烟花

首先动画的意识流拍摄手法让我一脸老人手机脸，回去刷了原著电影才稍稍能明白整体要表达的是什么。

谁的青春不迷茫？！

动画给我的感觉是女主不在乎约的人是谁，她只想随便找一个小男生陪她一起肆意地宣泄情绪，只做决定不看后果，随便拖一个路人下水。

可以理解她想逃离家庭带给她的困惑与痛苦，但是解决的办法只有离家出走？

或者女主口中所谓的“私奔”？？？

还大言不惭地表示可以养男主？！

哈？！

而且我非常不理解作为一个中学生能随意地说出瞒报年龄、去夜间酒吧工作或进入艺能界的说辞。

这里我不禁会问：是日本的就业环境管控如此宽松，还是文化氛围使然？

艺能界那么容易进？

此处不得不提原著电影的精妙之处，电影版是没有去酒吧的这一明确的台词的，只是通过一带而过的语言表达出女主选择夜间工作谋求生存的意愿。

动画台词的直白将女主的“不良”意味刻画的更浓。

对于原著电影的表达，我可以接受成孩子的幼稚、没有经历社会毒打的浅薄，他们的纯良得很可爱，蠢萌的也让人会心一笑，他们对生活的无知可以让人接受得理所当然。

而动画非常容易让我产生价值观的对立，对比之下高下立现。

再说动画男主，他的作用只是穿越的道具么？

作为旁边者视角我没看出他为这种所谓“青春的逃离”做出了什么贡献，他既没有从观众角度抛出问题，也没能从自身角色的立意显现出青春期探究情感、定义生活的主题。

动画改编了部分男主的台词设定，让这个人物变得可有可无。

动画改编自电影，但电影的内核却没有表现出来，有的只是男主“玻璃球”不断地穿越、闪回。

不是一句“平行世界”的不同结果就能掩盖叙事的空洞和虚无。

剧情不连贯，看的人云里雾里，如果说看一部动画我还要用柯南的放大镜去分析内容，那不如去刷刑侦剧。

个人的理解中，动画应该比真人电影更有传作空间，因为它可以通过技术手段完善真人电影短板，可以让电影更绚烂、更科幻、更多元。

但这部动画中我没看到，所以说抄没抄明白，翻拍又没翻出更好更强的立意，让人不爽。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？

还是从侧面看？

）在大陆院线正式公映。

同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。

这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。

在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？

在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。

但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。

这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。

何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。

在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。

我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。

《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。

最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。

但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。

而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。

两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。

另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。

可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。

动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。

但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。

这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。

问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。

例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。

又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。

原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。

细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。

事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。

岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。

而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。

不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。

动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。

到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。

动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。

原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？

我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。

这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。

观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。

男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。

尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。

广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。

口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。

普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。

正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。

在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。

再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。

这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。

新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。

另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。

再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。

新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。

再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。

我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。

可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。

对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

从典道没抓住虫子开始——叮咬者非小虫而是蜻蜓，蜻蜓飞起的复眼，和玻璃球升空映照的影像相似，说明确实有无数个平行的荠。

有回到家里的荠，我想也有没回到家里的荠。

原作电影里的少男少女，我理解是“命运之子离开王城，蹲在路边大哭”，包含对即将被教化的自己的肯定、违背本意的伤感、和不发一言的美感。

看完原作时我觉得，日后shaft不会保留这自恋并伤感，因为这种品性在其过往作品中从未被重视。

没想到是以这种形式打破的——或许荠根本不必要回去接受命运。

因此，小荠不再将就跳进归途间的泳池里，而是回到飘来世界线变动的大海，落水后，未来在她头顶炸开、绽放。

我抱怨的是，随玻璃飘下的种种记忆，连带划分if世界的边界，都是单纯但冲击力贫乏的表达。

作为照耀水和少女的星空，结尾跌落的玻璃只像草地上的水，我看着还没有比蜻蜓复眼里的景色美好。

升空的烟火从下面看还是从侧面看2017.12.1，我最终还是去看了升空的烟火从下面看还是从侧面看，尽管只有自己一个人去了电影院，尽管去之前知道恶评如潮，尽管整个电影院看完后怪叫不断，但我还是去了，因为，我喜欢，这就足够了。

这部电影的剧情，其实设定的非常贴近生活，大致就是十四岁左右国中的学生的故事，女主生长于一个问题家庭，但肤白貌美，男主暗恋之（大家就不要吐槽男主为啥长那么矮小了，毕竟女孩子比男孩子早长啊……）。

但是发生了太多故事，在一次又一次的错过和遗憾中，男主凭借逆转时空的玻璃珠（其实电影最后也说出了这个东西到底是什么）在一次次改变时间线之后终于认清了自己对于女主的那份情感，说出了那句，“无论如何，哪怕只有今天一天，我也要与你在一起”这句好似很中二但我感动好久的这句话。

整体来说，剧情环环相扣，但有些刻意了，这是唯一让我难受的地方。

最终菜津娜还是转学了，随着她那个第三次结婚的妈妈一起，而典道呢，也没来上学。

真的，也许他们再一次相见了吧，真的，再一次相见了 。

故事的结尾没有彩蛋，这给人一些遗憾，一些伤感。

很多人觉得这也是一个槽点，但我还是认为，虽有遗憾，但也完整，因为遗憾本身就是一种美。

这个电影看完，我们留下了太多的遗憾，有剧情里典道游泳输掉，菜津娜没约成典道的遗憾，也有后来逆转时空种种错过的因果结局的遗憾，也有最后一切成空回归现实的怅然若失的遗憾，但是，这本身就是这个电影想要告诉我们的啊。

这个电影太不完美，但它用这么久的时间告诉我们，这个世间有太多的遗憾，即便能够弥补，能够改悔，但发生过了就是发生过了，最后一切都是无法改变的，典道拼劲全力，回到过去，为了那一天，在灯塔上，在海中与菜津娜的相遇、相拥、心意相通，但一切都不会沉迷在错乱的时间线，时间的车轮滚滚向前。

故事的结尾，典道没来，他也许去找寻菜津娜的踪迹去了，也许那时他们会再相遇，也许他只是不想开学面对没有菜津娜的教室，也许……谁说的准。

这电影有点类似于秒速五厘米那种遗憾式的结尾了，但我觉得，很好，也许曾经的我们，都喜欢过，但未曾开口，转身擦肩而过，留下无数“如果”，拥有很多遗憾，但是，无论发生什么，哪怕只有一天，就在这一天，我也要跟你在一起，如果真的喜欢，请不要错过，告诉对方吧。

最后，升空的烟火到底是从上面看还是从下面看呢？

我想，只要跟你一起看，随便怎么看咯。

今天早上在toho看的首场，来看的人并不多，宅男居多- -关于缺点：1. 有多余的设定：巨乳班主任这种俗套的设定其实不需要；2. 多余的黄段子有些多：根据多余的设定必然会出现多余的黄段子，而且用的并不巧妙，有点拉低档次，感觉快像深夜动画一样了，这是一个致命伤；3. 蜜汁3D：新房他。。。

他居然对人物用3D，还不是对路人，违和感满满；4. 男女主角棒读严重：有好几处，毕竟不是专业的，而且在新房御用声优大军里缺点一下就暴露出来了，不过不关注日语的同学还是听不出来的；4.5. 其实觉得菅田将晖配的不好，换成入野自由啊这种的会好些吧？

5. 节奏可以说好也可以说不好，我觉得其实还行，最后也并没有get到啥感动的点。

关于优点：1. 渡边明夫的人设：这么没话说，女主有点像我家的战场原；2. 神前晓的音乐：opening的时候还是有点震撼到我的，总体来说很不错；3. shaft做的画面我都适应了感觉也没什么可夸，总之是我特别喜欢的风格；4. 声优除了男女主几乎都是大家能听出来的声优，绝对惊喜；5. 新房45度还是有的哈哈；6. 歌大家都听了感觉特别好吧，其实广濑丝丝在里面还唱了一首，不尬，还挺好听的。

故事设定你要说老套的话这个原作放在上个世纪90年代来看其实并不老套，而且具体看的时候也并没有这个感觉，岩井俊二的故事其实是没有任何问题的。

整个电影的尬度跟去年新海诚的比起来也没有那么尬，那种幼稚的尬。

虽说岩井俊二的作品一向是小清新平平淡淡，看这个作品的时候没有那么大情绪上的起伏也应该属于正常现象，但我感觉总体效果并不是那么好。

换句话说，嘛，就是比较无聊。

虽然不喜欢最近的新海诚（推特上宣传得太恶心），但其实这部还是比不过他客观上。

3颗星都是给新房总监督的哈哈。

我的结论总之就是：比较残念= =以上都是我的独断和偏见。

—————————————————以下为含剧透————————————————————后来我找了下95版的电影看了，稍微介绍一下两部内容上的关系。

看过95版的可以来参考下。

1. 17版中主角设定为初中生，95版中设定为小学生，虽然可能只差一两岁，但这个差别导致了17版中很大的违和感。

我一开始完全不能理解男主基友的言行像一个初中生，大便大便的一直挂在嘴边，为了跟大家去灯塔验证烟花是不是扁的而轻易无视了与女主的约定，并且碍面子说女主丑八怪什么的之类。

如果非要强制理解我也没意见；2. 17版前半段内容包括分镜和台词可以说大致和95版一样，就是一直到当着基友面男女主开始逃跑那里为止；3. 95版男主和基友比赛游泳的时候女主是当裁判的，17版里女主也参与了并且以绝对优势先到终点等另外两人谁先到；4. 95版里在男主家门口当着基友面男女主逃跑是女主拉着男主跑，17版是男主带上女主上了自行车跑；5. 因为17版男主有自行车，所以没有巴士站场景，直接到了电车站，不一样的是，17版是真打算坐电车的；6. 贯穿故事的物品：一颗复杂构造的玻璃球。

和95版男主冥想回溯不同，17版里男主通过扔这颗女主捡来的玻璃球而回溯，并且男主回溯了三次（毕竟片长是95版的两倍），而且最后这颗玻璃球还作为烟花弹发射爆炸了；7. 小伙伴们和男女主在17版里上到了灯塔并看到了烟花大会；8. 最后男女主对话的场景不是在学校泳池旁而是在海边；9. 17版女主老妈不止出场阻挠一次，而且再婚对象也登场大活跃揍了男主；10. 所以从内容来看17版失败的地方不在岩井俊二写的内容上，而是在脚本追加的两次回溯和结局上；11. 17版里女主在电车上有新房风的musical表演并且献唱了。

关于男主三次回溯的三个愿望：如果游泳时候能赢好基友；如果能成功坐上电车；如果在逃跑时能不被小伙伴们和女主母亲发现。

大概就是这样，以上。

一颗半给主角外的其他声优，一颗半给音乐。

制作水平属于良作水准吧，剧情实在没惊没喜，而且中间的迷之3D让人觉得很别扭。。。。

四十五度扭头有，女主各种特写杀必死有。

个人觉得岩井俊二的剧情跟新房的风格融合得不是太好，个人觉得这种没啥剧情可言的慢节奏小清新更适合让岩井俊二自己来做。

新房的分镜节奏没有高速中二的吐糟会让人觉得非常奇怪。

而且说实话台词很多意味不明，一眼不合就唱歌一言不合就嚷嚷，莫名其妙就发狗粮。

其实换成岩井俊二自己的风格来处理会觉得萌很多。

宣传的时候拖上君名真的不是个好主意，虽然比起新海诚之前的作品我，对君名感觉也就一般，但毕竟君名有实实在在的剧情，作为一个凡夫俗子，烟花这电影我真不知道他们在搞啥。。。

综上所述，此片适合二次猿监督真爱粉以及声控观看，路人就别浪费时间了听听音乐就行。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。

》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。

》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

或许这部电影于我的点，根本不是什么时光穿梭，而是，在正常的世界里，我们无法做自己，没有勇气做出真正心向往之的选择。

在扭曲世界里，我们才能在一起。

到底，哪个才是正常的世界？

哪个才是我们应该拥有的世界？

窃以为，这着实是一个值得深思的问题。

我们在以为的真实世界里小心翼翼地活着，不想要妈妈再嫁，不敢说出口却敢“私奔”，明明喜欢一个人不敢告白却在看见她和别人在一起之后又心生妒忌。

烟花，到底是圆的还是扁的呢？

电影里有人说，我们的世界里从来没有扁的烟花，这是人人都知道的事情。

是不是，我们在这种自以为的、用常识规划的世界里，活得太久了，一切用不可能去判断。

就好像，我想要告诉你我喜欢你，在常规世界里，是不可告人违背天理伦常的事情。

就好像，我差点就真的以为，我爱上的是一个不可能在一起的人。

或许，我哪天喝醉了，放在烟花筒里，世界就会颠倒过来呢？

【设定】首先，全篇更改最大的设定，也是全篇最大的败笔，就是小说和电视剧的男女主都是小学生，而剧场版电影中设定是初中生。

虽然没差几岁，但言行会有比较大的差异，也正是这一点，让本来合乎情理的剧情台词显得异常尴尬。

【黄段子争议】看短评中，很多人提到了开篇的黄段子（讨论字母）然后大言不惭的说岩井俊二肯定写不出这种黄段子。

然而，在原作小说之中，纯一和研介是直接从背后偷袭老师的X的.......看完小说再看动漫我还在想果然和谐过了，没想到还是被说成了恶俗黄段子。

不过也能理解，毕竟设定变成初中生了。

原作之中小学生的设定让很多台词显得更为自然。

比如研介说了n次大便。

而台词不改，设定改，奠定了口碑炸裂的结局。

【作画】作画问题，这点其实没得洗。

明明是动画电影，东宝还给它与君名相同级别的宣发，你跟我说原画是720p的纸？？？

还有各种秘制3D，还是加在主角身上。

全篇有好几个很美的镜头，还有中间那段意识流转场都堪称作画亮点，可惜毁于一旦。

【音乐】音乐没话讲，forever friend和打上花火不论是作曲还是歌词都很赞。

bgm很贴合场景，影响比较深的是男主骑车带着女主的那段。

【尬歌争议】这一段其实稍微有点长，而且以初中生的设定有点尬。

小学生来看的话还是可以的。

【配音】男主配音情感有些弱，其他方面感觉没说的那么不堪。

选用演员配音也是为了贴合角色情感，可惜没发挥出应有的长处，结果上来看还不如请声优。

其他几个配角的声优阵容倒是很强大。

【宣发】第二个败笔就是拿君名比。

很多人都是看了这样的宣发词，抱着很大的期望去看，结果可想而知。

虽然票房还是比较客观的，但是在本来就比较糟糕的口碑上雪上加霜，国内宣发商业元素有点多。

【原作简述】原作中，研介赢了游泳比赛被表白，发现典道受伤后让他去医院治疗并帮忙拒绝女主。

后来有个同学自己玩烟花炸了脸，研介只好带他去医院，其他几个照常去灯塔。

男主去了医院之后，出门看到女主被妈妈追，然后跟男主一起逃了。

女主的妈妈正好看到受伤的同学和研介，就帮他们去了，没有继续追女主。

女主和典道坐车去了一个地方然后就回去了。

故事大致是这样。

【电视剧简述】因为电视剧是当时的if项目系列。

因此岩井俊二添加了许多if设定，也就是回溯。

电视剧中男主是靠冥想回溯，主题就是在不同选择下结局会不一样，类似互动电影的感觉。

【以上】综合来看，设定是初中生大大降低了整体水平。

新房的几个意识流做的非常出色。

全篇表现的青春感和夏日的花火泳池都比较出色。

豆瓣评分在多重原因之下，从电视剧的8.2变成了剧场版的5.3。

我是直接带着小学生的设定去看的，观感大致在7分左右，只能说很可惜了。

每当盛夏季节来临，总会想起《菊次郎的夏天》以及《烟花》。

这部电影真的太美了，盛夏的烈日，泳池的水，美丽的少男少女，夏蝉的鸣叫。

真的是一副极好的景色，充满了生命力。

万事万物都如四季一般，生命的奥秘也在于此。

总是能想到太极。

万物由初及盛及衰。

生命就是如此。

我更喜欢热烈的夏日。

向阳，热烈，光明。

整体故事是少男少女懵懂的感情，像极了荷尔蒙初开的我们。

美好躁动。

感性大于理性。

场景美的连剧情没那么重要了，只记得在电影院绚丽多彩的，让我每个夏天都能想起这部电影以及主题曲。