忧郁小女孩

形式创新且形式先行，抒发情感的方式是最大亮点，成效不高却闪耀着创意的光芒。三星。

最近身体健康稀烂的我来看这么一部“零碎”的电影真的蛮合适的，看完我就倒下了（不是）。照片、声音、采访、表演、光鲜亮丽的女演员、精湛的表演、舞台布景、镜头调度，所有的碎片串联，这些关于几代母女痛苦和悲剧的代际传递，都是创作者为了结尾可以抵达海边的工具，经历了所有的痛苦挣扎嘶吼流泪，90多分钟的影像最后凝铸成海边的那座可以理解她、她可以倚靠相偎共赏落日余晖的雕塑

什么破玩意还有人吹

扮演的母亲，扮演与间离，人的表情肢体在叙事有着一种力量媒介：文字-报纸-新闻视频-照片碎片的叙事，与其他资料一起宛如墙上拼凑出来的相片墙母亲，祖母，女儿相似的被男性压迫的命运，最后与真实的想而非母亲扮演者想靠，抚慰。追溯自己也是追溯母亲，母亲与自己有着相似的命运，将自己的理性抽离出来恰好可以去以一个解离状态的我去看一个情绪化伤痕累累的我

通过请一名女演员（玛丽昂·歌迪亚饰演的）穿戴上母亲的服饰扮演她、再放上大量照片等资料的方式拼凑出母亲的形象，追溯一位女性痛苦屈辱的一生，也折射出三代女性共同的处境。故意展示了出戏的部分（比如被要求现场更衣时的环摇镜头、女演员感到一丝莫名和抗拒的表情，还有女演员喝水时被打断说我母亲喝水声会更大，女演员说我以为现在是休息），呈现出一种独特的纪录片样貌，模糊了虚构和真实的界限，一次新颖的尝试。通篇口述和法国文学背景需要一点耐心观看。

用扮演的方式找回

#创造中的她 使用大量archive（影像、录音、照片、日记、出版物）的方式很灵活，文本也颇有文学性。但Docudrama的形式并没有很大必要性——电影似乎只是想强调这种代入搬演的感觉（颇大篇幅展示换妆过程），不如直接处理主题叙事会更清晰连贯一些。

超空洞的健康人想象

素材繁复但主线也蛮突出的，量大密度高的素材可能某种程度上也在支撑这样剧烈复杂的痛感吧……

是一次新颖的尝试，玛丽昂歌迪亚像是参加了一场独角戏真人秀，去了解体察这位忧郁的女作家的前半生。

伪纪录片

「他們說我寫的故事是假的，但我受到的折磨都是真的。當所有讓我絕望的事物都是活生生的，我將創造什麼呢？」

七八十年代好多雷同的法gay啊。本片太考验耐心了，影像层面没什么问题，但是对普通观众来说太难串联故事线了，感觉马良的两面还可以再区分一下

对形式的关注可能阻碍了情绪的直接传递，但用这种超越空间和时间的方法去完成母女之间未成完成的对话和和解也是动人的，玛丽昂歌迪亚的表演提供了相当大的价值。相对于成为一部纪录片，可能会更像一部剧情片，或者更适合直接出现在舞台上。

1，导演是Mona Achache，让她一举成名的是首作“优雅的刺猬”。此片是DocuDrame，一种新的电影类型形式。2，一部女人的血泪史，无数个女人汇聚在这个私密、缺憾、极端个人化的片子里。s剥削，男同的s剥削不可说不能说说出就是极端错的，只能隐晦的拍，还不能明显，这种悲哀让我愤恨让我充满了“怒其不争”的情绪。3，可，我也完全没有立场，换做我能够做的更好，更勇敢吗？不确定。所以还是鼓励和支持吧,即使来自男性的无法共鸣以及无法高度理解会成为缺失。4，女导演应该走远一点，再远一点。5，点出母权即可笑又悲哀，所有人的童年背上的都是父权的枷锁。6，Marion Cotillard倾注了很多心血，但是缺憾依然在，可能要回到导演身上，毕竟太过于私密，亲自做所有，难。7，剪的太碎，有些表演没处理好，导演本人不该入镜。

我的死不会比我的生活更有意义。

歌迪亚演技特别好，但这种呈现形式总觉得很难产生沉浸感。刚刚要被母亲的独白和眼泪打动，结果一个镜头告诉你这些都是刻意捏造出的“重现”。不过发现法国文化中父亲这个形象也是缺席的、懦弱的，而母亲也依然是痛苦的、不被理解的、“三位一体”般被夹在中间的。片尾掌声响起的时候不知道到底多少人真正看懂了这部片子，我看完只觉得连鼓掌的力气都被耗尽了，也许是自己更想看到真实的回忆，而不仅仅是女儿视角中的母亲。#创造中的她电影周 0707百美汇影城

追溯自我时，拼凑出了三代女性同源相似的痛苦，声音串联了时间与空间，伤痛与孤独似乎有了某种连结，当导演和扮演的“妈妈”相拥的时候，看哭了，或许此刻有了某种情感的共撑与慰藉

三星半，fine，海量素材，演技是很好，但是大妹子，这是电影么，们文艺逼不许这样了，suicide and writing

Ｃ＋/ 如此神奇的声画分离。一方面，分离是为了明示纪录性中的虚构；但另一方面，悬浮于表演之上的声音反而用虚构证明了一种过往的不可抹除。因而当演员自己的声音难以自抑地泄漏出来时，虚构的碎裂让时间的回溯具备了肉身，情感从而被勾描了力量的轮廓，影像得以抵达宽恕与救赎。