小学三年级的暑假,一个人在姥姥家。
好动的小孩儿总会在燥热的夏天,趁着大人午休,一个人悄悄地爬出家玩耍。
就在我爬出家要溜的那个时刻,看见了隔壁一个也被父母搁在长辈家的小姑娘。
长大成人后,对她的具象性的模样已经记不起,只记得两个小朋友手挽手在路上溜达;去商店去买吃的;一起去河里逮鱼却逮出一四只脚的爬行动物,吓得两个人哇哇大叫;还遭遇一群小男生的泼水调戏,截住我们回家的路。
那天玩得非常晚,姥姥在天黑前找见我的时候,我的衣服还滴着水,就被黑着脸的姥姥拖着回家。
我赶紧扭头和她约好明天见。
第二天去隔壁邻居家找她,隔壁的奶奶说没有这个小姑娘。
我心灰意冷地回姥姥家,在路上才想起来,还不知道小女孩叫什么名字。
一天在姥姥家都郁郁寡欢,做什么事都没有兴致。
第三天、第四天,我都在河边等着小女孩,但是整个暑假过去也没见着小女孩儿,就像没有这个人存在一样。
在以后几年的岁月中,每回去姥姥家的时候,还是会往隔壁看两眼,内心期待着扎着辫子的小女孩突然从某个角落里窜出来。
而真正成长的岁月冗长,长大后的自己,对小女孩、对那天的友情彻底没了记忆。
这是看完杨瑾的电影《有人赞美聪慧,有人则不》,想起自己的一段童年记忆。
当我们谈论童年的时候,我们在谈论什么?
导演杨瑾给我们讲述了他的一段童年的经历。
小学毕业那天,小县城娃杨瑾去了黄河边娃小波家,和小波住了几天,后被家人找见接了回家的故事。
简单的力量 从叙事上讲,电影《有人赞美聪慧,有人则不》不同于中国任何一部电影。
它的故事非常简单,没有过多复杂的情节,没有寻找母亲(《菊次郎的夏天》),没有寻找父亲(《雾中风景》),甚至没有借用大人的视角来讲述放逐与自我认同(《中央车站》),也没有纠结于个人成长中的残酷体验(《雾中风景》)。
全片就这么风轻云淡地讲述了一个暑假的小杨晋的见闻,甚至可以说是五年级刚毕业的小朋友写的暑假日记。
我昨天做什么了?
今天做什么了?
明天要做什么?
一个暑假过去了,对于小杨晋来说,一切似乎没有变,一切又有变化。
但导演是真正地把自己搁置在童年时光里,灵魂进入了一个儿童的身体。
人类的童年大抵都是相似的。
这是一部真正的儿童电影,它不仅仅能当下的孩子感同身受,而且让我们这些游走在生存线上苦逼得没了菱角的圆滑大人开始了对美好时光的追忆。
这也是简单带来的力量。
想象力视觉化 电影里木讷老实的小杨晋和机灵好动的小波那些执拗而可爱的对话中跳跃着孩子们天马行空的想象。
导演把孩子们的想象力视觉化,变成略带怀旧感的动画:晚上成群结对的蟹排队爬上岸、二郎神杨戬大战孙悟空、姥姥的管制、杨瑾和妹妹被蜜蜂带着飞起来等等,这些影片中的闪光点,让人在回味旧时光的同时,内心阵阵欣喜或者是窃喜。
没错,小时候的我们,就是这样,为了吸引别人的注意总是爱吹牛皮,而在和人炫耀的时候,童年时候的自己不觉得自己是在吹牛皮,而是自己亲身经历的事情。
自己真的曾经是二郎神,真的和猴哥大战,真的是在夜晚的时候看见螃蟹排队上岸。
而已成大人的我们,早就疲惫得没有了想象力。
从这种意义上说,这部电影又不是儿童电影,更像是一部70后、80后怀旧的电影。
影片看完后,不是没有发现缺憾的地方。
如动画制作比较粗糙、演员表演生硬,尤其是小波奶奶和杨晋的姥姥,但还是阻止不了我热爱这部低成本、小清新的电影。
好的电影,在于讲述,剩下的是让受众自己去体验,而导演的用心我能感受到。
当我们谈论童年时我们在谈论什么?
我们是赞美圆白菜,赞美罐头,还是赞美圆白菜和罐头是一对?
1999年,国际A类电影节,当充满童真的《菊次郎的夏天》遇上感人的《中央车站》。
一个适合儿童观看,一个适合成人观看,结果还是“儿童”输给了“成人”,因为这是一个成人定规则的时代,也这就是我们成为大人的遗憾。
当我们谈论《有人赞美聪慧,有人则不》时,我们可以说它是中国电影叙事的另一种可能性,没有政治,也没有对所谓复杂人性的刻意揭露,简简单单,不具有野心地讲述美好,对中国电影来说,对中国电影人来说,何尝也不是一件方式,一种解脱!
乡间尘土飞扬的小路,烈日下奔跑的小伙伴们,三五成群的玩着不知道从谁那学会的游戏,心底最深处的记忆都被这部电影勾起来了,看的时候很投入吗,看完才觉得唏嘘不已。
曾几何时,我也信誓旦旦的说谁谁谁是我这辈子最好的朋友,哪里哪里是我最喜欢去的地方,什么小食品是我最爱吃的,认真的说将来我会上中国传媒大学,我要做一名主持人······我也想不起来是到了什么时候,我知道了传媒大学分太高,我考不上;主持人要求太高,我做不到。
在不知不觉中我懂得了太多我不想却又不得不懂的东西,懂得的代价是不再单纯,很难再用单纯的眼光去看,很难用单纯的想法去想,懂得的好处,就是没成为普罗大众眼中的”缺心眼“。
那些最喜欢的东西,现在都想不起来是什么样的了,你说奇妙不奇妙,人一旦开始长大就会先嘲笑自己曾经的梦想是因为无知才有的无谓,笑话自己无边无际的说大话,忘记曾经的最爱,每天想很多其实并不重要的东西。
可是那时候的自己才是最纯粹的吧,说的是自己想说的,做的也都是自己想做的,没有阿谀奉承,也没人对你冷嘲热讽,用不着考虑什么为人处世八面玲珑,至少有一颗自由的心,活着不就该是那样的吗。
满身的俗气,却没有勇气,不敢做自由的自己,只求有一颗自由的心给自己就好
好难得看到国产儿童电影可以拍得这样朴实无华,虽然演员们的表演很生涩,但可以看出编剧的实力,也让观众或多或少感受到了他想表达的东西。
小波的灵动和杨晋的憨萌,都十分可爱,小孩子的仗义执言,在厕所里和老师“比大小”被老师听见;悉数外婆重男轻女,把姐姐送人;杨晋说“姐姐的胸真大”,他奶奶是巫婆,啥都不让他玩。
曾经我们以为孩子什么不懂,其实孩子比谁都懂呀。
因为爸爸的严厉,妈妈的世故,小波学会了在夹缝中求生存,因为成绩不好,学会了吹大牛吸引同学的喜欢,同情姐姐的遭遇,却又被姐姐不断温暖着。
可以感觉出杨晋家的生活很中规中矩,而且受限很多,所以才对小波“吹的大牛”无限渴望,虽然后来发现小波说的都是假的,但给每家送圆白菜的插曲也丰富了他的生活。
奶奶的出现,结束了他“突破束缚”的日子,但大黑猫的离开也算是让他有所慰藉吧,小朋友还是要知足是吧。
女性通常在故事中充当不幸或者妥协甚至遗弃的角色,姐姐虽然被小波外婆抛弃,但听到小波说她坏话,还是立刻阻止了,可见心地是如何的善良,她将她的痛苦向着那滚滚黄河倾诉,她还有了爱她的男朋友,所以善良的人终会有好报吧。
每个人都向一棵树一样成长,中途会遇到阳光雨露,也会时有狂风暴雨,但那些经历都会成就这些树木,让他们成为独一无二的自己,不要低估了向上生长的力量,它终究会成就你。
有人赞美聪慧,有人则不,看完了。
这才是真正的外壳喜剧,内核却是东亚家庭恐怖片,重男轻女,暴力教育,儿童间的举报…面生菜般的温情配乐,配的台词居然是奶奶曾经反复想把姐姐扔进黄河里,最后姐姐被送人,长到19岁,就要嫁给附近供水局的员工,仿佛一个困在大山里的女人,走的出去吗?
最大的缺点是太干净了,白背心,白衬衫,白袜子,白瓷砖,白馒头,一到室内戏就是电视剧质感,也就出去玩后袜底是脏的,最小的孩子摔水里后衣服变得有点黄,除此以外那干净的像阿基考里斯马基那种故意做出来的棚拍风格…动画还算亮点,不过显然很低成本。
最终你会发现,两人是没什么共同语言的,他俩的友谊一定程度上来源于同阶级,成绩好的很讨厌家里有钱的那个小孩,所以才继续和他在一起,可成绩已经为二人筑起了厚障壁,同一阶级,又怎样?
是不是有点像伊朗的儿童片?
这结尾你可以说呼应前面还不错,但也可以说有点骑墙,这种拧巴的创作,难怪后来这导演拍了我本是高山。
可以说,《有人赞美聪慧,有人则不》(下文《有人》)吸引观众的,更多的不是片子本身,而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心,可在这个复杂的名字之下,包裹着的却是一个无比简单的故事。
对于许多导演来说,他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性,以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的,至于电影本身能否更加出彩,关键是依赖一个导演的能力。
当导演杨瑾在面对自己的童年,面对自己的电影时,选择以“简单”为突破口,以一段“友谊”为依托,将着力点放在故事叙述本身,他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法,将简单化作影片朴实清新的风格,即使全片因其低预算有制作粗糙之感,却仍见真诚,这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。
《有人》的原名是《夏天的日记》,俗气,但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事,最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬,故从崔子恩的一篇同名小说里取名。
电影中涉及片名字意仅是寥寥几笔,杨晋到同学王小波(导演的又一致敬)乡下老家玩耍,王小波的爸爸,舅舅,姐姐有的赞美他聪慧,有人则不,这句带有第三人称视角的话语是对故事片段的一次择取评判,虽不如“夏天的日记”一般能够精准概括,却内在呼应了电影文本于细节上的注入,颇为用心。
电影截取导演童年的一小段往事加以塑造,片名则截取这篇夏天日记里的一处细节,从细节入手,电影的可看性也落在这二字上。
在趣味性的呈现上,《有人》投入于生活,三送圆白菜,三访小波亲戚各有笑料,三分之一的动画段落为该片增色不少,一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺,契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。
影片并没有在画面构图上多加深究,更多的是把镜头对准人物,人物之间的互动与交流引发了趣味效果,杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜,扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。
在描绘一个儿童世界的同时,导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界,奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养,小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树,这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出,导演没有在其中表达任何的自我观点,没有刻意的人性揭露与批判,一切回归于真实展现。
舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳,最后被妻子阻断一处,隐晦性地隔阂了儿童/成人世界,潜藏着对于成人化的无奈。
除却影片对生活细节的捕捉,两位小演员亦是一大亮点,自然纯真且略带稚嫩的表演,以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。
而结尾则是给予了观众最大的惊喜,是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。
然而简单,观众会真的买单吗?
可以看出,导演在电影整体的处理上还是略显稚嫩,传达追求儿童纯真快乐的愿望,追忆自己逝去的童年,无疑是这部电影所要表达的,但在导演个人情怀抒发与理念诉求上其实有所失衡。
从三送三访阻碍孩子们玩耍的文本结构来看,玩的趣味从主线上已被割断,怀的情感也没有更多直接性的流露。
以游泳和炸鱼作为两位小朋友玩耍的最终追求,不得不说,索然无味了些,就像前文所提及的一样,杨瑾也试图从生活细节与动画加以在主线上补充,丰富这个夏天的小故事,但做的还远远不够,所以《有人》的整体感觉可以说是简单到轻松,也可以评价为清淡乃至乏味,少了后劲。
在视听语言的掌控上不够成熟,选择用长镜头拍孩子,这种冷静的镜头下是孩童时而欢愉时而郁闷的情绪,形式与内容些许的不搭调,让人不经怀疑导演更多的是在抒愁情还是在传乐意,二者并没有很好的融合。
其中几次追跑的晃动镜头,在视觉上也是不舒服的。
侯孝贤总爱把长镜头搁在远处,拉开与被摄者的距离,这种冷静观察的画面最初就是为了照顾非职业演员的表演,这个做法其实不无道理。
《有人》的镜头多对准人物,且多是近景,少远景的拍摄,演员基本都是非职业演员,他们的表演看起来都较为粗糙,导演并没有仔细在画面与角度上加以斟酌来规避这些缺点。
同样是孩童们的电影,《有人》不如《童年往事》来得淡然,生死相交,轻重点于回忆,不像《菊次郎的夏天》一般处处充满惊与喜,更不似《奇迹》那般温情得舒心,不管这个简单的故事能否打动观众,笔者认为它还是能够唤醒你关于自己孩童时代的回忆。
至于观众是否买单,导演杨瑾早已在片名里提醒了自己,“Don’t expect praises”。
片名很奇怪,是一句话,但是很文艺,足够吸引眼球,也足够吸引文艺朋友。
但是内容没有配得上这个片名。
淳朴的方言让人觉得没那么亲切,因为方言味太重,以至于需要看字幕,在感受至诚的情感时反而觉得总是在被打断,饶有的兴趣也都在一次一次的被打散。
如果是给儿童看的,动画部分应该算是ok,大人看的话,反而觉得有些画蛇添足,或是不精致,甚至是敷衍。
最后没看完
毕业·旅行留下便签,带上麻袋,孩子们的毕业旅行从拖拉机的轰鸣声中开场。
游山玩水,吃吃喝喝,不掏钱的享受了成年之后付费的热情。
有人叽叽喳喳贫着嘴,有人懵懵懂懂咋着舌。
前路上是每个人都各司其职的努力着:挖煤、种树、挑水,生活的不易把旅途的风景装点得分外鲜活;后方的俩无邪小儿,走在了人生的分叉口,注视着前方的泥泞,终归还在所剩无几的清净地里徘徊往复。
旅途的尾声,吉普车里的白发和家畜,犹如人生的责任,召唤着童真引入了一条返璞归真的路。
发小曾经我们睡在同一张床上,聊着一些天外飞仙的事。
那个时候远没有基情和菊花的邂逅,也不用担心腐女同人们欣喜的眼色。
我想把你留在我家里,尽可能多的时间。
你陪着我走亲访友,玩乐嬉闹;我带你见识各色风情,游走体验。
我耍小伎俩,欺骗你多留了几天。
因为我在乎你,我想把你留在我心里。
我知道你很照顾我,舍弃回家的机会也留在我身边。
我们都还小,小到只想在夏日一起畅游黄河。
再见不知不觉中曾经朝夕相处的朋友就这样悄然离开了。
你有你的路要走,他有他的桥要过,交点之后面对的必然是分离。
犹记得上课时窸窸窣窣,下课时吵吵闹闹;放学了亦步亦趋,郊游了一前一后。
而今的某天,你们在大路相遇,也就只剩下一个简短的客套;那些过往只留有一个背影的浓缩。
Hey,XXX,没有了我和你一起走路,你也要一直往前。
纵然我们连招呼都不在,可我知道,我在的某个刹那,你曾拥有。
在被国产电影折腾了一年之后,邂逅这样一杯甘泉,是一件幸事。
我有多不理解现在的国内导演或者说编剧的妄自尊大和粗鄙的圈钱行为,就有多喜欢这部饱含导演自己体验和思想的独立作品。
当看到《美姐》《告诉他们,我乘白鹤去了》《有人赞美聪慧,有人则不》这样的独立佳作,我才暮然明白,国内不乏真诚有心的创作者,只是目前国内的电影环境不允许他们在影坛大展拳脚。
他们有自己的诉求,有思想,有情怀,也有不被一般人察觉的细节表现,而这些在今时今地更显弥足珍贵。
无独有偶,这三部作品都是反映国内最淳朴的乡村生活,讨论的是中国的芸芸众生。
我不是反对那些华丽包装的电影,只是他们包含的东西太过肤浅与寒酸,以至于看过之后我都不好意思评分。
《聪慧》一片,显然包含着导演杨瑾的童年记忆。
第八套广播体操,小学毕业后撕课本卖废纸,到小河里游泳抓鱼,还用举例么?
这就是我们一样的童年。
学习好的杨晋小学毕业后,借口去外婆家,跟着班里“一帮一”的差生小波到农村去玩。
电影里有太多的细节刻画,真实的场景,一下子能把你带回八九十年代的生活,比如学校的课桌,校服,厕所,比如简陋的小卖部,比如那一排排瓦房。
就在这几天的假期里,我跟着小波和杨晋感受到了久别重逢的童年往事,那么鲜活,到最后小伙伴的分别我的眼睛就模糊了,就像我今天挥别了我的童年小伙伴一样伤心。
念念不忘,必有回响,一年又要结束,天涯海角的小伙伴们,这一年可好?
影片有个有意思的地方,就是把杨晋的回忆性叙述都用动画的形式来表现,童趣盎然,将影片轻松自由不拘泥的一面展现出来,同时也表现了孩子的天真无邪。
对我来说,罗晋是电影里最大的代入感介质。
电影里两个小主角,如果要对号入座的话,我小时候更偏向罗晋一些。
罗晋是个敏感的孩子,从起先被小波对乡村里游泳炸鱼抓螃蟹诱惑到了小波家里,然后发现小波的很多话都是“吹牛”后的生气,最后还是被小波打动留下,这些都会是我会有的反应,而小波却让我想起了那些活碰乱跳的你们。
罗晋与小波是两种性格的孩子,一个学习好一个学习差,一个爱说爱笑一个沉默寡语,一个静若处子一个动若脱兔,可是世界就是这么奇怪,反差大的却能成为最好的朋友,也许这就是所谓的性格互补。
今年的《极速风流》《弗兰西丝•哈》都是这种角色设置,价值观迥异的两个人,却莫名的和谐。
友谊这东西,太奇怪,不经意之间他就来了,摸不着头脑,就在你心里刻下了一个大大的印记。
千万别忽略电影里的一个小细节,杨晋回忆里动画呈现的猫与猪,竟然在现实情境里惊现。
我想这是导演要对观众说,我讲的每一句话没一个画面都是真实可考的,不是瞎编乱造的。
回忆里,罗晋的奶奶家有一只特别厉害的大黑猫,村里人经常找奶奶带她的黑猫去抓老鼠,有一次罗晋还被黑猫咬伤了;罗晋外婆家有一只猪,在外婆家玩时,外婆总会带着罗晋和妹妹和小猪崽一起玩耍。
影片的最后,这两只萌物先后登场,且和动画片段的讲述和画面不谋而合,堪称本片的另一大惊喜。
超现实主义的应用,直接体现了导演的才华以及用心,这就是我为什么欣赏这些独立导演的原因,他们总在不经意间用行动打动你,不需要任何华丽伪装。
作为儿童题材的影片,《聪慧》对于性没有避讳,而是以一种轻松诙谐的方式刻画了小男孩的性认知,这些画面不但不做作,反而更显真实。
罗晋和小波在学校厕所尿尿时,小波看着自己的鸡鸡,突然冒出一句:“长大以后,一定比马老师的大。
”看到这里,我忍俊不禁,这话小男孩谁没听过?
还有,当小波带着罗晋来到姐姐家时,罗晋明显对小波姐姐有好感,说姐姐眼睛漂亮,头发黑,胸大,说完后小波和罗晋失笑,又是一阵打闹。
所有的这些我们似曾相识,小时候的性认知都会经历这样一个懵懂的过程,这是成长必须经历的一个过程。
当然作为导演,电影里肯定会包含他对于生活的理解。
《聪慧》是杨瑾对小时候农村生活的追忆,不用猜,肯定饱含深情。
同时他也毫不留情的揭示了农村里愚昧无知的一面。
农村老人的重男轻女,对头胎生了女儿的母亲打骂,逼着母亲将女儿扼杀;在空地上种树,以期国家在建大坝伐木时给予经济上的补助;挖煤工人的生活环境恶劣;被蜜蜂蜇了后把蜜蜂吃掉等等。
导演用轻松的方式讲述了一个厚重的问题,这些领悟如此真切,观众不知不觉就会被感染。
其实很久很久前,我就想写的什么或者做点什么献给我童年的小伙伴,但是太笨拙,心灵或者手巧我都不沾边,以至于冷漠似乎成了我的标签。
网上流行过一句话:“真正的朋友,节日里不发短信,平时也无电话寒暄,一旦有事,拿起话筒,连一句‘不好意思’的客套都不用。
”我不知道这话几分对,但至少我大致符合这种描述。
看杨瑾的这部《有人赞美聪慧,有人则不》,你们的身影总会出现在我的脑海心田。
也许我们几年没见面,也许你在海的另一边,也许你还在家耕种一亩三分地。
湖边的蜻蜓,树上的小鸟,课间的纸条,操场的乒乓球桌,都有你的印记。
那时候,我只知道有一个外国,我只知道数字都是有尽的,我深信天圆地方,我深信有妖魔鬼怪也有盖世英雄。
So young so naive,一去不复返。
长大了,从小山村到了城市,从小学到大学,从无知到信息四通八达。
生活越来越丰富或者越来越单调,为工作奔波,为生活奋斗。
你们的消息占的份额越来越小,但脑海里你们身影常常毫无预兆从脑海一闪而过,我知道那是你们住在我心里最深藏的一隅。
回不去的从前有你。
回不去的从前有我念念不忘的小伙伴。
再见,我的童年小伙伴。
再见,我的2013.
《有人赞美聪慧有人则不》拍的挺真实,虽然有时候听不懂方言,就像让我来回忆我的童年,你也听不懂一样。
片子节奏不快,却没有拖沓的感觉,真的就像是在过一个暑假,只是我在用看电影的时间,过暑假的一些片段。
童年真的挺好,还很单纯,就算有各种冲突,也就那么一下子就能够过得去。
随时随地都可以放空自己,边走边踢路上的石子,蹲在伞下看雨。
边看边想起更多的自己的童年假期。
噢,对了,他们上的是五年制小学,怪不得开始撕书,还一直说五年级毕业了呢。
可惜我的童年,都没有撕过书,后来也就一直没有过。
不过,童年假期的其他生活,还真是同片子里差不多呢,让我重温了一下自己的童年,感谢。
我知道是动画片,却没想到在大部分的时间都是真人出演。
我知道是儿童片,以为有真善美,却只看到圆白菜。
我一直在等待高潮。
以为有精彩的暑假,令我们感慨万千的同甘共苦的友情,以为有大量激起我们童年回忆的道具。
什么都没有。
但我看到了纪录片里也很少出现的真实的陕北生活。
太真实了。
真实的没有可以一下子想的起来的故事情节。
我怀念的是大黑猫和大白猪还有姐姐那乌溜溜的圆眼珠,鼓鼓的胸脯,黑黑的麻花辫。
我怀念的是我人生的某个已经过去的时刻我希望我的从前也有人有人赞美聪慧,有人则不
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
影片像是一个摄影集
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
#Cannes2023
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
胶片的质感太美了
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
大银幕看这个可太酷了。
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
叙事一般,但画面质感很喜欢。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
第四部,没让我冲起来
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。