西藏往事

思念不能自予，痛苦不能自理。

　　　　当鹰隼般的眼睛望向枪的三点线时，你毫不犹豫扣动了扳机。

你毫无退缩，退缩就是远离。

　　　　你的幸福就是前方，你的爱人最惬意的笑容终于在你内心里回归，可是，当你扣动扳机的时候，有一颗冰冷的子弹射准了你。

　　　　冰冷的子弹，毫不留情地穿过了你的思念，穿过了你的回忆，穿过了你的心脏。

　　　　那一刻，你一世的思念全部喷薄而出。

　　　　那一分，你蓦然听见爱人最动情地呼唤。

　　　　那一秒，你忘却了所有，抛弃了信仰，舍弃了轮回，只为那曾在你面前哭泣的玫瑰。

　　　　可是你和爱人之间的距离，只能用倒下的身体去丈量。

先是头脑一片空白，接着眼泪就掉了下来，一滴泪就打湿了关于你的回忆，回忆浪迹天涯，思念温暖故乡。

谁，吻我之眸，思我半世忧伤，谁，携我之心，融我半世冰霜。

　　　　可是你来不及呼吸，来不及渴望，序幕还没有开始，闭幕的音乐就已响起，方式是那么断然决绝。

盛开越是锦簇，凋零越是紧促。

唯一伴随你的是天边沉入暮色的断鸿孤影，以及不知何时升起的伤心鹤唳。

　　　　可是宿命选择了你，一个薄若蝉翼的人物。

内心渴望的完美童话，封面一直是空白，最后才知道那是隐讳的箴言。

　　　　你怨恨宿命了吧，宿命里你只能悲伤的看着远离。

注定你与白天泾渭分明，连流星都来不及追赶就和奢侈的爱情再回无期。

　　　　无尽的忍爱，必以死来句读，我的杯，因你而溢。

　　　　那一刻，我不为觐见，只为触摸你的温暖。

　　　　那一分，我不为修来世，只为听你诵经中的真言。

　　　　那一秒，我不为自由，只为寻你一丝气息

少数民族电影是文艺电影中特殊一种，是小众中的小众，近年来的少数民族电影除了极个别话题大的片子，是很少进院线的，万玛才旦在上一年台湾金马奖上就表示《塔罗》上不上院线会根据具体情况再定，原因很简单如果藏族有十二亿人的话，汉族人拍的电影就不会太有人愿意看，往往每次努力进电影院的花费要高于票房，像早几年章家瑞《花腰新娘》票房也既如此。

电影讲究的是“百花齐放”，在如今往往是一朵大花之外都是小花小草，远远地看去，只能看见一朵，也就好像这个园子里只有这么一朵花。

造成这种局面的原因很是多方面的，就少数民族电影来说，一个是院线制的形成，让少数民族电影在市场面前不知所措，前期一些少数民族电影市场化运作失败的例子让少数民族电影开始思考该电影属性和市场之间的关系，再三衡量下，往往选择“三十六计走为上计”，打算基本上不针对广大观众，而是以电影节为目标；另一个是电影身份的转化，语言影响文化，文化影响意识，意识决定形态，二十一世纪的国产电影它的政治意识在逐渐的淡化，社会话语功能凸显，少数民族自身的文化特性需要作出适应时代的变革。

文革后少数民族电影就像是“动物园”，猎奇的态度居多，总是拍一些符号性的东西，长此以来，整个体面内部的精华就随之流于形式，难以深入骨髓。

近年来，少数民族电影一开始把讲述主体换作自己，就是讲述自己的故事，自己在时代进程中的文化际遇，而不再是旅游观光者的眼光。

在蒙古族的一些电影中直接运用自己民族的语言来合丝严缝的切合母体文化，如谢飞的《黑骏马》，还有藏族导演万玛才旦的《静静的嘛呢石》，方励砸钱的《家在水草丰盛的地方》，这样以来新时期少数民族电影文化变革是有了，但是入市场方面还不是很成功，或者说几乎没有成功过。

现在唯一的方法只能看将来一段时间院线制改革了。

《西藏往事》完全是以藏族人民的视角去回顾藏族的历史，讲述自己的故事，忠实于自己内心，故事的支线索几乎没有，电影是藏族作家扎西达娃小说改编的，要说和早年间的《红河谷》有些关系，感觉有些有失公道，但它确确实实有自己的独特之处，在演员班底、叙事方向上有意向市场靠拢，又不失少数民族电影原有的艺术性，和近几年熙熙攘攘的国产电影来比，算是在耐着性做电影。

说到《西藏往事》，《红河谷》是不得不提的片子，虽已成遥远的绝响，但还有人继续着他们的步伐。

少数民族电影对它的希望值一直就是很高，其结果也证明确实如此，如果你能安静的看下去，你真的会喜欢上这类电影的，尤其在这个勃起无力的暑期档，电影不仅仅是爆米花、冰激棱抑或舒服的沙发椅，它还是一片落在水面就能激起一圈圈波纹的落叶，是应该让你产生思考的，少数民族电影需要大家的支持，你如果掏兜买他的票，你会觉得值，这是和其他国产电影最大的区别。

比如万玛才旦的片子，李睿君的片子以及章家瑞的“红河三部曲”等等，都是非常优秀、非常杰出、非常有风格的少数民族电影。

བོད་ཀྱི་སྔོན་བྱུང་གཏམ་རྒྱུད་ཡིན་ན་ནི། སྔ་རབས་བོད་དུ་བྱུང་མྱོང་བའི་བོད་ཀྱི་རིག་གནས་དར་རྒུད་དང་བོད་མིའི་འཚོ་བ་ཡི་སྐྱིད་སྡུག་ཡིན་དགོས་པ་ལས་ཅིའི་ཕྱིར་བརྗོད་དོན་ཨ་རིའི་གནམ་གྲུའི་ཁ་ལོ་བ་ཞིག་གི་གཏམ་རྒྱུད་ཡིན་སོང་བ་རེད། མ་མཐའ་ཡང་། གད་སྙིགས་གློག་བརྙན་འདིའི་ཁ་བྱང་བོད་ཡུལ་དུ་ལྷུང་བའི་ཨ་རིའི་གནམ་གྲུའི་ཁ་ལོ་བ། ཡང་ན། མཁའ་དམག་རོ་སྦོ་ཐུ། བོད་མིས་བསྐྱབས་པའི་མཁའ་དམག་སོགས་གང་རུང་ཞིག་ཆོག་པ་ལ། ཅིའི་ཕྱིར་མི་རིགས་ཞིག་གི་བླ་སྲོག་དང་འབྲེལ་བའི་མིང་ཆེན་པོ་ཞིག་བཏགས་དགོས་སོང་པ་རེད། བོད་མི་ཞབས་འདྲེན་སྐོར་ཞིག་དང་ཁྱི་སྤྱང་ངན་འབྲེལ་གྱིས་བརྙན་ཞེན་པ་ཡོངས་ལ་མགོ་སྐོར་བརྙས་བཅོས་བྱས་པ་ལས་གཞན་ཅི་ཡང་མ་རེད།

我是对西藏比较感兴趣啦 但看这个剧情简介也是很自然地想起了红河谷现在想来，其实冈拉梅朵还是将就啦就算是定义为西藏风光片也好总好过继续嚼别人嚼剩的口香糖等片子出来了看看再说吧

摄影李屏宾，加录音杜笃之，再加“once upon a time...”，再加上西藏，足够吸引我去看了，阵容强大的烂片多了去，也不差这一个。

一开始以为是一部跟《红河谷》差不多的电影。

可是比《红河谷》差很多。

剧情其实简单。

可惜人物没有灵魂，所以情感没有落点。

浪费了太多时间在无谓的画面。

每一场戏都象过程戏，匆匆开始，匆匆结束。

雍措丈夫死了，孩子死了，死了就死了，似乎没对女主人公产生太在的影响。

她也就在庙里点一盏灯就完了。

人物有灵魂，交待她的过去，她的内心，她的痛苦，以及表达痛苦的独特方式。

这里什么都没有。

一个雍措怎么就和罗布相爱了呢？

一个丧夫丧子被称为妖女被同胸遗弃的女人，怎么那么轻易就爱上一个长毛鬼呢？

若她爱他，当他要离开的时候，一定会不顾一切拦住他，可她没有。

所以这爱，来路不明，莫明其妙。

罗布这个人物，也只是一个外国人的符号。

他也没有内心活动，没有灵魂。

本来一心想离开西藏回美国，可是，突然又穿上藏族衣服放羊去了，这转的也太突然。

另外，何润东那条线也很牵强，撑不起结构。

一个奴隶爱上一个侍女，这爱上他成为一个冷血杀手。

杀掉雍措，自己也被杀死。

牺牲一个女人和一个奴隶。

外国人总是幸存者。

最讨巧便宜的结尾。

雍措若不死，剧情也发展不下去，罗布留下来一直待在西藏当羊倌吗？

不可能？

雍措跟着罗布回美国吗？

更不可能。

所以只好让雍措死了。

我只是好奇西藏人民看了这部电影做何感想。

西藏往事，一个被奴役的牧人江措，他有心爱的姑娘，最大的心愿就是娶了自己心爱的姑娘，如果自己的主人不允许，连这个愿望都不能到达，当承诺他抓住男主可以到达时候，他的欣喜无需掩饰，在追踪着那个人的过程中，看着一样粉护身符，有了共同的感情，最终他在最后欺骗了女主以后爆发，扔掉了象征主人权利的木刀，很喜欢最后那场哭戏，有层次，无奈，后悔到目光锐利，到最终释放自我的爆发也就五六秒吧，在这个短短的过程里，哭戏的表情神态眼神把江措复杂的心理变化过程刻画的算是淋漓尽致了，以至于后面那句你终于自由的台词把我一瞬间虐到了，其实我觉这句话不对，江措早在扔掉刀的 那一瞬间灵魂就自由了，虽然只是瞬间的反抗，最终一枪是为了自己去打的，还是为了命令去打的不重要，至少在扔掉刀的那一瞬间，他已经不是一个被奴役的灵魂，有了独立思考的行为，释放了最压抑的自我，在天堂他会好好看着拥有他的姑娘，于是，最后他真的自由了，灵魂的自由。。。

至于表演还用讲吗？

一个abc能够演出三川已经不会再度让我惊讶他怎么会演得出一个地道的藏人，抛弃了颜值，乱七八糟的头发，没修饰脏脏的面孔，纵使是这样，难以掩藏眼神的锐利，加上用原声藏语演绎这样一个角色，他那无比自然的吃糌粑的动作，作为老家就在西藏与四川交界处，见过不少藏民的我，也不觉得江措演绎的有任何违和感，他就是一个被奴役的西藏的奴隶，服，真的越看就越想知道，何润东作为一个演员表演的极限在哪里，这点真的很好奇啊

简单、原始的爱情，打破种族、语言的差异和障碍，让人打心里的感动。

江措和央金、罗伯特和雍措，两条感情线都是那么的纯真动人。

一个因丈夫遭横祸而死而受人唾骂和诅咒的西藏女人，一个因飞机失事而流落高原的美国空军大兵，两个看似毫不相干的人就那么自然而然的在一起了。

然而，因为Robert被抓“红毛鬼杀人犯”的江措一行误认为杀人犯。

冲突之下，导致两个悲剧的发生。

从冬天到春天，见证了他们在一起的岁月，因为语言的不通，至始至终他们都没有说过一句“我爱你”之类的话，直到最后她闭上眼睛的时候Robert连说了几句她根本听不懂的“I love you”。

江措只为了能够赎回自由身跟心爱的央金在一起而帮助奴隶主大人抓回“红毛鬼杀人犯”，艰苦跋涉找了一个季节才找到了Robert，而他和他的同伴根本不知道他们抓错了人，这是悲剧的开始。

最后他开枪打Robert被军官回击中枪的时候，以为已经赎回自由的他看着越来越模糊的央金的身影叫着他的名字，遗憾的闭上眼睛。

央金说：你已经自由了。

他的心里，确实已经自由了，只是他和央金已经阴阳两隔了。

高原雪域美丽的风景让人很是向往，西藏人淳朴的民风以及宗教习俗让人浮想联翩，也是这部电影的一个看点。

在宁静的西藏，在纯净的西藏，在艰苦的西藏，会发生怎样的爱情？

西藏往事给所有观众一个感动的惊喜。

1. 故事展现在清王朝背景下，战争背景下人性的放大。

尽管语言不通，但爱、眼泪和善良的举止是全世界共同的语言。

2. 美得让人落泪而不自禁的西藏，对当地人来说却是无止尽的重复与艰苦，想象不出来在这种地方如果没有信念的支持人将如何坚持。

何润东饰演的江措如果抓到“黄毛”杀人犯就能娶心爱之人央金，在贫瘠的雪山和沙漠中苦苦搜寻。

由于通讯不便，官府错误的指令未能传到江措，他一直错将美国助华飞行员Robert当成杀人凶手。

Robert坠机于西藏被雍措救起并与之相爱。

江措因政府之令追捕Robert，而雍措却因人间真爱保护后者，形成强烈对比。

3. 世间并无绝对的对错，世间之人都在追求幸福，但为了自己的幸福可能造成别人的不幸。

江措为了与央金的幸福追捕同样渴求幸福的Robert，最终在朝觐路上一枪误射雍措，自己也被恰巧赶来的政府军官一枪击毙，一瞬间，两段幸福戛然而止。

因此，世间的对错，究其源头，其实都没有错，这一点唯有在西藏这片纯净得只剩下蓝天白云山川的土地上才容易看得真切。

幸福本是世间人都在追求的最纯真之物，一颗向往幸福的心何错之有？

只不过因为有了国与国之间的领土之争，权力之争，使人分于不同派系，才有了争斗，有了纷争，有了矛盾。

世间的所谓对错，只不过是胜者的一家之言罢了。

若反败为胜，反客为主，怕是也对错相易了。

唯有真善美，是宇宙间永恒不变的真理。

《西藏往事》爱情，让人不顾自己部落的信仰，不顾禁语的惩罚。

两对恋人，两个本该是美好的爱情故事，终结于那一刻，遗憾了，却一切都回到原点，一个继续做自己的飞行员，一个继续守护自己的那份得不到的爱情。

青海湖的透彻明亮，折射着西藏的纯洁至圣。

电影，场面不一定要有多震撼，故事不一定要有多新颖，情节不一定要有多感人，只要用心去体会，去聆听，去感受。

青藏高原的呐喊，自然透彻心扉。

一个短小的故事，发生在令人向往的青藏高原，发生在美丽的青海湖边……

被影片大气的封面照吸引，当然吸引我的同时还有小宋佳和何润东的组合。

当然，看完影片后才发现这两人几乎在情节上没有什么交集。

若是抛开藏地那片神圣的土地和旖旎的风光不说，这部影片在情节上的设定和人物表现的感染力来说只能说是中规中矩，并没有特别让我感到惊艳和难忘的片段，若真的要说，应该算是何润东渐长的演技了，泪流的十分到位和真切，确实很不错。

一个在西藏某个部落里死了丈夫怀着孕的寡妇，被一个喇嘛称之为不祥之人的女人，被组长强塞了一个受伤需要照顾的美国大兵，两人不知不觉产生的情感。

其实在情节表现上这段爱恋似乎是显得有点急而且缺少铺叙，再加上两人完全不通的语言系统，让人在观影的时候确实有些疑惑。

但是，也许在一片类似西藏般神圣且神秘的土地上，任何情愫都是有可能萌生的吧，当内心感到圣洁和充满感恩的时候，爱上一个人也许就容易多了。

再说何润东，在演技渐长下不得不说这个江措的角色确实是有些低智商，也许也是一个被爱情和自由冲昏了头脑的杀手和奴隶的角色，杀了这个叫Robert的红毛鬼，主人就允许他获得自由身然后娶他爱的女人，所以他就踏上了充满杀气的旅途，不论三七二十一的看见红毛鬼就是一路的追杀，最后竟然落得了被人枪杀的结局。

在他死的时候，他爱的女人——央金还喃喃自语的说，你终于获得了自由。

这个对白简直让我有些咋舌。

什么叫你终于获得了自由？

你不懂他的自由是什么么？

如果这就是他向往已久的愿意用生命获得的自由，那么死亡和自由有什么差别。

在影片单薄的情节缺陷下，其实西藏风光在不知不觉中悄悄的弥补了。

美国大兵从头到尾只有两套行头，紧急迫降时穿在身上的军装和雍挫给的部落的棉服，最后又换上了军装。

其实在我看来这段西藏往事就是从他穿上棉服当上雍挫的放羊倌开始的，然后再他脱下这身服装后他就不再属于这里了。

在开阔的藏地和映着雪光的天空下这段爱情故事根本就是微不足道的，所以这只是Once upon a time in Tibet。

影片对藏族的朝圣有较长的表现，忠诚的趴在地上，虔诚的祷告，禁语，在山地浩浩荡荡的人群，是藏族最具有信仰性的动作。

我们这些没有信仰的人，看到如此的心灵该是如何的震撼。