四月是你的谎言

简直就是垃圾番被捧成神番。

本来看完觉得恶心不好看也懒得回踩，哪来这么多云来捧，恶心。

两颗星完全是给女二的。

女主是…将死之人我积点口德。

女主处理感情的方式极其奇怪，脑回路我是不懂，制造偶遇还要装喜欢男主的朋友。

用各种方法让男主弹钢琴。

最后还死了。

钢琴对于男主来说就是一个逝去母亲的压迫的缩影，男主爱过钢琴，也只是爱它带给他的荣誉和母亲偶尔会对他满意的样子。

现在的男主看到钢琴就会难过和痛苦。

女主却因为自己喜欢男主弹琴的样子去道德绑架，利用男主对自己的喜欢去逼着他弹琴。

然后也死了。

这和有马公生的妈妈有什么区别？

如出一辙的套路，用自己对男主的期望和爱去绑架。

你觉得我的用词偏激，可是这确实都是事实，只是女主的颜值和做作的文艺渲染让人忽略了这些。

再来说说女主感情的事情。

她身患绝症，马上要死了，装作喜欢男二，自称想让男主从阴影中走出。

实际上就是享受自己被爱的的过程，自我牺牲自我感动。

请问就算男主真的重新弹钢琴，在她死之后男主的痛苦要如何补偿？

男主就是从一个痛苦中到另一个痛苦，这辈子怕是要孤独终老很难爱上别人了。

更何况我觉得男主自始至终也没有完全从妈妈和钢琴的阴影走出来，之后弹琴都是为了女主，自己获得的快乐大多也与女主和自己的成功相关。

说我在上帝视角解读，那好，我们带入成男主：但凡女主长得丑一点，男主怎么可能会因为看了人家的裙底然后世界变成彩色的明亮起来？

怎么可能会短短几天接受自己被绑架去弹钢琴？

或许真的会有那种阴影几十年没办法走出，因为一个人才走出来吧。

但是这种矫情的渲染，反正我这种人看不得，觉得女主太作太恶心太恶心。

现在我带入女二。

在我看来女二才是真的喜欢男主，如果我是女二我肯定狠狠骂她一顿。

女主自己是知道一切的真相的，她却仍然要矫情地让男主和自己接触。

女二和男主互背的桥段，我真的很感动，我觉得这才是爱情的模样（希望我没有记错，因为这个番我不想再看第二遍）。

最后女二知道她要死，还要让步，而且这次让步很可能让男主这辈子和女二爱情无缘了，这就是一个疙瘩。

请问这不是绑架是什么？

女主第二次绑架别人。

女主第三个绑架的是男二，足球男。

带入一下，我是那个被假装喜欢的人，我惋惜女主的死，我被当做挡箭牌，心里不舒服，愧疚！

我也会为男主的遭遇难过。

女主第三次一厢情愿的绑架别人。

全篇除了女主，谁开心了？

除了制作好，其他一塌糊涂（这点和鬼子学院如出一辙吧。

呵呵，倒也没有鬼子学院那么恶心，毕竟没有辱华）。

有人会喜欢也很正常，毕竟女主长得确实好看，很唯美的画风。

但是莫名其妙火了，一堆吹上天的，如果他们不是跟风看的话 不会这么喜欢吧。

宫园薰的初衷是拯救，我问你拿什么拯救？

你毁了他们。

你会在他们的回忆里成为一个疙瘩，这辈子忘不掉，这就是你想要的吗？

如果你真的爱为什么不能好好的陪伴男主和他度过最后的时光？

（可能真的会有这种热烈的感情，绝症之人我很难感同身受。

反正目前看来我觉得太假，太煽情）他们的痛苦都是你为了满足自己夙愿并且自我感动的战利品。

宫园薰，我见过最爱演的煽情矫情女主，她从头到尾都是他在寻找自己喜欢的男主，而不是去拯救他。

很久没有让我感到如此火大的一部作品了。

这个作品套上了很多看起来漂亮又高尚的外壳，比如古典音乐，比如个人成长，比如刻骨铭心的爱。

但是外壳不过是看起来华丽，扒开来发现什么都不是，不过是又一个充满狗血庸俗桥段的作品而已。

只能骗骗没多少恋爱或是乐器演奏经验的小孩。

首先作品虽然有古典音乐这个噱头，通篇下来，作者似乎完全是个古典音乐的外行。

浮夸的人体结构不忍直视，演奏者的心路历程也让我这个乐器演奏者没有任何共鸣感， 女主那浮夸的肢体语言完全无法说服我她是个优秀的小提琴演奏者。

作者可能在别的地方的人生经验汲取到了灵感，再套用到古典音乐这个题材上罢了。

当然，可能有人要说虚拟作品不能较真。

可是既然四谎从作品到粉丝都以古典音乐为作品卖点，那至少表现出一点对古典音乐的诚意行不行？

同样是选用了古典乐器演奏的题材，看看人家京吹，连演奏者的指法习惯都描述得一丝不苟，这才是制作者的诚意和匠心，这才是对于自身题材的尊重。

相比起来，四谎就是班门弄斧，以古典音乐为自己的噱头，让其在一大片通俗桥段动画里面显得特立独行，实际本质和普通动画没有任何区别，内核浮躁到不行。

第二点引用下spellbound的短评：“又是这种女性痴心守护天才男的故事，强行残忍的家庭故事，中日两国人民携手用最美的画面开道德倒车。

”我不讨厌女主本身，人为什么要讨厌一个工具呢？

女主完全是作者的工具人。

这个角色身上的一切设定，都是为了打造一个完美无瑕白月光女神而设的。

行为夸张是为了让她看起来有个性，演奏方式独特是为了让她看起来好纯好真好勇敢跟那些庸俗的大人好不一样，性格大胆开朗直白是为了让她赶紧去开导不大胆不开朗不直白的男主。

最后再加一个身患绝症的设定，这个女主简直是完美女神。

她不会长大不会变老，只会在人生最青春最美好的年华死去，留下永恒的美好形象，让女主痛苦地挣扎还能好好地激一把观众的眼泪。

这生意，稳赚不赔啊！

动画从第一集就在极力描述这个女主有多可爱有多美，直到男主和女主相遇的那一刻，我仿佛听到制作组拿了十个喇叭在我耳边吼：快看啊！

她多美！

她多好！

她多白月光！

你快点爱上她！！！

……不好意思，越这么极力强调，我越逆反。

制作组真的该学一学什么叫做恰到好处。

通篇的矫情过度甚至因此导致剧情拖沓无法让更多的观众被感动，只会让更多的观众产生逆反情绪。

况且，这作品的男主是用来做什么的？

废物吗？

放弃钢琴放弃得莫名其妙，变得低沉封闭的原因也莫名其妙。

谁都开导不了他，只有一个为他量身定做的快要死的完美女神才能拯救他，甚至只有用女神的死才能间接激励这个男主不再在原地驻足。

作者搞错了很重要的一点，不管有多需要外援，人最终还是必须靠自己的力量站起来，而不是成天企盼有一个完美神仙如同天降神兵救自己于水火之中。

爱情不是万能药，也不能当成万能药。

把男主描述的如何需要女主、女主对男主有多重要，无法感动到我，只会让我感到男主废女主工具人。

连男女主的塑造都如此单薄，更何况其他配角，几乎都是男主的练级工具人。

至于其他的缺陷，比如剧情老套做作，人物加入生硬 ，成长生硬突兀 ，叙事方式糟糕，搞笑方式刻意浅薄，其他的影评已经说了不少，我就不在这里涛了。

有人喜欢四谎我也理解，看动画嘛不就图个乐呵，四谎画面漂亮好看BGM好听，当消遣品看，满足一把文艺小清新的瘾，是足够的。

只是如果稍微认真一点观看这个作品，就会发现四谎华丽的外壳下，也不过是又一部青春快餐文化的作品罢了。

看到有一些回复对差评的影评说，是评论者太较真的错，还用阿虚的台词讽刺。

在这里我想说，四谎这个作品本身，就和那些一开始就和那些本质快餐的作品有不一样的目的。

快餐作品从一开始有传达“我就是快餐啊”的讯息，但四谎并没有。

四谎是一部利用古典音乐让自身标新立异、并以感染观众赚取眼泪为目标的作品。

那么既然四谎没有按预想写出一个刻骨铭心的爱情故事，没有成功感染到一些观众，也没有对古典音乐有足够的尊重，被感人和古典音乐吸引过来却被骗了的这些观众喷回去是再正常不过的。

也希望部分粉丝，不要吹的时候，用古典音乐和感人证明这个作品高大上，被喷的时候，又要求观众不能对这个作品较真（用了【部分】哈，不要自己对号入座）。

一直对片子里的一个小细节耿耿于怀，为什么女主角的名字是「かをり」，而不是「かおり」，上学的时候一直学的都是「かおり」也就是「香り」，从来没有学过「かをり」，当然也可能是我学艺不精。

上网搜索了一下，发现了这样的解释：現代語の「かおり」は、もともと「かをり」と書きました。

ワ行の「を」というのは、そのまたさらに昔は「ほ」と書いて「WO」のような発音をしていました。

もっと前には、実際の発音も「ほ」でした。

つまり、名前をつけた人＝親＝は、古い言い方、優雅な書き方にひかれている ということでしょう。

香り（におい という意味の）という言葉は、かほり→かをり→かおり という変遷を経ているわけです。

（文字の方が、発音よりちょっとずつ遅れて変化してますが）祇園祭り という祭りがありますね。

京都が発祥でしょうが、全国 とくに西日本を中心に、七月中旬ごろにたくさん 催されますが、あれも ぎをん祭りなんですよ。

それで、実際に年寄りのかたは ぎほん祭り（発音ですよ）と読んでいる地方が何箇所かあります。

也就是说，「かおり」是由「かをり」演化过来的，「かをり」是更古老的写法，用在这部表达古典音乐片子的女主角身上还真是挺合适的。

参考资料：http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1126951811

薰对公生最真挚的情感最真挚的告白、歉意、与道谢虽然是悲剧，但是结局的韵味却是如此温暖每一句话语、每一个文字都包含著小薰深深的思念与寄托彷佛又重新回味了过去公生与薰并肩而行的这一年他们交织而成的回忆是如此五彩灿烂——有马公生君，居然给刚才还在一起的人写信，感觉真是奇怪。

你啊，真是个过分的家伙，温吞，脑子笨，又少根筋，我第一次听你的演奏是在五岁的时候，当时我正好赶上钢琴教室的发表会，记得那个孩子登场笨手笨脚的，把椅子碰到了，惹得人哈哈大笑，对着大大的钢琴也略显滑稽，都是当他一开始演奏，我就不由自主迷上了他。

乐曲像24色的调色板一样多姿多彩，旋律欢跃而出。

旁边的孩子都哭出来了，把我吓了一跳。

但是那之后你放弃了弹钢琴，真是左右别人的人生的超过分的人当我知道我们上同一所中学的时候，我超兴奋的。

要怎么跟你说上话呢？

在小卖部买面包的时候会碰上吗？

但是最后，我都只能远远看着你。

人的一个微不足道，或拼尽全力的动作在另一个人的眼中往往却成为了憧憬。

小时候公生在钢琴比赛上的演奏改变了许多人的一生，熏就是深受其影响的一位。

对于身染重病的熏而言，公生给于了她充满色彩的人生，让她为了不将遗憾带入坟墓而活出了自己。

熏非常感谢公生，而公生也何尝不是。

自从邂逅了熏，熏那开朗积极的态度改变了公生，让公生从阴影的深渊中再次寻找到了属于自己的音色。

然而公生做梦也没想到那对他而言璀璨无比的熏，是因为他才改变的；友人A，只不过是熏为了见到他而说出的谎言；时而不协调的动作，是因为熏再也没有多少的时间了。

那最后的 我喜欢你 我喜欢你 我喜欢你 看得我哭了。

突然发现熏也只不过是个普通的女孩，就像公生时常说的那句。

演奏家就是为了传达某样东西给某人而演奏的，今后公生的演奏中将会有更多的色彩吧！

春天 马上就要来了再也没有你的春天 就要来了 Ps 话说这片尾和片头太好听了，这题材也让我激起了对古典乐的兴趣。

虽然我很喜欢熏，不过我更希望公生与椿在一起，要不然椿实在太可怜了。

除去个人对古典乐特殊的情怀外，看过的音乐青春片或者励志片无论是二次元还是三次元数目都不少，却一直觉得精品乏陈可数。

总感觉如果作品着眼在青春奋斗，校园爱情，古典乐就无非被当成了可悲的背景OST,背后放着听听免得过于安静。

音乐这个东西，或者说所谓伟大的艺术，唯有丰富的人生经历，但能将以才能，技巧以及勤奋练就的作品演绎出无穷无尽的味道。

这便要求音乐题材的影视作品，必须搭配着与之相配的丰富故事或者情感，才能觉得彼此也算两不相欠了。

毕竟所谓作品的色彩，音色的丰富，大多是某种情绪下浑然天成的产物。

本以为自交响情人梦之后该题材内再无佳作，然后四月直接一掌呼到熊脸上，直接打跪。

大部分学琴的孩子，如果能做到“人肉节拍器”有马公生的一半，他/她的学艺之旅便可谓完美。

而有马不但有着天赐才华，无上机遇（老妈是钢琴家，老妈的基友也是钢琴家），还非人一般勤奋刻苦，早就应该功成名就，赢取白富美，登上人生巅峰。

于是作者给这梦幻一般的完美恨恨捅上了一刀，有马不到初三所爱的人就一个接一个死去，最要命的还精神失聪，这对于正常人来说基本音乐之路就完结了。

然而有马同学在女神爱的乐章（大雾）里一步步走出泥潭走向光明走向5年？

不好好弹琴手也不生眼也不花仍旧能分分钟秒了你我这等平庸琴童， 然后得到人生经验max（大雾）情绪max在大赛中重回人赢的道路。

不过我倒觉得精彩之处不在于有马如何在熏的感召下回到钢琴旁边，而是在于有马如何将自己悲惨的人生融入他的音乐，如何意识到除了妈妈和女神之外的人的存在，以及通过音乐去表达他如何走出自己的心理障碍，如何自我修复，原谅妈妈和自己，然后知道感谢周围人的过程。

从熏进重症，黑猫被撞死开始，全篇进入高潮。

以肖邦OP23作为最后的曲子，要大赞一下作者的选曲，有马借这样一个深沉内敛再小激昂一下再回归内敛的作品作为自己的人生独白。

如果是一般校园剧，我一定会笑说初中生配OP23真是太搞笑了（尤其是考虑一下同一曲在钢琴师里的演绎背景）。

但是该作的牛逼之处在于所有人都有着跟自己年龄完全不符的情商和智商（此处我再赞一下有马在小提琴比赛上独奏钢琴，跟母亲的阴影告别的那场，看了两遍皆声泪俱下），让你丝毫不觉得突兀。

结尾丝毫不拖沓，曲终人亡，熏化作光芒消失在有马的泪光中，留给观众无限感慨。

要说有那么一些不足，那就是有马最后一场比赛上台前的迷茫处理地有点夸张了，显得椿一个咳嗽就将有马唤回现实的情节有点快。

因为此时的有马已经明白了他重要的人虽然一一离他而去，但是仍然有爱他的人陪在身边，于是才有了最后那样出色的OP23，而这些感悟显然不是一个咳嗽就可以让有马想明白的。

其实我对于宫园薰这个角色不是特别感冒(铁粉勿喷)我看到一位答主的回答很好，因为她是女主，所以这个动画作者强化了她的重要性和影响，即主角光环，这是我们需要承认的。

谈到这个就要谈到这个动画的不足，整个动画我们可以理解为，一次次有马公生被救赎然后成熟，但是每一次基本上就是这种模式：演奏，乱了，重新弹奏，想到宫园薰，弹的特别好，成功了。

这种不断重复的情节对于某些观众来说是很温暖催泪的，但是确实从客观上来说很冗杂，很拖沓。

回到这个问题，宫园薰的影响我们可以看到作者在刻意放大，就像每个人在人生中都有喜欢的人，但是并不是我们每次在遇到挫折时就会想起这个人，然后因为有这个人，爱就可以克服一切。

现实并不是这样，这整部番看下来，宫园薰是站在死亡的边上，然后希望最后告诉公生她的心意，但是她的做法在现实中很难让一个旁观者接受：比如说说自己喜欢阿渡，但是却跟公生手牵手，近距离地去看他，每次特别主动地去想合奏，尤其是在宫园薰和泽部椿一起回家的时候，她趁小椿走了之后又跑回学校。

这些行为，我们可以把它扣上一个爱的帽子，让它看起来很美丽，但是如果你是阿渡或是小椿，更甚是公生，我觉得你应该感觉这个人有心机，表里不一。

我觉得宫园薰可以插入，她对公生有影响，但是对他们三个人的关系也有很大影响。

没错，公生的两个朋友的确不理解公生，但是也只在音乐方面，谁又能真正理解谁，完全的感同身受是不可能的。

就算小椿无法与公生形成爱情，但是可以看到公生对小椿逐渐疏远的事实。

基于我的本人可能有些粗鄙的世界观，宫园薰她的爱很浓，很美丽，但是令人难以接受，无法长久，有一种自私的感觉。

这时候可能你会说小椿也给学长戴绿帽子，告诉公生薰不喜欢他，但是跟整个女主的光环和她作为所谓的阿渡的女朋友而对阿渡的伤害比较起来，这又算得了什么。

我觉得什么事情都不是绝对的，没有出现宫园薰，公生也不一定会一直消沉，出现了宫园薰，如果公生不喜欢她，公生也不一定会成长。

所以任何事情都不是绝对的，投射至现实，人的一生不只有动漫所描绘的那几年的青葱岁月，还有后大半个人生，只凭这一年的美好影响，又怎能前面的概括以后一生的走向呢？

宫园薰的一切不是因为奉献，也不是因为善良，而是因为她喜欢有马公生，如果她不喜欢，那么她不会去把这个颓废的人当一回事。

而做这一切，也是为了让自己开心，让自己可以继续听到他演奏（这是最后一集她自己说的）。

是的，这种爱有条件，它不像父母或者阿渡小椿的爱，这就是区别。

他们三个人的关系走向我不太清楚，但是这个女孩肯定会给这三个人后半生留下形象至于好的还是坏的，出现好的，也就必定会有坏的了。

对不起了，我真的不是很喜欢这个女主角，主角总是在光环下行动，但其实生活的黑暗是哪个人又能逃过的？

原本是听说这部动漫做的不错，又是古典音乐题材，感兴趣才来看的。

然而这部动漫给我带来的失望却是几乎从前到尾，直到最后男主走出心理阴影的那段心理描写才算让我勉强有了点认同感。

日漫从来不缺催泪番，也不乏像cl、未闻一类的优秀作品；日漫也不缺日常番，从幸运星的牛角尖到黄段子学生会的无厘头，亦或是到冰菓的内涵与真实；音乐番可能略冷，但轻音、京吹还是挺热乎，lovelive类的准音乐番也很不错。

然而四月当音乐番看，独白太啰嗦、渲染气氛的音乐太少，古典钢琴音乐居然只局限于肖邦足以拿来当编剧音乐水准与品味的槽点；当日常番看，噱头不够、心理描写不够深入、细节又做不到位，更要命的是人物“抓狂”式的一惊一乍总给人以歇斯底里之感。

当催泪番？

cl虽然故事简单却几乎涵盖了人的一切感情，未闻带来的是物是人非的惆怅和失去的揪心；有人说AB、LB像打了鸡血，但AB所讲述的生命的传承与感恩已足够新鲜，LB虽然前面不知所云但结局想必也足够惊人，唯独四月，我不明白感动在哪里？

爱情？

标题里的谎言？

选择用欺骗两个男人的方式去证明自己美好地存在过？

我想本身四月的谎言存在或不存在对于体现生命之美就不重要，因为这本不是证明存在的必要方式。

生命之美是活出来的，熏已经证明了这一点；美就意味着存在爱情的起点，那谎言的作用何在？

要自圆其说，只能解释为让观众感到意外。

然而最后给人的感觉却不是意外，而是意外的突兀和莫名其妙，这便是四月是你的谎言最大的失败之处。

本是要体现生命之美的熏，到头来却因为这个拙劣的谎言，叫我怎么也喜欢不来。

本片的另一个失败之处，就在于废话太多，气氛太少。

感动是叙述而不是描述出来的，简言之就是感动需要剧情渲染而不是一大堆用于表达心理的独白（后者手法也未必太拙劣了）。

而如果仅剩独白，甚至加上一些过于夸张的描述（比如因为心理阴影而听不见钢琴声），那就是矫情做作。

而四月是你的谎言在剧情衔接和表达心理方面做得都不怎么样，给人带来的是什么感觉不得而知。

催泪番最怕为催泪而催泪，通俗的说法是比较恶心。

这也是我对四月的看法。

至于剧情，一言以蔽之，男主女主都做了一些剧情不必要的事情以迎合催泪这一目的，实在无聊。

不想多说，光是先前对于标题中“谎言”的吐槽就足以证明一切。

当然以上只是我的个人评论，不代表所有，但我也相信好动漫是由时间决定的。

当初冰菓刚播放时豆瓣评分才7.2，如今却高达8.6,；四月是你的谎言完结时评分9.5，才过不到六个月如今却只剩8.8，如果编剧有知还是好好反思下生硬和矫情这两个词才对。

敬启 　　 有马公生先生 　　 　　 刚刚还和你在一起，现在却给你写信，感觉怪怪的。

　　 　　 你是个很过分的人，笨蛋，榆木脑袋，呆瓜。

　　 我第一次见到你，是在我5岁的时候，在当时我学钢琴的教室举行的钢琴赛上。

一个笨拙的孩子上场了，他一屁股撞在椅子上，惹得台下观众忍俊不禁。

但是当他面对比他还要庞大的钢琴，弹奏出第一个音的时候，他便成了我的憧憬。

音色犹如24色调色板一般色彩斑斓，旋律仿佛是在跳舞。

坐在我旁边的孩子忽然哭了起来，吓了我一跳。

然而即便如此，你却放弃了钢琴，明明已经影响了别人的人生。

　　 　　 你是个很过分的人，笨蛋，榆木脑袋，呆瓜。

　　 知道和你念的是同一所初中的时候，我简直要欢呼雀跃了。

要怎么样才能和你搭话呢，犹豫着要不要去小卖部买三明治呢，但是最终，我所做的只不过是远远的望着你，因为你们几个很要好的样子啊，要好到...几乎没有我可以跻身的位置。

　　 　　 我小时候做过手术，要定期到医院复查，以初一时病倒为契机，不停进入医院，在医院度过的时间越来越长，学校几乎都不怎么去了，我知道自己的身体不太好。

有天晚上，我在医院的候诊室里，看到爸爸和妈妈在哭，那时我便知道自己的时间所剩不多了。

　　 　　 也是从那时起，我...开始奔跑起来了，为了不将遗憾带入坟墓，我随心所欲的做了很多事情。

　　 戴上曾经一直害怕的隐形眼镜； 　　 不顾体重飙升地狂吃蛋糕； 　　 装作很了不起的样子指点人； 　　 随着自己的方式去演奏乐谱； 　　 以及，撒了一个谎。

　　 “宫园 薰 喜欢 渡 亮太”这个谎。

　　 这个谎言，将你...有马公生君，带到了我的面前。

　　 请替我向渡君道歉，嘛，不过渡君的话，应该很快就会忘了我吧，虽然作为朋友而言，他很有趣，但是我还是比较喜欢专一的人。

另外，替我向小椿也道个歉，我不过是你们生命中稍作停留的过客，因为不想留下奇怪的祸根，所以当初就没有拜托小椿。

不过说起来，就算我直言请他将你介绍给我认识，我想她应该也是不会同意的吧。

因为小椿她，最喜欢你了，大家早就知道了，不知道的就只有你，还有小椿自己了。

　　 　　 被我那胡诌来的谎言带过来的你，和我印象中的有些不同。

　　 比我想象中的更阴暗，卑屈，固执， 　　 还是个偷拍狂。

　　 声音比我想象中要低沉， 　　 比我想象中更有男子气概。

　　 但和我想象中一样的， 　　 是个温柔的人。

　　 从试胆桥上跳进河水里真是冷透了，但是很过瘾对吧。

　　 偷偷在音乐室看的那轮圆月，就像馒头一样，一定很美味吧。

　　 和电车赛跑的时候，我是真的觉得我能赢的哦。

　　 璀璨夜空下，我们合唱的小星星，很开心吧。

　　 夜里的学校一定藏着什么吧。

　　 雪花就像是四散的樱花花瓣一样吧。

　　 明明是演奏家，内心却满是舞台外的事物，真奇怪呢。

　　 让我难以忘怀的光景，竟是这样琐碎的小事，真奇怪呢。

　　 　　 你怎么想呢？

　　 我是否住进某个人的心里了呢？

　　 我是否住进你的心里了呢？

　　 就算是须臾片刻也好，你是否会想起我呢？

　　 我可不允许你记忆清零哦。

　　 别忘了我啊。

约好了哦。

　　 果然，是你真的太好了。

　　 传达到了吗，传达到了就好了。

　　 有马公生君, 　　 我喜欢你！

喜欢你！！

喜欢你！！！

　　 对不起，没能吃完你送的可露丽。

　　 对不起，我老是打你。

　　 对不起，我总是耍大小姐脾气。

　　 很多很多事，很多对不起。

　　 　　 　　 谢谢你！

　　 　　 　　PS：我的宝物也一起装进信封里了，如果不想要就撕掉扔了吧。

　　 宫园 薰

五年前的我大概对这部作品的爱还会更上一层楼，会爱到忍不住预约通卷BD即便没有蓝光播放器。

少年偏爱愁滋味，人老就爱傻白甜。

不再是学生的自己看着一群初中生的生活还是会湿掉眼眶，至于这里面究竟有多少是对自己的同情，有多少是对作品的共感，自个儿也分不太清楚。

13年年底动画化消息毫无声息的时候接触到了漫画原著，分镜与气氛都把握的独树一帜，更是我热爱的古典音乐题材。

交响情人梦之后，如此题材的作品都被公式化的拿来相互对比，本作自然如此。

同样是两个音乐天才的相遇，同样是古典音乐，同样的莫扎特。

但交响情人梦是教科书一般的少女漫画，故事的最后野田妹打败了各路大魔王，在夜光下得到了千秋王子的戒指，从此王子和公主（？

）幸福的生活在了一起。

四月却不是。

新川直司写的结局根本不是少女漫画，从标题开始就是一个打着少女漫画幌子的谎言。

动画制作很精良，主要角色的演奏场景刻画皆良心，秉承了原作漫画优秀的节奏感，色调春意盎扬，原作很多可爱的分镜也完美还原。

抛开古典乐的选择，原创OST的存在感也爆棚。

能在贝多芬、莫扎特、圣桑、肖邦、巴赫环绕的作品中有不俗表现的BGM注定会被人铭记。

GOOSE HOUSE献上的OP1也非常棒，是同期作品中我最喜欢的一首。

歌词完美契合原作。

那么回到故事本身。

早已褪下制服的我看着这群十多岁的孩子这么拼命努力不禁有些羡慕。

为了音乐努力，为了爱情努力，这种日子距离自己太遥远了。

公生和小薰的做法或许都有些青春期的矫情，但这种青涩却来得恰到好处。

我们有整个人生的时间来当无趣而成熟的大人，在能够胡闹的年纪胡闹一把是多么幸福的事情啊。

许多年过去你或许早已忘记自己为了某场比赛的选曲，但你却永远不会忘记自己是为何重新翻开琴盖。

公生是个注定的主角，因悲剧而成长，因失去所爱的人而被迫成熟。

如果说，男人的一生就是不断的战斗的话，公生短短的十余年人生就是不断的与所爱的人告别，而这告别总是在他还没来得及开口袒露心迹前就悄然到来。

他还未能领会母亲曲意表达的爱之前，他还未能明白小薰刻意捏造的谎言之前，无比匆忙的，她们就这样消失于公生的人生。

独处的日子总是太过漫长，幸福的时光又总是如此短暂，这大概就是天才注定的人生。

孤独，渴望温暖，温暖却从未眷恋过他。

小薰的选择自私吗？

写下这一段的我其实到现在都没忍心去看漫画的结局，只是就着被剧透一脸的余味来仔细回想她这个角色，仿若在回忆自己曾经的一位朋友。

她的外向乐观铸造的台风其实更适合帕格尼尼和李斯特的时代。

在那个没有录音棚与唱片业的时代里，最一流的演奏家都是临场发挥与即兴创作的天才，唯有这样才能获得满场的Bravo。

小薰的选择很切合Kurt Cobian那句It's better to burn out than fade away，与其不知所谓的死去，倒不如拼命绽放着，就算是强颜欢笑也要拼尽全力的去争取昙花一现的机会。

她也的确做到了。

很多年后，有马公生的乐迷也许仍能回忆起不适合伴奏的公生，同那位台风独特有些胡闹的小提琴家共同献上的圣桑。

到现在我仍然认为这是一部优秀的作品。

有什么比两位天才相互拯救更令人动容的呢？

悲剧的意义就在于让人铭记，深情若是一桩悲剧，必以死来句读。