吉屋出租

我说我已经长大，我生活的每一步都开始小心翼翼。

我无法不计较得失，我无奈无助，无法做真正的自己。

纽约的朋友说，你一定要看这一出百老汇的音乐剧，《Rent》。

他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。

因为我也很想学习，这样的一种人生观。

我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。

真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。

“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。

”这是《Rent》之中的一句台词。

我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。

人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？

于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。

其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。

我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。

电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。

电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。

Viva La Boheme！

音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。

其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。

但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？

No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。

）There is only usThere is only thisForget regretOr life is yours to missNo other roadNo other wayNo day but today(其实世上只有我们自己，其实世上只有我们如今身边的一切，将后悔担心抛在脑后不然你将错过你的整个人生其实没有其他的道路其实没有其他的方式其实除了今天，别无他日）

20世纪末的纽约东村，是城市游牧人、落魄的艺术家生活的地方。

Rent的故事就在这里发生。

故事：Rent，和提到Rent就不得不提到意大利歌剧大师普契尼的《La Boheme》都是一本同源，来自法国小说家亨利•穆杰的小说《Scenes de la vie de Boheme》（《波西米亚人的生活剪影》）。

《La Boheme》中的Rodolfo，Marcello，Musetta，Colline在《Rent》中，成为了Roger，Mark，Maureen和Collins，Mimi干脆就没有改变名字。

《La Boheme》中人物的职业，也和《Rent》的设置颇为吻合：Marcello是画家，Colline是哲学家。

而Benny在《La Boheme》中，则成了供养Mimi的子爵。

不过，在十分一致的情节安排之外，还是可以看到Johnthan Larson颇具匠心的地方。

那个时代的肺病成了艾滋病这个会引来歧视和孤立的疾病，添加了Joanne和Angel，人物关系更丰富了，几个主角身上波希米亚的边缘特质也强化了。

除此之外，结局也不同，Mimi没有像《La Boheme》中的纺织女工一样死去，而是以大团圆告终。

剧中的三位女主角各有特点，但是不知是否篇幅设置所限，每一个都略显单薄。

Maureen一味的任性、好斗、不负责任，Mimi和Joanne则显得非常普通。

而男主角则更真实，更有光彩。

Roger在全剧中总是以一种摇摆和犹疑的姿态出现，他是八位主角当中人生态度最消极的一个。

他对一切都是冷漠、怀疑和拒绝的态度。

对Collins的归来，对艾滋病互助会的集会，对Mimi的爱情，对Mark的关心与劝告，对Benny的帮助，都显得无动于衷，或是消极的怀疑。

Mimi在Angel的葬礼后曾怒斥Roger，说Roger总是“run away, hit the road, don’t commit”，转而和Benny伤心离去。

他的这种性格，来源于生活的困苦和不平的命运。

他的女友April吸毒染上艾滋病，在浴室里割腕自杀。

自此之后他就变得自闭和怀疑。

他在《One Song Glory》中一再重复他的理想——“只要写出一首好歌，一首能给我带来荣誉的歌”，然而他却因为这个理想，忽略了身边的爱情、友情、亲情的美好。

直到全剧接近末尾的地方，他卖掉吉他，买了一辆车，离开了纽约。

一年在外流浪，没有朋友和恋人的生活，让他开始明白，真正重要的是什么，真正灵感的源泉是什么。

于是他和Mark一起唱出了《What You Own》。

于是他毅然回到纽约，赎回吉他，回到他们熟悉的东区和破旧的公寓。

这一把失而复得的吉他，其实也象征着他生活中一切温情和美好的东西。

只是这一次他开始懂得对一切充满珍惜和感恩。

Angel和Collins是这几个人当中性格最直白、阳光和随和的。

他们俩是朋友圈中的粘合剂，是出现矛盾时和稀泥的角色。

无论对Roger的古怪和冷漠，还是Maureen的恣意妄为，或者是Benny可恶的慈善家面孔，他们俩都能表现出友善和理解。

Happy New Year中，Benny的出现引起了Maureen的不满，造成了Roger和Mimi的争吵。

而面对这位在除夕之夜把他们锁在门外的昔日朋友，这对情侣只是一会儿递香槟酒，一会儿说笑话地缓和矛盾。

对比起Mimi和Roger的犹豫，Maureen和Joanne的分分合合，Angel和Collins的爱情显得肯定而和睦。

Collins生性宽厚，而Angel人如其名。

Angel一死，整个家庭立刻土崩瓦解，也就不奇怪了。

Benny其实并不是个坏人，Angel的葬礼和阴宅都是他出资。

但是大多数观众对他的印象却极坏，大都源于他和Mimi的暧昧关系。

但是仔细去想，Mimi可以从他那里自由的离开，也就说明Benny并没有逼迫她和他在一起。

和Roger分开，和Benny在一起，一定程度上不过是Mimi一个十九岁的年轻女孩自己的选择。

是他送Mimi去了疗养戒毒所。

电影版本中更是添加了两个细节，为Benny正名。

一是Roger离去之后，骨瘦如柴的Mimi一个人坐在脱衣舞俱乐部的化妆间，蜷缩在椅子里，泪流满面。

这时Benny出现了，伤心的Mimi拉住了他的手。

二是Benny留言给Mark和Roger，说Mimi不知去向，让朋友们一起去找她。

在一群人中，会有每天活在边缘的艺术家，但是还是会有忧虑生活的现实者。

Benny不过是后者。

Mark是全剧中最真实，我也最喜爱的人物。

几个好朋友中，Collins和Angel虽然是性格最好的，Mark却是反社会性最弱的一个。

他没有艾滋病，不吸毒，异性恋，有正常的家庭，之后还有一份稳定的工作。

在这一圈人中，虽然Mark和Joanne是情敌身份，两个人彼此却最像。

也正是因为他的背景“主流”，却乐于和这样一群边缘人生活在一起，每天过朝不保夕的生活，才显得他的可爱。

为Maureen整修机器，为了大家的生活接受一份自己不喜欢的工作，制作以朋友为主角的电影，Mark是这其中唯一一个没有得到爱情的人，但是他比他们中的任何一个都更爱这个家。

歌曲：音乐剧、歌剧、歌舞剧都有这样的难题：是音乐让位于剧情，还是剧情让位于音乐。

《Rent》在这一点上具有非凡的优势。

故事无疑是充满冲突，转折丰富的，而歌曲和剧情的结合又是如此紧密。

剧中有大量的歌曲都是叙事的，即便是一些抒情性质的歌曲，里面也含有大量的剧情信息。

比如Goodbye Love，用摇滚、宣叙、咏叹和不断重复的快速略显慌乱的钢琴小调旋律，描写从争吵、劝诫、道别，勾勒出一个朋友四散，亲人早亡，情人分离的凄凉秋天。

整首歌旋律连贯优美，随着情绪的起伏而波动，却不现突兀和刻意。

十周年纪念原版卡斯CD中，收录了完整版本的Christmas Bells。

这首六分钟的作品中包含了许多别的歌曲的主题重现，包含了若干段剧情和对话，信息量非常大，但是完整性却惊人的好。

七位无家可归者和一个擦汽车玻璃的人，讲述他们连温饱都达不到的生活。

这一段主题旋律在You Okay Honey等四首歌曲都出现了。

Roger、Mark和Mimi的对话，Collins和Angel挑选衣服，和卖家讨价还价，Mimi购买毒品等等剧情，都压缩在后三分钟，以自己独特的旋律融合到合唱之中。

每一段都能分辨，但是组合在一起又相当和谐。

La Vie Boheme是全剧最热闹的一首歌曲，如果将La Vie Boheme A、B看成一个作品，那么它是全剧人物最多，元素也最多的一首。

事实上，La Vie Boheme A是整个音乐剧上史上也少有的多人歌曲，在场人数十几个，每个人多多少少都有独唱。

念白，宣叙，说唱，教堂弥撒，嘻哈，通俗，节奏与布鲁斯，都融合在这一首歌曲当中。

最精彩的莫过于一系列的敬酒词，被敬的对象贯穿了波希米亚艺术家们困苦生活的点滴，贯穿了整个二十世纪的文艺界，贯穿地球上的各个大洲，涵盖了导演、诗人、乐队、非法药物、宗教，甚至物理学，还有各种对我们来说不堪入目的词汇。

唱到艺术家们血脉贲张，唱到Benny大呼“结账”，和岳丈仓皇离场，唱到所有观众也抛掉了矜持和节制，台上台下一起将情绪推向沸点。

八位主角之中，Roger的歌曲难度最大，扮演他的是著名的音乐剧演员Adam Pascal，音域宽广，音色丰富，时而苍凉，时而温暖，情感饱满。

Roger的歌曲除了一首与Mimi争吵的Another Day和群体歌曲以外，基本都是抒情性的咏叹调，如Your Eyes，I Should Tell You等等。

其中以One Song Glory最为动听和抒情。

在这首歌中，Roger讲述了他从前的恋情，他的疾病，他的理想和追求。

歌曲的伴奏基本只有一把弦调得极松的电吉他，配合Adam略带几分嘶哑的宽广嗓音，唤起了许多人心中强烈的共鸣和同情。

由这首歌到Light My Candle的转换安排得很有趣，前一首刚结束，就响起了应合节拍的敲门声，电子乐的键盘弹出了恰恰的切分节奏。

Roger前去应门，跳进来的正是手捧蜡烛的Mimi。

Tango Maureen则火热激烈。

两首都很好听，后者则简直是神来之笔。

探戈舞曲本身就常常带有一种紧张的气氛，无论身体语言还是音乐旋律，都会渗透着一种对峙的气氛。

这种对峙可能是略带挑逗的，也可能是极富敌意的。

探戈舞曲中男女一般是相对力量均衡的，用到一对男女情敌上，既符合音乐舞蹈特点，又独具创意，非常精彩。

《Rent》的音乐融合了摇滚、民谣、节奏与布鲁斯、福音音乐、拉丁舞曲、重金属、嘻哈。

利用不同的音乐类型本身的特点，传达出人物的多种情绪。

就连打电话，都似吟似唱，充满趣味。

歌曲之间，情节之间，《Rent》衔接得流畅自然。

歌曲本身不会误导或者限制演员的表演，舞台上的人物精魂，通过一首首歌曲生动的呈现出来。

一个音乐剧的音乐能做到这一点，作者就已经成功了大半。

作者:《Rent》这个故事，虽然精神上昂扬向上，但情节从一开始就毫无希望，几个人物中有罹患绝症的，有吸食毒品的，每个人都生活在边缘上。

然而Johnthan Larson为何给这个故事写了一个大团圆结局呢。

我初次观看的时候，很不能接受Mimi莫名其妙地又醒过来——她明明有艾滋病，饱受毒品摧残，又风餐露宿多天，大限将至是当然的。

而且，如果揣测Mimi、Roger、Collins等人的命运，这些人作为HIV携带者，也不会在这世界上存留太久。

于是，我始终觉得作者改变《La Boheme》的结局是多此一举。

后来了解到Larson的生平，我对他的改编理解了一些。

作为一个如自己笔下人物一样的年轻的波希米亚艺术家，Larson在创作《Rent》的时候用自己的美好愿望，为故事创造了新的结局。

这样的结局虽然削弱了剧作本身的震撼力和感染力，但它反映的是Larson对于生活的希望，是他在困苦之中仍然抱有的对世界的信任。

试想，如果你笔下的人物几乎就是你自己和你的朋友，那你怎么还忍心对他们下毒手。

Larson和《Rent》带来的是舞台剧的革命。

在此之前，音乐剧舞台剧形式传统，除了零星几部不太卖座的小众作品，几乎没有摇滚剧作。

那时的很多人认为音乐剧几十年没有发展，一成不变，甚至不太愿意进剧院。

而《Rent》改变了这一切。

颓唐的纽约格林威治村，活泼的波希米亚艺术家，真挚的友谊，纯洁的爱情。

动感热力的音乐和舞蹈，演员在率性为之的同时保持着高度的统一一致。

这样的一部剧目，是百老汇乃至世界都未曾见过的。

剧作家Larson用自己的生命向美国人宣告：相信你的梦想，执着你的梦想，实现你的梦想。

他说：“我的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要，音乐是我的梦想，梦想的颜色就是我音乐的颜色，表达我们这一代美国人共同梦想的需要，就是我的音乐的需要，我用音乐表达生活的爱”。

这个有点悲伤的故事，在世界的舞台上连演十多年，赢得了观众的一致赞赏。

虽然穷艺术家被房东驱逐，圣诞之夜饥寒交迫，几对恋人中，职业和性取向都不入主流，但是这个故事本身昂扬明亮。

虽然是脱衣舞娘，同性恋，瘾君子，罹患艾滋病，但它吟咏的是逆境中的爱与扶持。

《Rent》在外百老汇正式演出的那一天，演员们还是又唱又跳，热闹的“La Vie Boheme”之后，台上鸦雀无声，演员们静静地坐在桌边，不能再演下去。

大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：“谢谢你，Jonanthan Larson。

”

《吉屋出租》讲述了美国纽约地下文化圈的“小人物们”在钢筋混凝土的城市中挣扎流浪蓬勃生存的故事。

他们颓废、另类、反叛、落魄，却又闪烁着人性强烈而耀眼的色彩，他们灵魂不屈、妄图打破秩序、逃离束缚，怀抱着无政府主义的理想却又被残酷的现实裹挟，生还是死，追逐梦想还是勉强苟活，就此沉沦还是自我救赎？

生活带给我们无尽的痛苦，但我们依然要怀抱着希望前行，向心而生使我们自由，而爱使我们鲜活。

相比起电影来说，我看音乐剧的时间更早，这应该也是我看过最早的一部。

它对我来说应该算是我的死亡启蒙。

这部剧其中一个讨论的话题就是有关生命与死亡的，这些年轻人当中有一些是身患疾病的人，也有些是已经即将走到生命尽头的人。

直面生与死对于人来说的确需要一些勇气，但它绝不是一个不能被提起的话题，相反地，如何面对死亡是我们每个人人生中必修的课题之一。

Angel告诉我死亡其实并不可怕，它是每个人生命中都不可或缺的一部分。

我们总会在一生中面对身边人的死亡，也会在未来的某个时刻面对自己的死亡。

我们生如草芥，被强权、金钱和病痛的阴影笼罩，光阴转瞬即逝，可我们又生而享有人的权利，手握无数编织命运的丝线。

我们纵情欢笑放声哭泣，用激情点燃爱与尊严，打碎世俗刻板的条条框框去实现我们想要的自由与浪漫，我们渺小却勇敢。

你看这世界充满凉薄与黑暗，正因如此我们才要用理想煮沸平淡，用斗争点亮腐朽，用爱去丈量时间。

（本来在写短评，写着写着字数就超了哈哈哈）这部舞台剧讲述了纽约几个住在一间出租屋里的年轻人的故事，他们处在社会的最底层，身无分文，吸毒，患有艾滋…但就是这样一群人，却也有着真挚而简单的情感，有善良而温暖的心～他们都有着不同的难处，每天被生活困扰，却从未放弃希望…“虽然不知道有没有明天，但我们仍畅想未来”

Roger和Mini（官配主线cp）全片搞笑而又泛着浅浅的温情和淡淡的辛酸，还是挺感人的（尤其是看到Angel死的时候呜呜呜）（“人间太苦了，小天使要回天堂啦”）我最喜欢的可能就是Collins&Angel了吧～全程两人甜甜腻腻的，尤其那首「I’ll Cover You」齁死啦！

最后也真的很感人哇（BE了…难受，小天使怎么能死…）Angel的演员真的要夸夸！

任何一版都是！！！

男扮女装，穿着高跟鞋跳舞，尖着嗓子唱歌，还要演出那个妖娆的神态！！！

绝了！

（好吧实话实说是从北舞09年毕业大戏翻制版来的，我就是在夸嘎子）（当然每一版的小天使我都很爱但是嘎子身材最好！

（不容反驳））看过这个的姐妹考虑看下北舞演的吗～虽然是有差距但是已经很棒啦！

（况且云次方这么好磕）总之「吉屋出租」每一版我都很爱～原版当然更是无法超越的经典

I'll Cover You (Reprise)暂无评分Brandon Victor Dixon Company of Rent Live / 2019

Collins和Angel！！！

他们的哭与笑，我们能看到！！！

这是我最喜欢的电影/音乐剧。

当然，我没有那么多钱反反复复的去百老汇看音乐剧，就只有反反复复的看这部片子。

可以说，Jonathan Larson的这一部《Rent》，从某种程度上几乎改变了我一生。

电影基本上用的百老汇的原班人马，在看完这部电影两遍以后，我才去纽约的百老汇看了现场演出。

我自己的翻译是“租凭人生”，在尼德兰剧院里我感动得热泪盈眶，为了曾经逝去的理想与执著，No Day But Today，随波逐流的生存八十年，和活出真我的昙花一现，究竟，哪一个才是最值得？

下面，是我因为这一部音乐剧，专门写的原作者Jonanthan Larson的帖子：我的正版DVD不多，惟有这部《Rent》(吉屋出租）却是名副其实的百看不厌。

有一个愿望，希望能够再去百老汇看一次舞台上的《Rent》。

当然也许，再看一次也是不够的。

1996年《Rent》搬上舞台后，演员们说她们甚至能够认出台下的许多观众。

钟爱《Rent》的扇子们戏称自己为“租头”(Renthead)。

在演出刚刚搬上百老汇时，根据作者愿望，剧院前两排的售价仅仅为20美元（一般要一两百美元）。

于是一票难求，租头们经常要从头一天起就在售票处的街头打着卧铺排队买票。

电视台采访的记者们经常看到，在头一天的表演完毕后，观众们从戏院中鱼贯而出，绕了一个圈子又直接走回售票处，打着卧铺排队买第二天的票。

这一帖要写的并不是《Rent》，而是它的作者Jonathan Larson（乔纳森 纳森）。

Jonathan Larson 1960年2月7日出生于纽约市外的一个小镇。

从小就极具戏剧才华和表演天赋的他，高中毕业那年拿到Adelphi University表演系的四年全额奖学金。

然而当周边的所有朋友和家人都认为他将成为一个出人头地的男演员时，他毅然放弃了表演，他说，他要写音乐。

Jonathan毕业后来到梦寐以求的纽约市闯荡。

在学校里面出类拔萃的他，是否能在现实社会中依然成功呢？

与所有落魄的街头艺人一样，Jonathan好不容易与人合租了一个位于Greewich Village（格林威治村）的破烂公寓。

他的大学好友造访他时，必须在街头拐角处跟他打电话，然后让他从楼上把钥匙丢到街上，才能这样开门进去。

这样的一个真实细节，后来，也被纳入了《Rent》的故事情节。

进入他的公寓后，朋友们说那样恶劣的环境，往往让人难以忍受。

那一个小小的房间，浴缸竟然坐落在厨房旁边，马桶在天窗下面。

于是他们必须要习惯吃饭时有人在旁边洗澡，并且尽量避免让洗澡水溅到食物上去。

同时，在那样严寒的纽约，这个房间是完全没有暖气的。

在很长的一段时间内，Jonathan和他的室友们必须在房间里非法的烧木头来取暖。

而Jonathan Larson对这一切，似乎并不引以为意。

Jonathan没日没夜的写歌，虽然没有一个人要付钱制作他的音乐。

为了维持生计，他在SoHo一个名叫Moondance Diner的小餐馆当服务生。

这一份擦桌收盘子的工作，是他维持生命的收入来源。

他特意将自己的日程安排为周末打工，周一到周四就整天写音乐。

他的音乐不能给他带来分文的收入，于是他基本上过着有一顿没一顿的生活。

他在餐馆打这份工维持生计，将近十年。

值得一提的是，Jonathan在Moondance Diner打工的时候，认识了另一个以收盘子而维持生计的演员/歌手Jesse Martin。

Jesse Martin后来在《Rent》原班人马（也是电影版）里面饰演名叫Tom Collins的同性恋，并一炮而红。

Jesse Martin成名前在无数餐馆打工，他给客人账单时会说：“你好好收着，因为我以后会非常有名。

”事实上，当Jesse Martin出演的电视剧在CBS上播出时，他正在给客人上披萨。

Jonathan在餐馆打工时，曾与一个跳艳舞的女孩子交往四年。

在这四年里面，他的女朋友频频背叛他，与别的男人有染。

最终，这个女孩子彻底抛弃了Jonathan，与另一个女人走到了一起。

此戏剧化的人生经历，正是《Rent》里面Mark和Maureen关系的故事原版。

Jonathan最好的朋友是同性恋，他眼睁睁的看着三四个好友死于艾滋病。

当时的社会舆论对艾滋病颇不以为然，这让他感触良多。

他曾跟随好朋友参加了艾滋病人的分享聚会，他说他印象很深的是，有一个艾滋病患者站起来，说医生告诉他还有两年时光可活。

“这并不可怕”，艾滋病人说，“可怕的是，我是否会因此失去尊严？

”Jonathan将这一番心情写入了《Rent》。

在那个年代，所有的舞台剧都还是比较传统古典的，没有反映八十年代美国摇滚文化冲击的现代生活，更没有吸引年轻一辈的音乐作品。

Jonathan的很多朋友，尽管都算音乐达人，却都不愿意去观看音乐舞台剧。

他们说几十年不变的作品模式，实在太与时代脱节。

Jonathan决心改变这一切。

自信的他说，他要带来舞台剧的革命。

在《Rent》之前，他写了很多的音乐剧。

没有一部被成功制作上演。

耗时最长的是一部叫做《Superbia》的科幻剧。

他和朋友在这一部作品上费尽心血七年。

这部作品虽然得了奖，并公开表演了一次，却最终没有得到被制作发行的机会。

这一次失败，对Jonathan的打击巨大。

1988年，另一个剧作家Billy Aronson产生了将普契尼的著名歌剧《波希米亚人》搬上现代舞台的想法。

他与Jonathan Larson讨论后，热切的Jonathan将这一计划揽到了自己身上，并把这部戏命名为《Rent》。

1993年，《Rent》的初稿终于得到纽约一个工作室(New York Theatre Workshop)的赏识，并招聘演员，打算进行长达三个星期的演出。

经过长达七年的雕琢和修改，1996年1月25日，《Rent》终于在New York Threatre Workshop公开了第一场试演(Preview，并非正式演出)。

那一天全场座无虚席，票很早就被卖完，甚至《纽约时报》的记者也悄悄来到了现场。

表演结束后全场欢声雷动，记者只有把Jonathan拉到售票处采访，这样才能听到彼此的谈话。

记者跟他说，这是一部相当震撼的音乐剧。

Jonathan为这第一天的试演而感到无比兴奋。

为了以后的正式演出，也许还有很多东西可以提高改进。

更重要的是，他感觉自己，终于可以脱离三餐不饱的日子，成为一个真正的音乐剧作人了。

当天的凌晨三点，他烧开一壶水，准备泡杯茶。

也许他的手上还抱着大衣，他倒在了厨房冰冷的地上。

第二天早上，他的室友发现了他的尸体。

他死于主动脉夹层，享年35岁。

Jonathan Larson没有亲眼看到他的梦想变成现实。

他甚至没有看到第二天《Rent》的正式演出。

那一天，演出并没有取消。

每个人都静静的，静静的坐在舞台上唱他写的这二十几首经典之作。

演出完毕后，观众席鸦雀无声。

大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：“谢谢你，Jonanthan Larson”Jonathan没有看到《Rent》的演出时期被一而再再而三的延长，最终走上了百老汇的舞台。

他没有看到售票处长长的人龙，甚至克林顿总统也带着女儿前来观看。

他没有看到就在几个月以后，《Rent》赢得六项Drama Desk Award，三项Obie Award，四项Tony Award，甚至全球媒介的至高奖项——普利策最佳戏剧奖(Pulitzer Drama Prize)。

十年后，全世界各地的人们跑到纽约来看百老汇的经典之作《Rent》。

它的主题曲《Seasons of Love》被世界各地的众多明星翻唱。

逗留于尼德兰剧院的门外，我想如今一个十六七岁的孩子不会再知道Jonathan Larson是谁，更不会知道他的死亡。

但是我们爱极了《Rent》。

我想，这就是对Jonanthan Larson最好的补偿。

《Rent》是一部主旋律是爱的电影，它是一部很特别的电影。

为什么我说它很特别呢？

这是因为它的主角是一群社会的“少数人”，是一些不被人所待见的“少数人”。

但正是这些“少数人”让我明白了什么是爱。

这部电影改编自普契尼歌剧《波西米亚人》，说句实话这部电影看起来确实没有音乐剧版看起来更加丰富，但是它有另外一种风味。

它讲述了一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中一群年轻人的故事，其中有两个因为艺术之路不顺利的室友Roger和Mark，一个工作不顺利的大学老师Collins和他的伴侣Angel(变装皇后)，一个舞女Mimi，一个表演艺术家Maureen和一个律师Joanne。

他们有一个共同的特点就是都患有艾滋病，而且都是不被人们所理解的。

虽然生活十分的困难，但是他们在这样的环境中也不放弃对生活的希望，幻想着有一天自己回过上的美好生活。

在这所有的角色中我最喜欢的就是小天使Angel，他虽然是一个变装皇后，被很多人不理解（甚至于恶心），但他是这部电影里最善良、最单纯一个人。

因为没钱很穷，他会上街上捡别人不要的窗帘什么的，回家做衣服，神奇的是每一次他做的衣服都会在商店流行起来。

在街上碰到不认识路的旅行者，他会好心的为对方指路或把他们带到他们想去的地方，尽管对方对他表达出来的没有感谢甚至是害怕、不理解和恶心，但他在下一次还是会照做不误。

他身患艾滋病，可还是每天活的十分快乐，脸上永远挂着笑容，与Collins幻想着以后的美好生活，去圣塔菲开上一家自己的餐馆。

可惜的是他们再也没有这个机会了，不知是不是上帝发现了这样一个散落在人间的天使，在情人节之后Angel再病痛中结束了自己的生命。

在教堂内Collins在回忆他的爱，而在教堂外Mimi和Roger正在争吵，这一次制止他们的人没有了，因为以往这么做的人已经去世了。

随着争吵的越来越激烈，Collins制止并告诉了他们这个大家庭正在分崩离析，他们停下了但Mimi和Roger却离开了。

日子一天天过去，有一天Roger在公园发现了奄奄一息的Mimi，就在大家以为她已经死了的时候，Mimi突然重新睁开了眼说她好像看见了Angel，Angel是她的守护天使，让自己好好活着。

而这部电影也在大家对于爱的歌声中进入了尾声。

Angel让我明白了在冷漠的社会里原来还是会有这样善良纯粹的人存在着，也让我明白了爱就是一切，更让我明白了在困苦生活中，不放弃希望，永远快乐的活着是多么的重要。

他虽然不被人理解，有个大家都看不起的职业，但他善良纯粹，也同样值得人们去尊重！

尊重是没有高低贵贱之分的。

他永远都是我们心里那个漂亮的小天使，《Rent》也永远都是我心里的白月光。

（仅为个人观点，不喜勿喷，谢谢！

）

从art/music图书馆借一本大大的《Rent》的时候，我的心甜蜜又苦涩 像初遇自己的年轻的爱人。

Rent Rent，现在我在准备着明天的final,脑海里全是no day but today的旋律，我走过了这么多路，却想不起来为什么会看了这场电影 为什么从此以后，一生孤注，只为你的这些温柔。

我也活在纽约州，带着飘零的艺术梦想在这里，上帝保佑的美利坚。

姗姗来迟的春天的时候一个人跑到草坡上，我写过那么多梦里的情境-赤足奔跑，深深浅浅踏过野花。

我把我的人生摆正在最正常的路上，可是我还有那些不知所云的悲伤和欢喜。

人不就是这样，不知道自己为什么悲伤 不知道自己为什么欢喜。

“但是是活着的感觉”， 小说《云图》里如是说。

从17岁第一次接触rent,从不甚了解到今天，从觉得电影版的mimi真丑到爱上她的眼睛，一次又一次。

那么，既然这是活着的感觉，我们是真正的活着吗。

angel对艺术是真诚的爱着的，当collins那晚流着鼻血抬头看到angel,angel真的是如同天使，善良美好的无以复加。

我也觉得。

我喜欢i'll cover you,喜欢today for you, tomorrow for me.喜欢angel的善良，真诚，对爱情的勇敢。

我们总是想着，我要当艺术家，我要写小说，我要被认可，我要拿到amy奖，拿到普利策，有一天站在hall of fame里，让所有人认可我，欣赏我.可是我们没有抛弃名利的勇气，没有去流浪，不惧危险，去漂泊去创作的勇气。

那么谁才是真正的艺术家呢angel有，Maureen有，那个站在舞台上哞哞叫的女孩，你说她不迷人吗，那些烈焰红唇，眼神明亮的Maureen，让mark魂牵梦萦的行为艺术家，大概每个人，都会爱上吧，哪怕是循规蹈矩的哈佛律师。

所有唱美国民谣，搞音乐的美国文艺男孩儿，都有着惧怕爱情的浪漫情怀。

这是一段我没有言语评论的爱情，你触动了我灵魂深处的忧郁，我的蓝色的忧郁，我从来不相信人生和爱情是充满欢乐的，也许我天生血糖低，所以抑郁情怀比别人重一些，可是我快乐不起来，我整个人是忧郁的蓝色，蓝色是艺术家的情人，别人在我的爱情中想要快乐，于是他们都fail了，我和你彼此折磨，我们最终对彼此的忧伤无法自拔，我们最终长相厮守。

好了，mimi,你不要伤害自己了，你伤害我就好了，我们都是垂死在美利坚的忧郁的灵魂。

我有艾滋，我不敢去爱，最终发现我们同病相怜，天造地设。

而Mark是“有着多少温柔才能从不轻言伤心”，你爱的是拍摄还是Maureen，你爱的是看似正常的生活，还是那些流落街头的蚂蚁一样不起眼的流浪汉们。

Rent用他自己的方式影响着我，即使我是坐在宽敞明亮的图书馆学习的人，即使我每天起床洗澡上课去跑步，大晚上从图书馆背着电脑回宿舍，中途经过一片长长的山坡，纽约州的春天姗姗来迟，草终于绿了，我会赤脚走在深深浅浅的离离青草上，我会轻轻的弹着吉他，会在没人的时候自己起舞和歌唱。

我没有梦想，我曾经想去百老汇唱歌，曾经想在酒吧唱着民谣，曾经想靠写作为生。

我曾经是16岁，17岁，18岁，曾经年轻的太过迷茫。

在被rent影响的日日夜夜里，最终明白只要活着，能歌唱和舞蹈，就是最基本的快乐。

他们是真正活着的人，他们不担心吃喝，不担心生计，多么奇怪啊，有着“社会最底层”的标签的人们，才是真正的活着，而我们，看似光鲜的外表，稳定富足的生活，我们却是在夹缝里生存。

我们是用肉体生存的人，他们是虚度肉体，用灵魂行走的人。

即使我有艾滋，我是变性人，我交不起房租，我只有一把吉他，我只有一个放映机和摄像机，我活在纽约。

angel曾经对游客说，I'm more than a man you've ever seen, more than a woman you've ever known.在这个世界，我这么勇敢的做我自己，我知道最终会有人爱上我，哪怕我是transgender,在90年代，带着艾滋，流落在纽约的大街小巷。

波西米亚永垂不朽。

曾近我喜欢看“humans of New York”, 我记得那个躺在纽约城地铁站的人说，“我是一颗方形的钉子，却在一个满是圆孔的世界里”。

他的手中拿着一本书，透过眼镜的眼神清亮。

对不起，我是一颗方形的钉子，我没法忍受这些清规戒律，没法忍受一眼看到死的平静富裕的生活，我对享受这些人类文明的发明有天生的羞愧。

我是生活在纽约城夹缝里的人，我的生命卑微如一只耗子，那是我所期待的生活。

你愿意灰头土脸睡在时代广场吗。

没有华服，没有精美的一日三餐，没有优雅的身段和发型。

没有未来。

我愿意。

我的灵魂喊着，什么是优雅。

优雅是我喜欢的一副摄影作品，都柏林街头卖艺的艺人，他浮肿的脸上全是疲惫，一手捧着hot dog,看着hot dog的眼神却透亮，仿佛看着自己的爱人。

优雅不是过中产阶级的生活，优雅不是在金鱼缸里了却残生，优雅是即使再窘迫，对着hot dog那份眼神，都诗意得无以复加。

我们垂死在美利坚，在这最后的一个时代，我们活在美利坚，你知道你自己是谁吗。

故事没有结局，电影的结局，我们明白了no day but today,放映机里是每个人-活着的， 死去的，卑微的，带着艾滋病的，流浪汉，纽约的冬天。

我们还在这里，活着，不好不坏，因为人生，本就是一场日复一日的白日梦。

没有梦才最可怕。

最后的最后，Thank you, Mr.Larson, You are the truest artist ,truest human being, ever. RIP.

艾玛 看到angela死了的时候我伤心cry了 最喜欢angela了 他帮助遇劫的科林 缓解盆友吵架时拙劣但是可爱的小动作 为爱人科林买大衣时候的可爱表现 哈哈 面对生活真诚而且充满希冀 敢爱敢担 真是这部音乐剧的闪亮点啊 安琪让科林住进他的家并且对科林反复吟唱 我会是你的避风港 我会疼惜你 you will be my king 我想这就是波西米亚精神吧 一个艾滋病患者街头鼓手易装癖好者 对自己情感的真诚付出 不屈不服 那句 i'll cover you就是最好的情歌爱情是什么呢？

对于这些处于边缘地带的人们 他们的爱情更加敏感脆弱 但是也更加强烈到疼痛 就算我们不去探讨为什么他们会成为这类边缘人群 我们仅仅是关注于他们的现状时 我们也不能身同感受啊 真不扎在你的身上你永远不能说自己知道那个痛 他们最后还是勇敢去爱了 即便伤痕慢慢即便生死相离只是旦夕之间 最美的也是最残酷的是安琪和科林的那一对 最挣扎的也是最真实的是罗杰和咪咪那一对 他们都这么勇敢爱了 为啥我们不能呢

　　　　波希米亚咏叹调　　　　——从《波希米亚人：巴黎拉丁区文人生活场景》到《R.E.N.T.》　　先看了一半书，然后看了两遍电影，继而在从重庆到宜宾的三峡游船上看完了另一半的书。

我要说这是四个完全不同的阶段。

首先前半本书，是按照正常的读书体验来的，头脑中浮现的不过是几个17世纪末潦倒的艺术家在欧式街区的石子路上讴歌并抱怨着的形象；而电影的第一遍也只是由于突然才意识到这是一部百老汇现代歌舞片而在惊叹之余随旋律徜徉……　　然后一切都不一样了，在第二遍电影里，我的意识中不停浮现的是诗人鲁尔道夫、画家马切洛、音乐家萧纳这一个个古董级装扮的活灵活现的穷绅形象；而那后半本书，我硬是完全代入电影中的那些用歌喉阐述波希米亚人生的当代美国红男绿女们的模样近乎荒诞地完成了这次17世纪法国巴黎拉丁区之旅的。

　　这是完全不同却又毫无疑问有着千丝万缕联系的两部作品，两个故事。

类似的开篇，类似的人物结构，类似的情节走向，近乎狂热的诗意，独立而交织的群戏，浪漫而悲伤的爱情，这些种种，甚至还有同样的一个符号性质强烈的角色绰号：咪咪。

这些，带给我们的不是无限的遐想啊遐想，而是两个不同时空下，两群相同年龄，相同境遇，相同追求的青年共同奏鸣的一曲波希米亚咏叹调。

　　从书本上曼妙的词藻，到电影中壮烈的旋律，用17世纪的诗意去点缀当代的音乐，用当代的摇滚去诠释17世纪的浪漫。

我很幸运也很奇妙的在同一段时间交错地接触到了这两部作品，尤其又是在那样一个对我来说绝对非常的时期，这就已经很诡异，很影响我的内分泌——我是说多巴胺——了。

　　不想也不可能将书和电影中的那些相似点一一对比，因为这毕竟是两个完全独立的艺术品，否则便是在否定后者的存在意义，也是在作茧自缚。

尽管我会将两部作品混淆着去欣赏，但那是我个人想象力开始匮乏在任何两种事物间都难以找到契合点造成的，多少还有睡眠不足意识朦胧的原因。

所以，当看见人们在说：“波希米亚人只存在于巴黎的拉丁区”，“波希米亚早就不存在了”类似的定论时，我虽然不能也没有资格去否定，但我知道，现在的重点可以放到去讨论它们的差异——两个时代的波希米亚存在，的差异了。

　　波希米亚这个字眼来源于当今位于捷克境内的一个古代国家，其最大的城市就是今天的捷克首都布拉格（这点我曾经给某人解释错过，如果你看到了请自动更新自己的知识库），这个国家的人们因艺术气质浓厚而声名远扬，以至于波希米亚人成了流浪漂泊的艺术信仰者的代名词。

而终于其中的一些人发起了巴黎拉丁街区一种独一无二的浪漫主义运动。

而这二者的联系恰恰就是本书的作者亨利•缪热尔编织而成的，那种身处我们这个时代，我们这个国家的人难以理解的人文风情，在这部定义性质的《波希米亚人》中就只能说若隐若现地描绘出了。

　　正是这种若隐若现，使得我第一次看电影时直到影片中段才发现二者主题中辉映的那一部分。

也间接使得我去看了第二遍电影，恩，就是这样……　　这种若隐若现，是说书中那些语言，那些应该比翻译过后我所看到的还要华丽的语言，所形成的一种诗意盎然的气息，弥漫着每一页淡黄的纸张，几乎朦胧了文章副标题中所明示的主旨。

而影片中的那一幕幕的不羁，让那种诗意的语言中含蓄上演的激情简直一股脑的流露，几乎是在向全世界宣告着自己微不足道却才华四射的存在。

　　尽管《R.E.N.T.》中的音乐良莠不齐，一些过场歌曲多少有些造作感，但不妨碍影片整体洋溢着的热烈的艺术氛围。

最喜欢片中酒馆狂欢的一段，让一切诗意都不再含蓄的同时，让那些肮脏敏感的字眼拥挤在狭小空间的同时，让所有那些过往的不快都被音符淹没的同时，当代的波希米亚人以自己的狂热阐释着玩世不恭的真正意义。

相比书中那一缕缕剪不断理还乱的愁丝，当是要潇洒得夸张了。

　　随着第一次世界大战爆发，巴黎的波希米亚——世界波希米亚之宗——宣告消失。

于是评论家们纷纷站出来指出波希米亚文化的灭亡。

无疑，当世界步入20世纪，文化领域大兴土木，娱乐产业大行其道，但凡有些才能的人们都附庸其中迎合大众，商业已经摆出了王道的姿态，恁谁试图回归17世纪纯粹而小众的平等式文化交流都是注定要被市场淘汰的。

而市场，如今几乎成了超越人际关系的社会根基。

　　“波希米亚，这个被反复烘焙的向世俗挑战的符号，已经成为无处不在的装饰性符号。

”　　自资本主义诞生，资产阶级从布尔乔亚分离开去的那一天，中产阶级就注定成为波希米亚人嘲讽和反抗的对象。

但至现代终于和平演化为戴维•布鲁克笔下的“波波主义”，中产阶级似是而非地扛起了波希米亚的大旗，布尔乔亚人更高层次的精神需求和更加专业的社会分工，加之网络文化的大浪淘沙，造成了这个类似雅皮士，但又比雅皮士稍具讽刺意味的概念的出现。

而随着中产阶级的经济标准越来越高，小资甚至更边缘的宅文化与互联网的互动愈演愈烈。

“而精神上的波希米亚人，永远是一个时代的极少数。

”　　当然如今，历史中那些难以呼吸的概念都被冲刷殆尽了，尽管《R.E.N.T.》为我们描绘了那样一个贫民区的一群舍弃一切追求艺术的青年的浮生记，但也可以说那只是美国如今颇具影响的一些边缘文化对“垮掉一代”的精神再现。

如果说与波希米亚人有什么联系，那大致都是在经济条件和生活方式上的。

　　但是，关于这部电影，我们却不能忽视的一些关键字：AIDS、毒品、同性恋、双性恋、异装癖，等等。

　　还有那些在酒吧的狂欢中Tom一口气说出的无数个敏感到不能再敏感的字眼儿，那些被这个时代摒弃却难以忽视的话题，所有这些元素能够如此痛快地交织在这一部歌剧中，尽管似乎离我们是那样的远，但依旧那样的令人窒息。

　　No day But today，这句说不清究竟是positive还是negative的座右铭，带来的是一段段精彩人生的上演，尽管其中这样那样的关键字，但我们看到的，善良和美丽，在死亡的阴云中，用欢笑和歌唱辉耀着一点光，一点直射人心的光。

　　无论在任何一个年代，拥有波希米亚追求的人永远是这个社会最为特立独行，不食人间烟火的一个阶层。

《R.E.N.T.》中所描绘的正是《波希米亚人》的序言中所谈及的“还有一些人，在疯狂的英雄主义外衣掩护下，却非常理智，他们既不哭泣也不埋怨，只是被动地忍受着自身造就的晦涩而冷酷的命运。

他们大多被那种领科学都无能为力的疾病所杀死……”　　死亡，绝症，无论是书中咪咪的死，还是影片中Angel的死，都足够令人扼腕。

但一个是在现实的迷途中，一个却是在精神的阳光下……　　繁华的纽约，一个贫民区的寒冬就这样轰轰烈烈地过去了，“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求着属于他们自己的生活和艺术。

”　　电影不止看了两遍，书只看了一遍，但书中画满下划线的，是小说的序言和附录。

一遍遍地品味那些鞭辟入里的段落，仿佛一点点似曾相识的感觉就能将人带回到那追求自由奔放的巴洛克艺术的鼎盛时期，以及在那奢华的艺术光辉下，离群索居的波希米亚人们不羁又不堪的冒险体验。

　　而或许最至共鸣的是附录中引用的阿尔方斯•卡尔一段话：　　“那是一段被截掉了的青春，前面是大学生活的结束，后面是职业生涯的开端，被截掉的那一段就像是两个学年之间的假期那么长。

现代生活是如此紧迫，年轻人甚至没有片刻时间可以停下来幻想一下波希米亚。

”　　而这段话所描述的时代，你知道，竟仅仅是19世纪……　　没错，甚至连假期那么长的青春，如今都无法残留。

在这个泡面文化的时代里，人们甚至连对追求生活必需要素的考虑都舍不得拿出一点时间，究竟是为了金钱，还是规律本身？

　　这短短的几句话当然还构不成我违背规律的理由，但我所能虑及的，多半也是至此了。

于是我起码知道了成都是个妙处，却同时间一样，并非久留之处，那么跟着时间一同顺着三峡流淌，直到翻过大坝，伴着孤影站在武汉长江大桥上时，才得发出“月比江黑，桥比岸长”的感叹。

而在归乡的车上，忍着腹痛和伤寒在《波希米亚人》末页的空白落下的“归世索群叙道名，乡愁支离无玄欲”的病句则是我登车前于一处道观默哀了一上午后，为这本书和书中的那个时代，为了纽约那一群为了追求精神的富足而有勇气去承受物质和肉体双重折磨的青年，以及我自以为是的最后一个假期，终了的悼词……　　还有，这篇文前半部写于一个月前的家中后搁置；而后半部，就是在现在，写于办公室。

　　不到位。

恩，很不到位。

　　一年有525600分钟，到位状态的缺乏，才是正常生活的必需……

Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes, how do you measure a year in your life？

这部剧曾经是一位音乐剧迷给我极力推荐的，里面有笑有泪，我会因为科林和安琪的爱情而喜悦，会为他的离去而落泪，会为咪咪感到揪心，会为他们的故事情绪起伏。

一间出租屋的故事，让我看到爱，就是爱。