大军师司马懿之军师联盟

先列一下历史上和司马懿共过事，或者同时期的人的评价聪亮明允，刚断英特 ——崔琰此非常之人也——杨俊魁杰雄特，秉心平直。

威严允惮，风行草靡。

在朝则匡赞时俗，百僚仪一；临事则戎昭果毅，折冲厌难者，司马骠骑也。

——曹植司马懿临危制变，擒渊可计日待也。

”“吾得司马懿二人，复何忧哉！

——曹睿太尉体道正直，尽忠三世，南擒孟达，西破蜀虏，东灭公孙渊，功盖海内——曹芳司马公善用兵，变化若神，所向无前 ——孙权故相国懿，匡辅魏室，历事忠贞，故烈祖明皇帝授以寄讬之任。

懿戮力尽节，以宁华夏。

——毌丘俭、文钦（带兵打司马师的那两位）诸葛、司马二相，遭值际会，讬身明主，或收功于蜀汉，或册名于伊、洛。

丕、备既没，后嗣继统，各受保阿之任，辅翼幼主，不负然诺之诚，亦一国之宗臣，霸王之贤佐也。

司马懿父子，自握其柄，累有大功，除其烦苛而布其平惠，为之谋主而救其疾才。

可，民心归之，亦已久矣。

故淮南三叛而腹心不扰，曹髦之死，四方不动，摧坚敌如折枯，荡异同如反掌，任贤使能，各尽其心，非智勇兼人，孰能如之 ——张悌第1-10集，月旦评的设计比较有趣。

但添油加醋的司马懿救父桥段非常没意思，编剧自己原创的幼稚计谋，既看不出什么智慧，而且拍的很拖。

曹操对衣带诏一事恩威并施又罚又饶没错，只是开场的戏做的太过了，连赤壁时期杀的华佗，都改成官渡之前因为此事而杀了……官渡之战后离郭嘉死还差着六七年，看这改编是直接让他早死的打完官渡救回不了许都了。

司马懿第一次装病，拒绝曹操征辟是在官渡之后，到第二次征辟差着7年时间。

最重要的是他再怎么也不至于傻的压断自己的腿，只是装个麻风癫痫而已，不然后期征辽东，司马懿和将士泡在雨水里那么多天，早年要是有这么严重的腿伤可怎么能受得了。

而且司马懿绝对不会肖想诸葛还说我这一生和他不能比这样的话，老年对阵时还手书亮志大而不见机已入我彀中等等，所以编剧以莫名其妙的私心搞这段画蛇添足更十分无聊。

编剧据说是曹丕的粉，看他改编曹丕娶甄姬，和曹植娶崔琰之女，的态度和编写，倒比很多电视里胡编滥造的三曹争一女的狗血玛丽靠谱些，只是时间依然乱着套。

鹰视狼顾的传闻在晋书中没说是什么时候被曹操发觉，但查其‘雄豪志’至少得就任以后吧，不然曹丞相平时得多闲这么关注 一个没官的草民。。。

其实看司马懿相关传记，他比较节约比较能忍没错，但为官时也没这么垫着脚的谨小慎微吧。

秀波老师表演的真的过了。

20-22集很好看， 大气磅礴，有权谋有算计有感动。

司马懿献策樊城解围在历史上是破孙刘联盟的比较厉害的一个战略，这剧里还加了出使的戏,这段演员表现很好；杨修之死，唏嘘感怀皆有，曹操之死够大气够豪气。

小女孩唱童谣那段的拍摄手法给一百个赞。

但编剧一直强调民生如何凋敝，似乎忘了曹操一直注重经济发展，以及司马懿转军司马的时候给曹操提的屯田建议。

ps给东吴保证的时候是不是忘了曹丕和孙权多次带兵互征的菜鸡互啄？

23-24集一般 曹彰真特么抢戏，夺嫡起兵威胁大臣，还能再尴尬点吗。

历史上只记载过司马懿把曹操的丧事办的很好而已，管理丧葬诸事，内外肃然。

25-26集什么玩意儿 司马懿又开始抖抖索索弯头哈腰，人设是很倔强的和宗室对着干、曹操也已经死了，主角气质却又猥琐起来了……这应该就是演员的问题了。

情节设计也恢复了缓慢琐碎，百无聊赖……这剧水平真不稳定我是真不明白满朝文武有能有蠢有忠有奸，怎么就主角一个时不时的看着佝偻病一样萎缩。

气质方面你就不能参考下曹植曹子建对他的形容吗？！

司马懿是潜龙勿用，动如猛虎，就算时局不利时装的像乌龟了点，可不是随时都要这样，乌龟进攻可没他这么猛“殄公孙于百日，擒孟达于盈旬”，这种快速的急行军，和打辽东时泡在水里多少天不退的硬气。

还有每次拍到司马家庭戏时就分外无聊。

唠叨爹和老婆的苦口婆心担心这那，家长里短磨磨唧唧，纯属浪费时间添烦。

有人觉得妻管严的人设是洗白司马懿，后期骂老物可憎的事，可我觉得这设计、加上秀波演员略像小丑的演绎方式，最大的效果是加重了猥琐感而已，历史上司马懿其实就是有了小妾很久没理老婆，被闹了，在俩儿子绝食的压力下向正妻道歉后骂了这么一句，也没杀妻或者休妻。

本来也不是原则性的大事，这么改反而造作钟会出场这么早我是无所谓的。

但我真受不了把司马师改成敦厚，他可比他弟厉害有心机吧，如果司马师没死接班人是轮不到司马昭的，也许就不会有贾充、贾南风、白痴太子、以及八王之乱……也许就不会有西晋子孙的这些烂事，被骂时都要几盆脏水给他们的先祖。

当然历史没有如果，就如同讨论曹丕/曹睿如果不早死会如何一样没卵用。

曹家后面是生的太少了，司马家后面却怪生的太多了说司马昭像司马懿，司马师像他妈（张春华）的设定非常奇葩。

明明司马师才是更狠的更忍的。

而且这是强行把司马昭做的杀皇帝、杀嵇康、宠信贾充这种人的脏水，强行分了一份给司马懿。

真受不了这剧的上帝视角，还是伪的这剧到底想把曹丕设计成什么人设？

心怀天下用心深远？

用司马懿等人压制宗室？

他不就因私事neng掉了一个曹洪嘛，曹休曹真夏侯尚跟着凑什么热闹。

陈群主打的选拔人才的九品正中制，怎么成了曹丕压制宗室、司马懿推举士族的作品了？

司马懿建议屯田不写、建议曹操打完张鲁后顺道取蜀这种毛主席都夸赞的战略不写、给曹丕建议不要放弃襄阳不写……天天编这种尴尬的移花接木的内斗。

好吧，司马懿后来也是尚书令之一，多少还是会参与的，只是这戏加的太蠢了，一人独抗曹魏宗室是tm什么鬼

本来就不是历史正剧，所以还能接受。

不过四分是给曹操死前的几十集和甄宓，能单独给的话，甄宓颜值和演技都满分……刘涛古装和演技也是实在不好看……本来就不是历史正剧，所以还能接受。

不过四分是给曹操死前的几十集和甄宓，能单独给的话，甄宓颜值和演技都满分……刘涛古装实在不好看……140字啊140字……140字啊140字……140字啊140字

“公无渡河，公竟渡河！

堕河而死，将奈公何！

”这十六字本源自乐府古辞《箜篌引》，最近在《大军师司马懿之军师联盟》里作为台词频繁出现。

《军师联盟》算是我近年所看最好的国产剧了，在意境的深远上甚至胜于《琅琊榜》之流。

虽然被历史考据党诟病为时间线混乱、一些描写不符合史实，但从非正剧的角度看，能将三国题材的故事讲得如此好看，对人物塑造、人性洞悉的把控如此到位，台词的各种引经据典、各种重要角色的把握都让这部剧的境界攀上高峰。

即便有部分情节经过了修改，但它们都是为剧情服务，也在情理之中。

而且，作为一个三国粉的我，可以分明地感受到编剧导演对三国的理解之深远。

从老《三国》奠定的经典，到新《三国》的人物去脸谱化，三国题材一直介于家喻户晓和仍有很多可挖掘点之间。

《军师联盟》是第一次，把视角从曹刘孙身上移开，投在一个三国中后期才冒泡并最后夺得天下的复杂人物司马懿身上——放在老《三国》里，他算是反派角色了，放在新《三国》，也不过是孔明的夙敌、被两曹猜忌又不得不重用的对象。

据说《大军师司马懿之军师联盟》原来叫《大军师司马懿》，之所以取了个特别复杂像是狗血剧的名字，是因为男主吴秀波不希望投入这部剧的其他角色的光彩埋没。

事实也如此，虽然司马懿是第一男主，但从目前播了一半的剧情来看，曹操的形象在影视剧史上得到了最丰富的一次演绎——于和伟展示的曹操更贴近于“魏武帝、大文学家、天下英雄舍我其谁”曹操而非只是“奸雄”曹操，荀彧、杨修等人的精彩描刻更是让后人对三国人物的理解有了深一步思考——荀彧身为曹操心腹又心系大汉的矛盾、杨修得也才华失也才华的遗憾和英雄理想的光芒，郭嘉的短暂出场也颇为惊艳。

只有李晨演绎的曹丕打了折扣，感觉他演的还是大黑牛.......先绕回来说那句诗。

“公无渡河、公竟渡河”在剧中出现多次。

是曹丕的台词。

波涛在前，向前一步就是死亡，然而依然赴死。

按历史，曹操在立嗣方面始终狐疑不决，曹丕与曹植的夺嫡之争在所难免。

按剧情，曹丕多年不受曹操待见，明明争当世子是没有希望的事情，却要向前争取与命运抗争，如同明知道赴死却要渡河。

当然了，曹丕最后渡成了河，这也改写了这句诗本身的含义，在绝望尽头加上一道光。

是荀彧、崔琰等汉臣的台词。

当曹操挟天子以令诸侯，乱世混战，国家将亡，天子不复为天子，臣民难辞其咎，天下谁人又无辜？

忘了“无辜”这句是谁说的了，当时便想起《我的团长我的团》里那句“仗打成这样，中国军人再无无辜之人”。

对荀彧和一众汉朝老臣而言，明知道曹操要称王，明知道自己一生赴汤蹈火无法复国，“本兴义兵以匡朝宁国”，然一生所拥戴梦想反助纣为虐、初心不再。

是杨修的台词。

才高八斗，有追逐曹操之心，“愿精卫填海，以肉身投馁虎”，这一段在狱中的豪言壮志何其不动人。

在剧中虽是司马懿的政敌，但死前与司马那一段对视也可见英雄相惜，远不只是个反派角色。

解得了“曹娥碑”，解得了“一合酥”，解得了“阔字谜”，却死于“鸡肋”。

得也才华、失也才华，循光芒而来，循光芒而走，如流星划过。

说《军师联盟》，绕不开于和伟演绎的曹操。

前二十集中，他是让你无法避开的存在，作为男三，他的光辉甚至盖过了男主。

于和伟曾在新《三国》中演过刘备——他演刘皇叔的形象太深入人心了，我开始还担心他演曹操会很违和，头几集还想吐槽于和伟版曹操的笑很像陈建斌版曹操，但是越往后越发现其功力深厚......关羽逝世的消息传来，群臣都在贺喜，唯曹操双眼失神，双手颤抖着掀开装有关羽首级的盒子，转身跪倒在地“拜云长”。

这一系列举动又何尝不符合那句“天下英雄无过曹操”？

带着大军以诸侯之礼安葬关羽，行到路上听见民谣：“十五从军征，八十始得归，道逢乡里人，家中有阿谁？

遥看是君家，松柏冢累累......” 魏王落泪。

这一段写少年征战，回乡时已是斑驳暮年。

歌谣起时，穿插着残酷血腥的战争场面，音乐磅礴，极大的情感冲突被拉开......我恍惚间想起《指环王》里皮平的歌“Home is behind, the world ahead”。

原来国产剧也有此史诗气概，原来反战不分古今中外。

后来，暮年的曹操饮酒舞槊，全剧迎来一个极有张力的小高潮。

想当年一把七星刀刺董卓，得天下义士追随；想当年集结十八路诸侯，共讨逆贼；想当年大败袁术、克陶谦，逐鹿中原；想当年与刘备青梅煮酒，大呼“天下英雄，唯使君与操尔”！

想当年官渡大胜，赤壁大败，统一北方，鞭挞宇内；而如今，鬓已星星矣。

还没有拿下西蜀和东吴，还没有揽齐天下人才呢，故人皆凋零，只剩孤家寡人，此般愁绪更与谁人说？

“未息战乱平生恨，一杯水酒祭英灵。

”不，不是这样的。

人生已至此，死又何惧？

“这山河，谁也带不走。

”《军师联盟》中曹操说完这句，合眼长辞。

历史上，魏王终未称帝。

对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。

神龟虽寿，犹有竟时。

螣蛇乘雾，终为土灰。

至于吴秀波演绎的司马懿，因为自带男主光环，在剧中特点反而有些被削弱，而且颇有在一众古人之中冒出一个现代人之感。

司马懿少了几分阴郁城府，多了一些狡黠和捉摸不透，倒也还有趣。

可能黑化的司马懿后期才会展开，这里先不细说了。

之所以对“公无渡河”一句深有感触，除了是本剧粉丝外，还有近来我自身的处境。

因为一直对于要去向何处而困惑，因为随着年龄增长而感受到的责任重大和世事难料，因为许多故事还没有讲。

我自己何尝不也在渡河呢？

我的同辈们，有那么多也在渡河。

然而写到这里，仰望这些英雄人物，觉着自己的琐事又怎么称得上渡河呢？

能够渡河的本质，在于信念，在于明知道难于上青天，但仍要向前走的疯狂人格——此为逆天之举。

要逆天之人，必无所畏惧、不拘小节。

跳出这里，我想起伍迪艾伦若干年前的电影《午夜巴黎》。

男主角是个小说家，穿越到20世纪初的巴黎，他端着自己的小说，小心翼翼地向海明威讨教：“不知道我这个题材好不好。

”海明威淡然道：“没有什么题材是不好的，只要故事真实，语言干净而诚挚，鼓励的是重压下的勇气与从容。

”这句话当年曾深深触动我，而每逢想起这句，就好像重新拥有了力量。

公无渡河，公竟渡河。

即便看不清方向，即便希望如微光，但总有些东西在护我前行。

就像哈利波特喊出“护身护卫”，一只闪着金光的鹿于深夜丛林纵身跳出，不是其他人，却是他自己。

（本文首发于本人微信号：马克雪梨，求十八路英雄关注）

杨修死了，曹操挂了，又讨厌张春华怎么办？

张春华戏份又越来越多，好纠结！

想想也真是委屈了司马懿，取了个霸道女总裁，整日一副天不怕地不怕的表情，任何人都不放在眼里，在掌握司马家族生死的大人物面前嚣张跋扈，不可一世，动不动就要劫法场，与人剑拔弩张，武功性格相较之射雕梅超风、峨眉灭绝师太有过之而无不及！

相比司马懿，张春华完全脱离了那种乱世苟活的现实状态，每每出现必出戏，我在想编剧为何不编写一出张春华勇斗吕布或者张春华力战三英的戏份出来，这样爆点不是更大么？

怪不得历史上后期司马懿看到她就想吐，司马懿的苦，作为男人可以理解！

唉，不说了，为了波叔，忍忍吧，继续追剧！

说不是正剧呢，给出个预告片又带了一波节奏感觉像是正剧……说是正剧呢，情节分明又是演义……说是尊重历史呢，又大幅度改编历史线……说不尊重历史呢，各种历史细节又多得不行……说是面向三国粉呢，又爱伤筋动骨地该历史事件和人物……说是面向广大群众呢，你随便拍个垃圾剧端碗屎上来群众也吃，这么累你何必……要做演义，又有核心三国粉表示这剧就是讨好泛三国粉……要做考证，又有民间历史学家表示我懂的比编剧多我来说……要我说以后就泾渭分明，国产剧咱都拍垃圾都用小鲜肉，面向广大群众。

想看好剧的都该看日剧看日剧，该看美剧看美剧，别对国产剧报任何期待。

回望三国时代的历史记忆，之于中国历史的最大影响有二，其一重在权谋，其二重在门第，在大众认知中有关三国历史最重要的著作是西晋初年陈寿所写的正史著作《三国志》，以及其重要戏说作品——元末明初罗贯中写就的话本小说《三国演义》，而《军师联盟》从一个全新的角度，充分利用三国时代重要的历史元素，以最为生动的模式来叙事门第之间的权谋故事，虽然其中有一些历史错误，但是瑕不掩瑜。

美国汉学家浦安迪指出《三国演义》是14世纪元末明初的话本小说，与《水浒传》创作在统一时期，两部作品都有着深刻的汉人反抗政权的文化烙印。

其中《三国演义》中以刘备的蜀汉政权为正统，以恢复大汉，诛灭曹贼为己任。

而众所众知《三国志》中是曹丕通过禅让代汉，以曹魏为正统写就的史实。

《军师联盟》却是以之后统一三国的司马氏家族为核心，重新梳理自东汉末年至三家归晋这段纷争史，且主人公司马懿以老谋深算著称于世，也是三国时期权谋政治的代表人物。

《军师联盟》一片以维持门阀政治的月旦评入手，继而九品中正制加持，直至世家门阀制度的复兴，直击三国时代的历史核心问题。

著名历史学家陈寅恪先生曾指出魏晋两代的根本性变化在于其统治阶级，出自不同的社会阶层，即曹氏家族出身寒门，司马氏家族出身世族豪门。

两种阶级受不同文化的熏习，其治国方略也就不同。

而这一渊源构成了自汉末以来两大对立政治势力的兴替，构成了魏晋政治的基本成色。

专业的历史学研究，讲究以历史所处时代人的眼光去看待那段历史的成因及其价值。

司马懿取代曹氏政权，在当时官僚统治集团看来，就是东汉世族政治的回归。

《军师联盟》所要表达的历史视角也基于此，并不刻意存在为司马懿彻底洗白的特色，但并不否认本片的确有些角度将司马懿个人的阴暗面有所掩盖。

优秀的历史剧应当把每个朝代的时代特色在剧中恰如其分的表现出来。

东汉政治的两大特色，一为明帝之后皇帝大多年幼，中央政权长期处于外戚集团与宦官集团的争夺，二是地方上豪族依靠孝廉制度之弊病而兴起，故其政治制度对个人的品行要求很高。

《军师联盟》开篇讲述东汉末年由豫州汝南许氏大族的“月旦评”，为世家大族推举年青贤才之途径。

且看片中月旦评对决的是杨修和司马懿，杨氏家族历代公卿，其祖籍弘农郡与司马氏祖籍河内郡同属东汉司隶部，但是司马氏作为河内郡的地方性世族，与杨氏家族算是二流世族与一流世族的对决，两位两大家族的青年才俊——杨修和司马懿的历史交汇，容易让我们更好的认识这段历史。

司马懿辩胜杨修在历史价值层面意味着东汉儒家世族，向魏晋儒法世族的转变，片中杨修用东汉大儒郑玄之言论来论证自己的观点，就是为了凸显东汉世族的儒家文化属性，即便这段话并非历史上郑玄本人所说，但意思基本表达到了，而司马懿驳斥郑玄的观点，待以曹操所秉持的名法观念，也是反映了礼崩乐坏的时代特色。

之后就是本片最大特色，也是汉魏嬗变时期的时代特色——权谋对峙关系错综复杂。

此中的政治权谋对决涉及三个方面，即君臣关系对决、政治派系对决，及其延伸的曹操王位继承权的对决。

先看君臣关系对决，本片中涉及两段重要的君臣关系，先是汉献帝与曹操的关系，之后是曹丕与司马懿的关系。

曹操的父亲是著名宦官曹腾的养子，属于寒门宦官家族，所以小时候被人看不起，直到后来被司马懿的父亲时任京兆尹（即首都市长）的司马防看中而加官晋级。

曹操的历史影响在于其能够“挟天子以令诸侯”，本片月旦评故事之后立刻衔接“衣带诏”故事，来彰显曹操一人对汉献帝的藐视，杀献帝的董夫人于堂前，囚百官于阶下。

虽然历史时间点错位，这种场景也略失东汉礼法，但是政治瞬息万变的局面，以及曹操雷厉风行的时代影响都被导演恰如其分的得以彰显。

剧中的曹丕与司马懿这段君臣关系，恰恰反映了世族门阀政治的确立，是东汉世族家族从家臣制向君臣制转变的过程。

司马懿早年投身于曹丕门下为其幕僚，为他出谋划策。

待曹丕掌权之后，封司马懿为尚书，为制衡其发展，特意安排了一个政治间谍——柏夫人安插在其身边，但万没想到自己的间谍被司马懿的魅力所折服，成为了双料间谍。

东汉时期世族与世族之间的维系，依靠姻亲关系维持是再正常不过的事情。

司马氏祖籍河内郡温县，而其夫人张春华的父亲曾担任温县的县令，以上种种皆可佐为旁证。

政治派系层面的对决在全剧中贯穿始终，衣带诏事件之后，剧中展现司马懿开始机智营救其父司马防的段落。

此时彰显出杨氏家族位高权轻，瘦死的骆驼比马大，司马氏家族地位差了很多，又被中央世族所排挤，只能自己想办法。

所以司马懿只能去投靠曹操集团中的文官世族集团——颍川世族集团的代表荀彧。

曹操当年两大重要谋臣均出自颍川文官集团，一为郭嘉，二为荀彧。

郭嘉才识过人，与曹操同出寒门，颇受其器重。

荀彧一代兄弟八人，合称“八俊”，与司马氏家族“八达”相呼应，论及世族两人地位类似，均为地方世族之代表。

所以在司马懿运筹帷幄之中，他选择了与郭嘉保持友好，但主要拜服于荀彧门下，进入荀彧所属的颍川文官集团，从而为其之后的政治博弈添加筹码。

此处可以看出寒门与世族的对立，即使郭嘉在去世前仍旧嘱咐曹操，如果司马懿不能为其所用，应当杀之而后快，可见当时阶级之间的仇恨深入骨髓。

全剧后半段，以曹洪、曹真、夏侯惇家族为首的曹魏宗族军事集团与司马懿、陈群为首的世族文官集团的对决，在田余庆等学者看来，也是曹操、郭嘉等寒门家族与传统东汉世族之间对决关系的延续。

《军师联盟》之后的大部分情节，包括实行屯田政策，乃至树立曹丕的皇后之间的种种事件，均是因曹魏政权文官武官分属两大阶级，造成的阶级对立的政治派系之争。

这一争夺始于王位继承权的对决，因为曹操早年更加偏爱曹植，使得曹丕需要通过自己的能力来培养实力，这才诱发了曹丕与魏晋文官世族的结合。

表面上曹植与曹丕的对决，实际是杨修与司马懿的博弈，这是《军师联盟》所讲述的故事，其中喻示着东汉大族与魏晋大族之间存在的差异。

完全秉持儒家礼教的东汉中央大世族在礼崩乐坏的年代无法继续存活，反而是遵从法家治术，圆滑世故之间的一些地方士族存留下来，形成了魏晋大族。

在这场世族嬗变的过程初期，曹魏宗族始终是旁观者，偶尔是搅局者，比如当曹植软弱时，他们曾想推举武猛见长的曹彰为其代表。

本剧结尾处，曹洪的感叹并无道理，他认为曹丕不站在宗族的角度思考，迟早亡国，最终历史真相的结局也果真印证了这一点。

同时本剧也有很强的现实关照，历史上的司马懿也是早年怕老婆怕得要命，剧中杀一男仆的张春华，在真实历史中也怕走漏风声，曾杀死一婢女，让人不寒而栗。

这反映了汉代妇女地位崇高，婚姻自由，随时改嫁却不会因此遭遇歧视。

曹操的卞夫人、曹丕的甄宓均是二婚，甚至还有《汉书·朱买臣传》中女性可以休掉不争气的丈夫的案例不胜枚举。

可见与今天时代的女权主义彰显，男女平等平权皆有呼应之处。

《军师联盟》之所以能成为一个大IP的制作，就在于其优点突出，且缺点明显，首先本片名为《军师联盟》，但是我们从头到尾都没有看到司马懿的联盟在哪里？

如果你说军师联盟是以司马氏为代表的东汉世家大族也不全对。

在剧中，司马懿与曹魏军事集团中的颍川文官大世族的三代合作，也是渐进的过程，谈不上肝胆相照的联盟关系。

与杨氏家族交好，最多是向上攀附位高权倾的超级大家族而已。

当与杨氏交恶之后，司马懿是通过政治博弈才得到了曹魏文官的核心集团——颍川世族的代表荀彧的提携，站稳了政治脚跟。

之后与陈群上书九品官人制的提议。

陈群也是颍川世族出身，世代为卿。

九品中正制是为巩固世族统治品级所用。

陈群算是荀彧之后，颍川世族的第二代核心人物。

甚至是与司马懿在政治上点到为止的老油条钟繇也是颍川世族。

但是依据剧情发展，我们发现杨修与司马懿公开对立了，荀彧和司马懿只是政治合作，陈群、钟繇偏向于老好人，虽然合作更多，但并没有情比金坚的联盟关系，包括剧中钟繇的儿子钟会最多就是师徒关系，且钟繇在身边也总是指点迷津，对司马懿也算不上绝对的忠诚，那么请问《军师联盟》到底在哪里呢？

本片片名不仅是像网页版网游一般低劣，更是毫无意义，改名成《大军师司马懿之纵横捭阖》更为恰当。

本片的第二个缺点，或许也是吴秀波想要压低成本造成的问题，就是本片把权谋之争的文戏发展到了极致。

众所周知三国时代是连年战乱的时代，但是在本片中没有任何战争画面，甚至连刘备、孙权两方的政治人物也几乎没有出场，甚至包括早期征伐袁绍，前一个镜头还是许攸投降曹操，虽对其不敬但献计赢得官渡之战，后一个镜头就直接是曹丕和曹植争抢袁绍二子袁熙的媳妇甄宓的宫斗戏了。

完全隔离战争的三国有些过于突兀。

但是剧作者又觉得完全没有武戏说不过去，于是增添了一些时下流行的玄幻武侠的戏码，不伦不类。

比如司马懿的两任夫人及其侍女均会武功，甚至张春华能在封冻的河面上下深泳与轻功飞行，达到所谓日行千里之势，实在是有违常理。

本片最后一个缺点就是时间线混乱，历史错误层出迭出。

不可否认的是所有的历史小说都有戏说的成分存在，即使是《三国演义》这种还原度极高的作品，也有许多作者篡改历史时间顺序和人物，用以嫁接情节塑造人物性格特色的故事，如徐庶走马荐诸葛，潘璋设计杀关羽这些错谬，但是《军师联盟》里面可谓是依据一个框架往里面填充内容，那么其意义不如《琅琊榜》一般直接架空现实创作一个完全虚拟的古代世界。

我们依据三部正史传记《三国志·魏书·武帝纪》和《文帝纪》，以及《晋书·高祖宣帝纪》来梳理一下剧集中出现的具体历史事件的发展脉络应为： “月旦评—衣带诏—官渡之战—灭袁绍部曲，准甄宓为曹丕之妻——华佗被杀——曹操去世——曹植写就七步诗——夏侯惇去世——汉魏禅让——九品官人制度得以确立——曹氏宗族献汉献帝之女予曹丕——曹植写《洛神赋》——曹丕立郭后——柏夫人嫁给司马懿”。

但其中粗体部分为史实所见之正确部分，黑体字部分出现了众多的历史疏漏，其更改时间线发展近似一半，可谓是重新之再创作，而非丰富历史、细化历史之作可见本片之误导教育之嫌。

在中国历史的长河中，两晋政权是非常特殊的个案，并非仅仅是门阀政治的特殊形制的产生问题，更让后世奇怪的是两晋政权绵延两百多年，却并没有出现任何一个载誉千年的优秀皇帝，更别提有治世、盛世的国家富强的时代了。

这一切的问题与司马懿个人的精神归属有着密切的关系。

一般而言，政治家应忠于其思想立场而实现政治抱负。

无论其政治抱负是处在正义天平的哪一端，但他们都忠实于信仰而存在。

但是如果我们用这样的观点去概括司马懿的政治生涯，这并不成立，司马氏家族，祖上追溯到随项羽灭秦的，原赵国贵族司马卬。

学者指出从司马懿的十二世祖司马卬传到司马懿的高祖父司马钧仍然是世袭将军，但是到其父亲司马防起，其家族属性“由武从文”，变成了以儒学著称的文官世族，其身份属性发生变化。

不过司马懿建功立业之时，却毫不顾及任何儒家伦理道德，完全靠名法治世，他斡旋士族势力为他卖命，但同时也善于利用师徒关系培养自己的党羽，寒门出身的邓艾就是这种明证。

在司马懿身上承继了曹操不拘一格降人才的特点，充分的利用儒家尊师重教的文化，来谋取政治利益。

这一切的政治抱负，与魏晋玄学的兴起也有关系，之前中国的政治文化是以儒家为正统。

据学者考证董仲舒并没有说过“罢黜百家，独尊儒术”这句话，独尊儒术的政治主张的确在两汉政权长期贯彻，但是百家却没有被罢黜，故而才有东汉末期黄巾军以及五斗米道两只早期道教的势力的巨大影响，到东晋时期《抱朴子》《老子想尔注》等道教文献的出现，道家文化正式得以确立。

自东汉初年，汉明帝兴建白马寺之后，佛教也被引入中国，东晋时期法显和尚由海上西天取经，更是传为佳话。

三国时代是个思想冲击的时代，处于时代中心的政治人物在运用权谋之时汲取了各种思想流派的部分，故而一个人物并不仅仅代表着其所处政治集团的诉求，其诉求有时可能过于模糊，于是政治手段重阳奉阴违至登峰造极的案例不胜枚举，这也是对后世中国政治影响的黑暗面，而三国权谋为历代政界、商界所推崇，甚至是三十六计、厚黑学这些无所不用其极的卑劣手段大致从魏晋以来荼毒千年。

另外，司马氏从曹魏手里夺取政权意味着世族地位的回归与加强，寒门与豪门的争论也从这个时代被确立下来，所谓寒门难出贵子的现实，自古千年以来就已存在。

（本文节选版，题为《司马氏荼毒中国历史上千年，<大军师司马懿>该把这点说清楚》，首发于《虹膜》微信公众号（IrisMagazine） ，2017/07/24发布）2017/07/27 两点更新声明！

其一，感谢万友们指出我第一个自然段的错字，罗贯中不是“元末清初”时人，而是“元末明初”时人，但是《三国演义》从罗贯中写作，到底是毛宗岗评点的定本《三国演义》的确经过了明朝整个王朝。

其二，再次解释一下为什么说曹操是寒门出身，这也不是我一家之言，从陈寅恪、杨联陞、唐长孺、毛汉光、陈苏镇、仇鹿鸣这一百年来，该领域的一流海内外的学者都达成共识的是曹操代表的是寒门阶层。

这里要强调的是我们要用东汉时期人们的眼光去看待东汉的问题。

在今天看来一个人如果他爷爷是大官、爸爸是大官，那他就是官三代，社会阶层就比较高比较有钱。

但是这在东汉时期的贵族看来这就比较磕惨。

顶级的贵族是像杨修家族那样的四世三公的基础上人人都在中央身居要职。

地方性的贵族像司马懿家族那样，在河内郡从头到底都是我家说的算。

曹操的爷爷是宦官，宦官和外戚在东汉贵族看来就是寒门，父亲级别虽高但没有实权，属于那种闲职单位，如果曹嵩的太尉是有实权的，他就不会避祸徐州，被徐州刺史陶谦说杀就杀了。

从爵本位到官本位9.3阎步克 / 2017 / 生活·读书·新知三联书店

波峰与波谷9.1阎步克 / 2017 / 北京大学出版社 另外，世族豪门、寒门与底层民众在东汉时期看来是三种关系。

寒门贵族简单说就是一脉单传的闲职有钱没权（关键是兵权），底层民众如果不是战乱时代通过武功晋升的话，根本不可能当官的。

世族豪门是一上来就能当级别不低的官的。

如果大家对这段历史时期的官僚制度和官阶制度感兴趣的话，推荐以上两本今年最新再版，北京大学历史系阎步克老师在这一历史时期的经典著作——《从爵本位到官本位：秦汉官僚品位结构研究》与《波峰与波谷：秦汉魏晋南北朝的政治文明》，可以对大家清晰了解这段历史有深入浅出的辅助性知识补充。

曹操一死，就是个烂剧，还有这个剧里的女人都像神经病，一点逻辑都不符合 张春华，自不必说，就是一个草包泼妇啊，难不成能揪丈夫的耳朵，就代表成功女人？

就女权了？

特别纳妾这几集看的人尬癌犯了，脑残编剧不知道，古代有通房丫头，妻子带来的丫鬟都能行房，纳个妾那是在正常不过了，过去人讲究人丁兴旺，子孙满堂，不是现在生一个两个，弄一集意思一下，够了，在这像臭脚布似的，到现在七八集过去了，还在这隔应，好剧全毁了。

柏夫人，演出来是一个高傲聪明的大家闺秀，然而被人家退来退去，那个破门槛自己跨来跨去，在古代别说这种大家闺秀，就是贫困农女也受不了这样，这他吗是奇耻大辱啊，早一头撞死了，就是放到现代女人也受不了啊。

甄姬，漂亮，但是是编剧用来恶心人的，只要一出现，就是开口子建，闭口子建，天天在丈夫面前谈初恋，还是丈夫的敌人，有人这么傻逼吗。

结婚20年，孩子两个，还是子建子建，人家曹植早三妻四妾了，这人设空洞匮乏的一毛，看的人发怒。

可惜了一个漂亮的演员.。

郭照，自身就是侧室，还去求曹丕叫不赐妾，打自己的脸？

还有结婚十多年，不孕，到历史上甄姬要死的时候，怀孕了，真他妈巧，然后肯定孩子掉了，狗血宫斗，编剧脑子里就是这些货了，脑残玩意。

还有邓艾，要女的站旁边才能好好说话，曹家那帮，人家是将军，但不是草包，一个个都缺心眼似的，诸如此类，让人看的隔应尴尬。

远的不说，说近的，《楚x传》，都说烂剧，但至少里面的人都符合逻辑，不唐突，做事行为不像神经病，这剧完全就是前面曹操、荀彧、崔琰等等那几个演员的演技撑起来的口碑，都没了，现在就现形了，弃剧

《大军师司马懿之军师联盟》这个剧名实际上与此剧品质是很不相称的。

全剧的人物仪态、造型、对白、道具等各方面都走了“重剑无锋”的厚重路线，而剧名却仿佛随手为之。

首先，“军师”一词与司马懿形象颇为不合，在小说里，军师多为“智多而近妖”之形象，如梁山泊吴用，手挥白羽扇，眼中狡黠之光闪烁，偶尔还要制造幽默气氛。

而司马懿“所挟持者甚大，而其志甚远”，性格是一等一的坚韧、沉稳，似乎从来没有过飞扬跳脱的少年时代，生来老成。

剧中以乌龟作为司马仲达的宠物，恐怕也是取“行稳致远”之意。

在历史上，汉末并无“军师”官阶。

与“军师”相关的官职，曹操阵营之中，荀攸任过中军师，郭嘉任过军师祭酒；刘备阵营中，诸葛亮任过军师中郎将、军师将军，而司马懿虽曾以谋臣身份数次进言，议论取蜀、迁都等事，却与“军师”一职无关。

此外，“联盟”一词也颇费思量，不知是指曹家谋士如云，联手奠基曹魏江山，还是指曹孙刘三方谋士惺惺相惜，以智慧联手点亮了那个时代？

总之，这个略显随意的剧名肯定导致不少潜在观众擦肩而过。

略过剧名不论，该剧能在过江之鲫般的“三国戏”中占据一席之地，引起关注，除了演员的精湛表演，编剧的用心功不可没。

在史学和文学的关系上，历来存在两种意见。

一种主张古时文学作品的内容是历史研究的可信材料，有学者就从《红楼梦》中研究清代饮食；更甚者，杜甫的诗因对百姓生活描摹入微直被称为“诗史”，此种意见可概括为“古诗即史”。

另一种意见认为历史记录本身就是一种文学创作，例如《史记》中描写垓下之围时楚霸王悲歌，“又谁闻之而谁述之耶”？

这种意见可归纳为“古史即诗”。

两种意见均有道理，本文不做深究。

但好的作品已经证明，无论何种体裁的历史故事，成功的关键在于“诗”“史”杂糅、虚虚实实。

糅合是易事，虚实之间的比例和联接才是关键中的关键。

然而此中并无规律可循，全凭作者的天才和感觉。

“史”太过则失之凝滞，“诗”太过则失之轻佻，一个故事无根无基，一阵风也能吹跑。

《鹿鼎记》中，韦爵爷说谎有个诀窍，讲究一切细节不厌求详，而且全部真实无误，只在重要关头胡说一番，闻者往往如坠云雾，真假难辨，这是虚实之法的绝好应用案例。

出色的历史故事多与此相反相成，宏大的历史背景全是真的，历史事件走向丝毫不爽，但进程细节往往大编特编，只要故事一首一尾与史实严丝合缝，首尾之间大有可为。

金庸先生本人就是此中高手。

“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”，十四部小说魅力无穷，很大原因就是这些作品深深扎根在历史里，而非当今风行的“架空”故事。

仍以《鹿鼎记》为例，读一遍韦爵爷纵横天下的故事，几乎就了解了康熙实际上的大小功业——诛鳌拜、平三藩、平准噶尔、和尼布楚、平台湾……虽然大关节上和符合节，在历史小细节上金庸先生未尝不是如韦小宝“胡说一通”，如荡平海波的施琅，全然不懂升迁门道，还需要小流氓韦爵爷提拔。

另一例是“射雕三部曲”，这系列小说和影视剧可能是极多人对宋末至明初历史的最早知识来源。

在历史细节上，金庸先生也是一样随心所欲，如说大明王朝的“明”就是明教的“明”，笔者初读至此大惊——原来是这样把故事讲圆了！

但历史的主线毕竟不能改，勇武如郭靖夫妇，虽持武穆遗书，也未能实现武穆遗志，“驾长车，踏破贺兰山缺”，该亡的南宋还是亡了。

只不过历史与故事结合得如此完美，让读者不得不相信历史之中还有这番曲折。

另一个历史剧本的成功典范是《大明宫词》。

《旧唐书》中，太平公主传记不足千字，两位精通西方文学的编剧郑重、王要，以王勃般的才气，据说是一边诵读拜伦的诗歌，一边将这不足千字的“正史”扩展成了一部关于女性、权力、感情的“莎士比亚戏剧”，令人击节赞叹。

《军师联盟》的成功之处就在于虚实相生。

相较于其他史书，《三国志》本就行文简洁，加之成书于晋朝，为“司马宣王”讳，司马懿相关的材料本就极少，又散落在曹操等多人的传记里，编剧难以集中利用。

《晋书》中司马懿材料倒是丰富，但泥沙俱下，需要披沙拣金。

《资治通鉴》中也有一部分材料，但大体未脱离《晋书》的范围。

在史料有限的情况下，剧中常常可见对那段历史的独到理解，编剧肯定下了苦功。

《军师联盟》以司马懿为主角，首先尴尬之处在于他属于三国后期人物，登上舞台较晚，前期表现不多。

但编剧抓住曹魏内部关于立储的矛盾以及曹丕与司马的特别感情，将司马设定为曹丕争储团体的中流砥柱，提前推向前台。

其实立储之事，贾诩等人才是关键，司马懿起到的作用十分有限，但编剧大胆砍掉其他谋士，转而将他们的影子投射到司马身上。

司马与诸葛是一生之敌，彼时诸葛羽翼未丰，编剧无可措手，只好又将杨修提到司马对面，在曹植一方为他安排了一个旗鼓相当的对手。

这是对史实的偏离，但也是不得已而为之。

众所周知，同谓聪明，王佐之才荀彧、谋士郭嘉和才子杨修是完全不同的类型。

司马和前两位相似，有大智慧；杨修擅长文字游戏，只能算小聪明，权谋根本无与司马相抗的余地。

但为了让司马出彩，杨修不得不担起了争储重任，还不得不在关羽攻樊城之时才殒命。

但编剧明白，“诗”与“史”的关系如同经济学中价格与价值的关系，价值为主轴，价格围绕价值波动。

所以在这个“不得已而为之”之后，编剧尽量不偏。

争储过程中史书有载的曹植醉酒误军事、闯司马门、教斩守卫、教曹丕不违子道、泣而不言等情节全盘收录，使有识者不致有荒诞之感。

在细节方面，编剧更是虚虚实实以至无穷。

前几集有个情节，司马懿为避征辟，不惜碾断自己双腿。

其中避征辟是实的，断腿却是虚的。

《晋书•宣帝纪》载，汉建安六年，曹操为司空，欲辟司马懿为掾佐，但“帝（司马懿）知汉运方微，不欲屈节曹氏，辞以风痹不能起居。

魏武帝使人夜往密刺之，帝（司马懿）坚卧不动。

”“使人夜往密刺之”使人联想起“魏武闻之，追杀来使”，确是曹操的作风。

《晋书•宣帝纪》中还有一个故事：“帝（司马懿）内忌而外宽，猜忌多权变。

魏武察帝有雄豪志，闻有狼顾相。

欲验之。

乃召使前行，令反顾，面正向后而身不动。

”这条和前一条材料合起来读，似乎就有矛盾了。

一个心机深重，“泰山崩于前而色不变”，猝然遇刺都高卧不起的人，明知曹操对他有所猜忌，怎么会凭曹操一句话，就在他面前露出狼顾之相呢？

编剧于是在此处加入一个细节，改为孟德公有意碰落一地棋子，司马吃惊之下回顾。

这一改动既体现了曹公的狡黠，也解释了司马的失误。

狼顾是实，落子是虚，实在是妙笔。

再如杨修释“门内加活为阔”是实，编剧却给荀令君加上一句史书无载的感叹——“何尝不是入此门方可活呢？

”伤心无限，可谓神来之笔。

还有杨修整理荀令君遗著，发现与曹丕交通文书的情节。

《三国志•荀彧传》裴注别传云：“彧自为尚书令，常以书陈事，临薨，皆焚毁之，故奇策密谋不得尽闻也。

”故而荀彧亡故之时烧信是实，而编剧偏偏安排杨修去烧，进而顺理成章发现推动情节发展的信件。

还有一例，人所少知的是曹丕除了文采颇佳，还是个了不起的剑客。

《三国志》载：“余（曹丕）与（邓展）论剑良久，谓言将军（邓展）法非也，余顾尝好之，又得善术，因求与余对。

时酒酣耳热，方食芊蔗（甘蔗），便以为杖，下殿数交，三中其臂，左右大笑。

” 编剧由此脱胎出一段曹丕曹植以甘蔗作剑比武，曹彰饮酒观看的温馨场景，令熟悉这一典故的观众会心一笑。

如此种种虚实串联，目不暇接。

虽然该剧笔者目前只看到三十集，已感这是近年最好的三国剧。

除了上面所说编剧的功劳，于和伟对曹公“老骥伏枥志在千里，烈士暮年壮心不已”之无奈感的表现入木三分，与司马的对戏也亮点颇多，可能是鲍国安老师之后最好的曹操。

若说有何不足，唯一的瑕疵可能是于和伟太高太帅，而曹公当是“自知形陋，不足以雄远国”的。

另外，剧中处处可见英雄之间的相惜之情，或是日语中所谓“羁绊”。

陆逊与司马懿的相识相敬，曹真与司马懿的冤家聚首，钟会投向邓艾的微妙眼神，都令人颇生感慨。

此外，本剧情节推进之快使人耳目一新。

自古讲三国故事，刘备阵营即使不是主角，也是不可或缺的配角。

此剧观看大半，剧情全在曹魏内部展开，刘备阵营甚至无人露脸。

与司马无关而惊心动魄的官渡之战、赤壁之战，全部一笔带过。

即使由于剧情需要，必须描写关公走麦城，也只有一个镜头，是染血的青龙刀倒插在苍茫雪地里，苍凉感无限。

编剧削砍枝叶如此果决，实在令人叹服。

当然，《军师联盟》还在继续，有马亲王《三国机密》虎头蛇尾的先例，我们对本剧也未到定论的时候。

例如剧中把司马所为动机全归为保全家族，但司马氏日后“同槽”的所作所为绝不是保全家族能完全解释的。

同样，由于历史上诸葛北伐之前司马的戏份极少，编剧不得不又夺陈群立九品中正之功归于司马，这种偏离还会有多远？

是否真的成为一些观众所担心的“强行洗白”？

还值得拭目以待。

说了这么多，评头论足总是比创作容易，言尽于此，期待《军师联盟》带来更多惊喜。

说实话，如果不是吴秀波，我是拒绝看司马懿的。

这个人在历史上有一张善藏的脸，缺乏史学家所称颂的正大光明之精神，活着是其生存哲学的第一要义，却以风烛老朽之身亲手开启进入黑暗时代的潘多拉魔盒。

虽然治史不能以结果溯忠奸，但始作俑者，其无罪乎？

所以有一段时间我一直无法理解波叔拍这部戏的初衷，如果仅仅是喜爱三国题材，那么从诸葛亮为主视角切入无疑是更好的选择，天生的男主角，极端的利他主义者，走上神坛的男人，就连个人结局也深度契合中国人对于英雄末路的认知，像司马懿这种厚黑宗师，没有男主的光环最后却拥有了男主的结局，太招人恨。

中国历史向来不缺末路的英雄，死节的义士，甚至一皇一帝，要拍好这样的题材不难，主题、基调和人设早已预设好，完善细节，追索故事，老戏骨加持，一切水到渠成。

那么，为什么还要拍？

基于非黑即白的认知习惯预设立场，有声音说，这是要给司马懿洗白了。

事实上，这并不是一部给司马懿洗白翻案的戏，它要表达的是创作者对人性甚至生命态度的思考，借前人旧事进行戏剧再创作，进而表达今人的情感诉求，而不仅仅满足于历史的再现。

否则，4亿投资要拍一部精良的历史正剧绰绰有余，何必要把司马懿拎出来冒天下之不大韪？

中国历史从不缺精致的利己主义者，五千年太多黑雨笼罩，如果说利己是刻在基因里的必然，那么对利己的抵抗进而转化成利他甚至利国的行为就成为一种普适于各个时代的价值观。

就像波叔的另一部戏《赵氏孤儿案》，很多人无法理解程婴献子的动机，一个人怎么可能为了别人的儿子牺牲自己的儿子？

接近崇高太难了，通过损己来利他更接近神格，就像抵抗地心引力一般有违人性的本能，这也是诸葛亮口碑的基准，一个将利他做到极致的人，一个无限接近神格的人，一个很难进行洗牌再演绎的人，对于戏剧创作而言，基本没有自主发挥余地。

那么，我们不如拍点更人性的东西，比如说私心、野心，甚至膨胀的欲望，而不是重复堆叠那些原本就厚重且直男人格鲜明的脸谱。

借用突发事件来剖析人性进而主导剧情，这种模式在英美国家早已屡见不鲜，就像我个人比较喜欢的孤岛或者末日模式，从不预设黑白，由观众自己挑选立场，解析事件中各色人物呈现出的人性复杂面。

基于以上考量，恰恰是“功过两奇伟”的司马懿是最合适的人选。

首先他的生命线够长，以他为主视角可以呈现三国的波澜壮阔，同时又能够对曹魏进行聚焦，以点搏面，不至于收不拢。

其次，关乎他复杂的生命态度。

我很不认同由结果出发，电影倒放式推导人物性格成因的方法，容易让人物陷入某个固定的人设，导致“宿命论”主宰人物的命运轨迹，这是影视创作中比较低劣而深度取媚于市场的方法。

很庆幸，军师联盟舍弃了这条捷径。

从这部戏剧中看，司马懿的生命态度分成三段式递进。

曹操时期，雄猜之主治下，“堪忍”是首要的生存哲学，一切行为都是为了活着。

然而随着曹丕时代的到来，他开始逐渐接近权力中心，直到曹叡时代在西线成功阻击蜀国进犯，平定辽东，以及高平陵事件的爆发，他的权力接近巅峰值，这时主导其生命态度的是“欲望”。

最后，在离最高权力一步之遥的当口，拒进丞相加九锡，死后不树不封不厚殉，孤葬于首阳山一隅，这是对欲望的“克制”，却比“堪忍”又高级一些，前者是没有选择权的和光同尘，而后者更接近中国文化“功成拂衣”的阐述。

尽管这种阐述也是基于私德的自我完善，但我以为，这种私德恰恰区别了人性与神格。

并不一定符合历史的原貌，却无限接近于人性的真实表达。

同时很玩味的部分还有司马师和司马昭。

如果说司马懿的生命态度是“堪忍-欲望-克制”的递进式表达，那么在他著名的两个儿子身上，我们看到的是生命态度的再一次轮回，站在同样的历史十字路口，面对暴涨的欲望，究竟何去何从？

我实在是很欣赏这种解析人性的方法，创作者不会告诉你答案，只会在黑暗中不断地抛出问题，等待你在交流过程中给出解答或者回应，即便这种回应可能因为自我立场的不同往往挟裹着批评，有时更像三体人给出的入侵信号。

倒也无妨。

至于你看到答案了吗？

也许各人都有各人的答案，而我看到的是三五中年人用他们的生命态度表达对古人生命态度的理解，已知天命，却又困顿于天命，怀揣野心奋力从青史的断章残句里重拾古人的态度，又何尝不是欲望的另一种轮回？

“一切历史都是当代史”，深以为然。

如果说对人性的表达是贯穿司马懿一生的基调，那么“止争”则是我以为此剧上部的“道”之所在。

有三个段落改编我非常钟情。

止争在剧中的第一次出现是双子传令这一局。

面对曹操的考题，曹丕向司马懿请教出城门的方法，司马懿给出了个八字“只论对错，不争输赢”。

什么是对错？

即“不违臣礼，不违子道。

”后八个字化自毒士贾诩对夺嫡的建言“朝夕孜孜，不违子道”，算是影视改编中出于剧情的需要，将人物做了加减法。

这个改编就非常耐人寻味了，曹植奉行的是儒家的“知其不可而为之”，而司马懿教导曹丕的是“夫唯不争故天下莫能与之争”，以道化儒，高下立现。

而最能体现止争这一道法格局的段落在民谣十五从军征的出现 ，直接把基于个人修养的止争扩展成为对战争的反思。

这种反思在很多影视作品里都出现过，但三国题材里极其罕见。

上半部的战争戏几乎没有，涉及到战争的场面给了两个片断，其一是民谣十五从军征，其二是关羽之死。

十五从军征借民谣之口表达百姓对战争的厌倦，而关羽之死这一幕，镜头中呈现出的红黑白战争三原色则更多揭露了战争的残酷，前后呼应，为曹操的谢幕呈现出一派宽阔的格局。

如果没有这一层意思的铺垫，曹操的戏份不会这么好看。

征战的意图是结束征战，帝国斜阳的尽头，是哀民生之多艰，这个落脚点，广大而精微。

第二个体现格局的改编是七步诗。

军师联盟有一个诟病点是时间线与史实不符。

但我以为，为使节奏更紧凑，矛盾冲突更尖锐，在不违背故事逻辑结构的前提下将时间线进行抻缩是戏剧改编的天然权利，无可厚非。

以七步诗为例，如果顺着我们习惯的时间线来，七步诗最终呈现的效果是曹丕的狠毒刻薄，显得脸谱化，容易落到历史的窠臼里去，而本剧给曹丕铺设了性格成因的背景，他也有过浮瓜沉李佩香种蔗的赤子天性，性格中的敏感阴刻更像是政治环境的后天产物。

因此，七步诗的时间线一旦拉到赠玉枕这段，戏剧格局瞬间就出来了，它指向的不是杀意，而是饶恕。

兄弟阋墙，半生争斗，最终却落在饶恕二字上，比起一味渲染萁豆相煎不知高出多少个段位。

饶恕，这是我理解的止争的第二层意思。

止争的第三个层面应该是献给女性的。

从大部分人观剧的角度来看，本剧的后宫戏真是毫无看点，一个智商低到连片头曲都活不过的献帝公主草草包揽了所有的“宫斗”任务，最难以置信的是，甄宓和郭照怎么可能不撕？

我也以为一定会理所当然地互撕，地底天上，塞糠覆面，绝不饶过，结果她俩美好得就像晨间露下的一对百合，你在时，我俩芳华互照，你去了，我就张开羽翼保你孩儿走向帝位。

何其美好！

张春华和柏灵筠又何尝不是？

出于对角色的好恶使然，我不喜欢柏灵筠，但不得不承认，这个女子心志果决，目标明确，有着最直观的欲望，且不受俗见所拘，一旦锁定势必得手，她与司马懿，是人格和智慧的平等，与张春华，是欣赏和敬重，在主创的戏剧世界里，看不到对女性的物化，矮化，乃至黑化，同样可以持戈策马，可以逐我所爱，可以对面相思，可以坦然赴死。

如果时代的局限性避不开，男人可以坐齐享人，那影视作品中女子间的相处姿态和独立时的精神，便直接反映出今人的眼界，以及创作者的格局。

前半部固然精彩，君臣天下，节义信仰，但后半部的格局从来就没有匍匐到宫斗宅斗的尘埃中去，人性中的理解与欣赏，饶过与宽恕，尊重与扶持，往往比杀伐和生死来得更加摧折人心。

此为止争的第三重解。

以上。

文｜话无缺（珞思影视研究组）除专访部分外，其他整理自读娱、新京报、新闻晨报6月22日凌晨，《军师联盟》正式上线优酷视频独播，以抢跑江苏、安徽两大卫视19.5个小时的时间优势，打响了观众争夺战。

从今日出炉的数据来看，《军师联盟》网播数据4651.2万，两大联播平台江苏卫视52城收视0.678，安徽卫视52城收视0.277，从网评来看流量及收视纷纷看涨。

受众口碑上佳，豆瓣超过8分。

可以说，《军师联盟》开局漂亮。

只是，该剧出现了两种倾向的声音：在历史考据派眼中，这样一部开篇时间线错位的三国背景剧，若是陈寿和罗贯中泉下有知大概会遭受一万点暴击；在大量看重叙事逻辑的普通观众看来，精彩程度堪比《琅琊榜》《芈月传》，演技在线、情节紧凑、制作精良，完全的电影质感走心大戏。

从切入历史的视角上，《军师联盟》创新地选择了一种更温情的方式解读三国。

今日，《军师联盟》导演张永新在接受捕娱记专访时表示，“从我们策划讨论的时候、剧本构建的时候，其实一直说这不是一部历史正剧。

”我们也有留意到一些观众纠结于前几集时间轴的问题，我们并非故意解释，《军师联盟》说白了就是以司马懿为核心的家族的和曹氏家族之间故事，在故事的创作上，我们基本做到了大事不虚、小事不拘。

” 具体到恪守的标准，张永新导演解释：“第一，人物性格和人物关系不乱，我们一定是站在当下最前沿的史学观点上来进行创作；第二，所有的历史观点不能乱，关于司马懿家族，我们参考了大量的正史和书籍，整合了现有可利用的资源。

当然，涉及生活细节，以及人物性格的形成过程，解读方式是见仁见智，也许我们不是最好的，但是我们在尽我们的理解去做一些探索和寻找，我们本着认真的心态将其呈现出来，希望可以获得三国迷的喜欢。

” 一部戏的诞生，就跟自己的孩子一样，更何况《军师联盟》是一部拍摄了长达333天的心血之作。

张永新导演表示也有留意网上正面的褒奖和负面的批评，“我们想做的就是看到一群在三国璀璨的时代，以司马懿为时间轴的英雄伟大的博弈，以及他们的惺惺相惜、肝胆相照、忠诚于背叛、善良与邪恶、正与反，希望大家看到活生生的人。

随着故事的展开，叙事的稳定，我们对这个戏相当有信心。

” 对于先网后台的播出方式，结合这两天的总体表现，张永新导演也给出了自己的观点：“播出时一个新生事物，我们目前不好做一个准确的判定，其实无论哪种模式都是为了获得更好的播出效果。

《军师联盟》的确是当下一个播出方式的拐点，它带有一定的尝试性，至于最后是一个什么样的合理状态，一切有待观察。

” 希望做一种温暖的历史带有诙谐的诉说 毛泽东曾评，“此司马懿敌孔明之智也”。

在《晋书》中李世民却道，“夫征讨之策，岂东智而西愚？

辅佐之心，何前忠而后乱？

” 对于司马懿在三国中的亦正亦邪，亦忠亦奸一直是争议的焦点，每个看客也都有自己的解读和评价。

吴秀波说，“十几岁时读三国，爱刘关张的血性局气，三十岁读三国爱诸葛亮的谋略惊艳，四十岁读三国方知曹操的智慧，如今，年近五十，才发觉司马懿的境界之高，在那个时代无人能及。

” 《军师联盟》将故事背景放置在东汉末年，以司马懿（吴秀波饰）的一生为视角，展现了波澜壮阔的后三国英雄时代。

剧中，青年司马懿原本是谨小慎微的一介书生，有着“鹰视狼顾”之相，只因回头看了曹操（于和伟饰）那一眼，从此与曹家结下不解之缘。

曹操挟天子以令诸侯，将司马懿强行征辟为官，司马懿为了保全家人，踏入曹家暗流汹涌的夺嫡之争以及曹操与汉室的无尽纷争之中。

虽然司马懿扶持曹丕顺利上位，但随着司马懿势力愈发强大，对其疑之、用之、监视之的曹丕甚至一度想动他，二人的君臣关系在政治的漩涡中也渐行渐远。

吴秀波饰演的司马懿，面对接踵而来的重重危机，小心翼翼、如履薄冰，一心辅佐曹魏君主结束乱世，同时他爱老婆、爱孩子，在“小男人”和“大丈夫”的身份之间自由切换。

在吴秀波看来，虽然司马懿这个人物在历史当中记载较少，但正是这样一个低调却大有成就的战略家，令他感觉非常有趣。

同时，他也为这部剧设定了一个奇特的角度：家庭生活。

“这部剧是一个讲曹家和司马家的故事，是一个讲亲情的故事。

因为我其实特别好奇那么多三国的人物，司马懿家什么样，曹操家什么样。

” 导演张永新介绍，“在我跟吴秀波老师接项目时，就有一个最本真的想法。

我觉得历史剧不应该给你讲一个两千年的故事，那样的话故事会充满腐朽感，而应该让现代观众看到感同身受的故事。

我们选择司马懿作为切入点，正是因为他一生精彩，他的故事具有先天可让现代人投射自我的生命历程。

比如说职场文化，司马懿是三国时代的职场人，面对曹家四代人，面对诸葛亮，他的人生格局特别像现在的职业人，我们在职场里碰到的忠诚、背叛、善良、丑恶，司马懿用高级的方式来处理。

司马懿的一生有太多值得我们锤炼反思的东西。

”

“另一方面，我们也会仔细考量一部戏是否可能对某一历史人物盖棺定论，毕竟是一个电视剧，我们达成共识从司马懿的人物性格、家庭、亲情、爱情这些角度来讲，相信观众也希望看到这样一个不同的司马懿。

这个故事实际上讲的是一家人的故事，整个三国时期英雄都是非常非常有魅力值，诸葛亮、刘关张。

而我和吴秀波老师一直认定希望做一种温暖的历史，带有诙谐化轻松化的诉说模式。

” 三国剧有一些不能逾越的杠我们尽力做到更好 《三国演义》是中国四大古典名著之一，可谓从古稀老人到毛头小儿，对这部小说里诸如诸葛亮、刘备、曹操等历史人物都知其一二，而这种广泛、深刻的认知及传播或也源于由其改编的影视作品。

而唐国强、鲍国安等主演的94版《三国演义》乃是目前影响力最大的一部电视剧，在剧中，很多传奇人物形象跃然纸上，深入人心。

然而，对于很多三国迷或学者而言，其虽然经典难越，但依然有明显的欠缺——其中就有在后三国时代，和诸葛亮龙虎斗之关键人物司马懿的粗浅勾勒。

在后半部《三国》中，主要聚焦在诸葛亮和司马懿的几次精彩较量，原著也描绘了司马懿跌宕起伏的一生，其不仅躲过曹操的猜忌“暗箭”，辅佐曹魏四代君主，更最终奠定了三分归晋的基业。

然而，这样一位在大多数人眼中或忠奸难辨或忍辱负重或雄韬武略的人物，却没能在影视作品中有更立体、丰满的呈现，不得不说是一种遗憾。

从切入历史的视角，《军师联盟》创新地选择了一种更温情的方式解读三国。

但是，一部历史剧还是有些不可逾越的规则要恪守。

正是因为三国在中国是史诗级大IP，这段历史无数次被影视，特别是戏曲演绎，很多人物在民间已经形成既定印象。

这意味着《军师联盟》注定会被舆论拿来与此前的三国影视做比较。

导演张永新承认，三国剧有一些不能逾越的杠，“不能把南北朝放到三国戏，也不能把宋元时期事件放里面，要求我们主创团队要慧眼来仔细审查，但是也有挂一漏万的事情。

比如：某种状态不合适；某种摆件不合适，再比如：汉代朝臣见皇帝不是明清时期的三拜九叩，而是四拜，这些我们请教了专家专门做考证。

司马懿和曹操出使东吴回来，问曹操对这件事的态度，司马懿只是做了四拜，完全所谓对皇帝的态度，像这样的细节，都是请教专家帮我们严格审查礼仪问题，尽最大的努力做到更好。

”

除此之外，对于后三国场景和衣着，主创也都有历史考究，比如穿什么，穿法怎样？

据导演透露，古代男子行礼和女子行礼手位不一样，“男子右手在下，女性要反过来，这套逻辑在执行葬礼的时候不行，必须要右手在前、左手在后，男性是反过来的。

”这些细节，《军师联盟》团队和文史顾问团队都一起做了考证。

包括一些观众诟病的华佗剖为司马懿的夫人实施剖腹产，张永新导演也表示，“这并不是完全虚构的。

我们的编剧对此也做了详尽的考证，关于剖腹产手术的记载在商以前就有过了，可以确认的是，两汉时期有这一概念，我们在做选择时候就考虑了是不是存有质疑。

尽管历史当中并没有记载华佗做了这类手术，但我想做为戏剧创作的元素应该是可以的。

” 吴秀波也表示过，在最开始，剧本就让真正的历史学家来完成故事层面的创作，大故事是绝不违背历史的，“但在这个基础上，我们发现还需要更戏剧化，并让观众接受，甚至孩子都可以看，所以我们让这种大的历史背景融入了家庭氛围当中。

” 据悉，《大军师司马懿》将分为两部，《军师联盟》是上部，而下部目前也正在制作当中。

这部戏大体分为四个阶段，按曹操、曹丕、曹叡、曹芳四个时间背景为节点，上部主要讲述的是曹操和曹丕的阶段，下部则会以曹叡和曹芳的时代为主，整部剧拍摄到了司马懿73岁之时。

而其中脍炙人口的司马懿和诸葛亮的战争环节，包括各位演员的老年妆扮相，都会在下部才有所体现。

大男主PK大女主《军师联盟》面临“群殴”？

剧本筹备耗时4年多，根据历史还原一比一复刻搭建6座摄影棚，总面积近4万平方米，总场景1000多个。

道具种类达10万余种，总量达上百万件；主演订制服装约620多套，所有服装总数达6000多套，参与本剧制作的人员总数达5万人次。

大量的打戏和大规模的战争戏，在这部剧中全部坚持真人出演，不用替身。

饰演杨修的翟天临在拍摄马戏时，从失控的马背上摔落。

吴秀波更是不慎从99层高的台阶上摔下，腿部重创，轮椅修养不到一周就又坚持带伤拍摄……在抠图泛滥的当下，这样的创作诚意值得致敬。

《军师联盟》被称拥有电影级的顶级制作团队，编剧常江、导演张永新，《梅兰芳》《甄嬛传》造型陈同勋，张艺谋御用美指韩忠，以及吴秀波、刘涛、李晨、于和伟、翟天临等演技派千余名演员联袂打造。

平心而论，《军师联盟》算是少见的精品大男主戏。

影视市场有一种疯狂正在进行时——对大女主戏的扎堆追捧。

由于网生文学的盛行，大批女性写手创作了大量的女强文、女尊文，其以一种女性的视角讲述更细腻的情感故事以及塑造的独立坚强、智慧谋略的人物形象博得众多女性观众喜爱。

除了正热播的《楚乔传》、定档七月的《醉玲珑》，八月的《丽姬传》，还有《如懿传》《将军在上》《扶摇皇后》《赢天下》《那年花开月正圆》《独孤皇后》等一大波女主戏纷至沓来，齐聚赵丽颖、刘诗诗、迪丽热巴、周迅、范冰冰、孙俪、陈乔恩等一众大咖。

今年电视剧的暑期档之战因楚乔的提前出场已拉开帷幕，无论对于哪一部“巨制”一场厮杀都在所难免。

在暑期档“群雄逐鹿”中，《军师联盟》是否会面临“群殴”的命运呢？

诚然，当大女主戏当道时，三国题材的《军师联盟》将会成为一道醒目的风景，而其演绎的后三国时代，以魏国权力中心的曹操、曹丕、司马懿、司马师等一众男儿的热血争斗将收获大量男性观众的青睐。

而剧中的家庭情感线以及与司马懿谋士形象形成“反萌差”的小粉拳，或也将收罗大批女性看客。

不过，其塑造的历史人物形象势必会和观众的固有“认知”碰撞，且观众对历史剧各方面的挑剔也愈发“炉火纯青”，这些都让尚未播出的《军师联盟》未来的口碑、流量走势存在更多的变故。

此外，“司马懿”和一众女强人抢流量，也将遭到皇妃、娘娘们的“围攻”、“群殴”吧，但它这的确不失为一部暑期档的好戏。

回顾与司马懿这五年之缘，吴秀波用了三个“一言难尽”：一言难尽的苦衷，一言难尽的感恩，一言难尽的修行。

起码从目前来说，它没有辜负“超级剧集”四个大字。

编辑｜厂长