骨及所有

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作者：星星（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/15041302/黑人女孩梅伦和单亲爸爸生活在一起。

晚上偷偷和同学玩咬掉其手指，父亲带他逃跑。

一天，爸爸留下她的出生证明和录音带抛弃她。

梅伦是吃人族，三岁就咬死保姆，八岁吃同学。

梅伦根据出生证明去找母亲，路上碰见老头苏利，也是吃人族，可以根据气味发现同类，他带梅伦去了一个要死妇女的家，带其死去后两人饱餐一顿，用头发辫辫子记录吃过的人，梅伦觉得他奇怪自己离开。

在便利店发现另一个同类年轻小伙李，他吃掉一个起摩擦的男人，两人开着他的车继续旅程，回李的家他看妹妹，两人相爱，李陪她找母亲。

路上又碰见两同类，又逃跑。

游乐场遇同性恋嗑药老板，诱骗后吃掉，去他家发现其有妻女，梅伦内疚。

梅伦先找到收养妈妈的姥姥，告诉她妈妈在医院，在特殊医院见到吃掉自己双臂的妈妈，护士有一封妈妈写给她的信，妈妈是吃人族，想自杀但一直在等她来找，而目的是要咬死她不让美伦继续痛苦。

出来后和李吵架出走。

老头苏利一直在跟踪梅伦，要和她一起生活，梅伦拒绝离开，苏利很生气。

李伤心回家了。

梅伦找到李的妹妹了解他的身世，李的父亲打骂兄妹，妹妹报警，李的父亲是吃人族要咬死李，李打晕父亲并吃掉父亲。

两人开车什么时候车坏了在哪就在哪工作定居。

两人开始正常人的生活

骨及所有 (2022)6.12022 / 意大利 美国 / 剧情 爱情 恐怖 / 卢卡·瓜达尼诺 / 提莫西·查拉梅 泰勒·拉塞尔

只能说甜茶和泰勒拍的很好看，我觉得虽然是一部恐怖爱情电影，但是我觉得两个当一样的爱好的人相爱在一起，那就是一对很厉害的真爱情侣吧，我觉得这部电影相对来说制作成本不高，但是票房还是可以这么说，赚的不得了，我觉得甜茶真的确实厉害，即便再差的电影它也可以赚钱!不管怎么样，这部电影还有那个密室逃生的女主角，相对来说可以这么说，还是有几个出名一点的!

一、生理不适这里都不谈血腥不血腥，吃人一定要生吃嘛！

优雅的吃，把食人当作一种品味，或许都能让观众感受到一丝变态的优雅，至少人是高贵的，有理性的，克制的，有品味的。

拜托！

不求你舔一舔泡一泡了，用点餐具，用点火，煮一煮、烤一烤、切一切不可以？

非得拿嘴像野兽一样生啃，觉得这样吃很酷吗？

老实讲，牛排跟人排如果用同样的切割手法，并用美丽的餐具摆出来，用刀叉细嚼慢咽，仅仅只会是口感不对罢了。

人类比动物高级在于人会使用工具（来制造餐具）二、逻辑奇怪，矛盾又双标男女主一直在说克制克制，回归正常生活，也没见男女主少吃一顿啊靠！

三、无法共情，违背社会法则和自然规律吃人就是好恶心！

恶心！

恶心！

就是生理不适！

你杠就是我对。

1、你身处一个和平的物资充沛的资本主义社会，你吃什么都是能活下去的。

历史上不是没有出现过人吃人的案例，我能够理解人在走投无路的情况下自相残杀，比如西欧和中国的几次大饥荒。

但是这个历史背景必须是走投无路。

你身处一个以靠劳动换取食物的资本主义社会，你去跟我谈吃人，说什么天性使然，真的不能接受。

因为你毕竟生活在一个社会群体里，你不是一个独居仙人，你没有遗世而独立。

这个社会背景就是一般人尝试下的不符合吃人设想。

2、别洗自己不能控制。

至少影片展现出来的是：你吃其他东西也能活下去，而且你有意识的想控制自己的欲望。

所以，每一次的吃人都只是你自己控制不住自己的欲望。

3、完全游离法律之外，充满任性和自私的残忍。

不论什么理由，你吃人，就是杀人，就是践踏法律，践踏普世的道德！

凭什么剥夺别人的生命！

凭什么由你来剥夺！

就凭你天生有特殊的癖好？

你是救世主吗？

凭什么别人要因为你的问题同情你放弃大多数人的利益。

4、少说什么天性使然。

放屁！

我接受真的有人天性喜欢杀戮、天性喜欢吃生肉，但我真的没见过有人喜欢吃同类的生肉。

好，就算我孤陋寡闻，这个世界上真的存在天生喜欢吃人的，抛开社会因素不谈，你还是不能洗你自己。

整个社会敞开了把活人当作鸡仔，放开了吃，因为站着基因延续、多元营养不足、病毒传播等角度，同类相残就是会有一些副作用的。

这种食人族群天生是带病的，短命的。

早就优胜劣汰寥寥无几了。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐幹巴巴且單調的照著「公路類型」模板來拍的「食人題材」，深具普世情懷的「逃亡」與「追尋」的核心寓象；封閉、獨立、孤寂的敘事中並沒有加入更為骯臟與獵奇的「性」元素於其中，橫向比較算是「公路逃亡」類型中較為新穎與反傳統的；將殘酷的「身體恐怖」與腥甜的「青春情愛」相融合，頗為詩意的乘著自然美景環繞的荒野公路旅行；前半部分是於自我認識中「千裏迢迢尋母」的追根溯源，後半部分言簡意賅的說就是於千思萬緒中的妥協、釋然與成長；「人性」的道德矛盾同內心難以克製的「獸欲」生理本能的較量與反抗，於寓意的象征之內，「食人」只是萬千癮欲和冷漠的社會偏見表達的一種代表；父母與生俱來嗜血本能的遺傳「缺陷」和原生家庭的心靈創傷之痛；唯「愛」能翻越彼此內心藩籬，達到瞬間亦永恒的自由，有意「逃離」的末路人拖背負著落魄靈魂一路尋求內心歸屬與依偎；「人」一旦脫離社會，久而久之的孤獨就容易心理變態；「怪癖老頭兒」就是其主旨的表述核心，由歷來被殘食者的碎發編織而成的緊密相織的「馬尾辮」正是其對於親密人際關系建立的渴望喻示；結局同根一體的於曠野赤裸相擁與甜蜜纏綿，所有的茫然皆於此刻朦朧的短暫瞬間化為烏有，徒留真摯與熱烈的愛意的凝聚！

盧卡·瓜達尼諾 ★ 男 🔥 51 R 🔴 2022 🔵 意大利 🟣 2024 ▲ 1月 🟣 ➊ 🟣 24 🟢 55🟣 Ⅱ ≈ 131分鐘 🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 0 0 0 4 7 🍁

原载公众号：看电影看到死 当有人告诉你，你即将看到的这部电影中有B级片级别的血浆用量、有荷尔蒙充足的青少年、有摇滚乐和大麻、还有公路与汽车的时候，你会期待什么？

你的心里会冒出一大把戴面具的疯子，或是长得奇形怪状的怪物。

你知道会有人死去，而且多数时候，他们那时都在床上赤身裸体。

有奇诡的事情发生，可因此也造就了英雄，如果英雄没收获爱情，那就再拍一部。

当然，邪恶势力总是会被消灭的——不管片名后的数字变得有多大、多离谱。

总而言之，你可以列出数十部同属迈克尔·迈尔斯之流的、叫你印象深刻的虐杀电影，并期待更多。

因为它们让你看得很爽。

电影的娱乐属性在它们身上发挥得淋漓尽致，人类需要娱乐，娱乐永不过时。

它们让你误以为，一部片子只要拥有这些元素，肯定都是爽的，所以一旦遇到一部，你就情不自禁地把它打开，然后满心期待着可以心满意足地离开。

多数情况下，你的愿望可以成真——可这一天，你打开的是《骨及所有》。

公平地说，不是所有出现大量血浆的电影都必须让观众感觉到“爽”，血浆与爽感并不存在确定的因果关系，它没有这个义务。

一切都看它存在的意义，和表现它的方式。

同时，还应该考虑到导演是卢卡·瓜达尼诺，一位更长于描绘细腻情感、并曾将恐怖经典《阴风阵阵》翻拍得昏昏欲睡的电影人。

所以，我们有必要摆正观影心态。

这就要求影片的内容过硬了。

毕竟，我们总需要从一部电影中获得些什么，也就是观看它、而不是别的什么片子的理由。

但观完全片，很遗憾，我认为那理由我们并不能找到，至少并不能让我们心悦诚服。

不用过多地将探针深入文本深层，否则，我们会得到一种更加含混的体验。

在一个奇观式的青少年公路犯罪故事里，瓜达尼诺塞入了太多物料，赋予了它承受不起的重量。

它是一个关于“叛逆”的故事吗？

无论是无能的父母（甚至玛伦的母亲还自己吃掉了用以劳动的双手），湖边那对不正经的成年男人（包括一位“权力之权力”的男性警察），还是疯癫的收集癖老头，他们的受挫乃至死亡的结局，似乎都在将观众指向这个结论。

可细细品味之后，我们会发现这是一种惯性思维，不是所有会开车的少男少女都是詹姆斯·迪恩，他们所干的事情也不见得总是“无因的反叛”。

玛伦“上路”的驱动在于寻找答案，也在于寻亲；李在被玛伦丢下后，第一反应是回归家庭，这让他跨越全美的旅程看上去就像一次任性的离家出走。

他们表现得桀骜不驯，可在心里仍然归顺于、认同于传统的价值观。

因此，如果说影片主题是“叛逆”，那表达得是十分不彻底的，也是十分不妥切的。

那么，是关于“成长的烦恼”吗？

“食人”是一个再明显不过、甚至毫无新意的隐喻，它暗指着一个人的独特性，这种独特性可能成为被同龄人取笑的原因。

似乎，许多人在成长过程中都会遭遇如此困境。

你选择对抗它，还是接纳它，从某种程度上决定了今后的人生走向，这也是片中玛伦同其他“食人族”们的分歧所在——包括李。

玛伦在遇见自己的母亲后，发出了明确的宣言：自己不能重蹈覆辙，然后毅然决然地离开，将自己放逐，用放逐对抗天性。

可她毕竟是传统的一员，天性让她选择重新回归，过上了甜蜜的同居生活。

玛伦并非同自身的独特之处和解，而是天真地以为，自己通过多时的精神苦修，已经将它“治愈”。

从她的结局我们就可以知道，她甚至还对自己释放天性的行为倍感不解。

逃避是成长的一部分，但不是成长的完成时。

玛伦最终没有完成成长，而瓜达尼诺还用一个富有诗意的、如同在伊甸园中的镜头作为收场，是在为把她置于如此艰难的处境中感到抱歉吗？

是在因为使她犯了杀戒、失去了纯真而找补一些温情的幻想吗？

这样的温柔态度，令人十分疑惑。

可以说，玛伦做出了一个俄狄浦斯式的决定，可无论是发出对抗时的决绝，亦或是被撅住咽喉后的悲剧性，俄狄浦斯远在玛伦之上。

甚至，玛伦的悲剧也并不全是命运的因素，而是一种独特天性的使然——她还有数不胜数的同类在过着同样的生活。

她也并不孤单。

泰勒·拉塞尔木讷的表演倒是与影片气质相贴，这算是为数不多的亮点。

紧闭着嘴唇，绷着腮帮子，像准备说很多话、发表自己对事物的看法，却又什么都不会说，虽然成年了，却让人感觉到只是“所谓的”成熟。

《密室逃生》里她也是这副表情，可那是一部“要命的”惊悚片，人物随时都可能死去，于是正是这表情，让当时的她成为了一个穿帮的存在——提醒着观众，什么要命不要命的，都是假的。

总之，大量的血浆加上繁复的主题，成为《骨及所有》带给我们的直观感受。

它既不能说是混乱，也不能说是沉闷（或许也有一点），但最准确的形容，我认为是“古怪”：你拼命想要接收到它抛洒的养分，却发现，养分是一团浆糊；而且，里面还掺杂着需要你自己去剔除的碎骨头。

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。

意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。

这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。

这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。

这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。

镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。

他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。

再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。

巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

开头把我吓了一跳，前半段让我完全不想吃饭了…但完全没想到整个tone会朝着让我想不到的方向延伸。

虽然是架构在一个不幸的背景和事实下，但是却能感受到很多的温暖，尤其是当身处边缘的两个人走到一起时。

但是我对于女主整体的转变有些感到突兀，不知道是不是因为我漏看了哪些细节，我不知道她最后为什么又回来找到男主，重新和他在一起，然后反而女主成为了那个解开男主心结的人。

后来他们开始过上正常人的生活，但是不知道他们是怎么解决要吃人肉的问题。

老人那个角色在我这也是有疑惑的。

当老人开着小货车遇到女主那段，我感觉这个老人可能不是真实存在的，再结合他从头到尾的怪异行为包括说话方式都让我怀疑他是女主心里凭空想出来的另一个人格之类的。

因为女主一直处在一个两难的境地，她知道自己必须要吃人，但是她内心对这种行为又存在抵制的想法，尤其是当她必须要通过杀人来得到人肉这种情况。

这个老人仿佛就像她内心里那个阴暗面，从不停止杀人，吃人，从不感到愧疚，从来没有感情。

包括他们在见完女主母亲之后男主对女主说的话也让女主的内心不断在进行斗争，这就可以解释当老人出现女主把他赶走后，女主好像有了一个转变，最后回到了男主身边。

当后来老人再次出现的时候，我觉得可以理解为女主内心的阴暗面又出现了，这样我才能理解男主最后做的决定，因为爱。

抛开这个对于老人的疑惑，我觉得爱尤其是在这种少数群体或者边缘群体中似乎更容易被加强的一种情感。

比普通人之间更加弥足珍贵，因为爱在他们之间真的太少了。

有时候觉得我是不是活的太幸福了，会怀疑自己到底知不知道什么是爱，爱到底有多重要…

泰勒·拉塞尔和蒂莫西·查拉梅的明星效应不足以给这部血腥的Z世代B级电影注入活力.

跟我志同道合的朋友们都为《识骨寻骨》和《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达格尼诺的血淋淋的新爱情片而疯狂。

老实说，我多么希望我看到的是他们认为的那部电影:一部由大胆的越界和令人作呕的美丽、讽刺、恐怖和心碎交织而成的精彩电影。

就像我们遇到的那些咬掉自己手的食人族一样，我不温不火的反应可能是我的损失。

我们可以在要点上达成一致。

瓜达格尼诺拍摄了一部以邋遢的20世纪80年代为背景的Z世代b级电影，长期以来由僵尸和吸血

鬼扮演的流行文化角色现在由“食人族”取代。

他们在寻找自己在世界上的位置，就像我们一样，如果我们也被诅咒了，贪婪地品尝人肉，并拥有泰勒·罗素(Taylor Russell)和蒂莫西·查拉梅(timothsame Chalamet)那样的明星魅力。

拉塞尔很棒。

她的女主角玛伦是一个普通的18岁女孩，在一辆穿越美国的灰狗巴士上寻找她欲望的答案。

她的发现是一处点缀着捕食者的景观，这些边缘人以路人为食。

在饥民中有肯塔基州的搬运工李(查拉梅饰)。

男孩遇见女孩，然后是晚餐，由配角扮演。

男主角是我和朋友产生分歧的地方。

他是一个电影明星。

尽管如此，人们还是更容易相信大量的食人族在中西部游荡，而不是查拉梅开着一辆皮卡。

这次演出与最愚蠢的演出相去甚远。

(这是马克·里朗斯(Mark Rylance)饰演的资深食客，他像可怕的Oxo广告一样对着空气咆哮。

)但它在很大程度上是一场表演，就像瓜达格尼诺(Guadagnino)在整个过程中洒下的那些邋遢的美国厨房的镜头一样有礼貌。

李和玛伦的爱情故事也给人一种致命的虚幻感。

这部电影有时暗示着许多评论家称之为现代经典。

有些场景让人晕眩不安;里根的类比比你想象的要微妙;无尽的美好瞬间。

但奇怪的是，事件核心的化学反应却毫无血色。

要是我对这种事不那么拘谨就好了。

看个恐怖片看出价值观来了，这个片差不多7分左右吧，没想要会这么多打1星的。

打满星不是我本意，把片子只归类恐怖片更不是我本意。

女主无法接受自己，而男主一直想放过自己，更加把他推到深渊，加重了负罪感，被他们杀的人都是无辜的，是有深深的罪恶感。

他们向往普通人的生活，渴望美好，但不可能的 ，是无解的，我就奇了怪了，看啥吸血鬼的时候也妹见你们多共情啊，都觉得可帅了，这种有自我羞愧感的恶魔就受不了了。

也可能像你们说的那样，有些人就不应该存在，所以他们的结局很了然，解脱只有死亡。

作为纯爱片爱好者 看腻了常规情节 这种将纯爱与怪异 与恐怖 与血腥的结合 还挺喜欢的 食人这一主题觉得只是作为一种非正常行为的映射 只不过确实有些超过 其实在爱情关系或是生活中 很多人都有看似不正常的思想和行为 从不觉得有什么问题 只是选择不同 就从爱情来说 有些人需要一段关系 有些人要关心 有些人要她不爱他 如果爱情的欢愉只有一个终极目标 那太无趣了不是 每一份“奇怪”极大几率是找不到相同的人的 但其实我们所渴求的并不是相同 却也不是合适 而是相宜吧我觉得 舒服就行 双方都舒服 关系即存在 但就是这份舒服 也是无处找寻 再涉及在感情中每个人的自尊、洁癖、自私等等等等太多了 所以我们都在渴望着 不指望存在 只是热烈的渴望 在渴望的过程中 尽量寻找瞬间的刺激与满足 指望着感情中的一切都由自己掌控 Bones and All看到最后我是有那种在电影里看到渴望之事成真的喜悦感的 食人绝不是正面的行为 而我知道我对于感情的认知也绝不正面 但它绝对可以存在 可以让我快乐 这其中的刺激所能带来的满足感是无法比拟的 我也更信仰自己的感情观 很脏 但又那么美丽还有就是片子出现其他食人者的形象还都挺负面的 应该是为了凸显主角的出淤泥而不染 刨除这个主动因素 主角这个人设还挺有意思的的 有道德的食人者 一种矛盾感 还有片子的空镜 音乐都挺好的 很喜欢女主听磁带父亲描述她第一次食人的那段 台词很好很露骨 想象空间给的很足 还有父亲那一句怕女主刮到嘴 又是一种矛盾感 道德的冲撞 同时又让人感觉很生活 仿佛食人者就在身边