蔚蓝深海

因为抖森的缘故搜索到了这部电影，《The Deep Blue Sea》，听上去就很文艺的片名，评价不高，下载帖的题目上赫然写着“R级爱情大片”，仿佛这才是影片的看点。

当我做好看大闷片的准备时，五分钟的片头却将我引入佳境。

影片由一段独白展开，女主角Hester用略带颤抖的声音，参杂着复杂情感的口吻念出写给情人Freddie的一封遗书，话音落下，片名在一抹蔚蓝中浮现，紧接着，油画般的镜头在Samuel Barber的小提琴协奏曲中缓缓流淌开来——1950年的伦敦，静谧的街道，烧柴声夹杂几声犬吠，一位老妇人打开门，放下一扎酒瓶（是不是酒瓶？

这个没看出来）又回到屋里，倚在墙边吸烟的绅士踩掉烟头走下了楼梯，镜头拉上，二楼的老人正在听广播，三楼的窗前，Hester身着墨绿格子的睡衣，看着这沉闷的令人窒息的夜晚，正如她的生活一般绝望。

Hester拉上窗帘，锁上房门，堵住门缝，吃了安眠药，抱了一床毯子铺在地上，接着将遗书放在柜子上，她看到柜子上有几枚先令，便将它们拾起一枚一枚扔进储蓄罐，然后打开煤气，慢慢的躺在暖炉前，等待死亡。

这短短五分钟里的一景一物，人物的每一个动作都处理的非常到位，没有丝毫冗余，很自然的将我们带入女主角的回忆中，故事也从这里开始。

Hester是一名律师的妻子，相敬如宾的夫妻生活索然无趣，Hester厌倦了这样的生活，在这个时候她认识了丈夫的高尔夫球友Freddie，一名退役的飞行员，并与他坠入爱河，为了Freddie，Hester不顾道德的批判离开了丈夫，放弃了上流生活，而几个月后激情褪去，两人的相处渐渐困难起来，最终分道扬镳。

很多人觉得Freddie是负心汉，我却觉得直到最后二人还是非常相爱的，但这是一场错误的爱，所以会无疾而终，导演将对这场爱的探讨从很多细节中展示出来。

先从相爱说起，影片对他们两人相爱经过的描写只有几个片段，有人认为交代的太少，其实每个片段都很到位了。

两人相遇的镜头非常唯美，Freddie半侧身站在Hester面前，挺拔俊朗，他走到Hester身边坐下，甚至拉起Hester的手，他说“you are the most attractive woman i've ever seen,i really mean it."看起来有些无礼，却正是吸引女主角之处，正如很多电影演的那样，美丽的公主总是被穷小子吸引，因为穷小子身上有她们渴望而得不到的东西——自由，活力和希望。

但拥有完美结局的通常只是童话，本片的结局才是最可能发生的。

不扯远，继续说相爱，初次见面后的情节是二人的约会，Hester吻别丈夫后来到咖啡店见Freddie，这个镜头拍得也特别美好，从室内拍向门外，隔着贴了花边的玻璃窗，虽然镜头定格在门前，但从姿势看出两人都是小跑着迎向对方，像欢快的小鹿，简单几句问候，欣喜之情却溢于言表，而这时候配乐也恰好到了高潮。

在咖啡店里，Freddie滔滔不绝的说着自己在战场上的经历和感受，“i servived, mixture of fear and excitement”“we were doing sth importent." 然后嘛情到浓时自然就kiss了，但不难发现Hester对战争话题并不感兴趣，而Freddie对此的热情相当执着，在这里其实就已经展现出一个事实，两人并非同一世界的人，但爱情是盲目的，在激情面前，这点细微的矛盾很容易被忽略。

Freddie把Hester带回了家，然后是一段床戏，伴随着梵婀林的第二段高潮，连床戏都拍的相当唯美啊，丝毫没有色情的感觉（所以说这个电影竟然是R级，R在哪里！

裸的也很含蓄好不好！

难道有床戏就R吗？

还是有自杀的情节所以R？

）。

之后还有两段情节是两人在Freddie朋友的酒吧里，第一次是Freddie和朋友表演飞行战斗，朋友的女友说“老天，他们两能把整个战斗都演一遍，还得配音"，Freddie说“你怎么能那么冷淡呢，让我好伤心。

”这当然是开玩笑的，Hester坐在旁边只有微笑，她显然融入不了他们。

还有一次是Freddie和朋友们在唱歌，这首歌很好听也很应景，“you belong to me”，Hester不会唱，推想这歌可能是战争时期士兵们喜欢听的，又一次描述两人的差别，但她仍然非常深情的望着Freddie，她的眼中只有他，有他就够了。

这四段情节是二人热恋时的，就已经暗藏了矛盾，当激情冷却下来的时候，矛盾不能再被爱掩盖，必然化为争吵和冷战。

Freddie陪同Hester去美术馆看画，Freddie当然看不懂什么立体映像派，他开了个玩笑而Hester没有笑，于是他就发作了，“你不能总要求我顺着你”“你不能总是这么幼稚”“就是像我这样幼稚的人在保护你们免受侵略的困扰！

”从Freddie的话中可以感觉到他始终要从战争中寻找自己的存在感，Hestre也了解这一点，就像她跟律师丈夫说的“Freddie好像总活在1940年以前”。

更多的矛盾影片没有继续描述，但观众已经了然于心。

所以女主角选择了自杀，虽然未遂，但还是为这段关系划上了句号，当Freddie知道这件事后，他坚定了离开Hester的决心。

你能说他不爱她了吗？

不，他仍然很爱她，当他离开时，他的眼角也盈着泪水，但男人往往比女人有决断力，勇于与错误一刀两断。

有人形容这是一场飞蛾扑火的爱恋，女主角明知两人的差别仍然奋不顾身，在很多爱情片里，这样勇敢的爱恋被颂扬为真爱，难道真的如此吗？

导演的立场是很鲜明的，所以他安排了这样一段对话，是房东老太太对Hester说的，“总有一些虚伪的爱情，而谈到真爱的时候，就像在黑暗中哭泣,当从未预想过的坏事发生的时候，保留最后的尊严，你们的日子才会继续下去”这几句翻译的非常不通顺，我试图找出原文但是没找到，无奈又不能听懂每一个单词，但是大意上我觉得应该这样翻，“很多爱情是错误的，（原文是rubbish，翻译成垃圾自然不合适，翻译成虚伪又容易理解成虚情假意，所以我想就用错误来表达吧），当你们面临意想不到的困境时，保留最后的尊严，才能继续走下去，才谈得上是真爱。

”Hester一直在乞求Freddie回头，但Freddie却说“he never ask for love”，错误的爱，即使你放弃了最后的尊严，也是不能挽回的，而真正的爱，应该让你看到希望。

而且这个希望是一直存在的,constant,not temporary.这就是为什么因寂寞和新鲜感而产生的爱不是真爱，因为那只是一时所需，而非始终给你正面的力量。

片名其实是来自于一个短语Between the devil and deep blue sea，“进退两难”的意思。

很多人为爱犹豫不决，进退两难，是否明白，犹豫的来源是不可调和的矛盾呢？

进一步是勇敢，但勇敢却带来更深的错误，原地不动是怯懦，怯懦让你免于伤害，也可能带来更大伤害，所以Freddie的离开才是正确的选择。

在影片的结尾，用了和开场一样的配乐，Hester走到窗前，打开窗帘，镜头慢慢下移，房东太太开门取回酒瓶，绅士走出楼梯，每个镜头都和开头呼应，但不同的是，夜晚已经过去，新的一天来临了，几个孩子在不远处的柴火堆边嬉戏，仿佛暗示着新生的希望，而Hester的脸上不再是泪水，而是微笑。

英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。

故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。

在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。

当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。

在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。

和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。

屈服于现实，屈服于理智。

像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。

如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。

不要担心自己健忘。

健忘总比什么都记得，来得坦然。

爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。

一刹真情，不能说那是假的。

爱情永恒，不能说只有那一刹。

“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。

有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。

”导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。

当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。

这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：不久，我们将沉入冷冷的幽暗里， 别矣！

我们夏日太短的强光！

我已听到悲伤碰撞的落地声， 响亮的木头落在庭院石板上。

不知道是不是自己也是大龄文青的原因，自己很喜欢这类型的片子。

音乐、战争、爱情，融为一体的电影总是让人很享受。

很明显抖森在这部片子里不算出彩，主要是看女主的演技。

一个有点儿神经质的上流女人和一个刚经历战争的年轻小伙之间的爱情，两人阶级不同，一个爱读诗看画，一个爱喝酒泡吧【。

但可以看出女主为了爱很努力地想融入抖森的圈子里，尽管她在抖森参加的聚会上十分不自在，但只要看着他就满足了【我也只要看着抖森就满足了。

然而这段不伦之恋没有维持足够的时间，抖森接受了他曾经说了一百次不愿意再去的试飞员职位，临走前和Hester分了手。

其实看到片头出现的“around 1950”我就有预感，这应该是描述战后的人们受到的战争创害，Freddie在战争中得到了巨大的荣耀与成就感，战争结束后无法找到这种感觉，像是寻求刺激般搞上了自己好友的老婆，最后又接受了能发挥自己仅有技能的试飞员工作。

以小见大，战争给一个国家带来的肯定更不止如此。

影片采用的意识流手法使得刚开始有点云里雾里，想第一遍就完全看懂几乎不可能，哪里不懂可以去看《关于真爱的探讨》这个影评……介绍的很详细……

蔚蓝深海之下，是空洞和无边的绝望。

阴郁文艺犹如影名一般，灰暗的画面加上英国独有的雾感，标准优雅的英音加上艺术的肉体，蔚蓝深海简直是一场视觉盛宴。

女主Hester 女主丈夫William 男主Freddie。

从主角名称介绍就可以看出这是一部讲述不伦之恋的电影。

Hester嫁给了比自己大很多却收入稳定的律师William.William是一位和善的绅士，他给Hester的是平静沉稳的爱。

Freddie可以说是Hester的外遇，他是William的高尔夫球友，他给Hester的是充满激情活力的爱，两种截然不同的爱。

Hester选择了后者。

William以及他的母亲属于保守派，William和Hester去她家小住时她在同一个房间安排了两张床，让他们分床睡（虽然这是英国绅士的传统）。

Hester觉得好笑又讽刺，她笑着问William “你母亲是怎样生下你的。

”显然她接受不了这种静如止水毫无生气的爱Freddie可以给她爱与热情但给不了她生活。

Hester说过，他的生命在1940年就停止了。

Freddie是战后幸存归来的士兵，有着严重的后遗症，归来后他无所事事，没有正式的工作，靠和朋友打赌赢钱，他穷极了，他与Hester是两个不同阶级的人。

他会兴奋地和朋友们模仿战争时的情形，乐此不疲，他只有在战争中才能找到自己存在的价值。

他活跃、激情、热情高涨，但他不会过日子。

William却可以给她安稳，William又何尝不爱Hester，只是以不同的方式罢了。

还有一点，就是Hester谨慎小心的爱。

她很爱Freddie，她爱他超过他爱她。

但她爱的很卑微，或许是因为她愧于自己出轨的行为，她小心翼翼地与Freddie交流、相处，她不知如何正确面对他们之间的差异，使她疲倦不堪，所以她选择了自杀Freddie最后还是离开了，长痛不如短痛，他一个转身干脆地结束了两人的感情，唯有这样才能解脱。

阶级是一道阻碍着许多人的厚厚城墙

昨天回到我自己家，本想拷贝一些照片，没想到突然发现这篇文章。

细细看下来，我都没想到那个时候我写出来这样的心情的想法。。。。

虽然现在的情况已经完全不一样了，真的已经是，我的世界会发生翻天覆地的改变。

但这个毕竟是已经存在了的文字。

我还是放在这里。

毕竟，我就是这样一步步走过来的。

————————————————————同豆友“红杉”一样，我也的确是因为抖森看了这部电影。

　　 　　前十分钟，我还沉浸在对抖森完美无瑕如古希腊雕塑般的侧颜，和侧面全裸的花痴中，并为Freddie and Hester的柔情接吻而心神荡漾。

没想到时间未过半，我已经完全忘记了他是抖森or some other ones.他就是Freddie。

　　 　　到Hester在酒吧外，当着Freddie朋友的面，低声恳求Freddie回家。

　　到Freddie回家收拾东西，Hester从完全不能接受Freddie执意要求分手的事实，再次百般挽留Freddie陪她度过最后一晚。

　　到最后的一天，Freddie和Hester克制而冷静的告别。

　　到Freddie说i will miss u…… 　　 　　情节如鸡啄米一般的缓慢推进，逐渐控制不住默默的泪水。

　　没有经历过的人，可能真的很难明白那种撕心裂肺却仍然必须要做出舍弃的痛苦。

　　 　　Between the Devil and the Deep Blue Sea. 　　进退维谷。

　　 　　就像Freddie，说着理智冷静狠心甚至残忍的话，却仍然控制不住眼含泪光。

　　就像我曾经说，它就像是我手上一块坏掉已经腐烂了的组织。

如果我把它剜掉，鲜血横流，不知道多久才能够恢复。

但如果我不狠心下手，它就会蔓延开来，像病毒一样感染全身，最后就整个人都得死掉了。

我为了能够自保，再痛再难也要做。

哪怕留下碗口大的伤疤，我却能够活下来。

　　 　　什么是爱情？

　　 　　或许大部分的女人在感情中，比男人爱得更加深沉，甚至到迷失自我，自认为了所爱之人付出一切，却没能得到相应的回报。

于是会有幽怨、责怪、不满、情绪化。

　　或许这真的是borned to be. 　　或许是男女天生的生理结构导致对情感需求和理解程度的差异。

　　如同Freddie的比喻，Jack and Jil, Jack loves Jil, Jil loves Jack. But Jack loves Jil in a different way. 　　原来全世界的女人都差不多，东方西方，一样一样的。

　　 　　而Hester的丈夫，克己复礼的老式人，比Freddie平淡太多，甚至因为“Mummy”要跟妻子分床睡，却永远不会对Hester恶言相向。

他会记得Hester最喜欢的唱片，会注意到让Hester坐进车里免得过冷，会在Hester出事第一时间赶到，会反复询问Hester你跟他现在到底感情怎么样，甚至会为了让Hester开心，同意离婚。

　　这样一个跟Freddie完全南辕北辙的一个男人，你会选择吗？

　　 　　人生而不同。

性格想法更是千差万别。

　　在对爱人的选择和之后的相处中，没有什么是一定正确的。

当然也没有什么是一定错误的。

　　同时也很有可能随着岁月的更迭，对爱人的想法也有所变化。

　　但最怕的就是当你终于认清自己想要什么的时候，为时已晚。

　　 　　但，即便如此，曾经，已经过去的消逝在空气中的曾经，如同镌刻在心底上的小字，慢慢变得影影绰绰，却会一直在那。

　　 　　就像，最后告别时候的Freddie手颤到三次才能够拿住帽檐，说，谢谢你带给我美妙的过往。

　　然后，再头也不回的挺身离去。

　　 　　就像我也这么说，即便有万般的伤心难过，我也谢谢你曾经出现在我生命中的日子。

　　兜兜转转这么久，互相的受伤和矜持，差一点点就可能改变的时间差，道德观价值观的约束，累积起来，就是终究还是差了一些许。

　　 　　这就是完全不同的人生了。

很好看啊，先为没看懂的朋友稍微梳理一下片子的主线，如有误解请各位斧正。

女主写了一封遗书然后打开煤气自杀了，结果第二天早上被人救活，男友回来后，看到遗书觉得愤怒，就跑去酒吧了，女正要出门去追，被上门来的丈夫挡住，女主在丈夫面前强装坚强，丈夫走后便又出门去找男友，在酒吧和男友大吵一架后分开了，她又打电话叫男友来跟她住最后一晚，在家门口又碰到了丈夫，她体面的告别了丈夫，回到家里，男友去意已决，第三天早上，体面的告别了男友，然后继续自杀了。

主线之中插进了许多女主的回忆，通过在恰当的位置的插叙的补充，完整地讲述了一个故事。

大家可以根据女主的着装和精神状态分辨出主线和插叙的部分。

最后一幕镜头对准了废墟，暗示了女主的结局。

我认为这部影片的主题就是讨论了一个“爱情何如”的问题。

丈夫的爱情是维护好婚姻的形式，抖森的爱情是抚平内心战争伤痛的良药，包租婆的爱情是一把屎一把尿地照顾不能自理的老伴，而女主的爱情是什么，或许是干柴烈火，是含情脉脉，是无微不至的关怀，是穷其一生的全部，然而她却没有得到，并且永远的失去了，所以她选择了一个人一氧化碳中毒。

丈夫爱女主，像父亲爱女儿，并束以婚姻的枷锁，不管是得知出轨的愤怒，还是愤怒之后的悔恨，丈夫都不希望离婚，希望女主幸福，希望维持住一个家。

然而这富足却平淡的生活让女主感到窒息，以至于她只是看着丈夫，就心痛到泪流满面，她想要追求她心中的爱情。

女主爱抖森，但是抖森却不能像女主所想的一样去爱女主，所以女主觉得抖森不爱她，觉得这只是抖森肉欲的释放罢了，正如她对丈夫所说：“0+0=0”。

抖森得知了女主对自己的认识，感到愤怒，毕竟自己充沛的爱被自己的爱的对象否定，是一件多么让人感到心痛的事，对于抖森和女主都是如此，因而女主决定自杀，抖森决定离开。

女主感受到抖森的真挚和愤怒后，后悔了，她希望可以回到从前，但是抖森却回不去了，毕竟破镜无法重圆，覆水难以再收，已经破碎的感情就没办法再回到从前了。

即使冷静下来，再次对互相毕恭毕敬了，也没有办法再爱了。

很多朋友用一个渣男渣女就概括了女主和抖森，这未免过于片面。

爱情和婚姻往往不是一件完全划等号的事，有时甚至完全对立。

在我看来，爱情是一件发自内心的感受，而婚姻是一种社会制度下的契约。

爱的背后，是浪漫和心动；而婚的背后，是义务与责任。

女主正是忠于爱情，才背叛了婚姻。

而抖森离开女主不是因为不负责任，玩弄女主的感情，而是因为他的爱和情感遭到了女主无情的否定，这否定就来自他与女主对爱的理解的偏差。

所以爱究竟是什么，或许就是没有道理的狂热，就是女主第一次见到抖森就无法自拔地深陷其中；但或许也不过就是一种对新鲜和刺激的追求而已。

每个人都对爱有自己的理解，不同理解之间的沟壑难填，如天壤之别，让无数人为之心碎，为之吸一氧化碳。

对爱的追求和追求过程中的阻碍跨越国界和年代，一个近百年前的英国故事，如今的我看了也难免潸然泪下，但即使如此，我也同无数先辈一样，相信爱情。

1 故事.剧本其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演，二缺主讲了这个编剧的记录片（http://movie.douban.com/subject/10465142/），这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。

蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事，拉提根对应的是剧中的丈夫，他的爱人是瑞兹扮演的角色，现实生活中是一个年轻的演员，由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大，本身承受很多压力，最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀，拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea，但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事，最后只能把故事写成是女主角。

当时因为这个q事情，也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血，但不得不说，通过这样的艺术，拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。

2 选角1955年，这个故事搬上荧幕，女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽，她的演绎真挚动人。

这个故事其实暗合了她自身的悲剧，原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情，而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎，精神开始错乱，最后也是在疯狂中离开了人世，让人叹惋。

1994年曾经有个电视版本的演绎，Colin Firth出演Freddie，虽然这个角色本身也没让叔一炮而红，但是凭借能找到的几张剧照，可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的，并不是特别美型，出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。

（要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy，今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了，岁月啊）而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人，对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。

抖森自然不用多夸，虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点（因为他真是时刻都流露着优雅），但是从另个角度看，却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人，走不进内心却是枉然。

女主则是绝对的故事核心，薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础，不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来，只能感叹有些人就是爱得太多要的太多，追求一个幻影又何曾能找到。

而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默，究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。

3 女主故事开始已经是一地爱情的灰烬，女主Hester开煤气自杀未遂，男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望，倒是发现自杀字条之后暴走。

女主几度挽留不成，中间老公来探访，女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴，最后男主依然是离开。

故事简单如此，电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大，让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。

Freddie第一次出场就是微笑和表白，“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风，任何女人都不会有抵抗力了吧，何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。

对比跟老公这边的生活无趣，婆媳关系紧张，每每“脸上呈现出压抑的活力”（安娜卡列尼娜里的描述，适用于大多数出轨女士）她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。

不管是路边的相遇，小酒馆里唱歌相拥，甚至争吵之后的和好，都是美丽得让人慨叹。

（这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲，讲述思念和重逢，无论天涯海角你都属于我。

不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感，还顺便致敬了原剧诞生的年份，英国片的细致啊）特别动人的是两人肌肤相亲之后，Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去，又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来（我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了）那一刻我就知道这段爱情不能善终，因为她早已用情太深。

4 男主角这段要边扯题外话边扯电影了。

Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。

我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化，凸显的却是爱情中（不一定是两性）永恒的难题，对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。

当然这里还是典型的男女矛盾。

抖森提到他最喜欢的电影Heat，原因之一是反映了男人的悲剧，剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人（孩子你也在说自己么？？

）这是男性永恒的悲剧。

讲回《蔚蓝深海》抖森的版本，Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面，可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多，总是讲自己开飞机如何如何，那确实是他的最佳话题了，即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧，即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日，也无外乎男人常犯的错。

而这段感情里，确实主角其实只有Hester一个，所以最后到分手的时候，她苦求Freddie的时候，Freddie表示很怕她说话，因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了，不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。

其实男主不是坏人，包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情，只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。

说一下此剧中抖森的表演，我觉得还是不错，不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧（这也是角色需要啊没办法）戏份7788加起来真心也不够多，不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼，进退两难的时候那典型的8点20眉（总还是右眉更高一点有木有）幸福的时候那种让人融化的微笑（Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬（这一段一定会被各种fanvid广泛引用）萌啊。

她并不完全清楚自己想要什么，但她决意要过一种与从前完全不同的生活；她不知道如何去实现，于是把希望寄托在他的身上——他是那么有激情，性格轻松，有样貌，与过去压抑又沉闷的生活完全不同。

于是，她卑微地爱他，以为通过这样为爱牺牲妥协的方式便是通往理想生活了。

但这当然是不行的。

她没有看清楚自己的愿望，也没有切实有效的行动；她也没有看清楚他。

抛去爱欲的光环，他只是一个自己的人生难题也没解决的普通人；他也不爱她——于她而言，有一丝生机是换个环境，可他没有带她走，因为他心里只有自己，他要的是自己百分百的快乐，那么就要摆脱她这个大麻烦。

她像安娜卡列尼娜以婚姻反抗，她也像田小娥以为黑娃会带她走，但是结局都一样，她们失望了。

所以请千万千万不要盲目寄托于爱情。

人生课题终归要自己通过思考和行动去解决，没有那么多幸运。

丈夫并没有简介里预想的古板守旧，比预期的更尊重妻子，甚至还对她有“爱”嘴上说着是来幸灾乐祸看她笑话的却处处都透着对她的关心“你还好吗？

”“你是在跟你的丈夫说话（不是法官）”“你回伦敦怎么不告诉我”“上次我就是胡言乱语（说不想见你）”“他抛弃你了吗”“我再也不打高尔夫了（虽然以前很喜欢）”“他对你不忠了？

”“他还爱你吗？

”“你还爱他吗？

”“是因为钱吗？

”“很高兴看你还戴着它”丈夫说这句话，手部动作显示他内心的慌乱他有点欣慰她没有把他的痕迹抹净“我没（刻意）做什么，你还想离婚就离吧”“我能帮到你什么吗？

”得到她否定的回答后，他的眼神从期待变得落寞，继而环顾，无所适从手部动作更加显示内心的不安，他知道自己真的要失去她了"At least I've found you again…"这句话的“again”他是颤音说出来的希望破灭后，他安慰自己至少知道她下落了“你真的试图自杀了吗？

”“他背叛了我的友情，而你背叛了我的信任”上一句那么目光坚定的说下一句低下了头“但愤怒会消逝”继而是诚恳的目光“取而代之的只有后悔”“你刚还说他对你感情依旧”【但0-0还是0】“你啥时候知道的？

”【一开始就知道】他无奈地揉眼睛“那到底为啥还一直爱他？

他啥都给不了你”【但他时不时给了我一些】“什么？

”【他自己】“探究人性对我来说是本职工作，但在这种事上，我还很懵懂”（此处他是尴尬的害羞脸）女主说自己接受的教育传统，同样不懂，觉得应该由男人主动合适”我希望有什么方式我能帮上忙”【好，我努力找到一种方式】女主起身，意思是送客丈夫临走时短暂地握了一下女主的手“这真是个悲剧”“如果我们当时有个孩子，现在会不一样吗”丈夫走到门口打开门，突然想起，转身“迟到的生日快乐”他站在门中间，也是站在光里看到这，我就不想再继续了，同为女人却无法对她感同身受，她不是权富丈夫豢养的宠物，他爱她敬她，虽非传统之爱，但给到她的安稳与宁静不少了，而且两人每天都能见面，陪伴是最长情的告白，不喜欢婆婆又不是住在一起天天面对！

我看不出情人对她的爱，那个知道自己错过她生日的表情，恨得我牙痒痒街巷里低三下四求情人跟她回家的样子，好病态啊，恨不能钻进电视里抽她几个嘴巴子拉她离开，你没做人尊严的吗？！

没有想到丈夫在晚上再一次独自来找女主“我很担心你”“到车里坐吧，外面冷”她上车，他在车外站着“他呢？

你怎么了？

”“你对他的爱害得你要自杀了吗”【是我自己害的】“实话告诉我，真不是情欲吗？

”“那几个月没什么不和我谈谈？

”这句话，我听出了“夫妻共同面对”生活一定会有危机，事来了，面对它【谈了也改变不了什么】“意思是我改变不了什么吗？

”“没错我是还在爱着她”诚恳地向前一步，靠近她“你还看不出我想帮你吗？

”“要我说什么你才能回心转意？

”“我们的未来吗？

”（这句话说得好卑微）“迟到的生日礼物”落寞地抓了自己的额头上车，看她一眼，发动车子，再看她一眼她最后跟情人的告别，没让我太失望总算是保留了一些她生而为人的尊严再次打开煤气，是为了取暖拉开窗帘，站在光里，活出个人样情人好像也爱她，只是爱的有些怕没有过多去了解创作背景，不知道创作者是否有类似经历，细节刻画入木三分！

推荐给每一个“爱而不得”的人看，生命生活，远比爱情丰富！

首先，我要說明一點: THE Deep Blue Sea 和 Deep Blue Sea是兩部電影。

Deep Blue Sea說的是深海基因改造智能鯊魚，而THE Deep Blue Sea……是一個女人的故事。

故事改編自1955年的版本(題外話: 當時飾演女主角的是Vivien Leigh) ，時代背景大致上是194050年代，戰爭完結了，英國正從頹垣敗瓦中緩緩站起來。

名字也取自當時的一句話:"Trapped Between Infidelity and The Deep Blue Sea" ，簡言之，就是進退兩難，正好用來形容女主角的景況。

Hester，三十多歲，早嫁給了一位老法官William(整個情況相當Anna Karenina)。

他事事都好，和妻子志趣也相投，只是性格懦弱了一點，以及常常讓Hester感到寂寞而已。

簡單點說，這個男人，她尊敬，但不愛。

就在她苦悶而不能宣洩的時候，遇上了Freddie，一位戰時空軍，性格強烈，時時刻刻予人以強烈的生命力，正是她人生中最需要的。

她會愛上這個男人不能理解，但除了愛，這個男人實在不能給她任何東西。

同居下來，這個男人志趣不同，膚淺浮燥，而且不懂控制情緒，Hester要時時像個母親一樣安撫他，我看着也感到辛苦。

可是像這種愛，一但嘗過了，就沒有辦法走回頭。

最終只會把自己遺棄在十字街頭，茫然若失。

這部電影的畫面也處處表達出這種感覺，悵然若失的感覺，哀愁而美麗。

尤其Freddie & Hester在小酒吧，聽着”You belong to me”偏偏一幕，真是美得不得了。

可是如此親密，最終都只能分開。

畫面雖美，成就畫面的演員居功至偉。

Rachel總是一派弱柳扶風，加上迷茫的脤神，演活了一個女人在痛苦中打轉的神色。

她最有活力的時候是剛認識Freddie，被迫去「奶奶」處渡假的時候，那個熱戀中的她幾乎可以用意氣風發去形容，從這段感情之中她得到了生命力，可也是唯一歡快的時候了。

TOM飾演Freddie，有看過Thor或Avengers的朋友都認識，他就是邪神LOKI。

我第一次認識他，要數Midnight in Paris，他演的是20年代《大亨小傳》的作者F Scott Fitzgerald，一出場就毫無不協調之感，就是適合演Period Drama的料子。

所以The Deep Blue Sea裡，他的造型還是完美，只是演技似乎有點失色。

Freddie是個起伏很大的男人，有點神經質，但TOM似乎掌握不了那種太跳躍的感情，一味大叫大嚷，比在Avengers演Loki似乎差多了。

Simon飾演法官丈夫William，君子風度，大方得體。

得知嬌妻出軌後，一瞬間錯愕的表情馬上又回復正常，雖不是不怒而威的類型，而更是……小老頭(對比TOM其實有點滑稽)，然而誰看見他真摰的眼神而不心痛，看見他午夜親自送來一部SONNET，誰不感動?(我是女主角，當下就跟他走，總比照顧一個大小孩好)。

可是世上男人又不只兩個，Hester總會找到更好的。

就像最後一幕，她看出窗外，尋常百姓家在頹勢中仍得生活下去，是的。

仍得生活下去。