对女人的认知方式(也许这种方式是粗鄙的)里是爱着花的,以至于后来他委屈的像小孩一样说,你们女的就是会伤人。
所以,不管怎么诋毁,那至少有爱的成分,所以我也是喜欢花的,因为她有勇气跟那种人来真的,她不怕把这个工人男友带到她那帮知识分子朋友面前,若不是那个黑人女人的出现也许他们真会结婚,就像所有的世俗夫妻一样,不管什么时候,也不管我是否有勇气,我喜欢那些有勇气爱上自己世界之外的人的姑娘,从始至终。
而那些只把这个电影当色情片看的人和骂花是公共汽车的女的,你们怎么就看不到那些甜蜜的成分呢?
对了也许你会说,不就是结婚,北京那个男的不是也要跟花结婚么?
没错,也许最后都是结婚这种俗事儿,都是生活,但关键在于你想跟谁做这件俗事儿,你是出于爱想做这件俗事儿还是单纯的为了这件俗事儿而俗事儿。
PS:没正式上课之前瞎写写,写着写着也不知道到底想写啥了,其实我看我之后想起来的第一句话是《天生杀人狂》里的台词:我纯洁的一刻,胜过你谎言的一生。
虽然谁都没资格说别人在说谎。
首先,开头就很狗血。
花被一个法国男人抛弃后半身不遂,在工地被民工马修砸伤,于是马修爱上了这个其貌不扬年纪不轻的中国女子,他们敞亮地干了一炮。
有一段非常逗比,女主持着低马尾还要露出一些头发的洗剪吹造型,还有即使在中国都非常乡村的穿着。
这种形象还要和法国男人们去夜店high,我真的不知道她是哪里来的进夜店的勇气。
导演安排这个相遇故事发展剧情我不反对,可是不免会使中国女性滋生幻想,以为只要在Paris,艳遇是分分钟的事儿。
醒醒吧,巴黎就是一个狗尿遍地的大农村。
他们相爱了,更加无厘头的剧情就开始了。
所谓剧情,这部电影根本不具备什么剧情,演员的职业素养也很让人捉急。
我怀疑是剧组随便在街上拉了几个法国人来拍摄的,一切都很莫名其妙。
比如马修和花的朋友因为语言沟通问题吵架,比如马修的朋友强奸了花,比如马修还有一个black ex。
除了做爱,我不知道导演想表达什么。
难道爱情就只是做爱?
看到有些人说这部电影是解放了女性的性自由意识。
我呵呵。
真正的欧美爱情片,做爱只是情侣之间感情的流露和表达,没有人会当作多么重要的事儿。
而《花》,似乎两个人除了做爱就没有别的事情可做了。
而且每次都是那么一个场景,马修压在花身上,这种无聊的重复没有任何意义。
我不反对性自由,只要没有结婚,没有背叛。
但这种片子是在把性当作一个玩笑,一个肤浅的噱头。
本质上和那些所谓的“微电影”没有区别。
我希望这类电影滚出中国。
请拍爱情片,或者三级片,如果含性又有深层思考更佳。
但不要用这种不伦不类的东西来玷污电影。
花,看完了。
当初找这片怎么也找不着,后来在找别的片时随手一找就找到了。
手持摄影,但不算晃,画面的美感真是给足了。
我不太知道为什么大家喜欢管娄烨叫娄公子,不过这个称呼还挺适合他的。
但这个手持会经常虚焦。
摘录一下以前写的——“张颂文一直是个好演员,但这就是一个好演员不演主旋律,不演爆款,就被大众认为“被埋没”的年代,从没有被埋没,只是你们没看见,张颂文给娄烨当多少次演员了你们看过吗?
知道吗?
不知道。
你们压根连娄烨是谁也不知道。
那就别说什么“被埋没”了,你连沙滩都没见过谈什么埋没?
”这个中字翻译和他们说的话不是完全对上的,意思差不多,但说法直接了很多,也比较不口语,就像是把心声表达出来一样。
这个说唱感觉有点耳熟,北京味太重了,以为是龙胆紫,搜了下才发现是阴三儿。
移动的空镜头很多,而且都是在表现主角心理。
直接的对中国知识分子的讽刺不是特别狠,但侧面的还是有一定程度的。
夏宫看完我是有些失望的,兰心大剧院看完我是有些迷惑的,但这部看完觉得有点被惊喜到。
对性爱戏一丝一毫的共振都没有,完全没有性感的味道,对比拉斯冯女性瘾者上里性爱戏的张力差太多了,女主也不漂亮,但是,但是!
娄烨全片营造的氛围堪称绝美。
6分。
未来吗
比春晚好;這次終於不沉溺了;配角的台詞都好self-reflexive明明是導演自己的心聲;女主角的刻畫扁平了,一貫的我行我素唯愛至上然而淪為了一個道具
看的头晕狗屁镜头
爱的偏执、偶然和不可理喻,娄烨抽掉了很多线索,把故事缩小到东西方的他乡结构,不如原著丰富,只算通顺的改编。摄影剪辑音乐都已高度风格化,足以表达他所迷恋的情绪或者风景;他的诗意也在于这种迷恋,但这次用文学性来表达政治的力道不够,城市和时代只是虚焦的背景。后面那段访谈实在很倒胃口。
娄兄你的电影和奢侈品一样具有排他性啊,老子成功被你排除了。
娄烨这一部我还挺喜欢的。感情的事情就是这样,说不清的状态。那种非黑即白的判断,也许真的不适用于爱情。
娄烨惯有的手持摄影,使人在观影时一直处于不安的状态。,为着模模糊糊地找寻着什么的花。
其实作者刘捷说得对,她只是从女人的角度写的一个女人和男人的关系。其中固然包含文化的冲突,但并不是重点。这就是一个女人的几段情事,就是花与马修的纷乱纠缠,若是你连他俩间的爱情都看不到,就不必费心评判了。
在父权社会下,女性自由地享受性爱就是不道德的,就是“婊子”,性生活是她们最见不得人的,代表她们放荡肮脏;而男性把性作为炫耀的资本、茶余饭后的谈资,上一秒还沉浸在鱼水之欢,下一秒就用最下流轻佻的话在朋友面前侮辱她。哪里又有冠冕堂皇的爱呢,暴力地占有她的身体,蛮横地侵蚀她的灵魂,把她当成发泄性和欲望的客体,把她当成原本应该平等的关系中永远的“第二性”。
导演很想击中什么
在建设有中国特色的法国文艺片的道路上,娄烨老师吃太多尾气了。
爱的最强烈表达就是操 没有更多了
快餐店聊音乐;偷东西偷家居艺术装饰品;冰箱上贴旧时照片-夕阳下的煤渣场……还是工人阶级……感觉要想跟法国人交朋友,法语得特别好,最重要的是,用它聊文艺和灵魂。每个人都好多秘密,想知根知底儿太难。法国的部分还好,一讲回中文都变矫情了。挺喜欢这个法国男演员。
I don't get art house movies...
从好的一面来说, 想表现在外部环境和心理环境动荡交织的时候一个女人支离破碎感情吗?! 不过感情这些事情不都是自找的吗, 空虚寂寞冷导致的种种情况。返璞归真又用那种镜头, 成功地让我再一次看吐了.
娄烨到现在没有拍过一部我觉得好看的片子,故作深沉,只会卖弄小聪明,以话题性支撑自己影片的导演无疑是失败的。
头一回跟这么多人一起看毛片儿
“花”是一个假称,一个呼唤被西方刻板印象捕获的符号,与此同时,首字母又是法语中无法发音的“h”。这是一部黑色电影吗?她主动将自己物化,却并没有复仇。娄烨迷恋着一种二元关系,《花》更像是用黑色电影的质料重构而来,蛇蝎美人成为了真正性无能的那个,影片开场的break up的关系被倒置。“花”出入巴黎的两个宇宙;在马修的欲望空间之中,她的身体如同《苏州河》的牡丹被明码标价,而在另一个空间之中,她是娄烨影片之中一以贯之的女主角———疏离,克制,符合中国江南文人对异性的凝视或想象。在影片中,借由任洁的演技,两个宇宙在持续分裂,最终生成为一个新的城市———北京,二者的距离无法被还原为数值,一如影片的结尾,和加缪小说相反,此在性的身体场景指向消亡———巴黎的消亡,也是影像的消亡。
娄烨的东西除了明显的政治意味外,总还有些动人的情感刻画让我喜欢。
正因为见过那么多乏味的道貌岸然的人,才会被直率的单纯的人吸引。