赛德克·巴莱(上)：太阳旗

赛德克·巴莱(上)：太阳旗 (2011)8.92011 / 中国台湾 / 剧情 历史 战争 / 魏德圣 / 林庆台 游大庆【如果你的文明是让我卑躬屈膝，我就让你见识野蛮的骄傲】

赛德克·巴莱 (2012)8.82012 / 中国台湾 / 剧情 历史 战争 / 魏德圣 / 林庆台 马志翔【如果你的文明是让我卑躬屈膝，我就让你见识野蛮的骄傲】根据1930年台湾雾社事件改编。

1895年中日甲午战争战败清政府签订《马关条约》，将台湾及其附属岛屿割让给日本。

至此以后，台湾陷入到了日本帝国主义的水深火热之中。

日本军舰光明正大的驶向台湾，虽然清政府同意，但岛屿上的原住民们也绝不同意，莫那所在的赛德克一族便是这不愿屈服。

勇猛捍卫自己领土了一支，他们有着虔诚的信仰，永不言弃是他们的图腾。

高山，林业，矿产，部落的肥沃土地。

更成了日军觊觎许久的宝地。

这是一部人性与文明的战争，日军企图用他们口中的文明挑战去践踏赛德克人心中的人性。

信仰与图腾支撑着手无寸铁的赛德克人，像日军的大炮冲锋。

【如果你的文明是让我卑躬屈膝，我就让你见识野蛮的骄傲】。

日本人文明吗？

他们新建教室善用枪药，好像是文明的，但骨子里仍是奴役制度下的幼稚无礼。

赛德克人野蛮吗？

他们向来不是文明开化之人，他们只知道当世代生存的领土，受到蛮横无理的侵占，妇孺受到惨无人道的屠杀，他们会用更加野蛮的方式还以颜色。

这群战士在历史长河中终然消散，但也终究会留下浓墨重彩的一笔。

时日皆丧、予及汝皆亡。

为自由之灵魂不可征服。

他们血脉中流淌的中华民族的血液，是不可屈服永不会向敌人卑躬屈膝的气节。

提刀怒吼，拾起的是被敌人践踏脚底的骄傲与尊严，异族冒犯灭我族者，尽杀之。

用鲜血洗净灵魂走进彩虹桥，永远的猎场。

从拍摄、剪辑和叙事方式上来看，《赛德克巴莱》的确与一些“史诗大片”（姑且不论真伪史诗之说）有差距的。

在戛纳电影节上被恶评，尽管有仓促剪片不成功有关，但一些技术因素导致的沟通障碍应该也是客观存在的。

看了台湾版本的上下两集，总体来说，这是一个真正有梦想有追求有人文理念的导演心血之作。

有如一个大厨，倾其所力，把最好的食材，做出了一道中西混沌八珍高汤，汤色可能不够靓，盛汤的碗也不够美，但高营养是不容否认的。

说《赛德克巴莱》是史诗片，从其宏达的规模和场面来看，可以成立。

但个人认为，称之为文化伦理、文明进化的纪录片可能更合适。

宏观视角：清政府vs日本政府，清政府vs 台湾土著，台湾土著vs 日本政府。

中观视角：台湾土著 vs 清朝官员，台湾土著vs日本官员，土著部落vs 其他部落。

微观视角：土著民众vs 日本民众，青年头领vs 老年头领，男人vs 女人，成人vs 孩子。

各种视角中，成人vs 孩子视角下的花岗一郎之子—一个襁褓中被父亲扼杀的婴儿，却为《赛德克巴莱》点睛之笔。

说花岗一郎之子前，我们试图先理解另外一个少年--巴万•那威。

从努力拼搏发愤图强的小少年，变成杀人不眨眼视死如归的赛德克巴莱，这意味着什么？

一旦出草猎首，就成为了真正的赛德克巴莱。

在他截杀途中翻飞的双脚下，是他从孩子到大人的轨迹，他收获了信仰和骄傲，失去了纯真和希望。

其实巴万自己也清楚，到后来一直跟莫那鲁道追问决战时间，就是希望早日结束这一切。

死，对于当时的少年巴万而言，就是回归信仰追求骄傲。

生，就意味着要克服各种阻碍：歧视、压迫，去寻求新的信仰和生活。

在这一过程中，形形色色的日本人，在各种不同场合，不同时期，起了不同的作用。

但最后，这种过渡失败了，所以，巴万选择了回归（有被动卷入的成分，但更多的是积极主动的因素觉得老师歧视欺负自己，在与日本小孩竞争过程中被不公平对待，于是通过这种方式找回尊严。

既报复了过去的不满，又维护了传统，所以在他看来就非常值得）。

如果说，巴万从孩子一下子拔苗助长成赛德克巴莱，有其自身思想成长的原因；那么另外一个从婴儿一下子“成长”为赛德克巴莱的花岗一郎的儿子，则洞见点睛了整部电影的主题：一旦失去相互尊重、相互理解、相互妥协、平等对话，种族、部落、个人之间的冲突，就没有化解的希望，也没有未来，只有共同毁灭。

按理说，父母与子女之间的感情超越了其他所有人际关系，但为什么花冈一郎还是亲手扼杀了襁褓中的儿子，这是许多看过赛德克巴莱的人不断追问的，也是整部电影让我唯一不忍看下去而悲痛落泪之处。

以莫那鲁道为首的赛德克巴莱选择的最后归宿，是他们对信仰的坚守，是不得已而为之的得偿所愿，所以，场面惨烈也是意料之中的。

而花岗一郎的儿子，却被自己的父亲亲手送上了“赛德克巴莱”之路，这恰恰不一定是他长大后自己的选择。

如果说花冈一郎挥刀弑妻之前的流泪，是对花子的不舍、抱歉、犹豫，反映的是儿女情长；那么在扼杀儿子前那种悲痛欲绝求生不得求死不忍的煎熬，就是最真实的人性。

我们可以假想，花岗一郎安顿好儿子再自尽，或者哪怕任其自生自灭，会有什么结果？

有可能儿子在这场冲突中各种意外死掉了；或者活下来，被归集到族人中，被日本人“管理”；被人救下，私下抚养，融入一个未知的文化；长大了，或泯然众人，或根本不知自己的祖先和渊源，或流亡海外客死他乡，或获知上身世要么报仇要么怀恨要么郁郁而终等等……但这种种可能，恰恰都不是花岗一郎想要的。

他期望的是儿子可以被族人和日本人善待，长大成材，与族人和日本人和睦共处，既保持部落传统的骄傲，又能接受现代文明的进化。

这可能吗？

最后花岗一郎的结论是不可能，甚至他还想到更糟糕的情况：儿子活下来了，不仅族人和日本人都不接受他，受尽歧视、凌辱，过着花冈一郎看到其他族人被日本人欺负的那种生活，可能最后连他儿子自己都会恨他（那时，部落毁灭，儿子也失去了信仰依归；而新的殖民文化又不能接受），为什么要将他一个人留下来独自承受这一切，为什么自己不能做一个赛德克巴莱？

所以，最后花冈一郎失去了对未来的一切希望，哪怕一点点火花，他觉得让儿子回避上述痛苦才是最正确的选择。

虽然史实是一家三口上吊自杀，但电影用花岗一郎用弑妻、扼子、切腹的方式来表述，一方面可以更好地表现人物内心的冲突和结局的必然；另一方面，花冈一郎用最后与赛德克巴莱上吊自尽不同的方式结束生命，以此表达自己对两种文化和群体和睦共处，既尊重传统又向现代文明行进的美好愿望和失望。

花岗一郎选择死亡方式前，问花岗二郎：“我们到底应该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙”，其实是在问自己对死亡方式的选择。

当花冈一郎用刀刺向腹部后，镜头马上就切换了，只听到花冈一郎痛苦的呻吟而且持续了较长时间。

一方面说明花冈一郎其实对这种死亡方式并没有做好准备，另一方面也表现了直到最后死亡他的内心都还在挣扎：他与花子有纯真的爱情，受过日本现代文化的教育，也过着面向现代文明的生活，还有一个与花子的爱情结晶，这一切都与日本和现代文明有关；但他的族人所受到的不公平、不受尊重、传统信仰被破坏的生活，也让他感到自己应该为族人为传统为信仰呐喊。

最后，他选择了牺牲自我、毁灭自我，但却那么不忍心和不甘心。

导演的手法之细腻，其对电影艺术对赛德克巴莱传统文化的诚心，由此可见一斑。

假想一下，换某些导演，会不会采用更讨巧的手法，让花岗一郎站上石堆，套上树藤，一刀切腹后，蹬掉石头，如此一来上吊切腹都有了？

不敢说没有，否则荧屏哪里来的这么多魔幻剧？

写到这里，听到隔壁几位老人家看《强者XX》的电视剧，激动地讨伐“那个家伙太坏了”，一致同意“这是个好人”。

我在想，他们要是在雾社，会不会也是赛德克巴莱？

据报道海南男子为争执“中日因钓鱼岛开战谁会赢”而杀死朋友，要是隔壁这几位老人家年轻几岁，会不会可能为争论金门之战谁是胜者而大打出手，是亲戚的断绝关系，是朋友的不再往来，是老夫老妻的甚至可能离婚？

未上映前就备受关注的《赛德克-巴莱》，在去年9月上映后引爆轰动，一时间好评如潮。

电影是根据台湾史上著名的“雾社事件”改编拍摄的，宣传时也一直强调“还原历史”。

对于这段历史有所了解的我，一直觉得这是一个非常难以驾驭的题材。

所以自己也充满了好奇，想看看以《海角七号》成名的导演魏德圣会如何处理该片可能会触及到的棘手问题。

最近我终于有幸欣赏完4.5小时的电影上下集完整版，所以就想写点什么和大家分享一下。

因为之前网上对电影称赞已经很多了，所以这次我可能会偏重批评一些。

剧情开始于1895年，那是许多台湾人命运急剧转变的一年，可是对于15岁的莫那鲁道来说，生活似乎没有什么不同。

那年莫纳鲁道第一次出草，电影展示了他性感的躯体和矫健的身手，两个原住民的首级使他成为了“赛德克-巴莱”---真正的人。

很有意思的是，很多台湾原住民的族名，在当地语言中的含义都是“人”，比如泰雅族的“泰雅”，布农族的“布农”，邹族的“邹”，鲁凯族的“鲁凯”，当然也包括莫那鲁道所属的赛德克族的“赛德克”，在该族的语言中这些全都是“人”的意思。

原住民这样称呼本族人，却不一定这样称呼外人。

他们经常分散成百人左右的小聚落，相同的“人”之间经常因为各种理由彼此残杀。

这些原住民大多生活在深山老林之中，清廷称他们为“生番”。

他们的数量相对当时台湾人口来说，已经不是很多了。

多数原民住已经在漫长的台湾清治史中，逐渐被汉族同化。

即使是居住在高山中的原住民，在沈葆桢刘铭传等人的“开山抚番”政策下，也已经深受外界的影响。

不过就当时的莫那鲁道和他的赛德克族人而言，他们的生活相对来说还是与世隔绝的。

但是这种局面很快就要被打破了。

电影大致是沿着史实的剧情走的。

1895年，清廷割让台湾与日本。

1897年一月，日本深掘大尉带领的探察队一行14人在雾社一带被原住民杀害。

日方遂对该地原住民实施5年的“生计大封锁”，使其难以获得其需要的盐与火柴。

到1902年，平地汉人的反抗相继被拍平，日方开始试图向原民民山区施压影响力。

日警在欲强行进入原住民领地时，与原住民爆发冲突，称为“人止关事件”。

大概是100多名日军对200多民原住民战士，原住民利用有利地形最终逼退日军。

日方失踪3人，受伤16人，日方估计原住民死伤20余人(1)。

这些历史在电影都有所反映，所以我们看到可怜的大尉一行夜里看一次樱花，白天还要再看一次。

以后电影中还有无数人死前要没完没了的看樱花，不禁令人感慨：现在人没事赏什么樱，不知道樱花看多了会死吗？

然后我们又可以看到原住民开无双，把日军打得落花流水。

当然相比下集的剧情，这还只是小巫见大巫。

事实上虽然原民住骁勇彪悍机动灵活，并且熟悉丛林作战善于利用地形，但是在现代化的国家军队武装面前，他们的抵抗是很脆弱的。

另外，莫那鲁道所在的马赫坡社距离人止关很远，当时并未参战。

原住民的部落组织在与国家机器对抗时不堪一击。

原住民往往分散成百人左右的小部落，每个部落都有自己的领袖，几个相对亲近的部落结成社群，近似于小联盟。

部落、社群之间缺乏统一的领导，原住民的信仰和传统还在部落之间留下了很多矛盾与裂痕。

所以第二年，日本人与布农族干卓万社合作，利用被封锁的原住民急于寻求交易的心理，一举诱杀大量雾社赛德克族壮丁，称为”干卓万事件“。

雾社赛德克族损失惨重，于是在1906年雾社原住民向日方缴械归顺了。

之后日方积极向原住民地区拓展以铁丝、木墙哨所所组成的”隘勇线“，并且利用部落之间的矛盾”以夷制夷“。

以莫那鲁道为头目的马赫坡社，也被日方利用去打击其它部落。

赛德克族也试图对日方拓展”隘勇线“行动进行抵抗，于是引发了原住民”奇袭脑寮事件“，结果是原住民各部落在日方的武力下纷纷屈服缴械。

到1913年雾社原住民各部都彻底屈服了。

日方出于对原住民的怀柔政策，在1911年曾经送莫那鲁道等人去日本参观，这趟旅行也确实让莫那鲁道影响深刻。

所以其日后领导针对日本的反抗时，从一开始就笼罩着”明知不可为而为之“的悲壮感。

1913年之后就是日本人曾经很骄傲的雾社开发史了，似乎一切阻碍日本施加影响力的因素都被清除了。

各种现代化的设施被建立起来，表面上开雾社一带已经十分的兴旺发达，但实际上矛盾却已经在底下涌动。

日本在台湾的统治，行政几乎全靠警察，而驻在原住民区的山地警察却时常有发配之感，他们的素质也不算高，经常会欺凌原住民。

日人自感文明之优越，既不屑于深入了解原住民社会，对其风俗传统也缺乏尊重，一心只想让对方改风易俗。

可是在等级种族群体观念深重日本眼中，即使是和化程度较高的原住民也很难获得认同。

以日本男与原住民女为主的”和亲“，结果经常是原住民女在日后被抛弃。

经济上的压榨和歧视更是家产便饭，从公职到劳工待遇都有群体间的显著差异。

雾社地区除了不断征用原民住承担劳役外，给予工钱也只有同类原住民劳工的一半，这还不算工钱被克扣的情况。

日方虽然让原住民部落屈服了，却没有瓦解部落组织及其存在的土壤。

其实这些问题也值得现在的中国人深思：我们自己的少数民族政策，有没有导致类似的情况发生呢？

例如据我所知，在藏区的汉族学生往往是在学校的汉族班上课，他们既不会说藏语，也没有去学藏语的动力和需求，和当地的孩子还相对较少接触。

而在藏区汉民不会说藏语读藏文几乎是普遍情况。

汉藏社区也存在一定程度上的隔阂。

政府为了保护草原，禁止牧民放牧的同时只是简单的给予现金补偿。

而牧民入城后只是把这笔钱全花在酒肉上，然后就深陷贫困中无法自拔。

汉回两族凭借其经济力上的优势，以及文化与人脉上的便利性，很容易就控制藏区的商业与贸易。

但是藏区的寺院组织却仍然拥有独立性和强大的组织力。

总结起来，导致类似的族群冲突的因素无非是经济上的压迫，以及文化上的隔阂与歧视。

弱势群体发现自己在现代化的过程中被快速的边缘化。

他们看不到自己群体在未来的位置，所以宁愿捡起传统的武器来破坏现存的秩序。

很多事未必是政府有意为之，但是如果放任而不去干预，只会任由矛盾恶化而引发不可收拾的冲突。

电影上集从1930年开始的部分，基本上是史实的反映。

其完整程度甚至超过了我手上的任何单一资料。

几乎所有导致雾社事件发生近因，在电影里都有所反映，不得不佩服剧组认真细致诚恳的态度。

与雾社事件相关的人物也一个个悉数登场。

或许是因为人物数量太多的关系，魏导没有能够做到将人物关系很清晰完整的展现给观众。

以至于我看完整部电影后，要在网上翻出人物关系图，才最终弄清楚了”谁是谁的谁“，而我看的还是4.5个小时的完整版。

至于看大陆剪切版的朋友，我只能表示绝望。

在表现人物上，一些本该加重的地方被轻描淡写，本该被剪掉的地方却又留了下来。

比如像花岗二郎的妻子初子（徐若瑄），魏导在”雾社事件“发生之前的剧情里，几乎没有给她什么镜头。

她花岗二郎妻子+塔道头目之女的神秘身世要等到上集结束才被彻底揭开。

而早先那个日本妇女抱怨原住民女佣不会干活的镜头（貌似是田中千绘饰演的小岛妻子，但又觉得不像，身份成谜），其实很累赘，是个非常孤立的剧情。

当然和下集中的各种雷人相比，这些都还算不上是问题。

关于雾社事件的详细介绍可见：http://knowledge.teldap.tw/focus/001005/ws1.htm(1). 关于“人止关事件”，详见：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!uduCo2SGHRYWIzLEAu0T/article?mid=1213

我是台湾人，大学的时候也加入过山地服务社团，所以跟山地同胞也有一定的相处经验，我想说几句话。

这是一个悲剧英雄的电影，悲剧英雄，中外皆有，著名者如哈姆雷特，完全不会所知者如莫那鲁道，在这部电影之前，雾社事件及莫那鲁道完全不为人知，连台湾人也都不知道，毕竟这是原住民，弱势文化的故事，所以不知道是很正常的，魏导拍这部片为之做记，有其纪念意义。

所以莫怪他拍的有点罗嗦，前前后后的扯了一些。

原住民的逻辑是很「特别」的，就我跟原住民聊天的感觉是，他们有他们的思考方式，所以片中这种视死如归的模式，也就是一种宿命了，简单一句话，他们活得洒脱，死得轻松，所以才有那句「我们要寻死很容易，你们要求生很困难」的经典。

片中除了电脑合成的部分外，很多实际的外景都是在实地拍摄的，因為雾社我去了很多次，埔里我至少每一两个月会待两周，而那里的高山，如奇莱，干卓万（这也是山的名字），和欢，白石山...等等，我都爬过，别怀疑，台湾的高山就是如此，台湾真正的美也在群山百岳中，有机会欢迎一游（现在可以自由行了）。

这部片我会把它当作一个史诗来看，毕竟在这块土地，真的发生了这些事，如果没有记录，那就只是某些文章或是一些书中简短的记载：雾社事件，死了多少人，之类的，没有人会感受到真正的悲凉。

那种一开始就知道注定失败，但是还是要做的悲凉，如果有机会到台湾自由行，如果有机会能到山地部落，电影中的部落最后实际被迁到靠近惠荪林场的部落，还是新竹的尖石、清泉，或是北横的复兴乡...有机会，真的可以在溪边烤个营火，温个小米酒，然后就会有原住民跑来跟你聊天，开开玩笑，胡乱说些话，一起喝酒，高兴起来一起跳舞，或是他带你上山抓野味....挺有意思的，别怕，原住民不出草很久很久了......

很棒的电影，讲述了被奴于，被同化，反抗，最后的杀戮，最后的野蛮。

我就在想，孰对孰错。

当日本人嚣张，不公平地对待台湾人时觉得日本人可恨，当日本人鄙尼台湾人时觉得日本人可恨，当文明让人背躬曲膝时那就让野蛮成为你的骄傲吧。

男猪脚的话好多都好有哲理，鼓舞人心。

但是最后的画面我没有任何感到任何热血激动的感觉。

反而在思考这对吗？

这值得吗？

连小孩子也慢慢的变成了杀人魔，连妇女小孩都不放过，连汉人也不放过。

想起了列侬的给和平一个机会吧。

其实有时候在想了好多的冲突都是这样造成的，刚开始的目的都是好的，为自由，为信仰而战斗，可是慢慢地就演化成了赤裸裸的暴力了，将自己的积攒下来的仇恨全部一股脑儿地发泄不来，不管谁。

所以对于这样的事情还是应该有严明的纪律来规范。

总而言之，放下仇恨，保持和平，避免冲突，相互尊重，才是世界应该存在的样子。

千万不要打着旗号为满足自己的欲望而行不是。

ps:配乐很棒，海角七号的配乐也很好听。

anyway,总体来说是部很不错的电影。

魏德圣是疯子，拍《海角七号》是假疯，拍《赛德克·巴莱》是真疯。

没有一个内地导演敢干这事，投资那么多钱，在高山流水中拍摄，只为讲一个历史故事。

所以，把他跟《阿凡达》、《泰坦尼克号》的导演卡梅隆比作“双疯”，一点都不为过。

影片说的是雾社事件，原住民反抗日本。

这，在中国内地来说是一个熟透了的题材，什么《金陵十三钗》，什么《南京！

南京！

》，至于电视剧，那就更不用说，我们某党一个人干掉日本十几个人的事情一点都不少，我一点都不惊讶，而且往往是我方胜。

把伤口撕开，然后告诉全世界：你看，你看，你快看！

我在某年某月干掉多少个鬼子，不幸被打中了一枪，可疼了。

然后，全国巡演，感动中国什么的也一起吆喝进来，还道德模范，我看是恬不知耻。

而魏德圣的《赛德克·巴莱》没有把伤口撕开，然后往里头塞钱和各种荣誉，而是真正记录原住民在保护领地时的伤痛、救赎与图腾。

面对日本警察一次次的挑衅欺侮，赛德克人团结一致，搁下旧怨新仇，持矛握枪，取敌人首级，守护自己的猎场。

他们是族中的青年们，热血方刚。

他们是家里的父亲们，严肃苛责。

他们是家中的爱人们，深情冷俊。

这是最悲壮的离别，我回头，看你目送我，等我回来。

“年轻人们，集合。

快！

快！

”头目在召唤，部落在等你。

没有深情的拥抱，没有惜别的亲吻，甚至没有不舍的泪水。

记得燃起篝火，照顾老母与小儿，等我胜利归来，一起杀牛宰羊，载歌载舞，欢庆相聚。

如果，我还能回来的话。

男人，是要在战场上死去的，祖灵会甄别过彩虹桥的每一个人。

勇敢的男儿才有资格守卫最肥美的猎场。

那是他们的图腾，那是他们的信仰，那有猎场，那有祖先，那是他们的全部。

于是，他们舍妻弃儿，忘了最后的温存。

于是，他们奋不顾身甚至疯狂的砍杀侵略者。

他们没有像《勇敢的心》那样大喊“freedom”，也没有喊出“卫我中华”这样的口号。

他们，只是在守卫自己的森林，自己的猎场，自己的领地，自己的家园，自己的图腾。

莫那说：“如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就让你们见识见识野蛮的骄傲！

”是的，侵略者们见识到了，被枪杀的惨叫，被烧的哭嚎，已是最好见识。

“塞德克巴莱可以输掉肉体，但一定要赢得灵魂！

输掉灵魂的赛德克一定会遭到祖灵的遗弃！

”于是，我们见到了他们前仆后继，成为最勇敢的战士，祖灵在彩虹桥边深深自豪。

塔道问：拿生命来换图腾印记，那拿什么来换回这些年经的生命？

莫那答：骄傲！

是的，骄傲，身体生命换来的骄傲，才是最贵的骄傲，最美的骄傲，最傲的骄傲。

你听过荆棘鸟吗？

它一生只唱一次歌，用生命去唱，最痛的声音即是最美的歌声。

赛德克人也像是荆棘鸟，用鲜血染红了鲜花。

花，是血色的，在血泊中滋养而开出的花。

自由之花，信仰之花。

它是圆形的血花，团结包容。

它是锥形的血花，抵抗外敌。

它是心形的血花，满满的爱。

血花，不是雪花，不是来自天空飘下来的白色絮物，而是别在树枝上的一抹红。

血，在白色的雪地里，温热的喷薄而出，融化了冰冷的硬块，汇成一条曲折的河流，血河。

那老人和孩子，一个个上吊自尽。

那青年和头目，砍掉了敌人头颅。

花，在战争过后，开得格外的红。

那所有的歌声，所有的欢快，所有的生命，所有的牺牲，所有的信仰， 所有的所有，让所有的机械所有的文明所有的繁荣所有的文化所有的所有，显得肤浅和恶俗。

赛德克人是骄傲的，他们用身体守住了灵魂，他们用生命告诉孩子：骄傲，是一种品质，是一种优越感；家园、信仰、猎场，值得用一生去守护。

勇敢的赛德克人，边喝酒边唱歌边狩猎。

骄傲的赛德克人，边打仗边扶持边相守。

花，又开了，早于往年，格外红。

是血花，赛德克人的血浇汁开出来的花。

是勇敢的血花，是骄傲的血花。

血花，紫红色的别在树枝上，在冰冷的中开得分外绚烂。

高山，溪水，森林，野猪，兔子，猎狗。。

这些是赛德克人的所有，是他们的专属，任何人任何名义进入他们领地者，留下头颅。

听，他们在唱歌。

那是他们满载而归，背着猎物回来。

听，他们在唱歌。

那是他们在与亲人永别，约定在彩虹桥上再相见。

听，他们在唱歌。

那是他们从战场中回来，敌人的头，是最好的战利品。

血，在溪水中慢慢淡化，招降的纸片在空中飞舞，红色的，却不是血红。

隐忍着活下去，生孩子，生孩子，生生不息。

血花，在太阳下，别样红。

——评电影《赛德克·巴莱》。

上下我是一起看的，怎么说呢，上的情节可能更丰富，但下的精神高度更高一些。

自打有了孩子，很多时候看片子不是再那么爽快了，没记错的话，上一共分了三次才看完的吧，写东西也没以前那么及时了，说实话这片子还是看着挺爽快的，跟打不打日本人没关系，只是这样有血有肉的男人让人看着好是敬畏，当然用现代人的眼光去看他们，也许他们很多地方是落后的，但这是他们的文化，这是他们的生活，他们多么想坚守住自己那片牧场，我不管你是日本人当权还是清朝当权，我要的只是那片牧场。

这就好像我们西北的大草原，听说那的草原也是越来越少了。

人类的发展如果真的要以环境为代价，真的是和地球环境所背道而驰的，好吧，大家也都知道吧，会毁灭人类的一定是人类自己，慢性自杀无疑。

我们在下一局没有解的棋。

赛德克巴莱是我很久之前就想看的一部电影，我费了些工夫从小道资源弄来看了，反正国内上映无期而且我也不是花钱买票的人那就靠网络资源活吧。

台湾的片讲的台湾土著人，但是我却想到了另一个地方，从头到尾在想。

忽然感觉中国的处境极度危险，有点危言耸听，但绝不是扯淡，世界诸大国没有一国有着如中国这么多的乱如麻的问题，你可以满怀希望但不能盲目完全乐观。

那个边陲的地方，野蛮原始如同赛德克巴莱，但是仇恨的蔓延与继承，世代的敌视，何时才是个头。

有时搞不清同化这个词是贬义还是褒义，人类很多次进步都是因为同化，但是文化上的冲突已经造成了历史上无数起悲剧。

可以肯定的是，同化是先进文明战胜落后文明，同化需要几十几百几千年。

我们夸大了文明的力量，他虽然先进但也以为着束缚，野性的自由宗教的力量，都可以让人醉心让你做出一些想不到的事情包括赴死。

更何况文明并没有强大到可以战胜自然。

但我相信同化必将进行，前进是必然，先进文明给我们带来的安逸与舒适令人无法抗拒，但是这几几十几百几千年间我们如何面对文化冲突。

怎么办？

武力的征服必将导致暴力的放抗。

一场必输的抗争，但是不得不进行的战争，无法而且没有任何理由要求另外一个民族去屈服，作为外人，何况也许是敌人，日本人劝说土著人你会嗤之以鼻，你呢？

莫那鲁道吼出了，如果你们的文明意味着野蛮与屈服，那我让你看看野蛮的骄傲。

然而血色未必意味着浪漫，回到电影，魏德圣也未免太大胆了一些，充斥在电影里的是血腥与暴力，前所未见的，当然也是我看的片太少，直接直接了当不带掩饰的割下敌人的头颅血液从腔子里涌出，广场上伏了一地的尸首，并不好看。

无论以什么理由进行战争结果都是血腥的,每一次伟大的征服背后都有屠戮妇婴的武功，革命里，很多人死于无辜，真的，想请求，暴力的崇尚不是好事，虽然我不否认暴力很多时候是不得不采取的方式。

这局棋没有解。

杀光土著，那么日本人可以高枕无忧，但是军国主义日本都没有，因为恶魔都觉得这发指，除了蒙古人好像历史上所有的征服者更希望扮演救世主的角色，凡行种族灭绝如成吉思汗者皆无人性，杀人之后的满手血腥是洗不去的。

放手？

不可能，真的不可能，完全不可能。

有些东西想的多了，会让你痛，矛盾中压抑这道没有解的题。

那么保持现状是最好的方式，但是可以吗？

危机的来临是必然的，或许是五年，十年抑或二十年，但是也许可以推迟，却免不了来临。

不是我过于悲观，是现实就这么僵硬。

过去几十年都没有同化掉，在这将来稳定的五年十年二十年，我们就可以吗？

沉默啊沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

一旦爆发就是不可阻截的灾难，族群的分裂，民族的对立，必将导致无休无止的暴力。

如果灭亡？

一个民族的死掉是文化。

匈奴族死了，鲜卑族死了，满族死了。

一个民族的光荣，必是另一个民族的惨淡。

怎么说，都是输家，这盘棋走了第一步就决定没有赢家。

看的是上集，下集依旧在下载，可预见的那将还是抗争与血色。

感叹一句无关紧要的话，这是台湾的片，可讲得不是日语就是土著，从头到尾，跟看美剧韩片没区别。

无所期待，所以倒觉得片子比较出彩。

故事终究是一个不太复杂的故事，异族入侵，镇压，积久反抗，敌人落荒而逃！

你要说故事本身有什么值得点头的地方，我真不同意。

可是魏德圣就是通过这么一个主线如此清晰，走向极其简单明朗的故事，提出了很多值得摇头思考的主题。

这是很值得内地导演学习的。

里面有好几处设置很是触动，比如对是否“出草”的群体挣扎。

比如警队里的赛德克对自己身份的认同与自欺以及最后的抉择（我不愿把这种抉择看作觉醒，人性本来就是复杂的，迂回保身立命，决非无耻，而且我很欣赏剧本并没有多少鄙视日本警队中的赛德克的意思，反倒给予充分的理解，让观者新生怜悯，而这里所谓的警队中的赛德克，绝非等同于汉奸）。

尤其是那场赛德克巴莱的孩子们，在片刻的犹豫后，最终决定杀死一群日本妇女幼婴的戏！

这种设置，对观者是残忍的，抛开自己身份所属可能带来的所有的不同的立场，你真的很难评价这种“屠杀”，是保家、是成全、是泄愤、还是禽兽之为！

人性终究不会是那么光辉的东西，连活着都是耻辱时，你也只能以“野蛮的骄傲”之名，踏着死去的异族或是同胞，拼杀嘶吼，残忍为生！

聊《赛德克·巴莱(下)彩虹桥》链接：http://movie.douban.com/review/5419574/

1989年侯孝贤拍出《悲情城市》，这是台湾电影史上罕见的深沉凝重巨作，几近史诗。

二十余年过去，台湾人魏德圣终于拍出了一部史诗，这也是一部真正意义上的华语史诗大片，必将在华语电影史上留下不可磨灭的一笔。

通常，携带巨量信息和庞大叙事的大片极为考验导演自制力，此片魏德圣完成得相当出色。

在情绪方面导演相当克制，不自恋不傲娇也不献媚不游离，去除个人立场甚至民族立场，用上帝视角冷峻描绘整个事件的方方面面。

在暴力表现上又事无巨细，毫不忌讳，直面残酷。

镜头洗练大气，音乐壮美质朴。

于是，雄浑壮烈的史诗气质被锻制得如暗夜中闪闪发光的刀芒。

魏德圣在视角拥有相当高度的同时，又保持低姿态，这是另一个难得之处。

他会停下剧情的推进，捕捉台湾山间的晨光、日本孩童脸上的骄傲、红烈如火的山樱花、赛德克族跳舞时的足尖。

魏德圣在去商业化和去类型化方面的努力让电影又带上了一些纯粹细腻的自然之风。

原住民黥面，舞蹈以及仪式等文化的反复展现流露出他的内心指向。

不得不提的是这部电影的演员们。

没有一句普通话全片高山族语言和日文，强硬如石的台词，饱满有力的表演让这些非职业演员充分表现出职业演员可能也无法表现的彪悍之气。

莫那作为电影的灵魂人物,那狮王般的强大气场和领袖气质,眼神如刀，抽着烟斗不发一言的身形有着迫人的力量。

为了最后一战忍辱负重30余年，他最好地诠释了赛德克族的民族精神和什么是“野蛮的骄傲”。

赛德克族他们的智慧也好，勇猛也好，都绝不是像日本人称呼的“野蛮人”那么简单，而凝聚为台湾人共通的在地精神乃至世界通明的对自由和信仰的捍卫执念。

这场殖民地战争，不是单纯的战争，而是纵贯数十年的文化冲突。

通过对代表各方立场的几位人物的细细刻画，魏德圣让观众深入到他们的内心，去触碰他们的信念和精神图腾。

随着统治的逐步深入，殖民者和被殖民者之间的矛盾也逐步走向不可调和的必然。

文明的碰撞必离不开血火交融，所有的文明都是在争斗和牺牲中浴火重生。

在死生之间人权尊严都可能被无视。

唯一存在的其实只有内心的信念。

信念让赛德克族人向死而生，不惧死亡。

太阳旗和彩虹桥，这两个对力量的崇拜和对暴力的迷恋十分相似的民族终将决一死战。

这场信念和生命二选一的残酷命题，每个人都交出了自己的答卷。