老男孩

故事是一个复仇的故事，不愿看第二遍的电影，色调很暗，内容让人无法承受吧。

韩国很会拍这种复仇故事，拍的也还行，能看下去。

故事大概讲一个老男人复仇的故事，然后被仇人的刻意安排爱上了自己的女儿，因为老男人没见过自己的女儿。

老男人复仇的男人也是因为与姐姐乱伦被老男人看到了 ，从而导致自己的姐姐不得不跳河自杀（这里有隐情哦）弟弟是个渣。

反正就是感情导致的，父女恋姐弟恋，复杂的感情，不去纠结了。

但人的自私最恶心了。

当初看这部电影，是因为有名，得过国际大奖，差不到哪里去。

再说对以前的韩片水平一直有信心（如：鱼，太极旗飘扬，共同警备区，我的野蛮女友、王的男人、假如爱有天意……），所以去借了碟看。

看完有点傻，没想到是这样的。

有点象当初看《杀死比尔》，血腥变态暴力，夹带着黑色幽默，故事虽然生造，但讲得方法还挺抓人。

作为优秀的商业片，导演不到最后一分钟不给答案，坚持将一个悬念保持到了最后，让人欲罢不能，这点做得非常成功。

电影是娱乐工具，多数人是要拿来消遣的。

我是可以看那些冗长沉闷富有哲理的电影，但更多时间还是要给我点乐趣和兴奋点的，不然白天晚上用脑过度是会猝死的。

以前北京天桥说书人凭什么混饭吃？

就有一拨人给钱天天追着听故事、雷打不动？

还不是说书人懂得幽默、高潮、设置悬念、戛然而止？

消费者听得津津有味，觉得愉悦有满足感，才会愿意花钱买享受。

这也是所有艺术形式存在的基础。

拍电影又不是写日记！

最终弄出来要大众买单的，难道不应该好好琢磨琢磨大众的需求？

说书人能明白的事，这帮科班出生的导演不明白？

但事实上很多导演硬是整不明白。

当然也可能他们根本就没本事把挺明白一事说明白，更别说把一复杂的事情说明白了。

这是水平问题，急也没用，就像中国足球队一样，还得好好练内功。

总的来说，我觉得中国导演中，会讲故事的不多（不包括香港导演）。

冯小刚算一个，他有点民间说书人的气质。

接着一流的如张艺谋陈凯歌，大概太把电影当得奖工具和艺术品去捣持了，搞得人文情怀一大堆，云里雾里的也不甚可爱。

更要命的是，索性他们也走高端也就算了，一旦试图往下贴近群众，那更没法看。

好了还是说老男孩这部电影吧！

韩国电影技术上面都很棒了。

如特效、音乐、化妆、美工、服装、灯光、剪辑……当然最重要还是讲故事能力。

1、开头电影的调子自始自终是阴暗的。

片子开头，一个外貌平常、喜欢喝酒的中年职员吴大修，在下班时（天黑时），无缘无故忽然被绑架，被关在不见天日的房间里，一年又一年。

虽然被囚禁，但关他的人并不想他死。

为了他不至于饿死，一日三餐定时给他送煎饺；为了避免他变成傻子，屋内给他留了一台电视，每天可以收看节目。

他从电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女也下落不明，警方怀疑他就是凶手，畏罪潜逃。

家破人亡，深陷绝境，看不到一线希望，最糟糕的，他简直是莫名其妙、一头雾水，究竟得罪了什么人、为什么被绑架、人家图什么……一概不知。

自始至终，没有人给他半句交代。

他从惶恐、到愤怒、到挣扎、最后绝望，不想活了，想自杀。

但监视他的人随时注意他，每当他有异动就给他灌睡气，让他昏睡过去。

他求生不能，求死不得，天天被疑问和仇恨折磨，在这个不到10平米的小黑屋子，整整过了十五年。

这个开头突如其来，诡异怪诞，干净利落地一刀截断了一个人所有生路和期望。

太突兀了。

我真喜欢这个开头。

吴大修的生活在一瞬间就被摧毁了，观众也突然被带进了巨大的悬念中，无数好奇心泛起、无法遏制，忍不住要问一连串问题：怎么了？

出了什么事？

谁做的？

为什么做？

他会不会被放出去？

他能不能找到仇人？

……讲故事嘛，就要这么编排才吸引人。

从此，所有的观众就屏住呼吸，看着吴大修怎样一点点解开谜团、一步步走上他的复仇之旅。

一个好的充满悬念的开头，是一部商业电影成功的一半。

2、一个人的命运和选择本来，他不过是一个普通的小职员，人生平凡单板，一眼可以看到尽头。

他有一妻一女，一份平凡职业，没啥责任心，常常酗酒。

因为看不到人生目标，他活得浑浑噩噩，醉生梦死，他自己和身边的人，都会认为他就会这样一辈子了。

然而，忽然有一天，完全没有征兆，怪异恐怖的事情降临在他身上，他就此走上一条做梦都没有想到的人生道路。

想一想，如果一个人像吴大修一样，遭遇妻死、女散，丧失名誉、沦为通缉犯、人身被禁锢、如同猪般被圈养等一系列悲惨的遭遇后，还能做什么？

当痛苦无力承担、而打击又无处逃避时，你体无完肤、日渐虚弱。

最糟糕的是对手过于强大甚至毫无破绽，你根本无法抗衡更毫无还手之力。

就在如此有充分理由放弃的时候，你会怎么选择？

吴大修从求死不能，逐渐沉沦。

但就在他被逼到死胡同中、退一步就粉身碎骨的瞬间，他潜在的斗志终于被激发。

他触底反弹了！

他找到支持自己生存下去的唯一意义——他要活着找出真相、去报仇！

他在黑屋子里立下誓言，他不再哭、不求死、绝不放弃。

他要报仇。

他的人生又重新找到目标和奋斗方向。

因为找到生存的意义，他整个人都充满了斗志与毅力。

他变得坚强、坚韧、执着、沉着。

他不再是以前那个浑浑噩噩的吴大修，那个一眼可以看到未来的小职员。

现在的他，前途充满迷雾、路上满布荆棘，而他就要用自己的双手去披荆斩棘、趟过命运的湍流、去改写自己的未来。

为了达到这个目标，他开始十年如一日的坚忍不拔的自我训练。

他坚持写日记，记录下自己的苦难。

他感受着痛苦，为的是提醒自己还活着。

而这一切，都是将来要还在他仇人的身上的。

有句话说得好，人生即选择。

当命运的打击无处逃避的时候，你不能躲，只能迎面而上。

既然避无可避，那就去战斗。

如果必须死掉，也要死得像个英雄。

如果死得无声无息而懦弱，又有什么价值呢？

打击并不会因为你的懦弱而减轻，最终，你反而会因为放弃而痛恨自己。

你不能选择你的命运，但是你可以选择自己如何面对自己的命运。

而人生道路上每次这样的选择，会决定你最终成为怎样的人。

3、关于原因15年之后，吴大修终于被他的仇人放了出来，而不是逃出来的！

即使那时候他已经用汤勺挖透了墙壁！

但他的仇人没有给他机会享受成功的喜悦，而是干净利落地放了他。

突兀如同十五年前的那场绑架。

他获得了自由，但更大的迷惑降临了——为什么要放了他？

他没有时间去思考了，他只能一步步走向自己复仇的道路，殊不知，他走到每一步，看似自己的选择，其实踏上的都是别人安排好的足迹，任何一步都没有例外。

至此，如此一场精心策划而苦心经营十五年的阴谋，依然扑朔迷离，所有的观众都如同吴大修一样陷入迷惑和焦虑之中。

我们看着吴大修匆匆来到一个个场景中——和一个寿司店女孩上床、爱上，找到十五年每天吃的饺子店，又用暴力刑讯逼供涉案人士……但他依然什么都不知道。

但是，忽然仇人自动现身了，原来，仇人就是自己的老同学。

枪就在手中，但吴大修没有扣动扳机。

十五年了，想要知道为什么的想法已经强烈过杀死仇人的想法。

毕竟，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

为什么？

为什么？？

为什么？？？

终于记忆闸门打开……往事翻涌。

那是少不更事时的一场错误，却造成异常惨烈的后果。

当年，两人还是同学时，有一个少女死去了，而她，是同学的姐姐。

同学和姐姐，两人曾有一段隐秘的爱情，虽然不容于世，但两人甜蜜而肆意地恋爱了。

而吴大修在一次偶然中，撞破了这段情，之后，更管不住自己舌头地将此事泄露了出去。

同学的姐姐，花样的容貌与年华，就此消失在茫茫碧水之中。

之后，同学背负着对姐姐的爱和对吴大修的恨，继续生活着，他生命中最大的目的，就是复仇。

但是他的复仇，真是太有耐心、太富有想象力和太过于残酷冷血！

当电影接近尾声，谜底即将揭开，吴大修接到同学给他的一个盒子，打开盒子，里面是一本相册。

他一张张看下去。

是他女儿的照片。

三岁的女儿、四岁的女儿、五岁的女儿……十八岁，寿司店女孩。

那个在他放出来后，第一个遇到的女人；他在禁锢了十五年后，在她身上得到无限安慰与肉欲快乐的女人；那个叫他“叔叔”的女人。

原来，真正的打击在这里等着他。

之前的十五年的囚禁和折磨不过是冗长的铺垫和热身，真正的打击，埋伏在在这里。

周围忽然响起他和寿司店女孩做爱时的喘息。

一声声比鞭子还要剧痛地抽打着他。

只需一秒钟，短短的一瞬间，吴大修的所有坚韧坚忍所有的意志力全部崩溃。

整个精神轰然倒地。

一地的血肉破碎狼藉。

4、关于结局我想，这时候，很少观众不目瞪口呆，被其中的人性与道德的冲突深深震撼，为这个死结如何能被打开，急于一口气看下去、追究到底。

所以，一部片子要抓人，就是要把悬念进行到底！

不到最后一分钟，完全不知道结局。

而且导演的智慧总要超过观众一点点，结局要让所有人估算不到才是成功！

当然，情节要意料之外，但也一定要保在证情理之中。

吴大修得知所有真相后，精神崩溃。

他跑去找老同学，跪在老同学面前，痛哭流涕、磕头、学狗叫、舔他的皮鞋，完全将自己践踏成了脚底泥。

最后，他甚至主动用剪刀、硬生生剪下了自己的舌头！

而他唯一的要求，是不要让寿司店女孩知道真相。

如果知道真相，女孩是断然没有活下去的道理的。

乱伦……在现代社会，这就是死刑，甚至是凌迟，甚至更可怖，是代表了衣冠禽兽和被永远唾弃。

老同学兼刻骨仇人笑了。

异常阴冷。

他没有说一句话，独自走进电梯。

他大仇已报，但是为的是什么？

姐姐永远回不来了。

无论他怎样折磨吴大修，也不能改变这个解决。

他记得姐姐死前说的一句话，我不后悔……他也不后悔。

但是他要让吴大修后悔。

他已经做到了。

为什么，他要用这样的手段？

让吴大修也尝试过那种刻骨的爱，又尝试巨大的压力和痛苦？

也许，他是要让吴大修知道，其实任何人，都可能爱上自己的亲人……他和姐姐之间的爱，并不是罪恶。

当天看到吴大修跪在面前，愿意豁出一切去保持这个秘密、去保护自己挚爱的时候，他知道吴大修终于明白了。

所以，他所有的复仇完全达到目的。

但是，于此同时，他生存的意义也就消失了。

姐姐……在电梯里他喃喃叫着，眼前出现姐姐落入水前微笑恬静的脸。

他看到自己在哭泣，姐姐的身子在手中滑落，下面是巨大的水库。

她说，记住我……我不后悔……他在电梯里再次失声痛哭。

姐姐终于落入水中，他一枪打爆了自己的头。

仇人死了。

但是吴大修还要活下去。

他怎样才能活下去呢？

带着如此巨大的恐惧、痛苦与重负？

幸好，这样悲惨的命运还有一剂解药。

老同学在安排复仇计划时，曾经出现过一个神秘的女催眠师。

这个女催眠师保证了吴大修和寿司店女孩之间产生了恋爱，确保了这个阴谋的实施。

现在，为什么她要一手消解自己造成的杰作呢？

吴大修给她写了一封信，最后一句是：即使我禽兽不如，难道就没有活下去的权利？

这句话，打动了女催眠师，她决定给吴大修，和他的女儿，一条生路。

影片的最后，吴大修被消除记忆后从雪地里醒来，寿司店女孩一身红衣，怜惜地为他呵手取暖。

她抱着他，告诉他，我爱你！

吴大修笑了，那是一种怎样的笑容啊？

原来笑是可以比痛哭更让人感到疼痛。

一切记忆都被洗去了。

他们终于获得了解脱。

就算是禽兽，也有生存的权利。

就这样让一切都被遗忘吧。

谁在乎呢？

这个世界上少了一对父女，但至少多了一对劫后余生、相依为命的情侣。

5、关于暴力和乱伦韩国片的血腥和暴力，就不用我多介绍了，大家都应该见识过不少。

在这部电影里多少也点缀了些暴力、血腥和色情的内容，整体看，也算是为剧情服务，不是纯粹吸引眼球。

总之绝对是少儿不宜，成年人如果觉得生理不适，接受不了，只要快进就好了。

当初我看《杀死比尔》，也是人头断肢乱飞，鲜血四溅，但那是美国风格，还是有点夸张失真，哪里像韩国片，每个细节都描述得一丝不苟，观众如同身临其境。

如，影片中刑讯逼供有活生生拔牙的镜头，看得人牙酸；还有剪刀绞舌的片段，真是让人浑身发冷。

我当时一边看一边心想，韩国人还真是变态啊……至于片中设置的乱伦情节，我的理解是，导演并非要探讨一个深刻的伦理问题，而是为自己的复仇故事找一个好的理由。

当然，影片最后提出的问题，已经上升到了一个人性的高度。

让吴大修和女人以情侣的身份活下去，只因为，禽兽也有活下去的权利！

这个观点再正确不过了。

现在某些地方政府免费发放针头和避孕套也是这个理由，瘾君子和生活糜烂者也有活下去的权利！

有些道德君子反对，理由是这个举动是变相支持了吸毒和非法性行为。

还是务实一点吧！

既然目前根本无法杜绝这两种现象，还是想想怎么帮他们，因为，“就算禽兽也有活下去的权利！

”另外，关于乱伦这种现象在人类发展初期，基本每个民族都有，希腊神话中诸神全是乱伦的。

只是后来，随着人类道德规范的成熟而逐渐成了禁忌。

其实，就是现代，恋父和恋母情结，其实很普遍，只是多数在成年后被转换了而已。

略微想想，杜拉斯的半自传的《情人》，有和其小哥哥乱伦的情节，而这本书得了1984年法国文学的最高奖，观众无动于衷，杜拉斯也没有就此身败名裂；前段时间，奥地利的老男人将自己女儿囚禁二十多年，与其乱伦生下7个子女……据说其有精神病。

这就是活生生的例子。

所以，我总觉得，我们比想象中更变态！

我们心底还有什么隐秘的幻想？

不可告人的部分？

这些特殊的嗜好，是在成年之前不知不觉形成的，等懂事之后，都被文明、礼节和社会的要求隐藏起来了。

可能后来就变成了潜意识或其他的东西了。

但是也许有时候偶然也能泄露一点，比如看那些古怪变态的电影。

当然还有很多其他的满足方式。

我想，如果现代科学强大到可以把人类心底这些够黑暗的东西揭露出来，就像把人的皮剥掉一样，露出来的可是模糊的血肉，以及一堆恶心的内脏……如果世界上真的有这样的仪器，能够看到人类的真实内心，掌握机器的人会不会因为受不了真实而崩溃？

（只要想想我们每天要说多少谎话……）还是算了吧……

我爱变态，可是我讨厌变态的成因居然是因为他脑残，这简直是侮辱人家变态这一神圣的职业。

-题记韩国电影常常令人失望，因为剧本编排下的人物，情商智商都很低。

而且，心眼尤其的小。

经常为了个p大点事寻死觅活，或者莫名其妙的仇恨报复痛苦一圈后不知道一切悲剧的始作俑者是自己。

每个人都在那打啊恨啊，然后结果再宣扬下爱，得出个众人皆知无关痛痒的结论。

他们现实的情节往往讲不出深刻来，除了傻不拉机的公主王子就是像这类片子，用乱伦，暴戾这类的重口味来刺激市场，苍白单一到只是作为符号而已，并没有深度挖掘，纯粹的为了变态而变态的堆砌。

本片依旧继承了以往韩剧幼稚的处事逻辑，华丽丽的打斗和铺陈到头来就是为了报复一个小孩儿打小报告！！！？

结局的揭秘敷衍轻佻令根本配不起前边复仇塑造的张力。

而当他抛出“你别只想谁TMD的关我了，而是要想我为什么被关。

”的‘自省’主题时，似乎一切的发生都水落石出、因爱生恨、合情合理、感天动地了。

可怕的是这种逻辑下居然还有一群人跟着起哄和感慨，顺便挤出点廉价的热泪。

实在好笑，仔细想想这场悲剧真的是源于真爱么？

弟弟因为自私怯懦而杀人最后由于害怕，无法承担后果而把自己的罪孽毫无保留的迁怒于别人。

一切不过是一颗卑鄙内心的自我安慰和逃避。

流言说你怀孕了你就怀孕了，你肚子没感觉大脑总有知觉把，自己怀孕不怀孕她自己不知道，相信流言，你若想找4谁也拦不住，检查会不，转学会不，打胎会不？

再说不是你把你姐姐亲手推下去了么，何况既然敢做就要敢当，自己乱伦，被人发现。

凭什么要求别人替你保守秘密，别人凭什么一定要为你的行为承担责任？

你有什么资格要求别人‘自省’？！！

故事里当初那个只是个孩子的长舌男受到了惨无人道的报复和看客们的谴责。

自己居然也自剪舌头向‘真凶’做了忏悔。

如此本末倒置处理让人怀疑编剧是否具备成熟的是非观判断力。

都说是在讲真爱，什么爱不应有世俗伦理的界定。

可问题是，谁在这里边是真正的发自本心的在爱？

弟弟对姐姐无非是性的冲动和不敢承担后果的转移责任。

老爸对女儿的爱也不过是别人催眠和心理暗示的结果，何况在爱与恨的天平里，复仇永远更珍贵。

所有人的一切不过都是以爱之名的私欲宣泄。

电影扒皮后，其实讲的就是一小男孩为了报复当年同班同学打自己小报告竟然潜伏10年安排了个灭绝人性惨绝人寰的整人布局，最后居然还声嘶力竭理直气壮的谴责别人？

不过也是，在这类如此混乱，低情商的处事逻辑宣传下，难怪这社会上会有如此之多暴戾愚昧不可理喻的人和事了。

呜呼哀哉，试想每年世界有多少小孩传过流言也被流言传过，如果人人都像影片里的人物那样思考，估计人类早嗝屁了。

1. 《老男孩》中的镜头特点“朴赞郁电影最大的一个特点就是通过高超的剪辑技巧，将过去时空与现在时空，幻觉、想象、回忆与现实等表现手法相互交叉剪辑在一起，使影片呈现出多维变化的色彩。

”在影片中，吴大秀被监禁时，用一只铁筷子挖通墙壁用了整整九年时间，而导演只用了一段配乐和一点巧妙的剪辑——将荧幕分为两个区块，一个区块一直放映吴大秀挖墙的镜头，另一个区块将韩国历年的重大历史事件整合起来放映，两个片段组合而成就把一个冗长、无趣的剧情交代的清清楚楚，同时又让观者体验到了趣味性，还体现了男主经历时间之长，挖洞之辛苦，同时还向电影《肖申克的救赎》致了波敬，非有一箭双雕之巧，而有一举四得之秒。

朴赞郁电影的叙事手段以蒙太奇为根基，将故事的情节安排、行为动机等巧妙精细地进行设定。

如影片中段吴大秀想要找到关押他得所在地，在”紫青龙“煎饺店里吃出了他被关押时常吃到的煎饺（镜头一，如图2-1），然后跑去追骑着电动车的外卖小哥（镜头二，如图2-2），接着镜头再一转，直接到了外卖小哥到达后的电梯口（镜头三，如图2-3）。

讲述一段追逐戏只需要三个镜头，可见朴赞郁的蒙太奇手法熟练，也见他理论知识的丰厚，阅片量之广泛。

图1-1 镜头一 影片《老男孩》截屏

图1-2 镜头二 影片《老男孩》截屏

图1-3 镜头三 影片《老男孩》截屏在朴赞郁导演的影片中有大量的长镜头运用，他用长镜头把故事片段在一段时空中完整而真实地展现。

长镜头指的是一种拍摄手法，是拍摄时开机点于关机点的时间距，它的优点在于保持了时间进程的不间断性，看似简单的单一镜头，却有着极高的调度难度，运用得当会让电影作品锦上添花。

在影片《老男孩》中，有一段打斗场面有着长达三分钟时长的长镜头，在这个动作场景中，摄像机在走廊的一侧。

从吴大秀进入走廊开始战斗的那一刻起，一直到他被击败的那一刻，对手接近，摄像机缓慢地从左向右移动，以一个长镜头的形式从头到尾拍摄，将整个过程完整地展现出来。

这段长镜头对所有人，包括导演都是极大的考验，每个人都需要一口气把整个过程表演出来，不能有半点失误，“正是这种超高难度的镜头设计，才能让吴大修内心的仇恨和愤怒完美集中在镜头的暴力、残酷和血腥之中，将暴力美学和吴大修内心压抑的情绪发挥的淋漓尽致”。

2. 《老男孩》中背景音乐的运用评判一部电影是否优秀，不仅要看它的镜头、画面还有剧情，还需要听它的背景音乐，背景音乐在电影中占据着至关重要的地位，不仅能丰富剧情，还能充分调动观者的情绪，与电影情节产生紧密的思维互动。

朴赞郁电影里的配乐很有自己的风格，在影片《老男孩》那段长镜头搭配的音乐也非常好，吴大秀在长廊上与众人斗殴，音乐悲壮、凄凉，又带有悲情英雄主义的味道。

打斗开始时音乐主歌响起，振奋人心，随着主角寡不敌众被众人打倒后，音乐进入间奏，有蓄势待发之势，主角随时可能站起绝地反击，当主角站起再战后，音乐进入副歌，直到战斗结束，导演将视听结合运用到了极致，看完这一段后使人心潮澎湃。

以及另一段配乐，关押吴大秀的元凶反过来找他报仇，准备拔他牙的那一片段的配乐，用到了维尔瓦第的小提琴协奏曲《四季》里的冬篇章，描写人们在冰上行走的滑稽姿态，是一个充满诙谐的乐章，朴赞郁将这个曲子带入了拔牙的桥段中，体现出他幽默的特点，甚至有一点恶趣味。

当拔牙的钳子越靠近主角的牙齿音乐声越大，给人一种紧张的气氛，当钳子远离牙齿后，音乐声逐渐变小，给观者一点短暂的缓和时间。

随着手机铃声的响起后意味着救星登场，音乐便戛然而止。

在影片最后的高潮阶段，吴大秀打开了李有真给他精心准备的礼物，里面是一本相册，通过相册被吴大秀慢慢翻阅的过程中，背景音乐用到了《Frantic》，frantic这个词意为紧张忙乱的，发狂似的，放到这里恰到好处，相册里按吴大秀女儿从小到大的顺序排列，他逐一翻阅相册，真相慢慢揭露，同时音乐声也逐渐激烈，当一切真相大白——吴大秀知道自己的情人就是自己的女儿后，音乐高潮随即结束，仿佛一曲盛大的交响乐演奏完毕。

朴赞郁电影的配乐非常有特色，经常给人眼前一亮的感觉，充分利用视听结合，将视觉所看到的影像与听觉所听到的音糅合在一起，音乐随着剧情一起跌宕起伏。

3.《老男孩》中有关蚂蚁的意象本片运用到的最典型的意象就是蚂蚁，又带有超现实主义色彩，它代表着孤独，焦虑，恐惧以及各种各样的负面情绪，蚂蚁在本片中出现过两次。

一次是吴大秀在被囚禁时，通过电视看到自己的妻子被杀害，以及自己被嫁祸，身上出现了蚂蚁，之后蚂蚁爬满全身，镜头环绕不断挣扎的男主一周，表现出他极度的痛苦。

第二次是美道回忆自己在地铁里独自哭泣时，也看到了远处座位上巨大的蚂蚁，这里把美道比喻做蚂蚁，本来是群居生活的蚂蚁却独自一只承受着孤独的痛苦。

两人都有能看见蚂蚁的能力，也暗示了主角吴大秀和美道有着不一般的关系。

“朴赞郁在电影创作中，把焦虑、死亡看作是人的基本状态。

人之所以是人，是因为人有精神生命的存在，人可以感受到焦虑、痛苦，可以清楚地知道自己终将面对死亡。

” 对《老男孩》剧情的解读1.有关复仇的理解朴赞郁说过自己对复仇的理解：“一个社会文明程度和教育水平在发展，人们不得不深深地掩饰自己的愤怒、仇恨和嫉妒。

但这不是说这些情感就消失得无影无踪了。

人际关系日益复杂，愤怒也会日益生长。

随着现代社会个人的精神负担加重，在愤怒增长的同时，宣泄愤怒的出口却愈来愈小，这种情况是不健康的。

”《老男孩》中的自虐或者复仇，更多的是出于对精神创痛、压抑的缓解。

正如李有真安慰吴大修时说的那样：“当人受到伤害时，复仇可以减轻痛苦，从某种意义上说，复仇的心态有益于健康。

”思考这句话时，的确是有道理的，复仇的欲望激励人成长，给人无限的前进动力。

但是反过来一想，复仇又没有太大的意义，给曾经带给自己痛苦的人带来更深的痛苦，这样如此，冤冤相报何时了。

男主吴大秀在复仇的过程中，受到了更深更痛苦的打击，不仅身受重伤还失去了舌头，更可怕的是知道了自己的情人是女儿的真相，他的复仇只是进一步去伤害自己。

李有真看似完成了对吴大秀15年的复仇，但他的仇人并不是吴大秀，而是整个阻止他乱伦的社会，他做的事情只是让吴大秀体验自己的感受，深爱一个人却不能爱的痛苦。

导演其实给留我们了一个开放性的话题，复仇到底有何意义。

万玛才旦导演的《撞死了一只羊》中谈到了复仇，影片中的金巴十年如一日的寻找仇人，但等到真正的仇人出现后，他看见了仇人的孩子，仿佛看见了当年的自己，于是放下屠刀。

人生就是要拿得起放得下，仇恨在不断拿起和放下之中慢慢溜走了。

如果金巴当时完成了复仇，那么多年后仇人的孩子也会找上门来复仇自己，金巴最后没有选择复仇，仇恨在他手中终结，体现了他豁达的胸襟。

我认为，朴赞郁导演通过电影来表达了自己对社会现状的愤怒和无奈。

复仇只会让自己更加痛苦，而不复仇会让恨意慢慢滋生，没有宣泄的途径，只会让自己更加压抑。

我们不是圣人，不可能有如此强大的包容心，不可能为了全人类的罪被钉在十字架上。

吴大秀被莫名其妙地囚禁了15年，内心积攒地怨恨使他无处释放，所以义无反顾地走上复仇的道路。

关于复仇，它是一种很矛盾的行为，无论它是否实施，所产生的后果都是弊大于利的，这就是导演的无奈之处，所以复仇对我们来说只是一种选择。

2.禁忌之恋的包容影片中讲到了两场恋情，一个是李有真和他的姐姐李秀芽，另外是吴大秀和他的女儿美道。

李有真与他姐姐的相爱，终究敌不过世人的流言蜚语、挡不住世俗的道德规律，两人的爱情以悲剧收尾。

影片的结尾在大雪中的山野里拍摄。

远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。

但真正的救赎或许是美道最后的一句“吴大修，我爱你。

”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与美道的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。

在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却美道是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己的救赎，甚至对李有真的救赎。

3. 对暴力的阐释我认为，电影跟绘画、音乐一样，都属于艺术，都是自己情感的表达渠道和宣泄途径。

在现实生活中，我们受到法律还有三纲五常的约束，规范着自己的种种行为，就算自己平行不端也自有人来督促和管制。

但是，在电影中情况就不一样了，这里不受法律的束缚，导演可以无拘束地发泄自己的情感以及描绘在现实中无法做到的事情，所有事情不会产生任何后果。

电影是自由的，往往一些带有刺激性场面的镜头反而更会激起观者的观看欲望，引发强烈的视觉冲击，使电影更加富有趣味性和耐看性。

如果让几个导演用不同的剧情来表达同一个思想，自然会有人选择观看更带有刺激性的剧情，这样更加有观感体验。

其中最典型的电影就是昆汀导演的《杀死比尔》，里面充斥着大量血腥和打斗，是一场视觉上的盛宴，把暴力的美感体现到了极致，朴赞郁的电影与昆汀的电影在暴力美学上有异曲同工之妙。

电影《老男孩》中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，尤其是在走廊的那段长达三分钟的长镜头被影迷们奉为经典中的经典。

但他的电影中的暴力都带有形式之美，观者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，从而弱化对内容产生具体的不舒适感。

朴赞郁将这些暴力镜头作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

暴力是人类恶性最普通和常见的形式，从远古时期起，人类就必须依赖暴力存活和繁衍。

从心理学角度讲，人们内心深处确实有一种对暴力的迷恋。

暴力长期以来作为一种道德禁忌，对于普通民众而言增添了许多神秘感。

一种东西之所以遭到禁忌，本身就说明这种东西应该是人们内心深处所向往的东西，否则就没必要将其设为禁忌。

所以，人们内心想看到的事物，再加上电影的艺术加工，就成就了暴力美学，成为了观众喜闻乐见的电影情节。

朴赞郁自身应该就对暴力有一些向往，而且抓住了观者的欣赏点，逐渐形成了他自己的独特风格。

昨晚看的，现在还在脑震荡。

开始我想到吴大秀是得罪了派出所的哪位bt同志导致胁私报复？

可哪个小警察这么有时间精力大米？

是警局逛游的哪位高官的小太子？

有些可能。

时间这么久，囚犯受不了自杀怎么办？

噢，有电视，有纸笔，有马桶，有镇定烟雾，有大秀顽强的解迷复仇心理和后来才知道的催眠暗示。

联想到《收件人不明》，还考虑没准是美军基地搞的地下项目?反正诺大的城市失踪几个平头百姓也没什么。

在他挖墙角的时候，相信很多人会想到安替了－－呃，肖申克监狱的那个著名逃犯。

可快要大功告成的时候被催眠催出去了。

到底是谁？

谁有这么大的耐心开玩笑？

玩儿这么变态的游戏？

此时还是以大秀为蒙冤者下意识的认为大秀的历史即使庸碌，也是清白的；我怀疑是哪个高级学者在作心理学研究之类的－－电话里提到吴大秀研究者，于是受电影暗示联想《楚门的世界》；－－可哪个学者敢出这样的书不是马上会受到调查和枉费了冤枉他杀妻吗？

而女子的出现和服从，聊天时遇到认识吴大秀的人，也着实增加了她的可疑。

到追踪煎饺、大监狱浴血突围，回到家里终于开始逼供女子（似乎叫春桃？

我还是忘了它吧，阿门）。

在她受威胁的时刻，那个幕后的家伙竟然真的傻里傻气的现身面对这个疯狂的monster了。

竟然又以死威胁吴大秀，轻松脱身和定下生死之约。

这个年轻人的身家这时已经略有透露了－－豪富的说。

难道说，临死的变态游戏？

还是心脏不好寻求生死游戏的刺激治疗？

而女子看起来也不是心机叵测的卧底形象啊!疑窦重重,云里雾里，继续..5天时间，逃亡、追查和报仇；失败的话完全就搭上自己和爱人的性命。

母校的线索展开了一丝光亮，失忆的回访追捕很有感觉，想起李政宰的《越过彩虹》；甚至我怀疑开始的酗酒无赖也和学校期间的一段悲剧恋情有关，被大秀起初刻意后又被人有意的抹去了这段刻骨铭心的记忆。

到吴和她搭讪后又追赶时我还是这么认为的－－可杂物室里的男生不是吴，是另一个，吴在窗外。

至此，“话太多了”的罪状逐渐浮出水面，大秀得到答案杀了回去。

可是，仍有疑惑的是女主角的身份底细，成就了最后的形势逆转。

大秀终于知道自己斗不过这个处心积虑酝酿十多年的复仇者。

而雪地的结尾，又把最有迷惑性的催眠女人引了出来，引得我心下惴惴，不知又要起什么波折，－－或者，惩罚一下这个可能是幕后更大黑手的操纵者吧...比较起来，《肖申克》剧情单薄直截多了，当然，安替的成功脱逃给人希望和勇气；而《老男孩》最后复仇者成了被报复者，形势逆转直下，观众代为胜利的喜悦被主角的剪子截断，爱恨恐惧的情感支流回旋冲撞，人性在被安排的宿命下成了悲剧而侥幸的玩偶

关于戏剧、元电影、哲学，以古希腊悲剧俄底普世王为基础，进行一种后现代式的杂糅。

吴大秀实际上音同俄底普斯，李有真实际上是告诉俄底普斯其命运的太阳神。

吴和女儿、李和姐姐，是一对厄勒克特拉与俄底普斯王的对位。

老男孩几乎完美符合诗学对悲剧的描述:主角并非恶人，但他因为自身弱点造成过失（无意地告密）最终酿成大祸（过失说），个人命运是神（片中的李有真）注定的，角色试图弄清自己的命运（吴不是为了报仇而是弄清缘由），而宿命不可逃离，发现——突转，即角色行为与结果正相反，吴去揭露李，却得知女友身世，吴像俄底普斯刺瞎自己双眼那样割断舌头，最终观众受到命运之神的恫吓，感到恐惧，一方面又对角色的遭遇产生同情怜悯，观众的这些感情得以净化、宣泄。

巧妙的是，影片被赋予了关于电影媒介的思考，以及现代意味的哲学议题。

朴赞郁学哲学出身，称其受《后窗》影响颇深，电影也正基于观众对银幕世界的凝视。

观众的观影快感也或许来自于窥视的快感。

他的这部电影也是以窥视为母题的，故事以吴窥视李为开端，李和姐姐的幽会也是以看为主题（掀裙子说我要看，也要照相），在姐姐跳河时也用相机拍照，李同时也为了窥视将吴囚禁，吴在监狱的唯一娱乐与认知的方式也只有看（电视），只不过这是一种低劣肤浅的看，李在吴逃狱之后依然监视他的一举一动，侵入他最私密的情感生活乃至性爱。

在拉康看来，凝视指的是全方位的被观看，given to been seen，人通过眼睛（看）屏蔽了周遭的凝视（被看），人通过看建构了人的意识和主体性。

人常常能意识到自己在看，却意识不到自己在炫耀给他者看。

在影片中，吴通过看（电视）度日，也通过看电视来建构自己的人格（他的独白：电视是我的老师、朋友、情人），这种看无疑是低品质的（女歌星的演唱甚至不能使他完成自慰），甚至连假窗户上的风景画都是极度低质的——虚假的希望。

而他在禁闭中也正被无时无刻被看（凝视）——这甚至成为了他存在的意义，他活着就是为了让人凝视，连墙壁上的可怖的抽象画都在无时无刻凝视着他。

逃狱后的吴第一次触碰到了真实的世界，雨滴、活生生的人、爱人，实际上也进入到李的精心策划之中。

在吴享受性爱之后，使他们彻底昏睡，成为赤裸裸的肉体，成为无法反抗的、对象化的物。

吴一直凭借自己缜密地搜索、颇具能动性的行动，终于找到了李囚禁自己的真相，也在李无处不在的监视下落入了他的圈套，最终坠入深渊，他愿意付出一切让女儿远离真相——他苦苦搜寻的真相反过来成为扼杀他的武器，最终他也选择让monster（真相）死去，无知地和女儿在一起。

福柯通过对监狱的研究，说明其中的权力问题。

影片中高阶层对低阶层的凝视，宛如现代社会“环形敞式监狱”的缩影，人无时无刻处于被国家机器或高阶层的监视之中，他们身居高位，在瞭望塔上，我们看不见他，他能见我们。

影片中的李有真是上等阶层的纨绔子弟，身居摩天大楼的最高层，以凝视为乐趣。

这也正恰好对应着韩国阶级矛盾，符合观众的审美趣味。

朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁（Chan-wook Park）执导的犯罪惊悚片《老男孩》（Oldboy）给人带来无限震撼，很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部，位于《我要复仇》（ Sympathy for Mr. Vengeance ）以及《亲切的金子》（ Sympathy for Lady Vengeance ）之中，然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。

The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品，冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了，漫画依然是无人问津。

《铁汉强龙》（18）《铁汉强龙》是由土屋加仑（Garon Tsuchiya）编剧，岭岸信明（Nobuaki Minegishi）绘制的日本漫画。

讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后，突然被释放，此后五岛许要找到他被囚禁的真相。

土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事，但更多像是往悬疑方向靠拢。

故事整体的布局倒像是一起案件，全程由男主角的视角带动故事的发展，而案件的操控者则是囚禁男主角的反派，时不时给予男主角线索，直到最后找到真正的真相。

韩国版的改编在很大程度上尊重了原著，但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部，也不是没有原因的；一方面漫画本身就是关于复仇的故事，而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动，加入使人难以释怀的乱伦元素，赋予其浓厚的悲剧色彩，使得韩国版最后呈现出来的效果，可以说是超越原著，最终也被观众以及整个电影界接受，成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。

《老男孩》（2003）斯派克·李（Spike Lee）在十周年之际，重新翻拍了一个版本，而该版本的故事更倾向于韩国版本身；斯派克·李的版本不能说不好，但有对比才有伤害，韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战，有珠玉在前，本作评价评价会低一些；但实际上本作的成品已经算不错了，它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话，所以更像是在影院看的惊悚动作商业片，如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话，剧情的细节应该会更详细一些。

《老男孩》（2013）接下来我们就来聊聊，漫画、韩版以及美版的异同，还没有看过韩版以及美版的建议先收藏，电影全补完再阅读。

1. 故事中的私人监狱，漫画采用的是7.5楼的设定，而韩版也沿用了这个设定，但在美版中，监狱为一栋大楼，并没有采纳漫画的设定。

《铁汉强龙01》P10

韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔，而韩版与美版均以中年男性为主，而美版乔什·布洛林（Josh Brolin）的体格更接近漫画的设定。

《铁汉强龙01》P19

韩国版男主Min-sik Choi很有气质，美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中，男主角都是被塞进行李箱释放出去，漫画版被释放到了公园，韩版则是天台，而美版则是某草丛中，三者皆有草地。

《铁汉强龙01》P26

韩版男主被释放到天台

美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子，而韩版基本沿用这一剧情，且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段，而美版则直接跳过这个部分，男主角直接去找他的好朋友，但在美版中，男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。

《铁汉强龙01》P32

经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中，男主角都是找街头小混混练手，而在美版中，则变为男主角暴打棒球运动员。

（映射棒球运动员普遍人品不好？

）

《铁汉强龙01》P40

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头，美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版，值得注意的是，漫画中并没有这个桥段，男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员，韩国版沿用了这个职业设定，但丰富了她的背景（男主角的女儿），使得故事最后往乱伦方向发展，最后导致真相曝光的时候，观众随着男主角一起，内心受到一万点伤害；而在美版中，女主角沿用了韩版的设定，只不过更换了职业，变为一名医护人员。

《铁汉强龙01》P56

韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。

（笑）

《铁汉强龙01》P72

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的，韩国版则改为了开网吧，而美版中则沿用漫画的设定。

《铁汉强龙02》P177

韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书，而在韩版中则改成了白头发的打手，美版则再次沿用漫画的设定。

《铁汉强龙04》P88

韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色，是两个版本的电影中都没有提及的，其包括观察员、老师等，漫画中两大阵营之间的主题是游戏，而电影中都没有提及这个概念，但三者的故事线均有所相同。

左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中，男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份，而漫画中，反派通过整形使得翻看同学录的方法无效；而电影版则并没有采用这个细节。

《铁汉强龙04》P2313. 漫画中，催眠师的作用在后期显得非常重要，男女主角均受到催眠术而彼此相爱，但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”，这也是电影版中都没有提及到的细节，这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。

《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中，反派与男主角在最后的对决时，阐明的动机有很大区别；漫画中，是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了，而反派认为这是对他莫大的耻辱，所以才会有了后来的囚禁复仇；而在韩版中，朴赞郁将动机进行了大改，反派从小就喜欢妹妹，因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触，而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦，将该丑闻传播到他人耳中，使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀；在美版中，则是反派一家都有群交乱伦的癖好，而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦，将该丑闻传播到他人而中，使得反派一家子都被反派的父亲杀害，最后父亲饮弹自尽，存留下伤残的反派，最后酿成了囚禁复仇的计划。

15. 三版中都是反派自杀身亡。

《铁汉强龙08》P196 反派自杀

三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局：漫画中，反派自杀身亡后，男主角与女主角过上正常的日子，男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀，因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术，尽管最后醒来时发现只是梦，但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去，称得上是绝对的开放性结局；而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印，男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去；美版的结局则是男主角得知事情真相后，离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。

《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初，《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开，其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲，而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素，将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合，打造出一部超越漫画本身意义的电影；而有了珠玉在前，后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。

《老男孩》（2013）正是因为有了这个故事，无论反派动机是好是坏，无论有无乱伦，这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们，做人和善，无论是沙子还是石头，最终依然会沉入河底；无论是病态的被感动，还是祸从口出，你的一举一动，始终对别人，产生不可预测的影响。

笑，人人陪笑；哭，独自垂泪！

当你莫名其妙地被囚禁了十五年，从电视里看到妻子被杀自己被怀疑是凶手，你愤怒你绝望你要报仇，当最初的恐慌消失后，你的怒火在熊熊燃烧，当你用筷子挖墙壁十五年，还差1个月就可以从地洞中逃出，然后莫名地被释放出来。

在茫茫人海中寻觅真相，你的仇恨必须被释放，你的创伤必须通过复仇来平复。

十五年的监禁生活让你通过电视知晓很多很多，让你的拳头越来越硬内心越来越狠身体越来越坚韧，从释放出来他就在不断的追寻真相，在寻找的过程中，大秀遇到了寿司店的女店员美道，他们一起寻找事情的真相。

通过监禁时吃的饺子的味道，他终于找到了监禁自己的那批人，经过血腥的严刑逼供，他在逐步逼近真的凶手。

当意想不到的是真凶并不惧怕他更不曾躲避，而是让他选择复仇还是在限期内找出真相。

他通过零星的线索逐步追溯到自己读书的高中，他在离开学校的最后一天，无意中撞到了学校里家境较为富裕的姐弟两个的乱伦举动，因为他的无意中传播的流言蜚语，导致了其中的姐姐跳湖自杀，但是他自己对此完全不知情。

十几年后当弟弟学成回国后，拥有巨大的财力和势力，才精心策划了这次复仇的行动。

当他以为已经得知真相后，仍然决定去复仇了结一切，但真相和高潮还不止于此。

当他逐步揭露自己发现的真相的同时，带有歉意和仇恨两种复杂的感情纠结时，李有珍告诉他更为恐怖的真相。

寿司店的美道就是他十多年前的女儿，他把大秀释放出来就是为了导演这样的悲剧。

当大秀翻开美道从小到大的相册时，精神和心理完全的崩溃，我的内心和感到嗖嗖的凉意。

他祈求哀怜威胁李有珍不要告诉美道真相，他自己的仇恨和生命已经都无关紧要了，甚至他自己剪掉了舌头，以表示对他们姐弟的悔恨。

当李有珍终于完成了自己的目的，觉得人生无可眷恋的时候，当手枪指着两个的人脑袋时，大秀默默地点头，他们或许都觉得已经生无可恋死了干净了。

有珍在回味当时姐姐自杀的那刻的同时用手枪结束了自己的生命，留个大秀永远无法解开的难题。

有珍和姐姐知道乱伦是错的，但是他们仍不后悔地坚持着，那么大秀该做何选择呢。

哥原本打算看部稍带暴力复仇的片子放松下，没想到看到结局却是如此沉重压抑冰冷，完全让人透不过起来，韩国人的口味实在是太重太重了。

最后导演还是留了些温情的希望，通过催眠的方式将大秀的人格分成两部分，知道秘密的恶魔和保持爱情的大秀，最后美道和大秀的相拥看日落的美好，虽然多多少少温暖了下冰冷的内心，但仍然让观众充满了困惑和无法解脱的感觉。

难道就这样了吗？

好的电影总是留给人很多回味，这部电影无疑在某种角度来看，是属于优秀的电影，只是看完后会很压抑很沉默，题材和情节口味太重了，甚至无法去评论它的好与坏。

因为知道是高分电影，所以看完电影后又看了很多评论，但还是有些想法，不吐不快。

我不能理解的是情节上实在太牵强了：1、催眠效果简直无所不能啊！

真要这样，那个催眠师不是想干什么都没问题？

还有老男人为什么不把催眠师杀掉，这是帮凶啊？

有人会说催眠师只是受到雇佣并不知情，但你要催眠一个人总要得到本人的授权允许的吧，这种职业道德都不讲的人最后却来帮他清除记忆，这很难解释的通。

2、几个混混就能把人囚禁十几年？

还不止一个人！

想想看，这是一件难度逆天的事情啊。

别的物理条件不说，那么多小弟，那么多客户，就没有一个意外透露这个秘密的？

小弟反水，客户良心发现，都有可能的吧。

还有你开门做生意，总要让别人知道有这个服务吧，那些受害者家属和警察就得不到这些信息？

3、在韩国拥有一栋或几栋大楼需要多少资产？

结合下中国的房价，这个数字很恐怖吧！

一个内心懦弱心怀怨恨的少年跑到美国，几年或十几年就有这种能量？

这可不是中一两次彩票就能积累的财富。

父母的资产也解释不通，家里有这么多钱姐弟俩直接跑国外去不就得了，父母应该会支持的吧，顶多女孩在父母面前咬死不说男的是谁好了。。。

4、箱子和跳楼男人怎么同时出现在楼顶的？

5、老男人和美道做爱时的录音怎么来的？

我们知道变态男有追踪器，但应该来不及提前跑到他们的旅馆里安装窃听器吧。

手机倒是有可能，但明显那个不是智能机啊。。。

6、网吧里杀他朋友那段，恰好网吧里就他们2人就算了，可用半面光盘就能杀人，太玩笑了吧！

光盘也许是可以刺破血管的，但需要高超的手法和很大的力量，不然很容易折断。

从画面上看，他是用以捅上身的，根本连衣服都弄不破。

其他这种情节上的疑问应该还有，我就不去细想了。

现在假设这些情节都是合理的，我们来看看这几个人的行为：1、老男人脱困后知道了被囚禁地点，为什么不报警，匿名也可以报警的吧？

（这也同样涉及到前面的问题，那些混混被人知道了地点居然也不跑。。。

）他把人打了一顿，拔下六颗牙，这样就满足了？

白痴都知道打蛇不死反咬一口的吧。

2、在第一次看到仇人本人时为什么不直接杀了他，还要陪他玩这个游戏？

知道为什么原因而被囚禁有那么重要么，反正老婆被杀了自己被关了15年这些都是无法改变的事实了，知道原因又能怎样。

明知自己一无所有还陪人玩别人设计好的游戏，他是怎么想的，他有15年的时间来思考这些利害关系吧。

唯一能掌握主动权的机会就这么丧失了。

3、人家给你那么多钱，为啥不搞把枪？

他打算用拳头去对付各方面都比自己强的对手？

为啥搞禁室的小混混们也没有枪？

有了枪很多事情都不会这么复杂吧。

4、美道义无反顾的投入一个刚认识的男人的复仇事业这也不合常理。

常人遇到这么诡异的事情：一个被关了15年的男人、神秘而强大的对手，哪怕对他有好感，正常的反应都会远远跑开吧，或者找警察？

5、变态男的复仇计划也很有问题。

他的计划其实并不需要自己的暴露，完全可以在父女乱伦后在将其他东西披露出来摧毁老男人。

但他为了享受这种猫捉老鼠的快感而暴露了出来，这其实很危险。

前面说了，对方要是手里有枪，或是匹夫一怒和他同归于尽，那什么都白搭了。

好吧，我们可以忽略情节的瑕疵和人物行为的不合理，因为这些都是为了要表现的内容服务的。

那么，这部电影到底要表现什么呢？

我总认为，一部好的电影，总是能给人一些什么东西。

要么简单愉快，哈哈一乐；要么温情脉脉，让人珍惜；要么别出心裁，激发大脑；要么展现罪恶，让人警醒；要么就是纯粹的视觉享受（或其他感官享受。。。

）这部电影有什么呢？

很抱歉我没有感到任何营养价值。

一个懦弱的不敢面对现实的变态男，一个是普普通通又不聪明又不够狠的中年老男人，俩人婆婆妈妈的表演了一出复仇戏，实在没能给我任何触动。

再说说对其他评论的一些看法。

有人说这部电影表现了真正的爱情，虽然是不伦之恋。

这个说法我很不敢苟同。

无意冒犯，那些说“这是真爱”的说法让我想起了宗教狂热者。

情形不是很相似么：“真爱”和神一样，是绝对正确和至高无上的，你即使不能理解也不可以怀疑，所有反对者都是错误的。

可惜，“真爱”这种东西太少，在绝大部分人的现实生活中都是不存在的。

有评论说，爱情是需要暗示的。

这个推理只是根据电影中的两个个例，很难站住脚，至少不能推而广之。

总之，这部大家评价都很高的电影，我实在不太认同。

我不明白问题出在哪里，所以在这里将我的看法说出来，希望有人能够给我解惑。

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。

然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。

说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。

众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。

在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。

但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。

首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。

这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。

注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。

集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。

姐姐为什么会死？

李给出的答案是：因为吴的长舌。

可是真相仅仅如此吗？

吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。

后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。

这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。

在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。

然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。

当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。

社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦真是一个咋眼的词汇！

一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。

”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。

”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。

《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。

抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。

我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。

前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。

又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？

其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。

而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。

所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。

李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。