为奴十二年

看了这个看了《白宫管家》，两部电影，所说叙事方式不同但是都指向一个主旨，诉说黑人的压迫和反抗，观影过程中我想到了奥巴马，为什么以前没有，在奥巴马当政时候接连出来类似这样的电影绝对不是偶然原因我觉得说到这里大家应该都能明白。

说说观影时候给我的感觉看着有点想睡觉，而且很想快进，整体的节奏感觉感觉有些凌乱，过于平铺直叙没有高潮没有低潮，而且故事的叙述方式是一站到底的节奏，除了过程中穿插一些主人公的回忆之外，叙事上面过于单一，但就整体的故事叙事上面很完整让我看懂电影演了什么。

不过这样的电影是一种看了开头知道的结尾的电影，但是当作一部反应当时美帝种族歧视的电影来说还是很深刻的，值得去看一看，也很值得去思考和通过电影重现当时奴隶与奴隶之间，奴隶与奴隶主之间，奴隶与奴隶主佣人之间，复杂纠结的关系，和男主人公逃脱奴隶身份恢复自由身的困难。

影片不只是说着肤色之间的歧视，同时也反应等级之间的那种不平等和当人面对困难时候的孤单，压抑，无助。

看了这部电影当时没有感觉不过回味起来还是感触颇多，看你怎么思考了。

一句话说感觉：回味起来还是很有味道的，值得去看第二遍，不过整体的叙述上过于平淡，如果不能安下心去欣赏建议还是不看的好，不然又会骂娘了。

“我希望会不止有一部关于奴隶制的电影。

”“当然，就像现在也不止有一部黑帮电影和一部西部电影一样。

”这是《为奴十二载》导演史蒂夫·麦奎因在新奥尔良片场遇见同样在拍摄黑奴题材的昆汀时的对话。

与《被解救的姜戈》相对娱乐化、作者化的风格不同，《为奴十二载》原著由黑人写作，题材紧扣黑奴制，从导演、编剧到主演无不由黑人担纲——不可否认，《为奴十二载》有更为浓重的的黑人色彩。

而正如影片中巴斯先生（布拉德·皮特饰）所说：“法律是人定的，而真理是恒久的。

”《为奴十二载》的内涵自有其种族与时空的超越性。

影片对那个时代黑奴的描绘几乎指向一种人类发展中暗含宿命意味的隐喻，即历史的生存裂隙中个体身份的失落，而自赎则是脱离“失格”的艰险之路。

故事发生在19世纪四五十年代的美国，南北方黑人自由人与奴隶的身份差异构成了当时显性的断层。

而更深层的裂隙扎根于传统的自然法概念中——作为“自由平等”之基础的自然法并未剔除传统的种族观念：黑人天生低人一等。

再与等级化的宗教观念糅合，黑人渴望的自由平等，实际上由白人赐予。

因而许多废奴主义者并不是种族平等主义者（包括林肯与爱默生等）。

这种以现今眼光看来极为矛盾甚至颇为虚伪的观念，在当时却已是艰难的一步。

美国未竟的“民主”依然背负着沉重的“原罪”。

黑人的生存便坠入了如此的裂隙之中。

从北方城镇到南方种植园，所罗门跨越了地域，也坠入了价值体系的沟壑。

在北方，自由人的身份虽然并未获得白人的真正认同，但起码存在于现实中。

而当这一个体依赖的外在基础都被剥离，构筑其上的身份认同则悉数崩塌，周遭也呈现出相应的错位。

对肉体的暴力征服是规训的第一步。

透彻的疼痛留下伤痕，横冲直撞地灌入受虐的心理暗示。

代号的改变则进一步侵蚀自由人的身份认同。

所罗门不再是所罗门，而是普拉特。

环境中更是充斥着奴役的符号。

小提琴不再是优雅的抒情，而是黑人母子分离时的粉饰；《圣经》中关于“奴隶”的部分被反复大声宣读，赋予臣服与忍耐以神圣衣冠；知识不再是实现幸福的质料，反而成为等级秩序中最不堪的僭越。

“无论到哪里，你都是一个与众不同的黑奴。

”所罗门因冒犯白人遭私刑奄奄一息后，奴隶主福特（本尼迪克特·康伯巴奇饰）如是说。

福特是影片中最具良善性情的奴隶主，这句话中蕴含的正是福特对所罗门个性张扬的深彻忧虑。

人的主体性被完全剥夺之后，所有独特光泽的鳞片也必将被斩落。

物化后的人被限定于劳动机器的框架内，不允许有任何异质的因素显露。

奴隶的身份是环境与体制塑造的位格，却也是所罗门唯一的庇佑。

他最终只能选择隐藏，外在的规训与主体的“失格”形成统一。

“失格”的外在构型之下，沉沦的拉力重似千钧，而“自赎”无疑是更为艰难的选择。

同为在黑暗中的挣扎者，女奴帕茨则是黑奴群体中的异质。

她是最高效的采棉奴，也是“黑鬼杀手”艾普斯（迈克尔·法斯宾德饰）的性奴；她是唯一在主人命令舞蹈时为自己而舞的人；她终日劳动，却因为艾普斯妻子的嫉恨而没有一块可以洁身的肥皂——清洁是她的外在追求，也是她遭受艾普斯奸污的心理创痕的外化。

艾普斯爱她的原因未尝不能排除这种“异质”的引诱。

而更多的恐怕依然是控制与虐待的欲望——当思念发狂之时，艾普斯赐她的鞭刑比对任何其他黑奴都要惨烈。

帕茨一方面不愿放弃坚持自我的可能，另一方面又被虐待折磨。

最终徘徊于绝望的悬崖边生存。

所罗门则选择更为彻底的“隐去”以为“自赎”开辟暗道。

彻底“退化”为一个无知的奴隶后，他获得了更多奴隶主的信任，也从信任中撕开了对外联系的口子。

盘中残余的莓果汁、家禽身上的羽毛、杂货店的纸张……影片插入的细节一一铺垫。

而当我们都以为所罗门即将重获“自由”之时，那个白人的告密再次将故事逼入绝望的极境。

“经历了这么多的磨难，我们难免有些高估自己，总觉得能克服一切困难。

”所罗门在原著中这样写道。

此时，与巴斯先生（布拉德·皮特饰）的相遇成为了最终的拯救。

与其说是拯救，不如说是朋友真正的理解与尊重。

《云图》中，亚当·尤因曾问他解救的黑奴：“你是逃跑的奴隶，我是律师，你怎么会想象我们可能成为朋友？

”黑奴回答：“看一眼就够了。

”所罗门与巴斯的交汇与此相类。

最终，“自赎”的成功被影片处理得极其克制。

十二年艰难苦恨，时间的监牢瞬间崩解于儿女形象的巨变之中，浓缩在霜鬓潦倒的刹那。

“普拉特”重回西装革履，父亲身份在拥抱与潸然间复原。

最后的字幕记录了所罗门继续为废奴而斗争的行动，如厚钝的砂纸摩挲着观众的耳际，留下沉重的余音。

个体在时代的裂隙中苟延残喘终见天日，而千万的个体却依然避免不了时代牺牲品的结局。

“失格”实为不得已，而“自赎”更多是牢笼中的幻梦。

实际身份的复归填补了现实的裂隙，而更为根本的问题影片与当时的历史却都未真正触及——废奴者与白人至上者同体的矛盾如何解决？

所谓的的“自由平等”何时能够脱离预设的自然法的束缚？

如此裂隙，即使在当今社会都难以完全弥合。

更直接地说，影片本身是否是真正的“黑人视角”依然值得拷问。

当今的“黑人视角”，依然处于白人无处不在的凝视之下。

一部工稳的“奥斯卡命题作文”，何尝能真正脱离好莱坞白人审美的捆绑呢？

而假如我们从种族奴役的故事进一步推演开去，反观现今人的境况——人类生存的裂隙是否只是由于更加碎片化而不易察觉？

是否现代人的“失格”要比19世纪的黑奴更为隐秘？

而我们又应如何剖解，并完成最终的自赎？

这恐怕是更为沉重的议题。

昨晚抱着巨大的期待看完了《为奴十二年》，看完呵呵。

所以说希望越大失望越大算是亘古不变的真理么？

一开始的插叙倒叙算是很清楚地把所罗门为什么会从一个自由人成为黑奴说得明显清晰，贩奴船上被刺死的黑奴、被贩奴人牵走强奸却满脸麻木的女黑奴、在贩奴时母子被迫分离所罗门被逼拉小提琴掩饰哭声的桥段，好了直到这里我对这部电影仍旧充满了期待。

等到辗转从卷福手中到了变态那又从变态那去了法官那最后又回到了变态那儿，松松散散，十二年如白驹过隙，所罗门、那个变态种植园主的宠儿女奴帕特西、变态种植园主和他的妻子，人没变、性格没变、做事风格没变甚至发型也丝毫未变，那么导演啊导演，如果不是进度条提醒我电影快没了，最后所罗门老婆变老了、孩子变大了我真特么以为所罗门不过是刚刚开始了被虐了没多久啊。

说虐，所罗门被吊脖子算一桩，所罗门和木匠布拉德皮特（演啥都一个劲儿啊怎么破）交流完后希望到绝望的长镜头特写算是一桩、所罗门十二年后回到家和妻儿说对不起我突然到访算一桩，剩余的算是乏善可陈。

可能导演觉得想来点视觉冲击力，让观众感受到黑奴生活艰辛非人，那么把人打得皮开肉绽的鞭刑算是剧中导演最爱。

那么导演，我想跟你说，虽然演员把疼痛呐喊演得到位、鞭痕真实可信，但这些远不如所罗门的一个绝望表情来得惊心动魄好么？

再者，导演还想表达人的淡漠吧，卷福媳妇儿看见所罗门被吊脖子无动于衷，变态媳妇和shaw夫人（黑奴转正代表）的淡漠你仔细刻画刻画可好？

本来以为变态媳妇是个有故事的人，让所罗门去买东西我甚至揣测她是否另有想法和恻隐之心？

结果到最后不过是一个嫉妒帕特西嫉妒到发狂的毒妇罢了。

导演想表达的东西和感想太多，混在一起展现出来却出现了矬子里头拔高个儿的局面。

心悦诚服？

没有！

人物矛盾面？

卷福勉强算，所罗门算，最后那个收了钱坏事的白奴隶勉勉强强能算，至于那个开看前觉得能出彩的奴隶杀手变态种植园主，他除了变态和媳妇儿骂他阉人那一段，其他的真是毫无记忆点。

以上。

卢梭在《论人类不平等的起源》里面说到，”人类中间存在两种不平等，一种是自然之上或者生理上的不平等，因为这是由自然造成的，包括年龄，健康状况，体质强弱和智力或者心智上的各种差异；另一种，或许可以称为精神上或政治上的不平等，它依靠一种特定的制度安排，并且至少经过人们的一致认同。

后一种不平等赋予一部分人以特权，相反，其他处于劣势的人则没有，例如有一部分人比别人更富有，更尊贵，或更强大，甚至能让别人服从他们。

” 　　 　　换言之，有人的地方就有不平等，追求不平等的原因其实是毫无意义的，然而，在历史的进程中，黑人和白人之间的种族问题一直延续的今天。

不管是文学还是电影，但凡触及到种族问题，一定能够引起不少人的关注。

　　 　　斯蒂芬.麦奎因的新电影《为奴十二载》是目前最炙手可热的一部影片，影片改编自一个真实的故事，黑人所罗门被拐卖到南方种植园成为白人的奴隶长达十二年之久。

电影史上关于种族问题的电影并不在少数，关于这些电影自然也是褒贬不一，自由与尊严，性与暴力，起义与反抗。

　　 　　自由和尊严 　　 　　这是一个老生常谈的话题，也是美国电影的主流元素，纵观数量众多的奥斯卡最佳电影，很多电影都涉及到自由和尊严这两个元素，所以，想要获得奥斯卡评委的亲睐，主流元素必不可少。

《为奴十二载》依然是一部中规中矩的好莱坞电影。

拥有自由身份的所罗门有一个幸福美满的家庭，有两个可爱的孩子和一个美丽的妻子，当他拥有一切美好的时候，命运之神并没有对他过分的宠溺，而是把他放置于一场灾难之中，一场长达十二年的灾难。

从狭义的物质角度来看，美国的黑人奴隶只能依靠低质的食物来果腹，对于奴隶主来说，奴隶是一种投资，这种投资是需要回报，而奴隶对奴隶主的回报大多是自己的生命，可以说这是一种不情愿的回报，然而所罗门是幸运的。

大多数黑人奴隶既不会读也不会写，而本片中所罗门不仅会读会写，而且还会拉小提琴，把这样的一个黑人放置于奴隶制中，有一种暴殄天物的唏嘘之感。

　　 　　性和暴力 　　 　　这两个元素虽然是好莱坞的主流元素，但是在电影中并不少见，《为奴十二载》中的暴力元素从影片的一开始就展露无遗，这也是很多以种族问题为核心的电影的不可或缺的元素。

电影中的暴力行为能够增加视觉冲击力，暴力镜头可以反衬出人物的痛苦，无望，隐忍，从而引起观众的震颤。

本片中，除了暴力之外，还有一个隐性因素就是性，奴隶主对女黑人奴隶的猥亵行为，女黑人奴隶只是漠然面对。

涉及到“性”的元素并不多，毕竟本片的主人公是所罗门，影片中对奴隶主对奴隶的残暴行为的刻画其实是一种大环境的描述，暗示了所罗门所处的环境是怎么的恶劣和惨无人道。

黑人世界是奴隶们可以寻求感情满足和亲密关系的场所，在这个世界里越轨即意味着个人的灾难。

奴隶和奴隶之间有一种同病相怜却又无可奈何的复杂情感。

　　 　　起义和反抗 　　 　　起义和反抗在本片中并没有直接呈现，但是并不代表不存在，有压迫就有反抗，本片也不例外。

只是个人的反抗对整个大环境并没有造成直接性的影响，所以这种反抗在我看来也不过是发泄。

昆汀之前的一部电影《被解放的迪亚戈》对起义和反抗进行了直接的描述，而且用大量的篇幅对这个过程进行了展现，塑造了一个有血有肉的黑人英雄。

　　 　　如果说昆汀是一种戏剧性的手法，夸张化的效果来调侃南方奴隶史的话，那么斯蒂芬.麦奎因是以现实主义风格来陈述奴隶制和种族问题。

麦奎因之前的两部影片《饥饿》和《羞耻》展现了人生理和心理上的极端，在《为奴十二载》中，导演似乎在力求两种极端的合一。

然而，这部电影并不是完美的，在人物的刻画上有所欠缺，为什么这么说，第一，人物从天堂到地狱的转换过快，但是性格上的转换似乎有点跟不上电影的节奏。

第二，人物反抗的力度不够，是一种浅尝辄止的反抗行为，很难深入人心。

麦奎因在之前的影片中把人物极致的状态以及营造紧张压迫气氛的优点在本片中没有得到很好的发挥，在一定程度上削弱了电影的写实气氛。

　　 　　《为奴十二载》的演员阵容很强大，法斯宾德，布拉德.皮特，本尼迪克特.康伯巴奇等等，电影的主题也从边缘化的人物极端情绪的展现转移到美国一直炙手可热的黑人问题以及人权自由问题上，在加上导演的黑人身份，让这部电影在政治上未战即胜，政治上的优势自然会让这部电影在接下来的奥斯卡最佳影片的评选中占得先机。

为奴十二年 86届奥斯卡所罗门有老婆有一儿一女 小提前演奏家 自由人 老婆是厨师出差几周 临行前在路边买了旅行包 所罗门遇到熟人给他介绍了两个朋友 二人声称在马戏团工作 每天演奏可以给所罗门一美元 表演结束三人庆祝给了所罗门四十多美金 二人将所罗门灌醉 所罗门醒来后发现被锁链拴住 被看守用木板和皮鞭殴打 与几个黑人放在马车送到船上 船上一黑人想反抗 所罗门坚信马戏团二人正在寻找自己 船员带走一黑女 黑人阻止被捅死扔下海 所罗门与黑人被买卖 一黑人被白人主子用律师信带走 所罗门被改名普莱特 黑人被六百至一千美金买走 福特买了所罗门和被迫与儿女分别的女黑人 所罗门与黑奴伐木 木匠主管唱猎奴歌 所罗门建议福特走水路运输省钱 福特送其一把小提琴 女黑奴每日哭泣被带走 女黑奴曾给白人生了女儿 白人老婆将其和儿女卖给人贩子 木匠主管故意找茬被所罗门殴打 主管找人要吊死所罗门被种植园监工持枪赶走 看到主管离开黑奴们才敢出屋 福特无法保护所罗门而且要偿还债务将所罗门转卖给黑奴克星埃普斯采棉花采棉花每天二百镑否则鞭刑 埃普斯喝醉半夜让黑奴跳舞并看上采棉花最多的女黑奴帕茜 埃普斯夫人让丈夫辞退女黑奴 埃普斯宁愿抛弃老婆也不辞退 埃普斯夫人让所罗门戴上奴隶牌去买东西 半路看到黑奴被吊死 安息日可休息 帕茜去另一奴隶主肖家做客 肖找了女黑奴 女黑奴当家做主开始享受 埃普斯派所罗门找回帕茜 所罗门让帕茜赶紧回屋 埃普斯看到所罗门与帕茜说话要殴打所罗门 所罗门躲避埃普斯从猪圈摔倒 埃普斯虐待奸污了帕茜 帕茜被埃普斯夫人用指甲划破了脸 帕茜偷了埃普斯夫人的首饰给所罗门让他杀了自己 所罗门拒绝 棉花长棉线虫 埃普斯认为是黑奴带来的瘟疫 黑奴们暂时交给特纳法官 黑奴们采甘蔗 所罗门被派完面具派对拉小提琴 法官允许得到的钱归所罗门自有棉花丰收 黑奴们回归 所罗门采棉花不合格被鞭打 奴隶中有个白人阿姆斯比曾是监工 阿姆斯比给所罗门上药说自己曾是酒鬼为赚钱回家 所罗门将自己拉小提琴挣的钱给阿姆斯比让他帮助自己寄信 阿姆斯比出卖了所罗门 所罗门告诉埃普斯自己没有笔和墨水阿姆斯比是想让埃普斯雇自己当监工所以撒谎 埃普斯信了加拿大白人贝斯帮埃普斯建造凉亭打工 因看不惯埃普斯虐待黑奴的作风与其据理力争说黑人也是人 他这样早晚会受到审判 帕茜安息日去肖家要一块肥皂 埃普斯夫人连肥皂都不给 每天采五百磅棉花帕茜不能洗澡自己都受不了味道 埃普斯让所罗门鞭打帕茜 埃普斯夫人煽风点火所打的不够狠 所罗门请求贝斯帮其写信 贝斯坦诚很危险但仍答应 帕克带治安官前来带走所罗门 帕茜眼睁睁看着所罗门离开 所罗门儿女长大 女儿已经结婚生子 所罗门起诉奴隶主失败 最终死因死于何处无从得知

1月底，各大风向标奖项悉数露出底牌，连续六年与奥斯卡保持一致的制片人公会奖少见地下了“双黄蛋”，将《地心引力》与《为奴十二年》并列为年度最佳影片，大大增添了预测的难度。

本来念叨了很久特效出众的《地心引力》既不科学也没有幻想，然而，看过了史蒂夫•麦奎因这篇工整到催眠的奥斯卡八股，阿方索•卡隆那锅心灵鸡汤也显得不那么乏味了。

可以说，这一回麦奎因为了得到守旧的学院奖青睐，收起了先锋范儿，规规矩矩拍了主流价值观的历史正剧。

然而，透过这层壳儿，他还是他，从处女作《大绝食》（2008年）到《为奴十二年》，每部电影的核心部分都是对暴力的极端化视觉呈现，目的也是一致的：引发同情。

真实版《汤姆叔叔的小屋》这部影片的主角所罗门•诺瑟是一个自由黑人，以拉小提琴为生，有妻子和一双儿女，一家人在纽约下辖的萨拉托加市生活。

1841年春天，两个自称是来自马戏团的白人以请他演奏为由，将他骗至华盛顿。

和纽约不同，美国的首府那时是允许蓄奴的。

一觉醒来，所罗门已经成了一个百口莫辩的奴隶，被转卖到南方路易斯安那州的棉花种植园，直到十二年后，一个好心的加拿大人贝斯为他写信通知北方的老友，才得到解救。

这个故事是真实的。

1853年，所罗门出版了回忆录《为奴十二年》。

同一年早些时候，斯托夫人出了一本《汤姆叔叔的小屋题解》，解释了激发她创作小说的素材和线索，其中就有所罗门的经历。

所罗门在他的书中还指出，斯托引述让他重获自由的那封信时，拼错了他朋友们的名字。

的确，《汤姆叔叔的小屋》中，和善的主人陷入经济困境不得不卖掉奴隶，主人公落入残暴的新主人手里，不愿鞭打同胞而被主人厌弃等等情节，就像是从所罗门的回忆录里脱胎出来一样。

但是，斯托的小说是1852年3月出版，而所罗门的朋友们那年9月才收到那封信，她不可能真的从中取材。

后世的研究者们指出，不少《题解》里的书面素材斯托写小说时其实没有读过，她长居与蓄奴州相距不远的辛辛那提市，小说素材大量来自逃亡至此的奴隶口述。

当时《汤姆叔叔的小屋》激怒了一些蓄奴制度的维护者，他们指责斯托棉花种植园都没有去过，对南方的描写是失实的。

而小说1851年6月开始在《国家时代》杂志上连载时，所罗门还在用另一个名字——普莱特在棉花田里劳作，十年来他没有纸笔，小心地隐藏自己受过教育的头脑，那时没有任何人知道他走过了与这本小说似曾相识，将来可以被小说作者说成是创作素材的人生轨迹。

这不经意的巧合折射出的历史真实是：转卖、欺辱奴隶，强迫他们鞭打同胞的情节谈不上什么借鉴，因为在现实中，它们和吃饭睡觉一样稀松平常。

这些全部财产就是一条毯子，用葫芦盛饭饮水的人，在那个年代几乎没有什么自述身世的机会。

所罗门能发声已经很有价值了，而一颗曾为自由人的心，在为奴的境遇中观察奴隶制，实数难得。

今天，在银幕上，这也是将现代人带入历史的一个好切口，而影片止步于展示残暴与苦难，可惜了一个层次丰富的好蓝本。

仅仅以暴力引人同情不是上策“他们试图在同情——人类最基本的感情上下功夫，作为制造压力的手段，激起人们痛苦与仇恨的火焰”。

这是《大绝食》中撒切尔夫人的画外音，几乎可以套用来解释麦奎因惯用的表现手法：用暴力制造苦难，再以苦难收获同情。

撒切尔话中的“他们”，指的是在狱中绝食的爱尔兰共和军。

历史上，共和军制造了海量爆炸与暗杀，甚至对不同宗教派别的平民下手，却要求政治犯的待遇。

虽然影片也引了撒切尔的话：“根本没有政治谋杀、政治爆炸和政治暴力，只有谋杀犯罪、爆炸犯罪和暴力犯罪”，但这在叙事上只是轻飘飘的遮掩，影片的立场完全倒向这些囚犯了，用了大量直白的画面表现他们遭遇的暴虐，而共和军出手只有一次，杀的还是一个残暴的狱卒。

死于共和军之手数以千计的平民呢？

这部片子极致的暴力不是对囚犯的殴打，也不是狱卒被一枪爆头，而是迈克尔•法斯宾德饰演的绝食运动发起人鲍比•桑兹濒死前渐渐停止运转的身体。

而对于没有忘记历史的观者而言，被血淋淋的暴力和人身体的毁坏硬生生砸出来的同情，像是被强力按到河里喝下的水，不仅没解渴，还呛着了。

2011年的《色忍》里，法斯宾德成了一个封闭自我的纽约客，只能用放纵来解压。

现代都市人猎艳那点小事，与暴力何干？

而故事的高潮戏与《大绝食》一样，是主角兄妹俩对自己身体的摧残。

妹妹在家割腕是见血了，哥哥看上去只是去声色场游荡了一夜，不过挨了小混混几拳，但那股自我毁灭的劲头，和他家浴室里满地的血一样，是一种可怖的忧伤。

《为奴十二年》的高潮同样是暴力，是对女奴帕茜那场漫长的鞭打。

主人埃普斯嫌所罗门打得不够狠，夺过鞭子亲自下手，女孩背上的伤痕像是被铁犁深犁过，每一鞭下去都腾起一团转瞬即逝的血雾。

这一幕只是用文字写下来都是有视觉侵略性的。

政治正确性无虞，也不谈尺度问题，仅仅以暴力引人同情，也不是上策。

针对“有些场面过于暴力”的指责，麦奎因解释说，“我相信观众喜爱这部影片不是因为其中的残忍，那些已经被证明是错误的”。

讲这话有一层潜意识，就是别说废奴了，种族隔离都解除半个世纪了，黑人都当总统了，那段历史已有公论，不用花力气去证明什么是对，什么是错。

问题就出在这里：麦奎因是画廊里走出来的视觉艺术家，在美学追求上倾向于对一种状态持久的，微观的把握，在宏观上缺乏掌控。

这无关乎电影的场景是不是恢弘，而是意识到不到位。

如果不多问几个为什么，只凭暴力之下残败的身体本身，能兑换的仅仅是对个体的同情。

《为奴十二年》的棉花田和大宅子拍得宛如会动的油画，但几个主要人物处理得较为粗糙，让人遗憾。

道德故事反而削弱批判的力量“我来问你，在上帝的眼中，黑人和白人有什么分别？

”“你怎么不问我白人和狒狒有什么分别。

我在奥尔良见过一只，和 我的黑奴们差不多。

”电影中贝斯和埃普斯有这样一段取自原著的对话。

埃普斯还对贝斯说，黑奴们不是来帮忙的，他们只是“财产”。

这点出了现代奴隶制存在的根基：黑奴不被当作人，和养鸡场里的鸡没什么区别，剥夺他们作为人的一切权利自然不是什么罪恶了。

可仅有几句台词是不够的。

法斯宾德饰演的埃普斯是主角之外最吃重的角色，也是影片中奴隶制之恶的第一代言人，影片的后半程，他对帕茜的迷恋、他妻子的嫉妒以及他们夫妻俩对帕茜的欺辱用了很多笔墨。

所罗门在回忆录中感叹，“在主人眼里，她只不过是一个价钱更高、样子更漂亮的动物”；而“太太年轻的时候非常喜欢帕茜”，“像逗弄小猫一样逗她玩”。

埃普斯有一个温和地抱着黑人小女孩的片段。

但大部分时候，他成了奥斯卡种子影片里的常客——一个无法自控的神经质，他的妻子则是一个没有看点的妒妇。

仿佛是他们的个性残缺，而不是罪恶的制度让帕茜受苦。

一次次欺负她，也只能告诉人们南方有一些白人是残暴乖戾的。

可是，哪儿没有个把恶人呢？

电影里不是还有威廉•福特这样的好主人吗？

这样的对比之下，就更像是一个用绑架案、强暴案和人身伤害案串起来，中庸平淡，溢满了道德评判的老式罪案故事了。

对比原书，帕茜也有一个很大的改动。

就是虽然先生太太轮番羞辱她，她大大咧咧地不以为意，还是保持了欢快的个性，直到那次鞭打后才性情大变，“如果世人的心真能死掉，一颗心会在厄运的无情打几下崩溃、枯萎，那么帕茜的心已经死了”。

如果和电影里一样，她早就不想活下去了，那顿鞭子在剧情上的力量也弱了很多。

看到有些论者将此片与大屠杀题材的经典纪录片《浩劫》（1985年）比对，可见表现现代奴隶制是一件多严肃的事，可以说是不敢行差踏错一步，这也是八股电影出世的原因之一吧。

现代人对过去的错总是怀揣万分小心，而回望历史，尊重与同情是远远不够的。

————写于1月28日。

一口气读完了所罗门.诺萨普的原著，觉得自己也应该去看一看这部电影，毕竟作为一部拿到2014年奥斯卡的电影，至少也不会坏到哪里去。

把原著与影片的评价混为一体显然不是一个明智的选择，但读完原著再去看电影跟只观看电影的感受是截然不同的。

各写一篇实在过于繁琐，所以以下是我将原作与电影相比较之后的产物。

首先就原著来讲，故事的特点非常鲜明，流畅度也是非常顺滑的，而缺点在于故事的叙述与表现上。

不知是作者文学素养不高还是翻译的原因，整体的故事叙述非常平淡，波澜不惊，没有亮点，甚至有些地方口语化异常严重，或许有人会说这才表现出了黑奴的真实生活，但作为一本名著，这部作品的文学内涵是很平庸的。

但瑕不掩瑜，这本书最大的亮点在于叙事视角，这也是它熠熠生辉的地方。

相对于他人编撰的黑奴作品，《为奴十二年》这样一部自传性质的作品，在作品真实度与历史还原性上已经超出了一大截，相较于《被解救的姜戈》那样充满美式个人英雄主义的潇洒黑人，本作主角则代表了沉默的大多数，为了自由忍辱负重，在与其他人的同质化与互溶化中，主角的异质性却没有埋没在残酷的奴隶生活中。

他对善良的福特非常尊重，对于残暴的提贝茨敢于动手反抗，他为了生存选择默默接受自己的奴隶身份，拥有着一份不灭的信念，也正是这份信念，支撑着他走过了十二年黑暗的奴隶生活。

这样一个视角所展现出的黑奴生活，在美国乃至世界范围内，都是独一无二的，更加真实，更贴近历史，甚至奴隶的衣食吃住行，都交代的非常清楚，既没有过分卖惨，也没有进行天真的理想化，种植园主并非都是残暴的酒鬼，也有例如福特一般善良的牧师。

故事所表达的正能量不必我多说，我只谈谈其中的不足。

近年的奥斯卡，政治正确倾向十分严重，比如《月光男孩》《逃出绝命镇》这样称霸奥斯卡，口碑却不及同届其他作品的例子非常多，似乎没有黑人演员甚至没有黑人正面主要角色的电影都不是好电影，很遗憾，在我眼里，《为奴十二年》是一个政治正确的例子。

豆瓣五星好评所表达的，大多数是对男主信念的赞赏以及对黑奴制度的斥责，但如果了解过原著的话，会发现电影缩水与删减非常严重，像一条被斩为数段的蚯蚓，可以生存却非常别扭，不知是影片时长的限制还是导演个人原因，原著很多情节都遭到了删减，导致情节发展很突兀，缺一块少一块，人物形象也十分干瘪，甚至有的人突然出现又突然消失，也没有交代缘由。

可以看出导演具有很高的功力，也成功把自己的思想融入了其中，最具代表性的便是法斯兵德鞭打派西的长镜头，一个场景便表现了棉花种植园内的人物关系与生活环境，我想如果这是一部三到四小时的叙事剧情片的话，会是一部更加优秀的作品。

看过这部片子两遍，第一次在上课的时候，带着睡意眯缝着眼睛不走心地看完了，第二次想要再看一遍的时候，才发现看电影的时候是否投入，的确对影片的感染力能有不同的理解。

看完以后想到鲁迅的一句话：贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。

只有这两条路。

十二年间，主人公从未有一刻停止过放弃追寻自由，他被鞭打，被吊在树上，吃尽了苦头，最终也终于回到了自己的家。

主人公所罗门被人骗去马戏团，醒来以后发现自己成为了奴隶，主人给了他一个新名字：普拉特。

他也为此抗争过，他不停怒吼说：“我是自由人，我不是奴隶！

”可是换来的只是不断的鞭打。

他在十二年的时间里换过三次主人，有过赏识他的，也有过“黑奴终结者”。

他遇到愿意帮助他的善良的人，也遇到过想要迫害和背叛他的人，但不管前路怎样，他始终坚定地继续了下去。

卷福、香蕉姐、法鲨、布拉德皮特，虽然片子里的配角远比主角有影响力得多，但男主角的演技也不至于被压下。

不管是被吊在树上用尽全身力气挣扎，在被人背叛时强掩慌张的淡定，还是在听到故人呼唤自己本名时的狂喜，都让人能切实感受到他的情绪。

他电影开头就说，他要的不是生存，是生活。

因此他没有像其他黑人奴隶一样放弃挣扎，也没有冒失地想要逃跑，中途他也想过趁着女主人让他去买东西逃离这个地狱，一但知道有被发现的危险，就放弃了这个举动。

凭着这份勇气和谨慎，他才一直活了下去，最后也回到了自己的家。

其实让我感慨的还有一个角色，就是帕奇。

她实在受不了压迫的时候想要普拉特帮她了结生命，但遭到了拒绝。

之后普拉特被迫鞭打她，飞溅的鲜血让人胆战心惊。

她算是普拉特在埃德蒙手下做奴隶时最好的朋友，但普拉特得到自由要回到家乡的时候，帕奇在他身后呼唤他的名字，他给了帕奇一个拥抱，但依然离开了那里。

虽然他有自己的向往和渴望，但奴隶之间自由都没有，又何谈友情？

从影片整体来看，好像一张80分的答卷，工整，规矩，但不特别出彩。

但其中厚重的背景和情感，残忍直接的画面，确实让人感受到心灵的震颤。

也许是阅历不够，我对于电影中南方庄园内的真实与残暴方面的描述反而没有太多的感悟，反而因为男主追求自由的执着而生出不少感慨。

我们为了自由能献出什么？

也许现在人人自由的年代，我们并不会有怎样深切的体悟，但毫无疑问，我们生而自由，我们生而为了自由。

你能想象吗？

你本来是一位受人尊敬小提琴音乐家，一天晚上，你和朋友畅饮，喝得烂醉如泥，第二天你却身戴镣铐，然后就过了12年暗无天日的奴隶生活吗？

也许，你不能想象。

你会说，奴隶是以前的事，离我太远了。

那么，你能想象吗？

你本是一位诚恳老实的老百姓，一天，因为说了一句对领袖不敬的话，你就被关进集中营了，在那过了一辈子。

你又哈哈大笑，“你说的这都是北朝鲜才有的，别拿来吓唬我啊！

”（对于你这种“乐天主义”的人，看来非逼我使绝招了！

）你一定能想象，你的儿子，或者你的爱人，前天晚上才兴奋地和你通了电话，讲述着他/她在马来西亚一路的所见所闻，告诉你明天就回来。

你挂上电话，对着天空说，“明天见！

”可是第二天，你却等来了飞机失联的噩耗。

对，你就是MH370遇难者的家属，这个噩耗简直就像个晴天霹雳。

你忍住巨大的悲痛来到丽都饭店，心里默念着“佛祖保佑或者上帝保佑”，期待着家人能奇迹般的回来。

可是，在等待了十几天后，你却得到了飞机确实已经失事的噩耗。

还有，你，却不知道原因，甚至连知道原因的权利都得不到。

我知道，此时的你已经哑然失笑了……前面所说的第一个情节，是我今天看的电影《为奴十二年》的情节，是今年的奥斯卡最佳电影。

它的情节发生在美国十八世纪左右的黑奴制存在时期。

故事中的索洛门从纽约的一个自由人，被人贩子绑架到南方，成为一个奴隶。

一开始，他并不愿承认自己的新身份。

但是，没关系，当无情的鞭子落到你身上时，你就会承认了。

于是，索洛门开始接受他新的奴隶名字“普拉特”，他开始习惯称呼他的白人拥有者“master（主人）”，他开始习惯于鞭子落在他身上的毫无反抗，他开始习惯于与他拥有同样肤色的奴隶们被打得死去活来……他习惯了这一切，因为他被告诫：最好保持沉默，这才是你的生存之道。

但是，奴隶的生活真是难以忍受的，他的伙伴们有的选择死亡。

但是，他不愿意，他要活着见他的妻子、孩子。

于是，他反抗，但是反抗只能换来更大的压迫。

他找白人朋友帮他递信，可是朋友的出卖却险些让他送命。

其实，在庄园里，黑人的数量远多于白人。

可是，当他们的黑人伙伴挨打、受辱，甚至死去时，他们有的只是冷漠和无助。

哎，有什麽办法呢？

谁让他们是黑人，生来就是奴隶的命啊！

直到布拉德•皮特扮演的装修工人的出现，才解救了索洛门。

装修工人说他也很害怕，但是他说他还是会帮忙的，“It’s my duty!”他平淡的说出了这句活，但却让我印象深刻。

当了12年奴隶后，索洛门终于回到了自己的家，见到了妻子和孩子。

经历了千辛万苦后，终于获得了自由，但是自己十二年的光阴却一去不复返了，留给索洛门的，还有一生痛苦的回忆。

而这，只是黑人在奴隶制下四五百年痛苦的一个缩影。

在影片的最后，之前对自己黑人同胞们的痛苦熟视无睹的索洛门也觉醒了，他开始演说为黑人的自由争取权利。

伟大的马丁•路德•金曾说过：“历史将会记下，最大的悲剧不是坏人的刺耳喧嚣，而是好人的过分沉默！

”你也许会觉得这个故事离你很远，但是请至少想想马航MH370，你还会觉得这样的事离你很远吗？

以后，我遇到这类事，身边的人也许正需要帮助，而我可能也会非常害怕，但是，希望我能想起这句话——“It’s my duty!”2014/3/29于家中

【OP】美利坚英雄传说：第二次革命战争所罗门·诺瑟普在纽约州萨拉托加过着简单而幸福的生活。

生活在街道、花园、商店和家之间展开，不论是与家人或邻居，朋友或陌生人，都相处融洽，一切都是那么的朴实。

然后画风一转，狡诈的绑架犯，凶恶的奴隶贩，装牲口的船舱……观众在感受了短短十几分钟的安宁和自由之后，各种对一个人心灵和身体的压迫——奴隶制的全部邪恶扑面而来，使人十分不安和不舒服。

我敢打赌，这是自第二次革命战争彻底将奴隶制消灭以来，奴隶制的狰狞面目首次藉由电影得以重现。

但是我们不要忘记，早在吹响革命战争的号角之前，奴隶制的真相就已经由像《解放者》《汤姆叔叔的小屋》和《为奴十二年》这样的作品在实行奴隶制之外的地方传播开了。

《为奴十二年》的作者所罗门·诺瑟普本是自由的黑人。

关于祖辈，作者写道：“我的父亲是奴隶出身，他和千百万苦难的奴隶一样，每天在极为恶劣的条件下辛苦劳作”他属于一个名为诺瑟普的家族，“大约在五十年前，这位令人尊敬的先生去世后留下一纸遗嘱，宣布解除我父亲的奴隶身份。

从那时起，我的父亲就成了一个自由人。

”推算起来，那时正好是北方各州相继废除奴隶制的时候。

作者的童年是在自由和平等的北方长大的。

但是在这个国家的南方，黑人只是牲口，其生死存亡完全由主人掌握。

前面已经提到，作者就这样在已经知道自由为何物的情况下，突然变成了毫无自由可言的奴隶，这对他的打击之大绝非难以想象。

但是作者并没有像他的同伴——那些从出生就是奴隶的人一样，对处境始终报以绝望的态度，甚至经常消极到想要自杀。

作者一刻不停的与压在头顶的邪恶的法律、惨无人道的奴隶主以及整个奴隶制作斗争，他的抗争终于取得了成果，他重获自由。

何为自由？

关于自由的概念，这本自传里三番五次的提及，每一次都是从不同的角度：作者自己完全理解自由的含义，而奴隶从未得到那样的自由，只知道自由就是不用再挨鞭子，不用再担惊受怕，尽管对自由的感念模糊，他们还是时刻憧憬自由，可惜，在强大、森严、难以逾越的奴隶制面前，自由几乎不可能凭他们自己实现。

奴隶主艾普斯很明白自由是什么，自由对他来说就是可以随意鞭挞奴隶，随意杀死奴隶，随意强奸女奴，法律保护他做这些的自由，相反，任何人干涉不了他的自由，否则便是违法犯罪。

加拿大裔美利坚人贝斯对自由的定义最透彻： “有一点你不能否认，黑人也是人。

如果说他们没有主人懂得多，那这是谁的错呢？

他们是被禁止受教育的。

你可以读书看报，想去哪儿就去哪儿，可以通过一千种方式学习知识。

但是你的奴隶们没有这个特权，发现有人读书，你会抽他鞭子。

他们一代又一代地遭受奴役，生生被剥夺了发展心智的权利和机会。

这种情况下，我们怎么能指望他们知书达理呢？

是你们这些奴隶主把他们摆到了畜生的位置。

如果他们是狒狒，或者比狒狒聪明不了多少，那完全是你，还有你这一类人的责任。

这个国家弥漫着一种罪恶，一种可怕的罪恶，但你相信我，这种罪恶不可能永远存在下去。

是罪恶，就必定要受到惩罚。

埃普斯，记着吧，总有秋后算账的时候。

真到了那一天，那将是秋风扫落叶的气势。

这一天或早或晚，但终归会来的。

我相信这一天会到来，就像我相信上帝是公平的一样。

” 正是贝斯帮助作者逃离苦海重获自由。

我们不知道当一八六一年革命战争全面爆发的时候这位贝斯先生还在不在世，但是有一点可以肯定，他已经见证了由废奴主义者在一八三一年拉开序幕的轰轰烈烈的第二次美利坚革命，他相信正义战胜邪恶只是时间问题。

为奴十二年，后来怎样了？

电影为奴十二年里最后驾着马车营救主角所罗门的那个陌生白人是谁？

就算没读过原著，我们也知道那个人肯定是个北方的热心人。

一个好电影不会很唐突的安排角色，肯定有线索铺垫。

只要在电影的前半部分找，就能发现这个人原来是主角以前在纽约光顾的一个杂货店的店主。

他们是不是极好的朋友电影没交代，合理猜测，只是店主和老顾客的关系。

这位白人店主本来不必舟车劳苦，从纽约北部一路赶去密西西比腹地解救主角，这对他没有任何好处，但是就因为主角的一封求救信，让我们看到了什么叫善良。

有关主角被解救之后的故事同样吸引我。

就像电影里说的，主角所罗门后来致力于废奴事业，死亡时间和地点均不详。

电影里没说的是，一天，所罗门在参加一个废奴主义演讲的时候突然人间蒸发，原因是不是就像他多年之前突然人间蒸发一样，我们不知道，只知道这一次，家人朋友再也没找到过他。

我发现这很有意思，所以曾经打算续写为奴十二年。

只能说，只要奴役压迫一天不废除，人们的安全就永远没有保障。

影片