默杀

反转是有很多，我也不管你转的硬不硬，但是你到底要讲什么？

!我第1次看到一个悬疑片，他竟然是讲悬疑，是讲反转，没一个核心主题。

你是要讲校园暴力吗？

还是你想要讲家庭暴力，还是性侵儿童，还是偷拍狂还是高官受贿，老师传教，表里不一。

还有这个冷漠的世界，出事了就发传单，还没一个人想理，还要把传单接过来当你的面丢掉。

东南亚乱成一锅粥了，大家趁热吃吧。

你可以猎奇，但是你一定要往我嘴里面塞这么多东西，就这些东西去掉了对剧情有什么影响吗，对校园暴力，然后复仇反杀，以及小女孩最后的"超级反转"，有什么联系吗!最恶心的就是那个彩蛋，你要升华，能不能关心一下死者，或者call一下你的主题，我觉得王传君最后和女儿在那个船上就可以当彩蛋，你一定要搞这种生硬的反转，转个没完了？

不要以为不吭气就什么事也没有了。

嗯，我也沉默了好久，好久没写文章了。

《默杀》，非常典型的悬疑类型片，氛围诡谲、气氛紧绷，悬念迭起，命运翻覆，同时也兼顾了一些惊悚片的风貌。

虽然该片的底色如同片中阴雨连绵的天空那样幽暗，也有着不忍直视的“残酷”镜头，不要忘了些许的惊悚类型之下jump scare桥段带来观影的酸爽之感，确实不太适合成长在“鲜花与蜜罐”观影环境之下的一些观众。

但这部电影在整体绝望压抑的氛围之中，实则有着一抹亮色，更有着广而告之的味道蕴含其中。

娴熟的犯罪悬疑类型片带来观感上的张力，而这个故事真相却引人深思。

我们谁都有可能成为故事中的当事人，由此而来的换位思考，才是令人深思的地方。

就像电影中意象化的镜头，如《少年派》一般一望无际平静湖面上的孤舟，美丽而和谐，就像我们生活的这个世界，但一点点风浪，就会将小船打翻，你会坠入湖中，下面是漆黑的湖底。

想要获救，就要拼命的游动身体，让头部浮出水面，然后张开嘴，大口呼吸空气。

或者大声呼喊，寻求帮助，这才是活下来的方法。

但如果你闭口不言，你的身子只会在水中越沉越深，放心，湖底不是万丈深渊，而是一片泥淖，沉底之后也有被获救的可能，但即便如此，再度爬上船的你，则沾满了一身污秽。

电影中的每个人，都有一艘属于自己的孤船。

放心阅读，本文没有剧透。

或者说，这是一部不需要剧透的电影，因为悬念主线的设置，有种“醉翁之意不在酒”的感觉。

校园霸凌事件，引发的杀人案。

对于常看悬疑片的观众来说，真凶真的不难猜，开个玩笑说，片中两位主要角色，不是他，就是她。

而电影也在故事进行到一半的时候，主动曝光了“真凶”，但这个时候我们会发现，这个事件并不简单，始于霸凌，不止于霸凌；角色也不简单，原本的黑白泾渭，到了最后都交织在一起，变成一片混沌。

悬疑类型的规格与破格先来谈一下本片在悬疑类型方面的营造。

导演柯汶利，或许还不是一个如布莱恩·德·帕尔马，或奥里奥尔·保罗这样的悬疑类型片名家，因为作品还不够，但从《误杀》到《默杀》，这两部“尾文字杀”的作品中来看，他至少是一位可以熟练掌握悬疑片桥段和叙事技巧的导演。

前半段，悬疑片格式下，所有出场的角色，都在按部就班地完成着类型片分配给自己的任务，受害者、追查者、旁观者、线索人物、以及隐藏在水面之下的真凶。

电影也娴熟的采用了很多悬疑片常用的桥段来烘托这部分的氛围，比如前面提到过的惊悚情节，雨夜古堡，尸油烛台的传说，气氛和音效烘托至顶点，带来血光一现的张力。

又比如张钧甯饰演李涵，潜入到疑凶家中遭遇对方回来，躲在床下，对方钥匙掉地地上与之近在咫尺，这样的隐藏者主观视角，紧张且令人屏息。

类似桥段，曾在很多同类电影里出现过，但最像的还是1986年由彼得·威尔导演、哈里森·福特主演的《证人》之中的一幕，隐藏者从后者的小男孩变成了本片中的女性，二者异曲同工，本片这处也有着很明显致敬味道。

还有经典的“混淆视听”桥段，无处不在的“黑色雨衣”，是为了刻意转移观众视线，让原本聚焦身份的凶手变得“多重”起来，片中出场的不少角色，都有一件一模一样的雨衣。

还有方老师那个坏掉的冰柜，嫌疑人主动提出为对象换冰柜，“有经验”的观众此时大致能从这处小情节中，察觉的冰柜的“真正用途”。

只不过基本都猜错了（方向对，但不是）。

由此也引出后半段该片对于悬疑类型片的破局或者外延。

《默杀》这部电影也充满了闪回、倒叙、插叙等，这些叙事手法将原本线性的追查事件，刻意打断，但当回归叙事主线之后，观众会发现，这些“打断型”叙事，每次都会将新的内容带回到故事主线。

电影就是戏剧性的手法逐渐将线索叙事击打的支离破碎，重述了一种生活中原本就存在的状况，从校园到家庭，从善恶到是非，从凶案案件到人性拷问。

如果将故事比作挖掘埋藏的宝藏，那么后半段的故事，都是你的“意外收获”，你本来想挖铜矿，结果挖出了金矿和钻石矿，那么到了最后，最初的铜矿反倒没那么重要了。

因为真相其实电影演到一半就大致明朗，但那个众望所归的“真相”，也是被当事人主观上“过滤”之后的，而从客体（第三方角度）上看来，这些过滤后的真相实则污秽不堪。

而李涵探寻真相（和女儿）的过程，更像是剔除杂质，擦掉污秽，还原全貌的过程。

回到开篇那艘孤船之上。

而该片的高明之处在于，到了最后你会发现，担任追查者的李涵，也没有独善其身，没有一直被留在自己的孤船之上，而是逐渐滑落进污泥之中，再度上船，一身泥淖。

原来堕入湖中的不仅仅是王传君，还有她。

但如果说王传君饰演的林在福，他最终是被不可逃脱的审判而主动跳入湖中，那么李涵则是被早已在湖底的污秽之人拉下水。

而这些人，都因为沉默，才沉入湖底。

主动沉默，被动失语《默杀》的核心，就是“沉默是最大的帮凶”。

整个故事中的几位主角都在主动或被动下沦为“沉默”的帮凶，有的因为人情世故，有的则是迫于阶层压力，有的则是害怕惹到麻烦，但终究而言，所有人“沉默是金”，本着一种“不求无功，但求跟自己没关系”的态度，从而酿成了一出出悲剧。

这样引出了本片更深一层的含义——世界的冷漠。

平静而美丽的湖面，每个人都在一艘孤船之上，看上去一片安宁，但彼此之间的距离很远，维持着脆弱的和谐。

一旦风浪起，孤船很容易被打翻，但只要没轮到自己这艘船，很多人大致选择了视而不见的沉默。

有人说电影的故事设定有些极端，这句话不无道理，因为无论是校园还是家庭，恶性事件的产生都毫无缘由，而且都作用于同一名角色身上，就有点离谱了。

但也是也有原因的。

一方面这样的设定是戏剧化的元素，另一方面，由冷漠的世界随之而来的沉默，是让罪恶肆无忌惮发展的温床。

恶女们为什么要欺负惠君，电影并没有解释，但能纵容她们的，就是大家的选择性沉默。

开场王圣迪饰演的小彤，被恶女们用胶水粘在墙上，呈现一个十字架的造型，带有一定的宗教隐喻——连上帝都沉默的世界。

又如黄明昊饰演吴望，他为什么会有如此变态的行为？

电影同样没有明示，但看到老爸吴镇宇平日里那副形象和举止，我们大概也能猜到这个孩子小时候经历过什么，处在一个什么样的家庭。

还有蔡明饰演的房东婆，片中有两处细节，她看到李涵被家暴赶出门的样子，也听到过对方虐待孩子的声音，但那天晚上，父亲做得那些事，她是否也听到或看到了？

细思极恐。

所以谁说极端了，还有更深的污秽没展示出来呢。

但不要以为不吭气，就万事大吉了。

在这个沉默又冷漠的世界，有的人也会利用这样的“沉默”进行反击。

李涵是为了保护女儿，主动选择了沉默；小彤则是主动失语，与这个残酷的世界隔离，而沉默也成为她计划的一部分。

林在福呢，充分延伸了本片的主题——“沉默着是帮凶，但沉默者可以杀人”既然大家都沉默，那么这种沉默，也可以被反过来利用。

复仇的极端行径，爽感中伴随着压抑，不是快意恩仇，而是引人深思。

杀人者杂糅着难以抚平的情感，而身为追查者呢，在追查真相的过程，随着那份宝藏的“意外收获”一点点冒出头绪，却也导致每个人鲜明的外表和形象，逐渐模糊了起来。

他们的身上开始出现重影，遮盖了他们本来的面目，让人分不清到底那个形象，才是真实的他们。

善恶杂糅，没有人值得绝对的同情，人物立体化的呈现在片中非常有层次，是沉默的世界，带给我们的反噬。

在那一搜搜孤船之上，有的人主动跳入湖中，有的人被拉入湖中沾染一身污秽，有的人，则在水中抬起头，看到了的水面映射的光芒，最终浮出水面，重获自由。

千纸鹤、巨大的白鸽……这些奇幻的意象赋予了这个难以琢磨世界一丝光明。

对了，电影的故事背景发生在2006年，电影中已经出现了手机，诺基亚3100、三星T108，这都是我小时候常见的手机。

设置这个年代背景也是有意而为之。

都说电子媒介阻隔人与人之间的交流，让人与人之间的距离变得更远，让大家变得更加冷漠。

而电影设定的这个年代，手机刚刚出现，就是一个信号，这是一个人与人之间产生隔阂的开端。

所以片中无论是手机还是摄像机，都可以成为犯罪的工具，但也成为了救人的道具。

李涵可以用手机给他远在天边“种金桔”的老公打电话，吴望可以用摄像机从事犯罪，但也会拍到真正的证据。

电子媒介，只是工具，人，才是最重要的。

彩蛋，重拍处女作电影《默杀》，是改编自导演柯汶利自己的同名电影，这种“重拍”模式有点特殊。

马来西亚原版《默杀》拍摄于2018年，是柯汶利真正意义上的长片处女作。

不用找了，网上没有资源，因为该片从未公映过，也没有在任何渠道发行，仅在电影节做过放映，2023年上影节也有过展映，豆瓣打分7.9分，看过的网友都说好。

那年的电影节观众也没有培养出盗摄的习惯，其余观众想看也看不到。

至于这版为什么没公映，那咱就不讨论了。

当年美版《咒怨》，就是制片人山姆·雷米专门邀请日版导演清水崇去好莱坞拍了美版，除了背景变化其余几乎对照原版一模一样。

而这版7月3日公映的《默杀》，是导演柯汶利把自己的旧作又拍了一遍，原版是个自筹式的小成本，大陆版追加了预算+换了演员，此外也进行了背景更迭。

但这种形式的“重拍”。

血统最为纯正，毕竟原版编导亲自上，本来就自己的东西，也不会涉及版权，所以比较特殊。

原版看评论说有着马来本土宗教氛围，新版看完之后特地咨询了一下两版都看过的朋友，只是把原作中的教会，改成了慈善会，其余全部保留。

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

妈妈看清女儿被霸凌被性侵真相，却冠以保护之名选择沉默；学校目击欺凌酿就命案，仍金口一开选择沉默；慈善会祈福传教谈高尚，也借“人”之恶性选择沉默。

他们在恐惧里咽下了凄苦，在利益前践踏了“圣经”，在沉默中湮灭了良知。

玫瑰是血色的，鸽子是洁白的，当折翼的鸽子沾染了血色，洁白便永远无法无瑕。

沉默中哑巴张开了口，用一声声惨叫终止沉默。

暑期悬疑第一炸，陈思诚宇宙再纳新星。

惊悚管够，反转却欠佳，平铺直叙下用回忆解释人物行为，用慢动作烘托煽情。

王传君线塑造最单薄，只有情绪没有逻辑。

黄明昊的角色莫名其妙，相机仿佛上帝视角记录真相，但原因是何不得而知。

最惊喜是王圣迪，她的眼里写满了故事，结尾伴随一曲《可你听见了》揭晓真相，便是圣迪的高光时刻。

王圣迪值得最佳女配！

默杀 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 柯汶利 / 王传君 张钧甯

【大量剧透】【以下全是个人感受，没有逻辑，想到哪写哪】是一部合格的剧情片，但是和悬疑片不沾边。

整个电影就像是三个导演拍的，前面十分冗长，就讲了一个母亲保护孩子的故事。

中间转到校园欺凌，配上画面质感和复仇的爽点，其实是还不错的。

但是到了林和李在教堂对峙后，整个电影不论是节奏还是剧情都变得莫名其妙，第一次如此真切地感受到为了反转而反转。

片尾有个特别鸣谢陈思诚，是不是因为最后引以为傲的女生是大反派这个点完全致敬了《唐探1》，女儿利用一个变态失心的男性角色帮自己复仇最后全身而退。

故事完全没有脱离模板，每个人都有自己的苦难，都有自己的惨痛，经历过大大小小有点关联的事件。

然后所有人多年以前曾出现在一个场景，命运的齿轮开始转动。

直观感受就是悬疑色彩完全不够，基本上是一眼能猜到所有的，甚至最后自以为是的大反转都让人感觉不适。

所有的反转基本都是靠回忆来的，基本上没有什么对故事有推动性的物品。

我甚至觉得“反转”现在已经被当成了一种贬义词了，不论是喜剧片、小品、短视频现在都要求结尾来个小反转了。

那种层层铺开讲好一个故事的悬疑片反而少了很多。

这部电影很难与《涉过愤怒的海》分开讨论，同样是疯批人设和家庭思考，但是《涉过愤怒的海》显然更加优秀。

他的优秀在于故事始终聚焦在两个家庭上面，没有出现一大堆莫名其妙的人物，也没有企图完成更多的表达，这个就让人很容易接受他的情绪和思想。

而《默杀》真的是要素过多，校园欺凌、家暴、性侵、宗教、看客、偷拍、会长贪钱、校长包庇……要素真的是过于多了。

让我在各种主题之间反复横跳，到最后啥也没讲好。

如果故事聚焦在林和李两个家庭，而不是加入什么徐老的看客心理，方老师的“觉悟”这些东西，电影会变得更好。

也因此，由于时长原因李和林的角色完全没有深挖，我只能看到他们因为自己曾经的经历而发生了改变，看不到中间的过渡和一些日常的镜头，所以也很难和他们共情。

从画面上来看无疑是过关的，柯导保留了自己偏现实的色调和特色，警局的黄光都让我感觉回到了《唐探》里的画风。

大量的血浆镜头和复仇时的爽快无疑是让人肾上腺素飙升的。

我不太赞同部分人说的“用血腥的画面来弥补剧情上的不足”，因为画面和影调是他本身的特色，剧情该烂还是很烂。

因为自己经历过校园暴力，所以我会更加共情小彤这个角色，面对施暴者家庭权势强大的庇护时的无能为力。

她带给我的思考是“好像永远都是善良的人在被欺负”，所以在四个女孩被干掉的时候毫无疑问内心非常爽的。

所以在天台李出现拦住小彤的时候，我的情绪是被带动起来了的，会对这个保护欲过头的母亲充满了愤怒与不解。

天台这里这是我在电影里最喜欢的一段画面，他既是矛盾冲突的中心，又是一切故事的源头。

演技和角色设置上来说，张钧甯最出彩。

由于本身角色设置上是标准的“东亚妈妈”，为了保护自己的孩子而产生了近乎变态的心理。

她的故事线也是对“打是亲，骂是爱”这句话最好的反驳。

王传君我个人真的不太能get到，我认为他《我不是药神》和《孤注一掷》里都演的很好，但是就像他一旦涉及到这种有点疯癫的角色，和他《三体》里面那个角色一样，我就感觉演的很尴尬。

我也不知道为什么非要加一段《觉悟》，显得很生硬。

吴镇宇我是完全不知道为什么来演这个角色，这个角色基本上没什么人物特征，也就是说换任何一个人演其实都差别不大。

我认为他对角色的把控甚至没有《唐探》电视剧里的那个警长给我的感觉好，也更配身边两个插科打诨的警务队员。

我甚至也不能理解他儿子这个偷拍者存在的意义，除了提供了几张照片和视频之外，完全是多余的啊，也就起到了一个“人形监控”的作用。

蔡明这个角色也很奇怪，说话小品感太重了，我很怕她下一秒就开始毒舌了。

她的设置和《漫长的季节》里沈默养母一样的，是看着事情变差选择沉默的人。

其实是可以着笔墨的，但是占比有点太大了，参与故事太多，她身上那种看客的特质就会慢慢减少。

而且各个演员来自不同地方，操着不同口音真的会让人感觉很跳戏。

普通话、粤语、泰语、台湾腔、小品腔疯狂交织，和这个电影一样要素过多。

另外电影的音乐我很喜欢，特别是片尾曲非常加分。

doudou的音乐真的很贴这种类型的电影。

所以感觉电影还是可以看的，主题是好的，有比较好的情绪渲染力和画面调度，而且重新在大荧幕看这种暴力血浆也算是不错的体验。

但是还是希望能看到更多专注于内容本身的悬疑片，感觉好久没有看到那种让人眼前一亮的悬疑佳作了。

蔡蔡子：诶呦呦，今天来了这么多观众我：可不是嘛蔡蔡子：都是来看我演出的我：大家都盼着您嘞蔡蔡子：看来我也是芳华未逝，魅力依旧

我：蔡老师许久未见，不知何处高就去了？

蔡蔡子：高就谈不上，我最近也就去东南亚做房地产生意去了我：房地产？

蔡蔡子：是的，我盘下了一个楼盘，专门卖给当地的华侨朋友

我：您这房屋质量怎么样啊蔡蔡子：非常好，只要不下雨屋顶就不会漏水我：那下雨天呢？

蔡蔡子：我们推荐你自助给屋顶做防水我：你们的维修队呢？

蔡蔡子：收麦子去了

我：啊，好，那您为何选择去东南亚营商呢蔡蔡子：因为东南亚是个好地方啊，气候风调雨顺，人民安居乐业，没有犯罪没有杀人越货没有赌博网诈，没有误杀瞒天，没有瞒天过海，也没有消失的她。

我：还真是这个理蔡蔡子：至少我曾经是这么以为的我：怎么着呢蔡蔡子：最近我的楼盘附近发生了几起少女失踪案件，失踪的都是妙龄少女我：啧啧蔡蔡子：所以我也有些害怕我：七老八十的，您怕什么呢？

蔡蔡子：我怕被误认成二八豆蔻东南亚小妹

我：我觉得凶手还是有眼睛的蔡蔡子：我年轻的时候很多男人见了我都失忆我：也许是被大嘴巴抽失忆的

蔡蔡子：你这个人怎么那么讨人嫌呢？

咳，总之，我的家装了几道门，我没事就扒着猫眼往外看我：这我们一般叫偷窥蔡蔡子：我一般称其为社区守望，没办法，毕竟颜值越高，责任越大

我：那您都守望到了什么东西呢？

蔡蔡子：我看到了好多东西啊，夫妻不和，家庭暴力，虐童，pua，甚至还有谋杀我：老天爷，您这楼盘可真是群魔乱舞蔡蔡子：这谋杀可不是我瞎说的，有一天我出门，发现楼道变得一尘不染光亮如新，诡异得很我：说不定是扫地的大妈良心发现，给您的楼道来了次360度无死角的大扫除蔡蔡子：拿笤帚的不一定是扫地大妈我：也有可能是哈利波特

蔡蔡子：也有可能是杀人犯我：拿笤帚杀人吗？

蔡蔡子：可不是，拿笤帚抽人，可以把脑袋抽得像小陀螺一样转圈圈我：行了行了，这都是您的臆想蔡蔡子：因为害怕被歹人谋害，我出远门都选择坐车，这天我楼下的货拉拉司机正好要出发，我就让他捎我一程我：还挺方便蔡蔡子：谁想到，这是个黑车

我：怎么说呢蔡蔡子：才上车，就听到广播里的新闻，说这个货拉拉司机就是少女失踪案的真凶我：那您危险了蔡蔡子：我的第一想法是，说不定这个货拉拉司机是个聋子，这样他就不知道我知道他是凶手的事情了我：这个货拉拉司机，平时耳朵好使不？

蔡蔡子：他诨名顺风耳我：看来不聋蔡蔡子：我的第二个想法是，只要我一动不动，他就会忘记我在车上这件事情，毕竟生命在于静止，静止就能消失我：效果怎么样呢？

蔡蔡子：我转头就被捆起来了

我：蔡老师大危机！

蔡蔡子：但不用着急，我体型娇小身体柔软，正是无数宅男小伙们梦寐以求的二次元少女身材

我：嚯蔡蔡子：我扭转腰肢，像蛇精一样挣脱绳索，顺利逃出，还救下了差点被货拉拉司机杀害的女房客我：这下安全了，赶紧报警啊蔡蔡子：谁能料到，这个女房客也是个神经，我一上车她就把我手机扔掉，踩足油门追货拉拉司机复仇去了我：才下贼船，又进贼窝蔡蔡子：当时我也是心如死灰，茫茫人海这么多柔弱的女子干嘛可着我一个人坑呢

我：然后呢？

蔡蔡子：没有然后了，翻车game over，我在医院里躺了半个月我：凶手们呢？

蔡蔡子：凶手倒都一个个伏法，但我后来才知道，对门的女房客谋害二婚丈夫后把尸体埋在了我楼盘的房顶我：果真变成凶宅了蔡蔡子：不仅如此，这女的还把埋尸体的土种出来的金桔送给我吃，呸，真是恶心他妈给恶心开门，恶心到家了

我：别上火了，喝点橘片爽润润喉蔡蔡子：我看你不是故意的，是成心要来恶心我的我：谁叫咱俩是相声搭子呢。

蔡蔡子：打这事之后，我决心去驾校学车

我：也是，方向盘不掌握在自己手里太危险了。

蔡蔡子：什么方向盘？

我：没方向盘怎么开车？

蔡蔡子：有车把手蹬两下也可以啊？

我：敢情您要学自行车啊。

不知是否仅为我个人的独特感受，抑或是众人皆有此感。

在观赏完《默杀》之后，我全程惊讶得合不拢嘴。

并非因为该影片制作得多么精致，也不是其中诸多剧情均出乎我的意料。

而是，在如此尺度的背景下，它竟然完整地呈现了多年来在国内电影院未曾见过的尺度和内容。

尤其令我震惊的是，吴镇宇所饰演的角色在得知真正的幕后黑手后，竟亲自将其放走。

且影片结尾的字幕中也未对其做出任何法律宣判，未说明其依据何种条例受到了何种处罚。

示范来了，哪些尺度导演能拍了《默杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片中多次出现断裂的肢体，直接呈现了各种血腥场景，更有浴室中的血迹镜头，虽未明确说明具体内容，但仅有的几种可能性均极为极端。

此外，影片中还有关于金桔的情节，这引发了我内心的恐惧。

我向来喜欢在便利蜂购买风干金桔皮食用，但在看完这部电影后，我可能会在短期内对金桔的形象和味道产生回避心理。

在这种尺度的情境下，我深感遗憾未能在电影院亲眼见证这一幕。

尽管影片上映过去很久了，但其票房依然可观，话题度也很高。

1. 另一种母亲形象今天是2024年11月11日，即双十一，我观看了电影《默杀》。

我认为该影片在多个方面均取得了突破。

之前我曾提及的情与法的对抗、血浆层面的突破以及惊悚层面的展示等，均令人印象深刻。

而其中最令我感到突破的是影片中间部分对母亲的塑造。

在此之前，母亲的形象被塑造成反派，当然在结尾时又收回，揭示出母亲是在为女儿背锅，整个事件是女儿与另一个父亲设计的骗局。

这种对母亲形象的颠覆性塑造实属不易。

我注意到，不仅我们的电影如此，许多西方电影逼我们更保守。

当涉及女性角色的塑造时，往往会陷入《西西里的美丽传说》中的套路。

莫妮卡·贝鲁奇饰演的妻子在全村人眼中被视为妓女，而当她不再是妓女时，又被所有人捧为圣母。

这种刻画方式无疑是一种刻板印象。

同样，母亲的形象也在我前两天观看的《鬼玩人崛起》中得到了震撼性的呈现。

该片刻画了一个被魔鬼附身后虐杀自己妹妹和孩子的母亲，其过程直接而刺激。

《鬼玩人》是山姆·雷米的一个经典IP，近年来得以复活。

其首个选题便是母亲，这让我感到极为震撼。

这种恐怖并非简单地展示肢体残缺、关灯等恐怖元素，而是将人们认为最舒适和安全的区域暴露出来，让人感到不安。

我认为《默杀》是国产电影领域的一大突破和挑战。

在准备标记时，我注意到有一个可能是马来西亚原版的设定，这或许与影片的恐怖氛围有关。

2. 管理方式的自信然而，我认为在国内没有分级制度的影院上映此类作品，无疑是一件令人不可思议的事情。

从当前2024年的影业尺度来看，马来西亚的版本或许也可以直接在国内上映。

但国内却非常认真地对其进行了汉化，并邀请了众多大牌演员加盟。

这无疑是一个商业项目，而非注重情感表达的艺术项目。

与娄烨的《风中有朵雨做的云》等因剪辑问题而多次修改的作品相比，现在的创作环境已经发生了巨大变化。

这不禁让人感慨万分，难以言表。

我个人对于电影院分级制度的观点一直在变化，从支持分级，到现在觉得不分也可以，主要基于以下观点：我认为，即便是在学龄阶段的孩子，他们对于暴力或直观内容的理解和观看导致的模仿和效仿，之间的关联性在2024年可能已经减弱。

过去，这种关联性较强的阶段，通常伴随着较低的文化素养和对社会虚假信息、网络传播内容的认知不足。

在这样的状态下，人们容易将影视作品中的情节当作真实事件进行效仿，这是过去时代的特征。

然而，在新的时代背景下，如果仍然以保护幼儿的方式去保护每一位观众，反而可能导致观众的认知观念趋于低幼化、简单化。

此时，应当让多样化的内容去冲击观众的认知，使他们意识到这些情节也可以播放。

即便电影院不播放某些内容，观众也会通过其他渠道了解这些事情。

我曾在一则有趣的采访中看到，主持人问昆丁，他的母亲在他年幼时便让他观看许多影片，如果都要在电影院放映，昆丁说当时母亲表示，这总比让他看新闻要好。

实际上，即便不从电影中获取这些信息或画面，观众也能从新闻报道中看到相关内容。

当然，现在的微信相较于我2013年使用时，在内容传播上已经有了很大的控制，一些不适宜的视频已很少出现。

因此，我认为《默杀》的上映，反映了管理者对网络舆情信息传播掌控的自信。

在这种自信的状态下，管理者允许创作者创作此类作品，这既是管理技术的进步，也是对创作者创作尺度的一次释放。

3. 电影尺度大突破2024年的这一变化令我感到震撼。

起初，我以为这只是我个人的感受。

因为我在一些文艺片中看到了将主角传奇化的倾向，这在过去是不被允许的。

建国后的故事背景中，动物不能成精，也不允许用传奇化的方式来演绎个人故事。

然而，现在文艺片在这方面已经有所探索，并放开了尺度。

我注意到，商业片也开始尝试这种放开尺度的做法，这让我感到欣喜。

当然，尽管我持上述观点，但在孩子五年级之前，我还是会让他在一个相对健康的环境中观看内容。

然而，到了五年级或初一青春期前后，孩子已经具备了一定的生理和社会认知能力。

以古代为例，十二三岁的孩子就可以结婚生子，如《红楼梦》中记录的历史情况。

因此，我认为现在的孩子其实可以观看《默杀》这类作品。

4. 家庭阴影下的尺度但我认为，《默杀》的主要主题并非校园霸凌，而是深刻探讨了家庭和家长的问题。

如果影片聚焦于校园霸凌，那么整个矛盾冲突和角色设定都会围绕学校展开。

许多日本和韩国的电影都详细描述了学校内部的结构、层级之间的疏忽以及系统性问题，还探讨了人性本恶的内容。

然而，《默杀》并未沿着这个方向深入。

它更关注家庭，尤其是将反派角色在影片前半段指向一个母亲，当然也包括一个父亲，如吴镇宇饰演的角色。

除了尺度和探讨内容外，我认为这个故事在流畅性上有所欠缺。

影片前70%的段落推进较为缓慢，主要是为了为后面的内容做铺垫。

在这个过程中，剧情的趣味性并不强，而且前面的角色很多都没有太多台词，如那位目睹了事情发生却熟视无睹的老者。

我不知道这是否是因为时长考虑而进行了删减，但前半部分确实显得有些沉闷。

直到吴镇宇拿到他儿子拍摄的线索时，剧情才突然加速。

这时，我才真正理解到这部影片的真正目的是展示一次尺度的突破。

以上就是我对《默杀》的电影日记。

众所周知在如今公映的《默杀》之前，柯汶利曾经有一版仅在电影节放映过的全台湾班底的《默杀》，但是因为其中的男主演做了和戏中女孩继父同样的事以至于这个版本难以公映，而后柯汶利才又找了新资方和陆港台三地的高规格班底拍摄了新版。

如此努力地为这部戏得以和观众见面付出，可见柯汶利对《默杀》自身剧作的硬实力，以及表达的尖锐性极具信心。

实话讲仅就以上两个方面放在内地同类型电影的框架里讲确实都有可圈可点之处，可惜落实到执行层面其实纰漏百出，甚至有荒腔走板之处。

我很喜欢剧本的底色，一个饱受校园霸凌和母亲家暴所困的女孩，为了摆脱可怕的生活环境，借由闺蜜死亡的契机引导身边的人替自己完成了所有复仇，并带自己走向自由解放。

整条脉络里没有爱只有恨，王圣迪并非霸凌题材中常见的“虽然饱受凌辱但仍然一心向善”的白莲花式角色（影片还用了慈善会鞭尸这类型角色），她是完全厌世的，是在见过人类社会的丑陋之后不对人抱有任何期望，怀有任何怜悯的，一切真实情感联结面前动人的脆弱都是她利用的工具。

自从被《猪猡之王》颠覆我对校园霸凌题材的想象之后，我一直在等如雨后春笋般出现的这一批同类作品中谁能够颠覆它的表达，《默杀》虽然没有超越，但是写作思路有些许《猪猡》的影子，碍于内地表达尺度的关系在保守了部分的情况下仍然保证了完成度，这一点令人惊喜。

导演对于主流舆论场上鼓吹的应对霸凌的实际操作和心里建设都很不屑一顾，对于社会力量解决霸凌问题的前景也很绝望。

因为校园霸凌的隐蔽性，权利关系不对等，受害者、施害者年龄所限，案件往往难以得到公正的审判，甚至一辈子无人知晓。

柯汶利给出了以暴制暴的解法，而且是更加恐怖和高维的暴力。

如果影片仅仅讲述王圣迪利用王传君复仇一件事我并不会感到兴奋，柯汶利还加入了张钧甯角色身份的反转，以及王圣迪儿时弑父的副线充实故事，解释和补全了霸凌事件中更多维的视角。

母亲从套路的慈母形象反转为偏执疯狂的家暴者，王圣迪面临的暴力困境变化为内外夹击，母亲的疯狂成为压死她的最后一根稻草。

这其实更接近于东亚社会中无声暴力的本质，霸凌受害者除了苦于霸凌者的迫害，还要忍受父母“为什么是你”、“能不能不招惹”、“先反思自己”的更深层次、更为恐怖的暴力。

（张钧甯的“这是我老公种的金桔”也有拔叔“做人，重要的是火候”般的黑色幽默效果）

王圣迪弑父的设计是片中最具冲击力的场面，这场戏解释了为什么王圣迪可以在后来立刻实施诱导复仇的计划。

她从小就生长在一个极度扭曲和充斥着暴力的家庭环境里，第一次反抗不仅没有受到惩罚，还被母亲很好地掩盖，这让她领会到了母亲做人的底线和极限，也尝到了复仇的快感和有效。

于是在后来很长一段时间里，母亲大概率都只是她利用帮助自己长大成人的工具，何时清理这个“生出逆鳞的工具”只需要一个契机。

所以在王传君女儿死亡的那场戏里，柯汶利又是利用白鸽又是利用荆棘头冠的符号，为整场戏做出了一种耶稣受难的氛围，并强调苦难对于人或许是某种意义上的加冕，见过阴暗的低谷才能迎来最疯狂的复仇。

但是在整个故事框架之外，剧本又有很多让人难以忍受的缺陷。

例如黄明昊的角色其实完全没必要出现，更用不着如此般加戏给他，不仅拖慢节奏，而且给影片带来了新的bug。

黄明昊堪称人肉天眼，拿着一台dv拍了张钧甯家5年之久，拍到了所有案件的关键节点，为剧情难以推进时进行氮气加速，这到底是色魔跟踪狂还是编外探员啊？

如果把每起案件破案的关键都改成一些直接间接的线索拼凑，显然会在提升悬疑感的同时带来破案的快感，吴镇宇也不至于显得如此没用，可或许是主创智力和想象力都有限，只好用最直白最不需要设计的方式揭秘答案。

黄明昊角色附带了两个悬念也是完全无效的，随着剧情的推进，既不会有人相信校门口的偷拍者是王传君，也不会有人相信王传君真的绑架了王圣迪，这个角色的存在除了给剧作拖后腿以外毫无价值。

阿如那、吴镇宇和蔡明三个配角也为影片带来了很多废戏，没有一人为推进情节起到作用，反倒是金士杰的角色明明更值得展开却戏份最少。

原版故事发生地在台湾，慈善会的部分或许还有更多笔墨，例如金作为当地华人圈德高望重的老师和群众的关系到底是怎样的，影片似乎表达了他长期对整个权利体系从上到下所有人都进行着pua，但这种行为背后的目的却没有展示。

他在水灾中救下很多难民，似乎确实是有善良的一面，后续和校长又为何迅速达成了交易，他们到底输送了何种利益，整个反派系统是如何维持运转，又巩固自己的堡垒的。

反派的笔墨过分少也让很多情节经不起推敲，比如王传君女儿的死想找到证据指认四人帮应该是很简单的，但是一个女高校长竟然轻易就只手遮天让王无处申冤这样的写法实在是过于偷懒和简单。

我可以接受内地导演为了影片顺利过审不得不将故事发生地放在“新哥谭”东南亚，但是背景只应该服务于作者对于犯罪形态的直接展示，而不是同时成为简化剧作、机械降神的辅助。

而且剧作虽然在内地的语境下有突破，但是拼贴、东缝西补的痕迹也不得不承认确实存在。

除了前文提到的《猪猡之王》以外，王圣迪的身份反转以及彩蛋镜头的设计，显然都来自于柯汶利恩师陈思诚的《唐人街探案1》。

张子枫才是真正的回眸一笑百媚生，2024年仍然有作者为这一笑倾心，前赴后继地模仿学习。

除了这一点有明显跳脱不出陈思诚宇宙的标志之外，本片的影调（或者干脆说是滤镜）、剪辑方式、反转模板、符号运用方法也都非常陈思诚。

很多转折点和情感爆发时刻的剪辑过于拖沓，大量MV式的画面反复剪，严重影响了节奏。

（全片删掉30分钟应该才会有不错的体验）演员表演毫无疑问也是本片的短板，也许是因为拍摄周期过短，准备阶段仓促，大部分演员仅仅是做到了相对来说准确的表演，根本谈不上什么对角色形象的深度诠释。

吴镇宇和蔡明的表演更是灾难，两人完全不在状态的敷衍溢出银幕，几乎每一句台词无论节奏还是情绪都错乱且尴尬。

过多的慢镜以及缓慢的剪辑节奏加倍放大了所有人表演的粗糙和散漫，让观感大打折扣。

但青出于蓝之处在于柯汶利不像陈思诚一样无论拿着何种剧本，最多都只能写出“社会残酷”、“人心险恶”这样空洞且形而上的表达，他仍然算有社会关怀，而且本片亦不像陈的前作一般有过分男凝、性缘脑、直接展示性暴力的场面（虽然受害者依然全部是女性...还是一言难尽）。

本片让人产生失望甚至绝望之感之处在于，我们似乎不得不接受，想要得到一个及格水准的犯罪电影，故事背景便必须远走海外，影像风格和剧作方向也一定得学习日韩，真正本土化的内容无论是主观还是客观上都难成气候似乎成了定局，国产悬疑片成了真正的“韩式半永久”。

王传君在戏中反复讲金士杰书中关于“真理的榔头”开凿“顽石般的人”的语录，我们的类型片导演每日便像是拿着这把榔头，去海外开凿拍出优质电影的“他山之石”，像愚公移山一般，今天移进来一部《误杀》，明天移进来一部《消失的她》，稍有尽心尽力时努力雕琢几块原石得到一块还算够得上标准门槛的《默杀》，但我们自己的山又怎可能靠他山之石垒起呢？

或者亦如片中反复出现的船的意象一般，零件全部来自于海外和经典作品的“国产悬疑片”之山，是一作忒休斯之山，他真的属于我们真的属于这里吗？

有氛围感，有情绪张力的悬疑片。

导演柯汶利以其独有的视角和具有风格性的镜头语言，将我们带入了一场惊险却不惹人恐慌的犯罪悬疑探真之旅。

不同于传统犯罪片的直白暴力或是平铺直叙，《默杀》中故事的呈现方式，自带一种阴雨天在家中被窝里，听一个娓娓道来的悬疑故事那般的阴湿感和诡谲感，只是，这些阴湿和诡谲都止步于落雨的窗外，屏幕上的故事，和作为观众的我们保持着一段足以共情，但是又不具有危险性的安全距离。

电影聚焦于发生在学校、家庭这类熟人场所中的暴力行为，以此为切入口，我们看到在东南亚湿热的雨季里，几乎一切让人恐慌，乃至让人产生窒息感的事件都发生在雨里：女学生小彤成为同学们欺凌的对象；发狂的母亲寻找着的女儿；被包裹在垃圾堆中的尸体，和从空中坠下的鸽子。

各种带有象征性的画面，结合着雨季潮湿泥泞的环境，与接连发生的数桩案件一起，巧妙地融合着诡秘氛围与猎奇风格，构建着既刺激又引人深思的叙事空间。

影片开篇和结尾，都出现了大海上一叶孤舟的画面，单说这蓝天白云和粉色霞光呼应的画面，是《少年派》同款的平静壮美，几乎不像是一个悬疑片的开场。

可到电影结尾的时候，才会恍悟到，头尾呼应，预示着电影讲述的是一个关于海上孤舟这般，夹杂着孤独、绝望与救赎的故事。

电影中这种亦真亦幻的表征式的呼应还有很多，特别是影片中的不少表达都自带诗意的奇幻元素，如小彤在礼堂中看到的巨大鸽子幻影、林在福跳楼前抬头一望的太阳等，这些超现实的呈现增强了影片视觉上的观赏性，也给观众留下更多玩味的空间，单就画面的绮丽程度来说，已经值回票价，电影的片中和片尾配乐更是惊艳得人起了一身的鸡皮疙瘩。

此外，电影有不少细节的表征对剧情的线索起到暗示的作用，比如象征和平的鸽子从天空落下坠死，呼应着从校园庆典上礼堂中悬空坠落的女尸的这一案件。

而小彤的画作，校工随口说的那句“小福最近还不错”，在剧情的中段再回头来看，都已经跟观众伏笔了剧情的走向。

独特的画面美学和叙事结构随着剧情的深入，画面的色调逐渐加深，校园霸凌、凶手视角的沉浸式杀人现场、无辜者直面碎尸等等，一系列虽已在画面上极端克制，但是依旧极具冲击力的场景逐一展开。

只是，可以看出导演并没有拿视觉刺激当作卖点，也并不着力在追求画面的感官刺激。

而是通过画面色调的丝滑过度，和诸多热门犯罪元素的展现来深刻挖掘人性中阴暗潮湿的角落，真正地去探讨沉默者与暴力犯罪者之间的关系。

要达到这个目的，电影的叙事策略是极为考究的，这就包括多线叙事和我们刚才提到的多层次的隐喻设计。

更难能可贵的是，电影把一个叙事上极为复杂的故事讲得极具情绪张力，案件的惊爆感和叙事的丝滑融合在一起，并未引导我们深入推理，也并非执着于犯罪诡计的设计和揭秘，而是让观众跟随着主角的脚步走，在紧凑的剧情中不忘加入一些让人会心一笑的小幽默来调剂情绪，随着主角渐渐揭开真相，观众也会被不断引导去思考“沉默”这一主题之后的含义。

影片中的每一个角色，无论是受害者还是施暴者，都在某种程度上选择了沉默，而这种沉默最终成为推动剧情发展的关键力量。

林在福的复仇，不仅仅是为了解决个人恩怨，更是站在了沉默的对面，对整个社会沉默氛围的一种控诉和反抗。

黑化大女主的觉醒。

在人物塑造方面上，《默杀》中张钧甯饰演的女主角李涵，是一个复杂而多面的角色。

她既是暴力的施予者，家暴女儿的母亲；同时也是险些失去女儿的受害者；她既深爱着自己的女儿，又在痛苦与扭曲中迷失了自我。

影片由点到面，通过李涵的故事线，展现了一个女性在极端环境下的心理变化与人性挣扎。

李涵对女儿的暴力行为，虽然源于她自身经历的创伤和PTSD，但这种行为本身却是对女儿更深层次的伤害。

然而，李涵并非一个完全负面的角色。

随着剧情的发展，我们能够逐渐看到她身上隐藏的近乎神性的母爱，与面对女儿时候的自我牺牲精神。

在电影的高潮部分，李涵为了保护女儿而认下自己没有犯下的罪，那句“我只是个母亲”“我求你放过她”的呐喊，简直是摄人心魄级别的震撼。

李涵诠释着“沉默”背后的复杂情感与人性光辉，也可以说，她的故事线，是对电影片名最好最全面的诠释。

总的来说，《默杀》是一部集诡秘氛围、猎奇风格、深刻主题于一体的优秀犯罪悬疑片。

在看电影的时候，不妨想一想，在犯罪发生的时候，你是会选择沉默，还是会冒险抗争呢？

1.在那么多无聊以及烂大街的地方用音效搞Jump Scare，活生生将悬疑惊悚往恐怖片的方向领。

2.一个女校搞的全是男领导，好歹看看现实生活中这样的例子存在多少？？

3.看到尸体掉下来，几近成年的高中女生像小鸭子一样满校园乱撞，呵呵小学生都不一定会这么管不住腿脚，完全拍成了幼稚园大班行为。

4.完全是为了拍霸凌和家暴戏而去刻画霸凌者和家暴者，结果就是塑造成一个个纯脸谱化的变态，我连一个施暴者施暴的合理的理由都看不到……然后少给我来“就是坏就是可恶”这种说法。

5.偷拍拍了5年？？？？？？？？

惊呆了。

6.说了你女儿在花圃里，姑且不说信不信，但你总归还没去证实，为啥就要在撞车之后把人继续捅几刀，问女儿在哪儿？

7.什么玩意不专业的警察，证人还没开口就要被吓死了，怪不得要放在虚构的国家呢……而且，开枪逼停汽车也未免有点太好莱坞了吧。

8.拿到掉了的手表就直接能在脑海中模拟出（伪）绑架现场，真是肩比福尔摩斯的基本演绎法。

9.那3具尸体你说找着就找着了？

10.摔DV有什么用？

请掰SD卡。

11.你用卡车能把她拉到哪里去呢？

到时候自己野外谋生？