荒野机器人

故事在很多时刻我都以为要结束了，我想我经不起很多种残忍的可能，总觉得随便哪一种残忍，对比当初的美好，都会轻易，割伤我。

但没想到故事最后的落点是那样……稍等一下，不如我们，先从头来过。

要说清这个故事可以很简单，一个因为制造公司疏忽，流落荒岛的机器人萝斯，机缘巧合成为了一只小灰雁小布点儿的“妈妈”。

这阴差阳错甚至啼笑皆非的母子关系，引发了荒岛上的连锁故事会，最后，萝斯和小布点儿，也要迎来仿佛命定的分离……可是，别忘记故事里另一个重要角色，狐狸芬克。

芬克在电影里有一句台词很神妙，他说：“所有的故事，都可能是谎言。

”听完芬克的这句话，我们再来想一下这个故事，可能会发现它就是完全在用谎言运作，但运作得这样自如，这样令人称奇：一只差点报废的机器人萝斯，在无意中杀死了小灰雁全家，并且没告诉他的情况下，作为“妈妈”把小灰雁抚养长大；一只垂涎小灰雁小布点儿的狡猾狐狸，假装成灰雁培养师，在吃掉雁和培训雁之间日夜打转；一只知悉了自己并不是机器人后代的小灰雁，还是继续喊萝斯“妈妈”，还是以孩子的状态留在萝斯身边，维护这份“谎言”。

一般来说，同一屋檐下的家人，同时守住一个秘密很短的时间，容易，但要一家人长时间“各怀鬼胎”，很难。

肥皂泡在什么时候开始破碎呢？

小布点儿知道自己的弑亲仇人正是眼前的机器人母亲时？

机器人萝斯知道自己完全可以重返机器人家园时？

还是狐狸芬克时常表达出的“拉倒吧，散伙吧”的时时刻刻？

诡异的是，这些“崩盘时刻”次第发生，但他们的关系居然越来越紧密。

按说这是一个隔绝世外的荒岛，也没有经济上捆绑的必须，也没有文化上靠紧的必要，荒岛是一个自给自足的，物产丰饶的存在，但他们居然连各过各的也没有选择，而是选择彼此深深连接。

为什么？

读《末日松茸》的时候，我读到一个观念，很多时候我们总觉得人是经济的，理性的，利己的，但没有意识到客观上我们互相接触，就已经在“交染”了。

这种交染可能是共生，可能是合作，可能会让生物彼此暴露脆弱，暴露痛苦，但也让我们长出新的部分，产生积极“变异”。

作者举了一个例子，有一种夏威夷短尾乌贼，需要遭遇一种费氏弧菌才能发光，发光这个功能在这个乌贼的生命里非常重要，甚至关乎生死。

但居然不是每一条乌贼都能“邂逅”这种弧菌，它能不能发光，存在随机性，如果交染到费氏弧菌就能活得更好，如果没有，就会暗无天日甚至危机四伏地过一生。

《荒野机器人》里的每个角色，其实都是不那么“理性”，甚至很多时候太“感性”而存活的。

我们以为完全自主学习甚至逐步产生自我意识的机器人会在所有程序里选择最高精尖的那个，其实不会，萝斯在不断“覆写”自己，她最看重的是和荒岛上的一切，特别是小布点儿的共同回忆；我们以为灰雁找到自己的种群就不再留恋“假妈妈”，但小布点儿在机器人和老族长的带教下，最终明白知恩图报和认祖归宗并无高低；我们以为狐狸或熊或水獭当然天生自保为先，但当荒岛存亡危殆，他们会在感性和理性的堆叠上累积出共御外敌的回答。

所有角色当然都会带着谎言讲述自己视角的故事，但不要紧呀，只要是无伤大雅，守护共同所爱的谎言，大家紧密地，一起熬过一个个冬天，那些因为交染而生的伤口，最后都会结痂。

整个故事从机器人来到荒野，到机器人守卫荒野，也是一个圆满的回答：当所有人把爱意放置得比谎言更高，所有生灵都可以相信，没人是异类，没人是怪物，有一个共同的家园，有可以出发和归来的地方，就很幸福。

所以最后我问你，亲爱的，如果一个人出于爱意对你说过一些谎，在久远之后，你愿意原谅吗？

你可以开解吗？

你还会继续和ta交往吗？

对这些问题的回答，或许就能分辨，我们是否是那种，愿意投入这个故事里的一员。

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

本文首发于《环球银幕》公众号、10月刊今年9月，梦工场动画带来了一部动画新作《荒野机器人》，本片是梦工场动画成立30周年的纪念作品，改编自彼得·布朗的同名畅销童书。

《荒野机器人》

故事讲述一个名为“ROZZUM7134”的智慧型机器人（简称萝斯）因海难漂流至一座无人岛。

在这个陌生的新环境中，萝斯显得笨拙而迷茫，她为人类服务的设定与这座岛上弱肉强食的食物链格格不入。

萝斯存在的意义是完成任务，于是她决定抚养一只失去亲人的残疾小雁小布点儿。

为了照顾好小布点儿，萝斯开始探索岛屿，学会与岛上各种动物沟通。

但很快，制造萝斯的公司找到了她，这给这个日益野性化的机器人和它的动物朋友带来了不小麻烦。

听上去，这又是一个我们习以为常的机器人拥有了自我意识和情感的故事，但《荒野机器人》远非如此。

它尽可能淡化了人类的影响，将人类创造的机器人与自然创造的动物放置在无人岛的箱庭世界，通过二者的冲突与合作，去探讨人类与自然的本源关系。

“为了生存，我们需要比我们的设定更加强大。

” 这句核心台词则点明，萝斯在无人岛上的放逐其实是一次关于成长、孤独和实现自我存在意义的深刻探索。

对于儿童观众来说，《荒野机器人》很难不会成为他们思考科技伦理和生命本质的起点。

与其他3D动画电影不同，《荒野机器人》以手绘风的视效和精简的对白而别具一格。

其台词数量恐怕仅为大多数主流动画电影的一半左右，这也意味着所出现的对白都相当关键而意味隽永。

也正因如此，配乐在本片叙事和情感的推进中承担了更为重要的作用，可以说，《荒野机器人》有些传统复古，这正是导演克里斯·桑德斯试图将观众带回动画电影的黄金时代的愿景。

毫无疑问，导演克里斯·桑德斯是美国动画界的传奇人物。

既擅长作画，更擅长讲故事，是个不可多得的全才。

早年他为迪士尼工作，为堪称2D动画范本的《阿拉丁》《美女与野兽》《花木兰》担任编剧。

2002年，他在首次执导的动画电影《星际宝贝》中创造了“史迪奇”这一经典形象，并为它配音至今。

后来他加盟了梦工场，一手打造出《驯龙高手》《疯狂原始人》两部奥斯卡提名动画。

克里斯·桑德斯的导演代表作《驯龙高手》从这些耳熟能详的片名中，你会发现，桑德斯40年来经历了主流商业动画从传统2D手绘到CG动画与3D建模的变革，而在这波浪潮中，他几乎缔造了我们对好莱坞动画的想象。

在阔别导演岗位多年之后，桑德斯再度回归大银幕，《荒野机器人》不仅延续了他一贯的叙事风格，还在视觉上进行了大胆的创新，这次观众将进入一个童话色彩与科幻元素相交融的独特世界。

《环球银幕》专访《荒野机器人》导演克里斯·桑德

Q：距离你上次导演动画电影已经有相当长一段时间了。

是什么让你重新回到导演岗位，去执导《荒野机器人》呢？

A：我去梦工场看看他们在开发什么项目，其中一个就是《荒野机器人》。

当他们描述时，我觉得这正是我想参与的类型。

他们给了我这本书，我读完后，更坚信这就是我接下来想要做的项目。

《荒野机器人》的原著小说Q：在将小说改编成电影的过程中，你以什么作为出发点呢？

是情节还是主题？

A：我们首先要做的就是确定主题，并确保将最重要的内容从页面转化到银幕上。

我们很早就与作者进行了对话，他透露了写作时思考的一些主题，这些并没有写在书中。

我作为编剧，将这些主题写入了剧本，并展现在了屏幕上。

Q：其实原作并没有详细描述萝斯的外形，你是如何设计她的形象呢？

是否受到其他动画作品的启发？

A：有很多不同的机器人启发了我们，但我们想忠于书中描述的萝斯的类人形状。

她非常图形化，轮廓很清晰，但缺少许多细节描述。

我的唯一要求是，不要给萝斯设计嘴巴，希望能给动画师一些限制，让他们在限制下进行创作。

我见过的唯一脸部具有成功表情变化的机器人是在《钢铁巨人》中。

其他我喜欢的，像《禁忌星球》中的机器人也没有嘴巴。

我认为嘴巴的缺失和缺乏表情让观众能将自己的情感投射到角色身上，这正是萝斯所经历的。

Q：你是如何创作和定义萝斯的“wild”呢？

A：我们需要同时设计萝斯被困的荒野和她应该去的地方。

我几乎立即意识到这两个地方是完全相反的。

萝斯暴露在荒野中，而她本该去一个有穹顶的室内，那里没有多变的天气，没有烦人的动物。

我们让这两个地方成为彼此的镜像。

荒野中的动物应尽可能地接近真实，虽然它们会说话（如书中所说），虽然萝斯解锁了动物语言，但它们的行为依然像动物一样纯粹，没有手机、没有衣服。

这样一来，动画中的动物就具有了一种纯粹的美感。

Q：岛上的动物经常说一些很有哲理的话。

是什么启发你赋予它们这种独特的表达方式？

A：有一句重要台词是佩德罗·帕斯卡配音的狐狸芬克说的：“你得学会如何在这个岛上生存。

我，熊，只是为了生存而活，善良不是生存技能。

”这些话是第一次与彼得·布朗沟通时，他告诉我们的。

他在写这本书时，想到的是萝斯认为善良是一种生存技能，但动物们从未意识到这一点。

这是他告诉我们的，我也写进了剧本。

因此，让动物们向萝斯表达观点非常重要，这样萝斯才能学习、理解并明白她周围发生了什么。

Q：电影的画面完美地将童话和科幻元素融为一体。

你是怎样做到的？

A：我们通过在CG上手绘每一个元素来实现两者的融合。

天空、树木、岩石、动物，都是手绘的。

萝斯的外观开始是CG，但随着她在岛上的时间增加，她开始逐渐变成手绘的。

这样，到影片结尾，萝斯完全变成了手绘风，融入了动物的世界。

Q：这部动画在技术上有哪些挑战或突破呢？

A：当然，最大的突破是我们拥有了能够在物体表面手绘的编程技术。

在《穿靴子的猫》和《坏蛋联盟》中，梦工场已经取得了非常大的进展，已经具有更接近绘画风格、更具插画感的外观。

但是我们希望艺术家们能在此基础上更进一步，追求一种更加柔和的视觉效果。

我们的灵感来源之一是宫崎骏的森林场景，还有黄齐耀在《小鹿斑比》中创造的艺术风格。

在我看来，《小鹿斑比》的森林无疑是动画环境在氛围感营造上的黄金标准。

《荒野机器人》梦幻般的森林氛围是向经典2D手绘动画《小鹿斑比》致敬Q：《荒野机器人》肯定会受到孩子喜爱，你认为成年观众会从中收获怎样的感触呢？

A：故事本身就很吸引人，我认为它能让每个人都感同身受。

我们都有过成长、自立的经历，或者正期待未来的生活。

虽然影片讲述了一个机器人在动物中生活的故事，但生存、父母和自我发现的主题是具有普遍意义的。

成年观众在跟随萝斯的旅程中，也会找到与自己生活的关联。

Q：机器人拥有自我意识的电影会让某些观众感到担忧和恐惧。

你对此有何看法？

在这部电影中你是否对此做出了反映？

A：这是目前大家都在关注的事。

萝斯代表了人性，尽管她在外表上是一个机器人，但她具有很强的人类特质。

影片传递的信息也是能抚慰人心的，因为我们在制作过程中放弃了很多电脑技术，采用了更传统的方式。

即使这部电影关于技术和人性，但它有很多人性化的触感，我自认为做到了平衡观众对自我意识的担忧。

挺妙的，看起来虽然是个科幻机器人故事，但其实是个没做好准备的不合群的年轻母亲迎接和抚养一个意外降临的孩子的故事。

育儿意味着巨大的牺牲和挑战，但也可以是人生最大的价值所在。

和《白兔糖》有点相似。

育儿也不是自己的事，而是需要一整个社区的帮助。

可以说这部电影就是英语谚语“It takes a village to raise a child.（养育一个孩子需要全村人的努力。

）”的具象化。

但这不是单方面的索取，当灾难来临时，每个人都能提供自己的力量。

互助才是和谐人际关系的核心。

挺妙的，前几天看了个《有母亲等待的故乡》，虽然不是科幻故事，但却充满了科幻的味道。

现在又发现这个，虽然是个科幻的故事，但看着的感觉却完全不像个科幻故事。

这么好的故事居然能被《猫猫的奇幻漂流》抢了年度最佳动画，简直了。

左派的价值观真是越来越反人类了。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

在当今科技飞速发展的时代，机器人的能力在某些领域超越了人类。

这种情况下，一个很有挑战性的问题摆在我们面前：当机器人拥有了意识和情感后，它们与整个地球生态的关系会发生什么变化？

上周，动画电影《荒野机器人》就提供了一个有趣的视角来探讨这个问题。

《荒野机器人》由曾执导过《疯狂原始人》、《驯龙高手》等经典动画电影的克里斯·桑德斯执导。

此次，他将皮特·布朗的畅销书《荒野机器人》搬上大银幕，由梦工场动画公司制作。

小派看完毫不夸张地说，电影无论从动画本身还是寓意都太棒了，甚至觉得可以直接预定下一届奥斯卡最佳动画长片奖。

电影上映后，国内外好评不断，烂番茄97%，IMDB8.2。

（《荒野机器人》烂番茄评分截图）《南华早报》称它“壮丽而难忘”，《好莱坞报道》更是高度评价：“这部电影看完后一定会触动每个观众的心弦”，认为这部影片在艺术和情感上都达到了新的高度。

（《好莱坞报道》对《荒野机器人》的影评截图）那么，《荒野机器人》究竟好看在哪？

话不多说，小派今天就和大家一起聊聊这部口碑炸裂之作。

《荒野机器人》The Wild Robot

01机器人妈妈《荒野机器人》的故事很简单，很温馨。

故事开始于一场意外。

在一场大海难过后，一个名叫“萝斯”的智能机器人降落在一个人迹罕至的荒岛上。

醒来后，她发现自己被各种野生动物围绕，这对她来说是个全新的挑战——因为萝斯的程序是为了帮助人类的而创建的。

但现在，她必须学会在这个无人的岛上和野生动物共同生存下去。

（《荒野机器人》截影）在她试图融入这个新世界的过程中，萝斯不慎破坏了一只大雁的巢穴，导致一个小雁宝宝“小布点儿”孵化出来，并误将她认作母亲。

面对这个意外的“母亲”角色，萝斯的程序开始自我更新——“你现在的任务是当好一个妈妈”。

（《荒野机器人》截影）可怎么当好一位母亲，萝斯压根不知道。

在狐狸和负鼠的帮助下，她逐渐学会了教小布点儿吃饭、游泳和飞翔。

让人没想到的是，在与小布点儿的相处中，萝斯竟然对它产生了感情。

（《荒野机器人》截影）随着时间的流逝，小布点儿长大了，需要学习更多复杂的生存技巧。

而萝斯的失踪也引起了机器人总部的注意，他们派出搜索队试图找回她。

面对即将到来的搜索队，萝斯站在了十字路口：她是选择留在岛上继续她与动物家庭的生活，还是返回人类社会？

（《荒野机器人》剧照）02将2D绘画融入3D作为一部动画电影，《荒野机器人》并没有使用高大上的电脑合成技术，而是巧用传统手绘融合3D动画。

电影中的自然景观，如绚烂的天空、密集的树林、广阔的土地和蜿蜒的河流......在素描手绘的基础上，注入了许多现代艺术的元素，画面灵动自然。

（《荒野机器人》截影）动物的处理也是如此，狐狸和熊的毛发绘制，没有走向高度细致的计算机生成图像，而是保留了笔触的活力和温度，使角色看起来既真实又具有故事感。

（《荒野机器人》截影）萝斯一开始是完全用电脑动画（CG技术）来制作的，但到了后期，制作团队开始把手绘元素融入进去。

（《荒野机器人》剧照）导演桑德斯坦言这样做的目的是为了更好地表现萝斯内心的变化：最开始，她是个只会服从命令，拥有一副坚硬外壳的机器人，但随着她和小布点儿的相处，她内心的细腻和柔软就通过手绘的方式渐渐展现出来。

正是这种艺术选择让整个动画片散发出一种温馨而亲切的气息。

（《荒野机器人》截影）03两层主题含义主题上，《荒野机器人》再次将视点聚焦于“成长和自我发现”的主题。

萝斯原本是一台仅按程序行动的机器人，但在与“儿子”小布点儿这个幼小生命的互动中，她慢慢孕育出了“母爱”。

与之相伴的小布点儿，尽管生来有缺陷（翅膀太小了），却不断挑战自身极限，寻求适合自己的生存方式。

就这样，两个物种在朝夕相处后相互理解、相互成长。

（《荒野机器人》截影）除了探讨亲情与成长，电影还通过动物的食物链和人类社会的职能层级讽刺了严格的社会体系和分工——机器人必须无条件的服务于人类、小布点儿如果学不会游泳和飞行就会成为他人的猎物......在这样的体系中，每一个生物和个体都受到了严格的规则限制，虽然这种方式带来了秩序和效率，但也抑制了个体的自由和发展潜力。

（《荒野机器人》截影）通过萝斯的觉醒和她对既有体系的挑战，电影呈现了一种打破常规、超越界限的愿景。

起初，萝斯在荒岛上受到动物们的排斥，但随着与小布点儿日常互动的深入，她逐渐展现出更加自然和真实的情感，同时也影响了小布点儿的思考方式，使其接纳了机器人的逻辑。

这种双向的学习和适应，最终激发了萝斯的“英雄行为”——她不顾个人安危，帮助动物们抵御严寒。

最终，当总部派来其他机器人抓捕萝斯的时候，动物们为了报恩，大家团结一致，赶跑了敌人。

（《荒野机器人》截影）萝斯的故事表面上看是她在追求个人自由和自我成长。

实际上，通过她与其他物种的交流和共情，导演和编剧想深入探讨的是现在社会上因为科技进步产生的种种分裂问题，以及我们应该如何解决这些误解和矛盾。

（《荒野机器人》截影）但影片给出的解决方案过于理想化，即通过摒弃偏见、增进理解和建立情感联系来解决深层次的社会问题。

虽然这种方式很温馨，符合合家欢的需求，但在讨论一些严肃的社会议题时，显得过于简单化，这也是为什么很多人看完觉得影片很低幼的原因所在。

（《荒野机器人》剧照）04合家欢电影《荒野机器人》是一部非常适合家庭观看的动画电影，不仅画面漂亮，还讲述了成长和面对挑战的故事，很暖心。

（《荒野机器人》截影）对孩子们来说，小布点儿在荒野中的冒险和他与各种动物的互动，能够激发他们对自然世界的好奇心，同时也展示了怎样在困难中不放弃，勇敢成长。

这对孩子们是一个很好的鼓励和榜样。

（《荒野机器人》截影）对父母来说，电影中萝斯的故事可能会触动他们的心。

萝斯是一台机器人，她学会了如何超越自己程序的限制，表达对孩子的深厚母爱。

这个故事让父母感受到，无论是人还是机器人，爱都能带来改变和连接。

所以，没看的、片荒的，这个周末可以考虑带上全家人，一起去电影院看《荒野机器人》。

电影院少量排片中，且看且珍惜图源于网络/ 图片璐璐仔 / 作者

影片将所有角色包括动物或机器全部拟人化，这种野生动物之间太多朋友和家人的爱，满满的廉价感，真实的动物之间哪有这么丰富的感情和依赖还有强大的社交属性？

反而觉得有点恶心，如果小孩子经常看这类将万事万物以人类思维方式叙事也会有误导，总以为真实的荒野动物也需要社交也有拟人化的情感和欲望，这个如果在潜意识里这样想是很可怕的。

哪一天在荒野遇到动物跑去跟它们“交朋友”就搞笑了。

曾经看过一例研究动物的学者的悲剧，也以为动物像人一样对彼此有感情，因此他待周围动物如家人朋友般多年朝夕相处——直到他被生吃活剥。

影片在表现机器人和动物这个题材也没有新意，这个若是在设定现实人类社会会更好，起码看起来不会荒诞和矫揉造作，像疯狂动物城那种进步的动物社会更合适。

3D绘画风格上体现也很糙，没有新意。

在走进电影院之前，对《荒野机器人》就寄予了极高的期望，毕竟梦工场一向保持着过硬的水准。

然而，影片不仅满足了我的期待，甚至超出了预期。

因为一个小乌龙，还意外地看了两遍。

原本想看原版，却因操作失误买成了国语配音，这段国语配音的观影经历让人非常难受，甚至可以说如坐针毡。

后面我会详细说明为何国语配音版本相比原版让我如此难以接受。

先回到电影本身，除了相对出色的叙事，最让人沉浸其中的无疑是梦工场带来的精致视觉效果和精湛制作工艺。

通过细腻的制作手法，影片成功塑造了生动的角色和逼真的场景，尤其是群雁迁徙和火烧森林的场面，令人印象深刻。

影片讲述了机器人Roz流落在荒岛上的生活，她意外成为大雁小布点儿（Brighbill）的“母亲”，并与岛上的动物建立了深厚的联系。

通过虚拟的世界，影片展现了人类最质朴的情感，如母爱、成长、勇气，以及打破程序化思维。

现在重点来说说为什么同样的电影，国语配音版和原版之间会有如此大的观感落差，这不仅仅是《荒野机器人》存在的问题。

1. 文化差异：很多台词、表达方式和幽默感都深受英语文化的影响，翻译成中文后，某些语境和双关语无法自然转化，导致台词显得生硬。

例如，大雁长老和Fink的两段演讲，原版自然流畅，而国语版却显得缺乏感染力。

2. 情感表达的差异：每种语言都有独特的音调和情感表达方式，英文中的情感节奏与中文并不完全一致。

在小布点儿跟老鹰学飞那一段，英文原版配乐的情感流畅自然，而中文配乐则因过于清晰的咬字削弱了氛围感。

3. 配音演员的表现：优秀的配音演员不仅要传递原版演员的情感，还要符合目标语言的表达方式。

动画中的角色尤其如此。

比如，原版中Fink的声优表现出色，而国语版相比之下则显得平淡。

4. 习惯与偏好：如果平时习惯了听英文原版，突然切换到中文配音，可能会产生违和感。

这也是我个人的习惯问题，影响了观影体验。

尽管如此，国语配音还是非常适合小朋友的。

他们能通过国语版轻松理解故事，感受那些质朴的情感，这就足够了。

原本以为《荒野机器人》会讲一个孤独的故事，去电影院看了以后才发现，它讲的是母性。

“母性”这个词，在这个时代提是不是有些保守？

应该更多去谈父亲的责任，或者让母亲去做她们想做的事——许多电影已经在往这个方向努力了。

但我理解的电影主题中的“母性”，不是一个有关性别的词，而更广义地包含养育和爱护。

只不过原本中性的机器人主角由女性声音扮演，那么自然而然，我们联想到这是一个母亲的角色。

——但如果它的声音是中性的，它释放的情感并不仅仅关乎父亲还是母亲，而是一个养育者如何在养育过程中自我成长的故事——孩子飞去哪里、能飞多远并不是故事的归宿，而是这位机器人，在抚养孩子的过程中得到了什么。

这才是电影中最为闪光的部分。

传统的爱的故事，一定会在孩子长大那刻结束。

机器人教会了他吃饭、游泳、飞翔，他应该具备的求生、安全、自我价值全部得到实现，养育过程到此告一段落。

但《荒野机器人》没有，恰恰出人意料的是，这里不过是“旅程”的中点。

正如我们日常所见的父母，孩子考上大学或成立自己的家庭之后，他们不再重要。

他们去了哪里，之后还会干什么？

也无人关心。

更多人关心孩子得到了什么成就。

萝斯（Roz）鼓励小布点儿（Brightbill）飞走后，她坐在悬崖边的一幕，深深打动了我。

孩子长大了，但“我”这段旅程是否就此结束，“我”是否失去了价值？

恐怕是许多家长曾经有过的困惑。

正如我自己，在孩子长大的这十年间，屡屡以她考上大学作为我养育的终点。

“等她上大学了/等她工作了/等她飞出去了”，我会去干点什么，我好像总是这样期待并一点一点度过我们共同的时光。

但《荒野机器人》提醒了我，养育者在孩子独立之后，我们作为养育者的性质并没有因此自然终止。

也许有那么一阵子会感到孤独、离开了孩子无所事事，但更大的一种可能是，在这么多年养育的过程中，我们自然而然收获了原本没有的品质。

比如习惯性地去为他人着想，比如习惯性地去关爱并不相干的人和事，从中延续我们被孩子培养出来的情感模式……在萝斯身上，当她试着把冬眠中瑟瑟发抖的动物全部拉到自己家时，她在延续这种独特的情感。

也许有人觉得萝斯的行为过于理想甚至不可理喻。

但细想一下我自己的成长过程，从孩子出生时对她并没有什么期待、对自己也没有什么期待，到现在渐渐我有了强烈的使命感（没错，是这个很高大的词“使命感”）。

常常我不觉得将她送去何方是什么应该到达的终点，但只要我们共同生活在一起，我希望她能得到高尚的品质，诚实的、美好的、正直的、与人为善的，种种——过去甚至并没有期待我自己达到的一些品质，我对她有了强烈的期待。

因此我会对自己更加严苛。

保持学习的状态，保持运动的习惯，在公共场合注意照顾别人的感受，对约定的事情信守承诺……许多原本没有觉得是自己必须做到的事情，我都在强烈要求自己先做到，然后才能传达给孩子。

久而久之她得到信号，她应该打开心扉，她应该坚持自己所喜欢的事，她应保持专注，她为了梦想可以努力地够一够、跳一跳，得到那喜出望外的结果。

而当她达成所愿时，我对自己的期许也有了镜子般的映照——仿佛我重新养育了自己，我变得更好了，我更加热爱阅读和运动，我更加关注公共议题，我保持乐观的心态面对自己受到的挫折和挑战，我继续坚持，只因我重新养育了自己，形成了新的惯性。

《荒野机器人》打动我的，正是这样一种难以言说的情感。

而无数次我和朋友聊天时说道，养孩子的过程，是重新养自己。

我们不可能期待孩子在某一方面达成自己所愿，比如你期待她成为一个学霸，她不可能像个发条拧好了就能达到拔尖的水平。

但你可以期待她拥有珍贵的品质，热忱地拥抱世界，做有趣的事，看到更广阔的天地——而这些，你都可以在养育她的过程中随之习得。

如果要用镜头来表现的话，我想正是通过萝斯看向小布点儿的那些时刻。

她的眼睛，聚焦到这个小小的生物上，她注视他的变化，感受他。

从萝斯眼中看到的荒芜世界，因为有了一个焦点而有了为之奔赴的意义。

她不再碌碌无为，她有了基本的目标和期待。

而这些期待反过来使她变得情感充沛，也更敏锐地察觉到人世间的欢喜悲哀。

几个通过萝斯眼睛看向孩子和世界的镜头，都让我感动流泪。

电影并不是要讲孩子飞去了多远的地方，而要讲萝斯眼中的世界发生了什么变化。

当她再次看到回来的孩子时，她脑中闪现孩子每一成长阶段的蒙太奇，他会吃饭了，他会游泳了，他会飞了……那些动人的时刻回馈给这段关系真正的养分。

这些共度的时光，终于形成了记忆和时空纪念，变得如此珍贵。

曾经我在一本关于时间的书中读到，物理学家理解的“时间”，是一种物质。

这说起来有些抽象，但放在《星际穿越》中，当马修·麦康纳去触碰另一维度孩子所处的空间时，他所触碰的正是一种包含时间和空间的物质。

在电影里，我们更能直观感受到，时间并不是虚无的存在。

萝斯与小布点儿重逢，她的眼看去的、她的脑中浮现的，都是如此具体的画面。

电影将虚无的情感和品质附着在具体维度的时空上，蒙太奇，终于跨越了抽象的边界，带我们如马修·麦康纳一般，进入多维时空——而当我们自己回忆时，并没有如此具象的感受。

我之所以感到《荒野机器人》中的“养育者情感”微妙无法言说，因为似乎只能通过萝斯的眼去实现蒙太奇的时刻，能准确表达这种虚无的情感。

它最终可能还会流向孤独和死亡，但它曾经真实地存在过，它伴随了我们很长一段时间，和孩子一同成长的时刻。

我们感受到了那种超越个人维度的变化。

如果萝斯由一个男性声音扮演，它也会传递父亲养育孩子过程中的微妙感受。

相应地，这个女性的声音，唤醒了我抚养女儿时一些复杂的心绪。

但归根结底，我们的期待是一种责任、一种爱的传递，如果要图什么回报，我们只是希望，孩子能做得比我们自己更好，用更广博的爱去拥抱更宽广的世界。

在电影到中途时，我意识到机器人的死亡会是这段旅途真正的终点。

她也许会没电了，她也许会变成一堆废品，正如我们作为养育者自然的衰老和死亡。

但当有那么一天真正来临，畏惧也不会占领我们完全的心智。

因为这段关系已经给予了我们足够的无悔——孩子长大了，他们变成更好的人去传递高尚的品质。

锈迹斑斑只是生命的表象，但在另一个维度空间，光和梦永存。

随着科技的发展，越来越多的人工智能出现在各个场景中，为人提供服务，影视里出现了越来越多的机器人形象。

说到动画电影里的机器人，我想到了《天空之城》里的管家机器人、《哆啦A梦》里的机器猫、《超能陆战队》里的医疗机器人大白…… 这部《荒野机器人》里的萝斯萝斯是保姆机器人，它非常智能，最初和其他机器人一样只有功能和技术，却在一片荒野森林中学会了思考和情感。

它突破了设定，并带领动物们团结友爱，共创美好家园。

每个“人”都突破了自我，但也都有自己的命运。

萝斯靠超强的学习能力不断复写程序，突破了程序的机械变得智慧友爱，但还是回到了科技岛做农耕工作；小不点突破了身体弱势活了下来，学会了生存技能融入了雁群，舍弃了恨而选择了相信和爱；狐狸芬克舍弃了自私贪婪，靠帮助萝斯抚养小不点和救助森林动物们的过程中找到了自我和缺失的爱～ 影片中森林的画面非常美，山川河流、树影婆娑、浅滩、山洞.……尤其是各种动物欢腾跳跃、嬉戏吵闹和温暖相拥的画面，很温馨、感人科技城整洁便利却冷酷无趣。

在人类追求技术的便利，希望变更更强壮和迅捷的同时，可能也悄悄丢失了一部分本心，变得更功利和冷血残暴，逐渐物质化。

影片中的人类及其他受控制的机器虽然没有主动想伤害动物和森林，但以自我为中心，伤害了生命破坏了环境。

让机器拥有更多的人类情感，还是像图恒宇那样人以数字形式融入机器，亦或人机结合？

还会有更多的探索和思考～✲❃❀✿❉☃❅○☀☾♡————分割线———— 童话只需要安安静静的看就好～

在万玛才旦执导的电影《气球》中，巧妙地隐藏了一个细微的彩蛋。

影片中的学校黑板上，描绘了一幅关于当地的寓言故事，名为“和睦四兄弟”，亦称作“和睦四瑞”。

故事中的四位主角分别是一只鸟、一只兔子、一只猴子以及一头大象。

其中，那只鸟象征着佛陀前世的某一化身。

它叼来一粒种子，兔子将其埋下，猴子负责照料种子，使其成长为幼苗，而大象则从远方运来水源，使种子茁壮成长，最终化为参天大树。

当树木成熟后，四位动物依次叠在一起，大象在地面站立，身上载着猴子，猴子手中捧着兔子，而兔子头顶则站立着那只鸟，它们共同摘取树上的果实，分发给众生享用。

暗藏两千年前的“和睦四瑞”《荒野机器人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当时了解到这个故事后，我留下了深刻的印象。

这个故事里，不同类型的动物，如食肉动物与食草动物之间的融合，实则隐喻了人与人之间，尽管存在诸多差异，但仍能携手合作，共同完成任务的美好寓意。

这也是当地挂在墙上的画作中常见的主题之一。

今日，在观看了电影《荒野机器人》后，我甚至有些恍惚，不禁怀疑这部电影是否正是基于“和睦四瑞”的故事进行改编与制作的。

1. 从儿童卡通到“和睦四瑞”今日乃2024年10月31日，正值北京的秋季。

此时，所有的树叶都已泛黄，并开始飘落。

昨晚，下了一场小雨，地面略显湿润。

今天中午，我外出记录这番美景的同时，也打算记录《荒野机器人》。

初看这部电影时，它似乎是一部面向儿童的影片。

因为影片的前一个小时内容较为浅显，且充满卡通元素。

甚至在某些内容的深度上，它还不及春节期间上映的《熊出没·逆转时空》。

影片的前半段讲述了一个非常简单的故事，以至于我在观看过程中产生了些许不满。

影片仍然向孩子们传递着母爱的伟大与牺牲，以及离开母亲对母亲造成的巨大创伤。

同时，影片还将机器人塑造为一个机械、教条、只知道服务孩子的形象。

而父亲的角色则是一只狐狸，它试图利用机器人来饲养这只鹅，企图养大后能吃掉这只鹅。

观看至中途，我甚至产生了一些不满的情绪，认为花费时间观看这样的故事可能缺乏足够的意义，因为类似的情节在卡通片中屡见不鲜。

然而，当影片进入后半段，特别是最后40分钟时，我惊讶地发现，它仿佛切换到了另一个故事，即我开篇提到的“和睦四瑞”的故事。

之所以产生这样的联想，首先是因为两个故事的主角都是一只鸟。

虽然在“和睦四瑞”中，那只鸟是佛陀的某一世化身，但在这部电影中，同样有一只需要被照顾的鸟，形成了明显的对应。

其次，这部电影中还出现了三个形象。

例如，大象象征着体力强健、力量无比，与影片中的机器人相呼应；猴子则代表着机智敏捷、智商超群的角色，与影片中的狐狸相对应；而兔子则通常代表生活中的弱者，体型较小，需要被照顾，可能对应着影片中的其他生物。

这种明显的对应关系可能是现代电影工业在制作时常用的三人组标准配置：一个极其聪明的主角，以及两个性格迥异的配角。

其中一个配角体型更壮，另一个则更柔弱。

这种配置可能与“和睦四瑞”中四个动物的设定在某种程度上存在联系，也可能表明在编写这些故事时，仍然沿袭了千年之前的寓言故事体系。

2. 机器人引领动物和解在影片的后40分钟，故事情节突然转向了对母亲角色的深入刻画。

机器人不再仅仅局限于保护那只鸟，而是开始尝试在其庇护下，让所有森林中的动物安然度过冬天。

紧接着的一幕，所有动物聚集在一起时，却发生了撕咬和争斗，这一幕极大地提升了故事的内涵。

对于许多孩子而言，如果没有通过类似《动物世界》这样的内容直观了解自然界的食物链，他们可能难以形成相关的概念。

当前的许多卡通故事往往将动物描绘得过于简单和片面，如《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼想吃羊，但在孩子们眼中，这已与自然界中的捕食行为大相径庭。

因此，对于儿童电影而言，适当展示自然界的争斗是有必要的。

这一幕的出现，无疑使影片的主题得到了升华。

随后，机器人的角色进一步升华，不再仅仅是母亲的形象，而是开始展现出神性。

它呼吁所有动物放下兽性，停止争斗，无论是食肉动物还是食草动物，无论处于食物链的哪个位置，今年冬天都面临着共同的挑战。

影片在这一刻达到了新的高度，让我想起了万玛才旦电影《气球》中的彩蛋——“和睦四瑞”。

这种设定让我对影片的预期有所拔高。

3. 人类缺席的结尾然而，在故事结尾时，影片又回到了人与人之间互为受害者的设定。

最终，机器人需要返厂维修，而在结尾处，鸟与机器人再次相遇。

这样的结尾略显平淡，似乎有些缺乏反派角色的点缀。

影片中，人类未来科幻的状态被设定为反派，机器人和动物则成为了曾经受到人类压迫的群体。

我们可以看到，许多著名的地标城市已被水淹没，这暗示着影片在探讨气候变暖、人类战争导致城市毁灭以及人类通过发明机器人来解决大量工作的问题。

我认为，影片的结尾可以更加高远。

既然已经讲述了多个动物在食物链中的和解与文明化尝试，那么人与机器人、人与动物之间的和解也应该是可能的。

机器人作为重要的资产，其大脑中记录的故事、从机器人到具有爱心甚至神性的人的转变过程，以及其所具有的道德意识和探讨，还有对地球上自然环境变化的记录和如何保护这些环境的思考，都是人类可以借鉴和提高自身认知的宝贵资源。

因此，我认为影片的结尾应该展现人类、机器人和动物之间的和解。

然而，这一情节在片尾并未出现，我不禁猜测，或许导演在为续集做准备？

总体而言，这个故事蕴含着深刻的隐喻。

但前提是观众需要忍受前一个小时对机器人母亲形象的刻画，并对略显草率的结局保持一定的包容心态。

此外，我认为这部影片与涉藏地区墙上挂画中经常出现的“和睦四瑞”有着相似之处。

我在想，我们是否可以将这些传统故事进行改编和创新，比如将大象设定为科幻形象、让猴子更加接地气、将兔子设计得更加可爱，从而创造出属于自己的版本和传说故事。

这样的尝试无疑会为传统故事注入新的活力。

我期待着看到这样的作品，但不知何时才能如愿。

以上就是我对电影《荒野机器人》的日记。