奇巧计程车

一口气刷完这部豆瓣万人评分9.5的四月番之后，立刻想起来的是上一部我一口气刷完的电视剧《正常人》。

正常人 (2020)8.52020 / 爱尔兰 英国 美国 / 剧情 爱情 / 伦尼·阿伯拉罕森 希提·麦克唐纳 / 黛西·埃德加-琼斯 保罗·麦斯卡先说两句《正常人》吧。

当时看完，在豆瓣标记的时候，看到了友邻的评价：“这俩人都不正常！

”在观众的眼里，开了上帝视角去看两个互为“双生火焰”的灵魂作天作地，折腾了十二集还是没有literally在一起，应该是会满腹疑惑吧。

我那个时候，很羡慕那些觉得男女主不正常的观众。

因为在我的视线里，他们太正常了。

或者，我们先要定义这个词：“正常”。

正常，是符合一般规律的意思。

所以，一个人是不是正常，就在于我们认识的那个“一般规律”究竟是什么。

“符合社会利益和大多数人利益”的一般规律，和“这个宇宙的运行规则”的一般规律，不是一个规律。

这或许也就是认知“人”的时候，大家会得出“不正常”或“正常”的原因，因为基准是不一致的。

《正常人》只是一对儿“回避型依恋+焦虑型依恋”相爱相杀的个体认知成长史，或许还不够“正常”的充分表达。

《奇巧计程车》，是可以的。

壮绝的天才之作其实，开始看第一集的时候，我会觉得这是一部聚焦在计程车司机小户川的日式鸡汤作品。

《神探夏洛克》S01E01里，那个身患绝症的计程车司机说：“谁会在意一个计程车司机呢？

”是啊，但在艺术作品里，不起眼的反而更具挖掘的价值。

看上去外冷内热的计程车司机，潜意识里埋藏的阴影，是个俗气又好延展的设定来的。

稍稍往后看一看就知道，这不是个只关注个体精神世界的番，它有相当惊人的野心，是一部完全的群像作品，完全的圆形人物的群像作品，完全的基于个体精神世界与建筑在社会土壤之上的圆形人物的群像作品。

同时，这部作品又有着完全能够匹配野心的能力。

我们或许可以从角色关系图上管窥一二。

13集（每集20分钟）的容量，想要把所有的关系缕清楚，还要把一则披着悬疑故事外壳的推理线讲明白，还要试图在这样的群像作品中，发现群像所面临的个体困境，还要试图通过这一切传递对于个体与社会的真正有价值的而非浅尝辄止的思考……我愿意称呼这部作品为“壮绝的天才之作”。

真的太好、太好、太好了。

你我都有病虽说还是少剧透为妙，但我想选择13集里最特别的一集第4集念叨一下。

说它特别，是在群像之中，只有这一集，只有“田中”这个角色，享受了满集份的高度关注。

其他的角色，我们是通过剧情的流动在“拼拼图”；但“田中”这个角色，制作者是利用一整集的时间将他的个体精神史整体丢在我们面前的。

会不会跟田中是个我们通常意义上的“死宅”有关呢？

日本社会的死宅，总觉得和我们在华文网络中讨论的死宅是不太一样的。

真正的“死宅”，真正的“沉迷某种爱好而隔绝了某些真实的社会交际的死宅”，背后一定有他成长的家庭土壤与社会土壤。

田中的自述，可以管窥一二。

“大家都一样”的社会教育：

“无法得到真正的爱与宽恕”的亲子关系：

躲避现实的武器：

无法实现也无法自足的“个体价值”：

无人关心的“自我”：

自我拯救的穷途末路：

以及，无处表达的“攻击性”：

小户川自然不能理解凭空出现的那个想要他命的田中到底是哪根筋搭错了，上帝视角的观众心知肚明，且对田中报以百分之百的同情。

如果我们单看田中这条线索，或许会情不自禁地问出这样的问题：“到底哪一步走错了？

”“到底应该如何避免悲剧的诞生？

”答案或者也很悲观：在这样“有病”的世界里，根本避免不了。

田中不是唯一一个病人。

番里的病人比比皆是。

斯德哥尔摩症的囚徒，渴望爱而不可得的中年大叔，自恋狂，沉迷爱豆的狂热粉丝……更不要说小户川，看到第十三集你发现在通常的意味里他病得最严重，只是：你我都有病——大家都正常如果只是把这部番当作一个社会番来看，我不认为它能够得到现在9.5的高分。

到底是故事重要，还是故事的讲法重要？

我觉得这部番再次印证了一件事，后者更重要。

一开始打开这部番，满屏动物园的感觉，看过BEASTAR之类的作品，就会觉得，“哦，你又想隐喻些什么吧？

”很多“动物园番”，不能成为杰作的原因就在于“刻意”。

所谓刻意，意思是，那个动物皮囊的意义是被观众“有意识地”留意到的，而不是真正为故事服务的。

当看到第十三集，角色们在小户川的视野里慢慢褪去动物的皮囊，那个感觉是“故事发展到此时自然而然而形成的隐喻”，而非“作者刻意的自我表达”。

动物的皮囊，在《奇巧计程车》里，究竟代表着什么呢？

第九集里，阴沟和关口厮打的时候，旁观的小户川有过这样的表达：

挥舞拳头是一种动物本能，适应这个社会而生病，何尝不是一种动物本能？

这或者，也是我用“正常”来表达这部番带给我最大感觉的原因。

当小户川再次浸没在水中重生之后，褪去了动物皮囊的群像，恍然让观众们意识到，那些动物正是他们自己。

群像作品，制作者在讲故事，而直到最后一集，我们发现了制作者的慈悲：他也只是讲故事，没有对任何一个角色施加任何评价——而这种慈悲，让我们在角色身上，看到了某些闪现的自己。

那些病态都正常，我们是否能有制作者视角下的慈悲心去观照自己和他人，或许才是这部番真正要我们去面对的问题吧。

一、日式叙事法则里的密度提炼我将其总结为“设定—拓深—变调—颠覆”模式，所谓设定就是在剧集的开头首先构建一个自洽运行的世界，展现人物动作和环境情况。

这种过程属于标准流程，但日剧/番剧的做法是，为了压缩信息密度，他们往往在设定里留下缺失信息或突兀信息，也就是所谓的“挖坑”操作，（另外一个有效手段是利用画外音迅速进行背景展开）这种伏笔涉及是为了能够以最经济的方式和后面的剧情产生呼应。

缺失/突兀信息的表现形式一般可以是道具（如《奇巧计程车》中的吞乐橡皮）剧情（发生了某种奇怪的难以解释的谜题）或者是人物想隐藏的情绪（低落、嫉妒等）；拓深虽然常常以打破生活平衡为标志而开始剧情变化，但和西方经典叙事不同的是，日剧的拓深往往多以垂直结构的下挖形态出现而非美国式的平行展开，从形而上的意义上说，其向下挖掘多涉及到故事角色的过去，内核价值观的挣扎，信念的动摇，这和欧洲的叙事有相似处，但仍有区别。

和美国以“事件—动作”展现人物的做法有一定区别。

简单来说就是，东方叙事往往以信念驱动事件，美国故事往往以事件/动作显现信念。

；变调是剧集的信息导向开始脱离原先的设定环境而重新渐变出一种崭新的视角，在《奇巧》里当偶像和黑帮开始介入故事，在常规的都市身份关系外，更给予了人物第二重身份（偶像歌手有凶手嫌疑，出租车司机的侦探直觉）并在此基础上构建看待人物和事件的第二重解释视角；最后的颠覆不是常规日剧的套路，但颠覆的力量非常大，相当于是对之间构建的全部设定的情理之内的推翻，（参照《进巨》《世界奇妙物语》），而在《奇巧》中则展现为对动物画风的重新阐释。

值得注意的是这四步中的“拓深”和“变调”在常规番剧和日剧制作套路中屡见不鲜。

而从具体情节的结构安排上来说，为了承载向下深挖的意图，在日剧里每一个单独的叙事结构多呈现为一种等待连接的不完整状态而非经典好莱坞式完满的环环传导，每个结构单元被二次或三次加工再一次缩减提炼了信息密度，例如在《奇巧》中“宅男中10亿彩票”这一结构单元不仅是黑帮争斗的动力工具同时也作为主人公实现救赎的标志道具；同样小户川过目不忘的记人能力不仅作为侦探的直觉天赋同样也是揭开心结的秘密所在。

在欧洲商业剧中也很少见对同一结构单元的重复利用，恐怕这也是日本番剧的比较显著的辨认特点：即日本人密而紧的叙事思维尤其擅长于小空间内的叙事安排。

综上，通过“挖坑—画外音—重复利用这三板斧，日式叙事一次次实现了特色工业体系下，二十几分钟内信息传导的高密度。

二、雷蒙钱德勒的灰色质感我一直关注台词，台词在一部影视中的价值不可小视。

尤其在相对短的时长里如何处理人物的语言使推动故事推进、性格揭示、文本风格三者兼顾很有难度。

关注台词，无非是台词这方面的性价比。

主人公小户川冷硬不动声色的冷嘲和偶尔跳脱、日式吐槽的台词风格，这两者之间的融合使得主人公小户川的人物角色和台词非常有辨识度。

这种风格化较重的台词其实不容易写，因为一旦丧失前后的连贯性或者对手戏的生硬接洽很容易使得台词浮空造作，所以适度就显得很关键。

全剧仿佛取材于雷蒙钱德勒的冷硬调子与一向我厌恶的违和装酷的不成熟台词划清了界限，至少主人公的台词合乎情景，而非是一味的拗造型。

在台词上做出风格，是这部动画在细节上下的功夫。

三、日式幽默片中一口rap，说话押韵，贯彻严肃无厘头的人物矢野，让人非常惊喜。

日本人的创作态度虽然严肃拘谨，但比较庆幸和好玩的一点是他们的无厘头文化，典型的日式幽默是从一个常规紧张的叙事里神经质的跳脱出来，然后进行吐槽和嘲讽。

（本片名场面之《矢野哥，韵脚啊》）这种压力的瞬间解除和注意力的转移从而产生一种爆笑的效果。

有点像周星驰的港式幽默，但却有区别。

当矢野第一次吐出rap时，又联想到了《这个杀手不太冷》中听贝多芬的白人警察，这个点是一个很好的商业设计，很有观众缘。

属于清奇脑洞的胜利。

日本的漫才文化以及他们的搞怪文化是民族性格的冲淡剂。

形式上粗略分为热捧冷吐槽（《齐木楠雄的灾难》）和冷捧热吐槽（《我是大哥大》）两种，熟练营造情绪反差或者插入无厘头情绪从而引发爆笑效果。

当然这里面也可以看出和港式无厘头不相同的一点是，港式的无厘头在事件中插入是呈现一种游离放松的状态，是一种两者相知的聪明（参考现在的网络抖机灵/玩梗环境）。

而日式的冷吐槽是一种对执念的嘲笑，甚至被嘲方get不到笑点，是双方两者在不恰当时机对自己所行之事的坚持，造成冲突而形成一个萌点。

所以我说漫才这种娱乐方式是盘踞于日本民族性格之上而形成的特有产物。

绕回这部剧中，这部动画的闪光点之二是融入了别有特色的漫才幽默元素，从主人公小户川的对话，漫才组合的设置（甚至cv也是喜剧组合），偶尔跳脱于事件之外的桥段设计，带有非常明显的后现代风格，博得年轻观众的青睐。

这些都很好将喜剧性元素以更国民、更符合日本传统的方式融入一个轻悬疑的故事之中。

使这个故事本身就具有时尚感。

四、线索闭合的形迹看到一半左右的时候，我非常好奇，在这样一个故事环境里，怎么样来从中挖掘出一个故事并最大程度上将所有的事件线进行以出租车司机为中心的串联。

我先想的是，这肯定需要一些巧合和比较刻意的情节设计，从编剧的角度看，这几乎是不可避免的。

田中革命一集的展开是一个明显的伏笔，小户川和羊驼的情感也成为代替事件逻辑成为推动事件前进的动力，整个布局细微处抢劫事件的安排，小户川作为棋手不停“打牌”的过程，柿花作为受害工具人来展现娱乐团体和黑帮的勾结，这一切的顺序安排不可谓不精巧，不细致。

这种双线或者多线的联结梳理还是很需要下一番功夫。

但说到底，这种精巧的虚构性到底是聪明的纸条故事，它无法给我们以对生活真相的不同角度，情感上的拓深，（让我看看谁还在看少年jump漫，哦是我自己）当然如果站在商业发行的角度考虑做到这种程度已经圆满完成了本职工作。

（这也是文本本身和雷蒙德钱德勒的故事分道扬镳之处）所以到故事最后救赎主题乃至人生百味的呈现，会觉得有一些牵强和违和。

这是在艺术性上我扣除半星的地方。

故事中线索的展开和收束在此不细谈，豆瓣剧评已经有人梳理详情见http:// https://movie.douban.com/review/13533462/。

话说回来，抛却艺术性上的欠缺，这种事件梳理和融合伏笔的工作确实也应该是编剧见出基本水平的一块。

五、一点主题的探讨为什么二次元们一次次沉醉在动漫世界的情绪抚慰之中而声称自己收获了力量。

至少日本的相当一部分受众是如此。

从《奇巧》的结尾中我们同样可以窥见隐藏在大团圆结局下的惯用卖点——所谓的治愈力量。

主人公小户川身世凄惨，原生家庭十分不幸，他用冷嘲和吐槽作为自己的心理防线而与他人筑起屏障，当结局到来时，这种伪装的冷硬转化为一种病理学意义而被治愈，这种柔软的吐露戳中了傲娇少年傲娇少女心里的共情点，牺牲人物深度来换取观众的眼泪一向是番剧的常规操作，煽情大于逻辑，一旦观众被打动那么事件就是合理的。

我向来讨厌熟腻的救赎情节，因为那太轻飘太完满以至于它总是在不同程度上偏离现实，所以同样的，在结构上来说，这也是我私人扣除半星的地方。

综合给四。

我对oddtaxi最大的意见是前几集的展开速度有点慢了，一般作品第二集就要放爆点了，有点耐心的放第三集，要不是基友和几个播客同时推这个片子可能就漏过去了以第四集的完成度放在里面简直埋没人才，完全可以拎出来做个独立作品田中革命的故事在20分钟里完成的完整度超过想象首先是充满了匮乏感的童年，和不能在和同学的比较中获得优势，选择了一个竞争较不激烈的符号系统，来企图获得自己的地位。

谁童年的时候不想拥有同学中最好的玩具枪，玩具车车，游戏机，我小时候甚至热衷于买各种大富翁游戏棋，可能是里面带有的各种游戏代币很有拥有感吧。

小时候自然是在无意识状态下被这些符号系统俘获了，但是田中依然进行了思考，到底是谁的错，当然以他此时的生活经验，是无法意识到问题在符号系统本身的。

然后镜头切换到上班族田中，很有意思的地方是他已经意识到这个游戏的符号系统是毫无意义的，但是依然参与进去了，并且联系上童年的阴影为自己的非理性做理由。

能够计算出自己玩这个破账号抽卡还不如买个号，但是他依然卡在要自己抽到渡渡鸟这个无聊的符号上。

剧情有趣地安排他进行了再一次地归因，在飘过一大堆一看就是借口的理由后，他很干脆地表达出：“我有病”。

很可惜，炮火依然没有指向符号系统。

最后终于抽到的渡渡鸟，本来应该将田中的快乐瞬间转化为空虚的，这时戏剧化转折又从他手中夺走了， 重现了小时候的“差一点就能得到”的悲伤，这次他终于可以把枪口指向出租车了！

田中复仇记开始了！

而此时生成的这个意义，又会在外面的故事中被化解掉。

这段对于现代人和消费主义符号系统的关系的表达实在是太贴近生活了，现代人的生活真是太没有意义了。

到处是各种符号的缝合，和在这些符号下积极活动着的。。

和名字完全相反。

所谓黑社会，没有任何后手的替一个女人抗下300万日元的债务；小户川把你丢下带着柿花开车跑了，你竟然视若无睹，白白替他吃了苦头，事后居然也不追究他的背叛行为吗？

最后挨枪也是被小户川出卖了他是ditch-11。

之后仍然无怨无悔，完全没有表达出愤怒或是想要报复小户川的表现，乖乖进了监狱。

另外，田中这样恶行累累的罪犯竟然没受到任何惩罚还回到了原来的公司上班。

在最后小户川將今井送他的1亿日元托付给了黑田，那个嫉恶如仇，把恶人阴沟坑到死的小户川却选择相信了这个曾经救济过他，一个自称早已退出江湖，却还有能力逼迫矢野和阴沟两个小弟上缴孝敬费，不敢反抗的黑道大哥。

久闻盛名，看完了这部我却不懂要作者表达什么。

【叙事揭秘/美学提升】藏在《奇巧计程车》背景里的秘密 - 角色心境的场景表达_哔哩哔哩_bilibili第一次录video essay（应该是翻译成影视解析？

吗），还请多多关照啦 在最后一集非常惊奇于这个始终展现在观众眼前的伏笔，自从写了篇分析短文就想录成视频了，过了几个月终于完成了。

看前十几集的时候一直困惑为什么有双根线，且白色边缘线会对于物件有所位移最后一集回到现实视角 位移亮色线消失想到一部关于精神分裂症的短片《skhizein》，也是通过场景的表现来描述精神疾病的。

这种通过场景的风格美术来叙事很有趣也

BEASTARS我个人是一点也看不进去...但很喜欢这种like两大杆烟枪似的多线交集 最终完成闭环的故事，却不会让观众感觉突兀或者难懂，因为他整篇下来已经埋下了充足的伏笔线索，建立在足够的逻辑上，以至于他每次出现惊喜的反转的时候观众会明白“原来是这样”的感叹。

既然是这样的叙事，就避不开对群像的叙述。

里面每个人都是苦命人，都有深陷世俗的不得已，出租车飞跃跳桥，在飘洒的月光与人民币中坠入湖中，与诸位的内心画面一一闪过，是有些讽刺。

然而动物化的叙事更显一种黑色幽默，以小户川的视觉障碍为原点，与黑道纠缠不清的医生 黑道的奇葩做派 警察中的正邪与亲情 畸形的偶像团体 盲从追星 上头的中年男 走向殊途的搭档 但最让我觉得心疼和无奈的是田中革命那位哥。

披着动物皮囊下的世界里，看似温馨实则充满了荒谬。

最后花江夏树居然配的是中年男主的声音 声优真踏马都是怪物....

半夜看完odd taxi的更新，很难忍住不来夸一夸这个动画。

当小户川开车飞向夜空的一刹那，前半集絮絮叨叨铺垫了很久的心理活动所带来的情绪铺洒而出，说不上是感动，更像是一种怅然。

借用中二台台长夸odd taxi的话来说，这是一部成人动画，所有角色都在用着成人的思维在行动的动画。

我认为这是最贴切的夸奖，也是这部动画真实感的来源。

仔细去推敲，这部动画的每个角色都有相当不真实的成分，黑道几位性格迥异的任务，或黑或灰，干非法营业的勾当。

当在表现上加上了唱rap这种让人会心一笑的属性，加之动物的外表，这份违和和其顺畅的人物逻辑带给人荒诞的喜剧感。

包括小户川本身沉闷中年人的形象，搞笑艺人拿捏的恰到好处的对话节奏。

这种荒诞的表现手法正是动画的魅力之处。

在论坛经常看到说odd taxi很像日剧，诚然如此，但倘若拍成日剧便成了不折不扣的社会题材轻悬疑剧，又哪来这样“真实的动画”的乐趣呢？

再一就是动画的台词和演出，日常集数中可以说所有的对话拿捏的都很好，给足了信息量就快速切到另一个视角或者下一个阶段，不可谓不干净利落。

即使是说教也是点到为止，阴沟那一段更多是丰富了人物形象。

更不用说过于优秀的4集和13集念白的氛围塑造。

田中碎碎念中一边自我反省又自我沉沦，配合快节奏的故事推进演出，压得人喘不口气来。

13集所有线索几乎明朗，小户川在被追捕之时恍然失神，过去的种种不幸映入眼帘，在飞奔向夜空与月亮的时候，我想小户川也许真的觉得，这样的人生结束在这一刻也不错。

当他如往日一般沉入水里，将要窒息。

这次不同的是，他的善意所拯救的白川小姐从天而降，救出了他。

小户川得到救赎，治愈了疾病。

我们也可以发现，小户川再也不是童年中不幸的孤独的孩子，只能靠想象成为动物抵御对于外界的不信任与害怕。

他的善良果敢引来了诸多关心他的人，或是朋友，或只是熟人。

最后结尾依然是突如其来的荒诞，小户川失去了能力无法辨认出真凶，而真凶搭上了他的车，这样的开放结局令人多少恐慌，小户川的结局会如何，做怎样的猜想都有可能，这样的荒诞似乎也很真实。

虽然我个人愿意相信小户川能凭借他的机智逃脱，但是真的因此死去，也并非不合理。

总之，Odd Taxi作为一部动画，真的很优秀。

（之后可能想对第一集和最后一集的叙事做趟拉片）0.ODD TAXI其实本质就是一部完美复刻希区柯克悬念设置、时间重塑、反派魅力化、道德模糊评判和障眼法（麦高芬）的超经典复古悬疑剧本。

但是它伏线回收的方式又超过希区柯克式悬疑剧的设置高度（得益于编剧前期对人物和世界观的刻画），所以确实，很厉害啊，当然是很厉害了。

当然说到底它最后回归了悬疑的主题，我猜测编剧所想的在于，将整个剧本中原来被当作麦高芬（死去的三矢）的这个概念再次翻转。

因为麦高芬在剧作结构中本身其实是一个一定程度上不合理的东西，以至于现代剧本里本来也已经几乎绝迹了，二次元没什么人对麦高芬有概念，所以这样看起来就纯粹变成了用力过头。

这里大概需要解释下为什么三矢雪是“麦高芬”：整个故事开始是从她失踪，并且小户川可能是致使她失踪的嫌疑人之一（第一集到第三集这个悬念始终都在），而到第四集出现田中个人章节之后到第六集，群像基本塑造完毕后，因为没有人问起这个事，而阴沟对小户川的压力仅仅在于“有多人要行车记录”，所以实际上他身上的嫌疑已经减轻了（也因为观众已经逐渐了解了他的性格），这时候三矢雪失踪看起来已经和他毫无关系了，何况阴沟也开始说明他接近小户川的真正目的是为了抢劫银行（第二条红鲱鱼），所以三矢雪失踪事件和以小户川为中心的故事已经开始脱节，被逐步排出观众视野，11话中二阶堂的独白已经告诉大家三矢的死亡很可能和女团内部结构有关，几乎更加和小户川失去联系，一直到第13话中间，小户川的秘密揭晓后，她的功能对于当前主角小户川而言几乎可能是完全可有可无的（何况在看广播剧的观众已经可以提前知道凶手是谁），所以按道理来说，就和《卡萨布兰卡》里的通行证一样，是一个不需要被提起也不会有人有疑问的东西。

编剧是想要颠覆这个概念，但对当代观众来说，这个概念本身大概已经不成立了，当代观众喜欢的是所有谜底全部揭开，我作为上帝视角胜利了这种感觉，而不是喜欢被作者戏弄……看推特微博等等的反应，实际效果来说看起来日本人挺喜欢这种最后被吓一跳的感觉，但其他地区很多观众看起来并不买账。

1.Odd Taxi其实有个审美阙值问题。

作为一部类B级片作品，它真正像的就是《两杆大烟枪》（后期多线交织的巧合冲撞非常接近）和《热血警探》（前期日常喜剧后期突然伏线回收变成悬疑惊悚）。

所以和所有B级片一样，它注重打磨的是人物的塑造和氛围的营造来欺骗观众（也就是为什么他直接舍弃画面而大量投入思考声音和音乐的制作。

感觉它所有的方面努力基本上为了达成的就是“给观众营造出一个能让他们迅速沉浸进去的立体故事空间”。

比方它的音乐的空间感非常好，完全不扁平，角色塑造对不同种类声优的选择也非常多方面，成功完成了我觉得比drrr好很多倍的人物群像塑造；它的剪辑在我看过的日本动画中是叙事功能下平行蒙太奇用得最多的，考虑动画的分镜和剪辑和实际拍摄剪辑的方式完全不同，完全是有意为之，很难得地使整个动画呈现的关系网在观众脑内复现时拥有了前后左右不同场景下交替发生的立体感。

类似极端情况比如《霓虹恶魔》，很多人觉得讲的故事屁话不通，但有的人就会发现它提供给观众的心理空间非常神奇有趣，让人爱不释手，大概就是类似的感觉。

但是对很多观众来说，这种声画式的立体感他们是根本接收不到的，很多观众来说只顾着动脑子想就已经耗能很高了，这种时候他们感受的毛孔都是关闭的，就像手里的杯子本来就小得一点，给他倒多了也喝不到。

（所以《霓虹恶魔》才6点几啊）所以我才和别人推荐的时候会说也没有那么神，考虑到大众的杯子平均大小，它可能给自己设定的阙值太高了，这是一般导演之类的创作者的个人执念吧。

除了大家都看得出的13话的顶级想象力分镜之外（而甚至这个也要基于前面的日常内容完全看进去了并且感同身受才能够起效），其他的部分很容易被忽略。

实际上它第一话铺开故事的叙事水平已经相当精巧了，譬如从刚力医生发现少了很多药，怀疑是白川护士-切到白川护士剧中第一次正脸出场就出现在了小户川的计程车上，使她瞬间成为了身上布满疑云的神秘女子。

而我们知道这一次她的目标是要对他使美人计，和她看起来人畜无害的外表形成对比后，更让她在观众心目中的形象变得非常有趣迷人，完全没有用任何像漫画里画出来那样清晰的魅惑的表情，在观众心中埋了一个很不起眼，但之后会逐渐爆破的炸弹。

光这其实已经是几年内都难得一见的高效叙事和悬疑营造，但大概大部分人并不会get到，只会觉得普普通通……2.再说得专业一点的话，它由于超穷的作画，被砍一半的脚本，反而成为了我看过所有分镜中效率最高分镜意图最清晰的，所有分镜要么规规矩矩要么必然有意义，绝无一个中间镜头。

反过来说，再看看大部分日本动画剧本和分镜，一个个的都多么的水啊，挤毛巾挤出一摊的那种，京紫就有这个问题，虽然我还是很吹爆京都动画超强的单个构图的叙事能力至今完爆很多家公司，但叠在一起的时候就让人经常觉得，剧本的内容单薄的无法重复多个精彩的构图（是我的话我就全部剪光）。

3.大概更新到《田中革命》的时候，我有和朋友吐槽过它有点过于对社会现象愤青了，看起来像是在教育人。

不过后来大家显然都明白了，田中这个角色并不是一个被作者拿来祭旗的贡品，他只是一个平凡的普通人，在这个作品里没有视点有从上帝视角漠视过他，他即便让人生厌，也是一个和其他角色平等的人物。

这也是为什么我大概从半当中追的时候开始就感觉Odd Taxi的本体是披着社畜外衣的B级片了，尤其是考虑到它穷酸的制作，非常冒险地将大量钱都舍弃画面的表现而全部投入声音制作了，就完全是B级片的制作思路，我猜测几个搞笑艺人的价格说不定会比声优还高，而且大概是这部作品的制片（看他们制作公司的工作履历）在电视圈的资源更多才拉过来的……4.内容上，二次元小朋友很多也不知道搞笑艺人圈在日本是怎样的地位和难混的圈子（我看来它本身就代表了畸形的娱乐圈的本质：对影响力的盲目崇拜，对创作的虚妄幻想和非常可怕的排资论辈进阶模式）。

偶像文化的背景知识其实也需要一定了解的样子才知道偶像文化本身有多残酷（一群十几岁的美少女几乎献祭自己人生只为了快红的短暂幻觉甚至无所不用其极，完全是血淋淋的事实，市村那句“说不定都sha过人”在狠度上可以说一点也不夸张）所以它的受众其实挺狭窄的，但是对日本人来说可能这些东西可能太熟悉了甚至其实已经不流行了，看起来老生常谈不够深入吧？

所以它的前期文戏内容大概是在日文圈外但是对日本文化有一定了解的地方在日常上更有口碑的。

不过现在看好像在日本迅速出圈得比国内快多了，证明好的悬疑剧本真的是很容易被接受啊，和唐人街ip一样，完全能迅速成型……tbc（后记：hhh非常抱歉，这篇根本不算影评的影评是某天和朋友激烈辩论“odd taxi到底是不是一个好动画”后赌气写的，所以口气非常暴躁=____=给大家带来不适表示抱歉，对不起！

)

喜欢它，有二：1）轻描淡写里满是清苦。

2）第一部动画版盖•里奇。

3）动物视角把戏。

“这附近就你一只羊驼”——这句让白川小姐哑然失笑的对话，居然充当了重要的伏笔。

《奇巧计程车》真是许久以来没看过的、难得的好剧。

剧情铺设细密、够巧妙。

分镜里的路人对白、电视广播新闻也没有废话，节奏真的丝毫不拖泥带水。

画风令人舒心、配音更是让我大爱。

没有太多过度夸张的拟声词“诶——”或中二嘶吼。

人物的成长性，结局的走向都很舒心（自动忽略最后三分钟，我看只有日本人喜欢那种幸运又外表人畜无害，地位卑微，并且丝毫不为自己罪行悔恨的大恶人形象） 一、关于世界观，其实第二集开始看op，我大概能猜到橱柜里是一只猫（我承认，这算开挂✌️），包括第二集收音机中登场的“人类”搞笑艺人组合，跨物种禁忌之恋的“海象”和“羊驼”，都使我隐隐感觉到动物形象很怪异。

到了渡渡鸟和动物园游戏app的那集更是坚定了我的信念，因为母亲和儿子的物种不同，两兄弟的物种则是相同。

（理科生的碎碎念）那时我便坚信，他们是人不是动物、剧中的动物形象不过是一种成人世界的隐喻。

最后在医生的调查中，谜底也是逐渐浮出水面，为何在观众看来也是可以轻易识别的白川小姐，却难倒了酒吧老板娘呢？

这个推理的过程真的很享受。

巧妙的视觉手法，是阅读不能带来的乐趣。

2细节能够丰满人物形象，体现人物的成长。

三色猫不愿杮花沉浸在幻想中而骂他恶心。

马场抱怨地对二阶堂说，我不是你的宠物。

或许没有上进心，不会产生竞争关系的人反而容易被二阶堂这样的人接受

白川送橡皮给小川户可能是“美人计”的一部分，但阴沟将这几乎“价值五六千人民币”的橡皮送给白川，可能或多或少还是真心在意过她。

而十六年前的老大能将其送给阴沟，看来阴沟又何尝不是曾经老大的得力干将呢？

中奖小哥在夜总会做小弟，当时叫来陪小川户的一个女孩，后来出现在了河马小网红的床上，那我们可以想象到。

那天在夜总会看到蒙面持枪男后被吓破胆的女孩，误以为出现在夜总会的是阴沟，站在阴沟对立面的河马小哥自然是天将超人，才会在知道他睡了很多女粉后依然深爱着他。

奇巧计程车 (2021)9.42021 / 日本 / 剧情 动画 悬疑 / 木下麦 新田典生 西田健一 大庭秀昭 / 花江夏树 饭田里穗