红色冲浪板

灰色是不想说，蓝色是忧郁，那么红色呢，红色可以是什么？

起初看到《红色冲浪板》这个片名，感觉到的是一种悬疑惊悚的调调，直到真正看了这部电影，才打破了我脑海中先入为主的刻板印象。

在小岛上的冲浪店里，店员小方（许伟豪饰）向游客袁泳（黄炎饰）推荐的，正是这样一块红色的冲浪板，因为它拍照好看，更出片，当然，也更加适合新手，更安全。

红色冲浪板既是两位男主发生邂逅的契机，亦在冥冥之中借命运之笔写下了隐秘的注脚。

细心的观众会留意到，“红色”在影片当中还有另外一重指代，那就是女主人公杨帆（王悦伊饰）在海风中飞舞着的一头红发。

实际上，正是因为这红色的头发，才让我一下子想起来，女主角原来是“小八”Hachi八哥哥！

即使好久没见，这独特气质还是能一眼就辨认出来。

两男一女的人设配置，前有浪漫主义的法国经典之作《祖与占》，后有娄烨“不是爱风尘，似被前缘误”的那部《春风沉醉的夜晚》，而《红色冲浪板》另辟蹊径找到了第三条路径：在这里，杨帆这一女性角色既不是男性竞相追逐的对象，又不是苦大仇深的忧郁女子，她更像是一团灵动而充满好奇的小小火焰，可以乐在其中，也可以置身事外，一切随性，如她所愿。

杨帆贪恋的从来不是爱情，因为情爱关系会束缚自由，她偏爱的其实是可以随时观看、随时欣赏的乐趣。

于是，电影中“腐女”杨帆的位置被巧妙地置换为观众的视角，作为观众的我们带着那份略带狡黠的期待与欣喜，偷窥小方和袁泳如何眼神拉丝，如何从心动到情动。

导演马雪将小方和袁泳之间秘而不宣的暧昧与浪漫恰如其分地表现了出来，既不会蜻蜓点水使人看了不过瘾，也不至于太过露骨而使得影片难以与观众见面。

欲念是流动的，欲念静水流深，欲念就发生在两位男主每一次的眼波流转里。

或许谁都难以否认这一点，在这样一个“快餐式爱情”横行霸道的时代，这样一种感情观念愈发凸显：肌肤相亲固然好，搞纯爱才是王道！

什么是纯爱？

在《红色冲浪板》中，纯爱就是小方在空寂无人的冲浪店里，一遍又一遍循环播放的《以吻封缄》（Sealed with a Kiss）：“即使我们必须说再见，在这个夏天。

亲爱的我向你承诺，会在每一天的信里，寄出我所有的爱……”；纯爱是袁泳经常有意无意营造出跟小方相处的空间，总是想要见到他，安安静静看着他，有一搭没一搭地说一些话；纯爱是“五千年性压抑”（李安语）下的言语试探：“哥们儿你不会是同性恋吧？

”“你丫才是同性恋！

”写至此处，再看一眼电影海报：“5月17日，放浪爱”。

5.17，这个比5.20提前三天的日子，是否存在什么特殊涵义？

搜索引擎大方提供了三个答案：世界电信和信息社会日、挪威国庆节，以及国际不再恐同日。

一切尽在不言中，《红色冲浪板》片方有心了！

乍看片名和海报，想必是部小清新的爱情片，暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板，这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。

影片的开始伴随着不同场景，笼罩着一层时暖时冷的滤镜，人物渐次出场，时空交错中故事徐徐铺展。

一望无际的大海，微波荡漾的浪花，葱郁碧绿的棕榈树，冷清萧条的小镇，狭小简陋的面馆，平静慵懒的行人，大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合，有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。

理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中，仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。

零星的台词，跳跃的镜头语言，勾起丝丝诡异的气氛，不经意间营造出一股悬疑感。

随着两个年轻男女的出现，画风顿时欢快起来，对白也变得活泼、幽默又密集。

女生前卫靓丽、鬼马精灵，男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感，跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。

此后，三人频频同行，但没有呈现貌似“情侣”的男女独处，反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动，欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满，氤氲着一种异样的情愫。

期间还不断插叙小方少年时期的经历，懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年，空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。

看到这儿，似乎察觉了故事的一条主线。

影片刻画的角色很少，除了两男一女，再有就是滑板店老板，一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。

老板的戏份虽不多，但从头到尾时有出现，最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用，可谓是整部影片的悬疑担当。

故事的结局很悲催，多年前的悲剧再次上演，明暗两条线最终契合呼应了。

影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓，抽丝剥茧却非和盘托出，有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感，观感舒适且诱人！

那种朋友之上、恋人未满的关系太上头，纯爱真爱不能被性别界定，美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。

三个人逃避俗世来到小岛，以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境，但遗憾的是，乌托邦终究是虚构的，是永远都追逐不到的幻影。

最后，你能想象刚看完电影，出了影院身边就站着影片里的两位男主吗？

现实中两位年轻男星的形象气质跟角色的人设基本相符，一个沉稳，一个外向，各有各的帅，一样的随和、友善、谦逊。

还有导演，知性干练，有问必答，分享了很多创作心得，为大家解密和梳理了观影过程中的一些疑窦及遐想。

没想到最后竟有这样的彩蛋，太惊喜，太哇塞啦！

《红色冲浪板》，我决定二刷了！

1.东滨哥一开始就准备复仇小方刚来的时候，东滨哥去给了他儿子扫墓，镜头从坡顶转到墓碑时，上面写着爱子之墓，照片远看很像边程演的那个角色他也是特别招的刚出狱的小方，第一次家庭聚会时，其他浪人就说过：“咱这还对外招聘呐”，说明东滨哥是特别招的他。

2.红色冲浪板是复仇的重要工具小方之前用这块红色冲浪板时就出现过脚绳断裂，而袁泳出事的那块红色冲浪板正是这块红色冲浪板，推测东滨哥本身就会在小方常用的红色冲浪板的脚绳动手脚3.尼姑庵的尼姑很可能是东滨哥的合作者，甚至有可能是他妻子，协助他进行复仇东滨哥去尼姑庵不拜佛，是否是他不信佛，只信报应。

进宝殿和尼姑一样也没有脱鞋（小方之前去拜佛时是脱鞋的），藏在镜头左下角仿佛与尼姑密谋，并熟练地拿起一个🍎咬了下去。

而他也特地让管饮料的女生给尼姑拿两颗椰子，说明两个人有某种隐而不宣的往来4.东滨哥要让小方留下来，直至有一天汹涌的海浪、易断的脚绳带走他的性命在小方犹豫要不要走的时候，在尼姑庵抽到了好运签。

而当聚会中发现，小方和袁泳一起离开聚会时，特地给了东滨哥一个镜头。

印象里应该第二天红色冲浪板就出现了意外，或者至少是不久之后？

很有可能是他想要早点除掉小方，或者除掉袁泳让小方留下来。

而最后小方也穿着袁泳的泳衣，揣上那块红色冲浪板，在彻夜的伤心落寞后，走向了海边5.兰花可能暗示意外死亡的人数小方刚来时是4朵，而袁泳死后他又新种了一朵。

我倾向于东滨哥知道他要复仇的是谁，其他人是为了他的谋杀计划意外死亡的，或者他的谋杀计划的实验品。

像第一点说的，东滨哥之前可能真的没有对外招聘，而且名字、出狱的背景、年龄的信息，乃至小方无意中透露的性向，说明东滨哥很有可能知道小方很有可能是儿子意外死亡的凶手，在最后那场家庭聚会时，特定给了他手持刀具的特写。

前面那个男孩我倾向于是个普通浪人。

最后，那个稻草人感觉也是个隐喻，但是还没想明白是啥

很幸运能够提前观影这部影片！

❤️这是很文艺的一部片子，爱情、友谊、悬疑交织在一起，剧情引人入胜。

海边冲浪的时光与少年事时期的回忆相互交织，一切看似很美好、阳光，却暗藏秘密，以这样一种方式拍出悬疑感。

片中运用了很多长镜头+神奇的转场，尤其是冲浪的画面，扑面而来的海水加之汹涌的水声，仿佛真把观众带到了海上。

❤️路演的氛围很好！

主创们都很好！

导演在现场解答了很多电影中的隐喻。

因为留给观众想象的空间很多，真的是有现场解答才能更好地理解这部影片。

❤️很敬佩导演的一点是，在电影商业市场中拍出这种片子需要很大的勇气+才华。

在影片中很隐藏很多细节：稻草人、鸢尾花、寺庙、东滨哥的秘密、小方袁泳杨帆三人之间的感情…每个人都有不同的解读，希望有更多人能看到这部影片，去解读其中的奥妙！

前半场青春的荷尔蒙让你的多巴胺直接拉满，也基本上符合了自己的“前期待”，因为碧蓝色的海水、红色的冲浪板、阳光帅气的男主；但是后半场我是万万没想到我哭的稀里哗啦，尤其最后眼泪喷涌出来。

我反思为什么呢？

因为它把最美好的事物毁灭了，就像我们在红楼梦看到的那些少男少年大观园被毁灭一样。

大观园是红楼女子的乐园，那里面少男少女虽然有等级、有不同的信仰和操守，不同的性情和文化修养，但是有着年轻人的纯情和聪慧，所以可以不用像园子外那样受到礼的束缚，这就是最可贵的地方，同样电影中那个海滩也是一个乌托邦，爱可以跨越性别等一切，加上点悬疑感，所以我说后半段太有后劲了！

电影完成度很高，如果非说类型，我觉得青春+剧情+悬疑+身体....总之，517，带上所爱的人去看吧，一定让你的情绪拉满！

最后我想说，去年的狗神，前段的童话世界到今天这部红色冲浪板，不散观影团做的太到位了！

他们对于这些少数群体很有人文关怀！

支持不散文化！

有时候看电影很像开盲盒。

电影节、影展上经常能遇到有“欺骗性”的影片。

看片后能捕捉到很多细节，脑中对细节进行处理和猜想后，可以抽丝剥茧出一个和表面叙事完全不同的深层真相，体验感爽爆。

近日，囤儿就看到了一部充满细节疑点的片子，观影过程可谓是越细思越恐极。

这部影片便是5月17日全国上映的《红色冲浪板》。

一开始看到这个片名和海报，再结合演员表里自己有点儿印象的许伟豪、李康生、王悦伊三个人名，囤儿下意识以为这是一部带有文艺伤感、诗意美感、冲浪爽感的青春爱情片。

再一查导演马雪的履历，曾是口碑佳片《误杀》的总制片人，更让囤儿误会其是一部商业化的类型片。

不料，虽然本片的确拍出了文艺伤感、诗意美感、冲浪爽感，但让囤儿兴奋的却并不仅仅是这些“表面功夫”，而是从第一个镜头就不断出现的各种疑点。

这部影片在表层故事和人物关系之下，似乎埋藏了不可言说的“真相”。

这些，需要我们去联想、去猜测、去探讨。

疑点一：影片开场使用的是黑白画面。

长发的王悦伊在黑白特写中，眼角流出了一滴泪。

本来以为这是导演在秀色彩的多样性，可是看了后边才知道，这黑白镜头，相当于“剧透”啊——无论电影的情绪在中间阶段飞到了哪里，最终的落点，其实早在第一个镜头就告诉观众了。

疑点二：男主角小方（许伟豪 饰）初登场的造型和气质，让囤儿很是疑惑了许久。

他的沉默寡言也许是其本身的性格，但他的发型却总给人似曾相识的感觉。

思索一番后发现，这个发型很像是监狱里犯人的发型，只不过长度稍微长了一点而已。

难道小方是刑满释放人员？

此时他已经出狱有一段时间了，所以头发长长了一些，但他与社会的隔阂还在。

这么一想，他的造型和气质的疑点，还真就全匹配上了呢。

疑点三：东滨哥（李康生 饰）儿子的墓碑特写，与小方的回忆段落。

片中曾经出现过一个很孤立的墓碑特写镜头。

墓碑上刻着，爱子之墓，电影运用镜头语言告诉了观众这是李康生试验的东滨哥的儿子。

也就是说，这个墓碑就是东滨哥口中提到过的死去的儿子。

东滨哥年纪并不大，他的儿子已去世多年，推测当时的年纪，应该也就十来岁。

而在小方的回忆中，偏偏出现了一位十几岁便失去生命的少年。

如果该少年便是东滨哥的儿子的话，那多年后东滨哥聘用小方做店员的行为，就颇为值得玩味了。

李康生可是金马影帝啊，难道真的只是来客串一个NPC店长？

疑点四：红色冲浪板与红色头发的王悦伊，都是潜藏着危险的X因素吧。

片中有两个非常扎眼的红色，一个是店里的红色冲浪板，一个是王悦伊饰演的杨帆一头红色短发。

红色在明示中可以指代热情，在暗示中可以指代危险。

冲浪作为极限运动，无疑是热情的；短发的王悦伊爱说爱笑，也是热情的无疑。

然而，如果我们去深扒细节，会发现红色在片中有着浓重的危险色彩。

店里冲浪板那么多，为什么唯独这块纯红色的冲浪板会出现绑绳松脱的意外呢？

小方、杨帆、袁泳（黄炎 饰）的两男一女组合，也存在着情感关系的不明。

看着袁泳热情拥吻杨帆，小方透出的可是想刀人的眼神啊！

疑点五：片中小方在店里一直单曲循环播放上世纪60年代的金曲《Sealed With A Kiss（以吻封缄）》。

这首金曲不仅是片中最常听到的环境音，而且还曾作为本片的片名。

上世纪60年代，还没有现代化的通讯技术，异地恋需要用纸质信件沟通爱意，才有了歌中的表述：I' ll send you all my love，every day in a letter. Sealed with a kiss. 本片是现代背景，手机的实时通讯早就消灭了爱意表达的时间差和距离阻碍。

那么，还有什么样的爱，不能直接说出口，必须要用一个吻来封起来呢？

你想，你使劲儿想，是不是越想越怕？

当囤儿重新梳理了这5大疑点后，感觉在表面的青春、爱情、运动、美景之下，导演马雪为《红色冲浪板》埋下的，是一个由“英雄救美”引发、由禁忌之爱推动、跨越数年、、带有血腥味的复仇故事。

如果你看完影片后发现了其它疑点，有了其它的理解，欢迎评论区来讨论呦。

本次参加的是不散观影团的11城观影活动《红色冲浪板》及其映后分享会。

从某种意义上来说，包裹在《红色冲浪板》故事内侧的情感是甜蜜的，而甜蜜的核心的是物哀的，那么故事外侧的讲述方式呢？

是不可靠叙事者的。

这并不是一个平铺直叙就开始以讲述进入的电影，而是里面嵌套了很多层讲述者。

最外面的一层是杨帆画家在接受采访时陷入的回忆，彼时画面是黑白相间的，她并没有说话，只是流下眼泪。

这一场景在故事的最后被回收，她回忆结束，借用画外音讲述一段表达人生何处不相逢的态度。

往里走一层，是小方的行动线，这个行动线非常奇怪：镜头跟随着小方不断向前穿过大街、穿过小巷、穿过看似破败的道路，他坐进一家饭馆，开始吃米线，此时是一个非常遥远的镜头，然后下一个镜头他又开始走路，走进了一家理发店，要纹身。

电影的结尾也是相似的，只不过那些原本应该相遇的人，却在快闪的剪影之中一一错过，而他走进理发店是要洗去自己的纹身。

故事的开始与故事的结尾形成几条响尾蛇式的衔接，仿佛一切都已经发生过，却从未发生。

小方似乎在做着相似的行为，只是命运的齿轮并没有就此运转。

再往里走一层，是抽烟的镜头。

这也是昨天分享会时片方给观众提的三个问题之一。

三个问题分别是：东滨和小方的真实关系是什么？

小方为什么要改变“禁止抽烟”的位置？

以及他们为什么要在派出所为袁泳说谎？

这如同浪起浪落一般的故事，同时交织着似乎完全不能相容的情感色彩。

一是从小方的经历出发的，串起他幼年记忆与成年重逢感情的故事，这两层感情都以坠落的方式骤然结束，仿佛是以一首一尾的方式形成对称。

而另一层则是东滨哥隐忍蛰伏许久的复仇。

那些违和之处正好映射了东滨哥他所磨刀霍霍的事情——仿佛是被人刻意割断的脚绳，在切肉的时候播放的诡谲的BGM，似乎在宣泄着恨意。

我在初看电影的时候，并没有发觉到这一层阴谋，而是在首映会后的主创分享上，导演亲口讲述了这么一段，于是那些违和的逻辑便重新豁然起来。

我也并不是完全赞同导演的本意 ，虽然马雪导演不断叠甲说，一部好电影观众可以有任何不同的解读，但这个阴谋复仇线似乎是她更多想传递的创作感。

而在一旁同时是编剧和主演的许伟豪老师（就是饰演小方的演员）并没有说话。

此时，红色不仅仅是表达炽热生命的颜色，同时也是手刃复仇的颜色。

红色冲浪板既可以传递出对于生活的向往、对于未来的悸动，也可以成为用以结束一段感情的切口，如果我们将红色的冲浪板平放在海浪之上的话，那就是一道切开生命的血痕。

除了亲密感情故事线索和阴谋论线索之外，我还想提出第三条不同的思考。

一条来自精神分析的思考。

回到分享会时的那个问题，这就是答案了。

小方为什么要改变“禁止吸烟”的那个标志呢？

有很多朋友在分享心得的时候，说的是他和袁泳的感情逐渐萌发，集中在人物关系上。

但我觉得不一定，这或许是另一个不可靠叙事的标志开始。

如上文所说，至少我们看得到三层不可靠叙事和不可靠叙述人。

其中最明显的就是小方和杨帆虚构了袁泳的死因，把袁泳坠落浪里解释为救溺水的杨帆，此时他对面的警察就幻化为袁泳的模样，反复问“你确定吗”。

这里当然可以有很多层的解释，有可能是感情的确定，有可能是事实的确定，有可能是对好友完成自己梦想的确定。

中间的一层是小方在电影前后相似的行动线，按照电影最后的几个快闪镜头，他就从未遇到过袁泳和杨帆，他们彼此都是擦肩而过的路人。

而最外面的那一层是杨帆的回忆，如果这所有的故事都是杨帆的主观情感镜头，那么她完全可以想象出一场来自女性视角的画面重组。

而吸烟这个基本上名不见经传的镜头，不仅出现在主创分享的问题里，还出现在分享会的超大屏海报中，那这为何又不是一个不可靠叙事的开启呢？

整个电影拉通来看，抽烟的镜头自始至终只出现了两次，一次是在阳台上，另一次是在袁泳去世之后，小方在黑夜的自己家里，不断点打火机，然后在黑暗和暂时的光亮中看到了袁泳。

是的，只有这两次，不要觉得这是电影的疏忽，蓝色鸢尾花的镜头可是频繁出现的，电影里也给足了各种东滨哥可能是复仇的镜头。

按照电影的不可靠叙事的逻辑，只出现两次的对称画面，就意味着进入了另一个子叙事层，讲述了另一层故事，而抽烟的画面也是如此，就像糖果的糖纸的两头一样。

在点烟的场景里，小方和袁泳的对话是一次“我第一次抽烟”“会不会抽烟”的对话，也就是说这段对话本身就代表着对叙事的真假的讨论。

而禁止抽烟的标签在之前电影给店里的镜头时，从未出现过，所以禁止抽烟也可以理解为允许虚构。

中间有一段，小方和袁泳站在桥上对话说“其实我会抽烟”，但他要装作不会抽烟，袁泳回应“我能看不出来吗”，小方接话就是“你就是第一个我骗到的人”。

明示了抽烟和虚构叙事之间的密切关系。

而在烟这个镜头再次以实物出现的时候，就是袁泳离开之后了，袁泳出现在点烟的火光之中。

那么这个不可靠叙事的讲述者是谁呢？

我们就不得而知了。

或许只有烟出现的镜头夹层，才是真正发生过的故事呢？

顺便提一句，小方的名字本来就是倒过来的，真名是方晓。

那么如果把袁泳的名字也倒过来呢，真名就是“永远”。

至于说到小方和东滨哥的关系，那就要说到电影开头小方漫长的行动线了，小方吃了粉之后掏出的事钱包而不是手机，说明他早已和社会脱节很久了，小方去哪里了呢？

而如果小方是以一个主动赎罪的心态来到万安，想默默给东滨哥忏悔呢？

因为小方即便是要找工作，也完全可以不来万安，如果根本就不来这里，当然也就谈不上所谓复仇一说了。

站在小方的完全精神分析心理的角度来看，出现那些东滨哥可能对他复仇的画面，就都是小方自我悔意的具象化，他找到了自己害死少年挚友小海的父亲东滨哥，躬身入岛为的就是陪伴在东滨左右。

按照其他观众影评的说法：小时候小方喜欢的女孩子，就是店里卖椰子的小薇；椰子送给路过的尼姑，就是出现在小海身边的哭泣的母亲。

那电影开始东滨哥和一个冲浪男生的对话，这个男生就是应该长大之后时间线上的小海，但随着一个“倒转镜头”从前路转到天空，整个车颠倒过来之后，这个男生消失了，只剩下了稻草人。

下一个镜头就是小方坐在这里了。

而这一切真的这么巧合吗？

答案是小方的视差错觉带来的主观镜头想象，是他把自己困在精神赎罪的囚笼之中的外显了。

我是过生日还在写回答的乌合，全文完。

三星给电影 多一星给黄炎 他真的帅其实电影拍得很有美感 很艺术 一望无际的碧蓝大海啊还有复古的滤镜 马雪导演想表达的东西应该很多 感情确实是很细腻很复杂的东西 尤其是两位男主加一位女主间的感情 不同的灵魂之间的碰撞很难表达 难以言喻的微妙和试探可能受众群体更多是年轻人 出了电影院我听到后面叔叔的评价是没看懂暗线太暗了 虽然我知道东滨的儿子是小方的好朋友 但是还是没看出来东滨的复仇计划 尤其东滨哥烧烤那段 音乐和镜头当时只让我觉得有些莫名其妙的 映后交流我才注意到庙里贡品那段戏和阿婆的角色如果可以的话 是不是可以适当舍去一些 保留一些 比如删去杨帆 从另一个角度讲好两个男生的情愫还有东滨的暗线 或者是只讲好三个人的戏份 当然只是个人见解了最后最后的结尾是彩蛋的意思吗 没怎么明白三个人的重逢 还是说每个人相遇都有可能交织不同的故事，还是平行时空？

结尾的话我很有感触，“感谢你曾经出现在我的生命，让我变得更加勇敢” 大意是这样 结合我刚失恋几个月的处境 只能说狠狠失神了一把 和我不同的人非常吸引我 勇敢热烈的人更是让人想要靠近但是整体还是很好的，我觉得这能呈现在大荧幕上是很不容易的了最后就是感谢不散观影团。

大合照我真丑的离谱了，偷感很重，我可能是有什么心事🤣

这个内容在5.17上映加上首映礼。

可以说就是明牌了。

然而...什么鬼台词什么鬼镜头什么鬼视角什么鬼行事逻辑莫名其妙的片段很多，老到掉牙的地方更是比比皆是...两次死亡真的很刻意。

杨帆这个角色的存在更是...只能认为是起到一个方便过审的作用。

全程0塑造+背景板最后却给我硬生生来了层情感纠缠就是大可不必反正这片子大家都懂...但更恐怖的是——我真磕到了啊啊啊啊啊啊啊...（抱头）明明俩男的单拎出来要么丑要么油但在一起怎么就这么有性张力...现在整个心情就是要么给我速速二搭要么赶紧找到代餐转移视线不然真的会在意…好崩溃...丧鬼遇到小太阳，救赎不能什么的直戳我xp...怎么就这么爱磕阴间cp...我恨...（俩星给这里，其他好的实在想不到了...）——————但纵使缺点这么多，还是希望能有一些这类作品。

毕竟一回想到自己在电影院明明看到如此明显的人物情感还是会因为各种原因质疑自己“是不是过度解读了？

”就觉得可笑又荒唐。

——————对了，配乐好听的...等上流媒体了我要一个个听歌识曲（——————还有这两个虽然谈不上好看但身材不错的男演员记住了...快点二搭...（跳大绳）毕竟不是你们两个配对麦恐怕都不对劲...cp感真是个玄学的东西....(扶额沉思)——————刚刚想了想，东滨哥的小海是不是就是坠楼身亡的那位男孩呢...（刚看了人物表确定是了）那这么一来结合前面尤其是家庭聚会前东滨哥那段就明了了...我就说这么显而易见的诡异不可能没有原因...合着还有个复仇暗线...但对不起还是烂...行为逻辑不合理和不接地气的台词真的让我很难全身心的感受这个故事...——————想了想还是改三星吧...虽然总觉得成品观感怪怪的，但确实主创们有想法而自己也能被他们想表达的打动到...希望老师们后续能创作出更好的作品。

反正我的评价我做主...有时候人也见...

马雪执导，李康生、许伟豪、王悦伊、黄炎领衔主演的电影《红色冲浪板》于今日（5月17日）在中国大陆正式上映。

本片讲述素昧平生的小方（许伟豪饰）、袁泳（黄炎饰）和杨帆（王悦伊饰），相聚在罕有人知的小岛上东滨（李康生饰演）的冲浪店里，三个迷茫又不羁的年轻灵魂，在这个冲浪爱好者们的乌托邦里，展开了一段疯狂跳脱的大胆之旅。

影片的创作团队也是卧虎藏龙，马雪导演力邀朴赞郁导演御用剪辑师《分手的决心》《老男孩》《老手》《首尔之春》剪辑指导金尚范，《小姐》、《误杀》电影音乐赵惠媛，《烈日灼心》《我本是高山》造型指导刘宁等实力主创加盟。

本片在国际电影节获得多个奖项及认可。

入围第25届韩国全州国际电影节，获第7届洛杉矶独立女性电影节最佳导演，第10届温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员，第9届布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影等。

本期导筒带来本片导演马雪和主演李康生的联合专访，走进这部实现了中韩两国电影人的深度合作的新作幕后故事，两位主创也将分享戛纳电影节和全州电影节入围的最新讯息。

专访正文导筒directube：最初是怎样开始创作这个故事的？

马雪：之前我有两个好朋友，他们在十几年前开始放弃自己在一线城市的工作，以及出国留学的计划，去到万宁这样的岛上开始冲浪，这件事情持续了可能接近10年，我觉得很不可思议，我一直在想是什么魔力吸引他们，把自己“正常”的一种生活放弃掉，到一座岛上去开展另外一段新的人生。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我是2018年第一次到了海南的万宁，才发现确实很神奇，有很多不同的冲浪爱好者聚集在那，就像一个侠客岛似的，每个人都好像身怀绝技，但是背后都隐藏了很多不为人知的秘密，或者一些前尘往事，但大家在那里的相处方式是非常自由，也不会相互去问对方的背景。

所以我觉得这样的一个环境和状态给了我一些创作上的启发，如果在这么神秘的地方，有很多人是怀着不同的目的来到那里，应该会发生很有趣的故事，在这个背景下才想写的《红色冲浪板》的剧本。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：在海边拍摄，选景上你会有哪些要求？

马雪：这次在海南拍摄的区域主要是刚刚说到的万宁，其实我觉得拍电影是天时地利人和，如果能够激起我们的创作欲望，一定是当地的风光可以上镜，有能够吸引到我们的点。

比较幸运的是我最开始去了海边，而我朋友的名字正好叫东滨，然后就用了他的名字，有了东滨冲浪店。

我们片中出现的冲浪店正好就是他在经营的冲浪店，他的天台也确实是当时在冲浪店旁边设置的天台，所以剧本当中有很多的场景元素是先看到了景才产生的故事，但是也有一些补充的景是额外加上去的，没想到我们第二次再去看景的时候，很多的场景都是1:1完全能在当地找到，我就觉得这是一个很奇妙的缘分。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照比如说我们有一个十字路口的场景，它正好有一个米粉店能让他们有相互交错这样的一个环境，包括开篇小方在的那个菜市场，也是凌晨我们偶然间路过时发现的，进去一看，别有洞天，特别的有烟火气。

还有非常重要的两个天台，一个是东滨的天台，另一个是少年时期两个演员打架的天台，也是我们在当地几乎是非常容易就找到的，加上海边原本就有一座寺庙，所有的地方就像老天赐予我们一个拍摄机会一样，故事就在那里自然的展开了。

所以很多之前看过我们剧本的一些朋友，在看成片的时候会觉得很多地方几乎是一比一地还原了剧本的不少场景。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：李康生老师不是第一次到海南拍片了，你对这次拍摄场景以及对海南的感受是怎样的？

李康生：海南是一个岛的状态，其实跟台湾很接近。

之前拍《雪云》是在海口，海口就像台北一样比较湿润，但是我到了万宁以后感觉比较接近台湾南部，感觉那里就像个度假天堂，我看到很多冲浪的年轻人，我觉得他们身上会传递出来一种很自由，很奔放，也很冒险的精神。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：你会怎样来概括或者来感受这次饰演的角色？

（编者注：回答略有剧透）李康生：我在里面饰演的东滨哥是一个大boss，心中藏着一些秘密（笑），虽然戏份不多，但算得上是一个关键的灵魂角色，我的小孩小时候跟小方在一起，不小心被小方弄死，所以我的角色心里藏着一个怨恨，想要做一些报复的手段，冲浪板上的绳子，是我搞的鬼。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：本次影片当中的几位主要角色的演员是如何确定的，跟他们还有李康生老师的合作感受是怎样的？

马雪：首先三个演员都是第一次领衔主演一个大银幕的电影，但是他们之前也参与过不少的表演，有拍摄经验，不是那种完全的新演员。

演员许伟豪是跟我一起来共同创作剧本的，所以他的角色也带入了很多他自己的想法，是最先确定下来的。

但是他的角色和平时本人的状态反差还是非常大的，所以也算是一个比较大的挑战。

袁泳这个角色我们在招募演员的时候，就希望跟小方之间一定要有特别大的区别和反差，他们两个人的状态正是因为对方跟自己有非常大的反差，是自己无法成为的那种人，所以会被另外一种人格所吸引。

这就需要有一位在外形上能完全有辨识度，可以让观众区分开的演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照在面试过程中，黄炎聊了关于他成长的经历还有背景，有很心酸的一面，我被他打动了。

我发现他虽然年纪很小，但是他对自己原生家庭还有一些成长故事都是有一个认识的，不只是一个单纯的状态，所以我觉得和袁同时我们为了确定这两个演员是否彼此有戏，能不能在大银幕上产生化学反应，是有一次试拍的。

在全组开机之前，我们把这两位演员带到了海南的那个场景下，拍过一个8分钟的小短片，没有台词，但是有同样的环境和场景让他们自由表演。

那是他们两个第一次见面，直接在海南当地见，所以在视频当中我们能感受到他们那种荷尔蒙的产生，还有他们的配合，我觉得确实是不二人选，所以就最终敲定了。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照片中的女生杨帆这个人物很有意思，可能是一个中国内地大银幕上不多见的女孩子的形象，她的表演时间跨度又很大，不仅要演跟他们同龄的那一段回忆，还有一部分戏是要跳到多年之后，我们最早都会担心年轻的女演员能不能胜任多年后的形象，和之前的状态能不能做到区别与反差。

但是从另一个角度来说，这个角色的表演难度大，它可以发挥的空间也很大。

关于演员王悦伊的试镜也是非常巧合，她最开始来不是试镜杨帆这个角色，但我和摄影师看到她的形象时都立刻被吸引了，确定她就是我们心里想要找的杨帆。

我觉得这三个年轻人身上，有一种你中有我，我中有你的感觉。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照王悦伊第一次见到许伟豪的时候，上来就说你长得好像我爸爸，仔细看他们俩其实面相上是很接近的，小方是男性角色，杨帆是女性角色，但是这个片子某一个瞬间里，你会觉得他俩好像又有不谋而合的地方。

袁泳跟他们两个又有比较大的反差，所以我觉得这三个演员是这部片子的看点之一，很难在大银幕上看到这么养眼，同时气质比较独特，外形能让你看完了以后过目不忘的这样的年轻演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照再加上他们三个人是第一次担纲这么重要的大银幕角色，所以都会有一种粗粝感和那种初生牛犊不怕虎的状态，这种质感也是帮助他们塑造了这三个角色，我想要的就是他们演出这种没遭受“社会的毒打”的感觉。

或者说前方的未来世界还未知，但却有着一些莽撞、一些无畏的态度，对背后的危险还没有预知到。

对他们三个人的表演，我是特别欣慰和满意的。

跟小康老师的合作就更是这个片子的点睛之笔了，因为我自己非常喜欢东滨这个人物，以及他整个的人物的动机和他存在的方式，这个人物也是整个电影当中加深它悬疑部分的一条非常重要的线。

在邀请小康老师之前我是不认识他的，我也问了一些圈内资深的一些其他的前辈，有些人会说康哥虽然好，但不一定回来，是持怀疑和否定的态度的。

所以我是怀着忐忑的心情给康哥递了一纸剧本，但是小康老师看完后立刻给了我们反馈，因为没有立刻见到面，还跟我有一个电话交流。

首先康哥是非常鼓励我们的剧本，他觉得和以前看到的一些剧本都不太一样，东滨的这个角色有一些不同的气质，他也表示愿意合作，并且有出演的信心，还探讨了很多的人物细节。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我觉得小康老师的脸本身带着许多的故事，他哪怕不说话，一个眼神里也会饱含很多东西。

这部片中他的台词相对于其他的作品来说还算比较多的，跟年轻人也有很多对话。

这三个年轻人都是来自北方，不是当地的口音，所以这种碰撞很有意思。

在现场拍摄的时候，我们都觉得如果李康生如果不是一个有“光环”的演员，可能就是一个在海南经营冲浪店，卖卖椰子的老板，非常有代入感。

这一次的合作非常愉快，有机会的话还想和小康老师继续合作。

导筒directube：小康老师这次和几位年轻演员合作，现场是否会给他们表演上的一些建议？

李康生：基本上我是没有什么建议的，他们表演的都蛮不错的。

主要是导演在掌控那个场面，所以我几乎没什么好挑剔的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：刚刚有提到了，在演员选择时候导演会跟摄影一块商议，在摄影方面你是怎样和摄影师沟通的，或者你们对整个影片的基调，是怎样来确定的？

马雪：这个片子是我真正意义上第一次做导演的一部长片作品，也是一个学习和体验的过程。

从最开始的时候，我一直自己认为镜头是导演的，光影是摄影的，所以我会对构图以及摄影的调度有有明确的一些方向和要求的。

我以前做制片人的时候，会问导演有没有分镜。

这一次片子刚开始制作的时候，我的团队还提醒我作为导演得画分镜，我和一位分镜师在前期一起做了这个工作，也是不得不做的。

但在这个过程中我也发现，如果我的脑子里有非常明确清晰的构图和调度的话，分镜是可画可不画的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场演员在前期到达海南的拍摄现场以后，是要在真实的场景里有一个准备和训练的过程的，我希望他们熟悉这个环境，我们在排练的过程中，摄影师也是必须要在的，他会拿着摄影机或者手机，提前把一些位置和调度定好。

这些前期准备过程中的讨论也是帮助我们成长的，比如在一些构图的细节上，我会提出一些非学院派的一些东西。

因为我们的摄影指导是从美国科班学习摄影回来的，他会更希望镜头讲究逻辑或者前后因果，尤其是特写中近景远景会有一个非常规矩的方式。

但是我作为导演很多时候是希望能跟着一些创作时的感觉走，在一定的时间打破那些框架和规矩，有一些想法可能跟他不一样。

所以我们在这方面做了很大的“斗争”，有一些超出规矩之外的破格的镜头，甚至是无厘头的镜头，是不在他以前的掌机经验范围之内的，但是在拍摄现场的那一刻我觉得是合适的，我也希望他能配合我。

最后在这种配合下，有好几场戏出来是很有大师相的感觉的，我们的摄影指导也拿到了不少摄影方面的奖项。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场比如说小方往海里游的那一段，其实也是在那个环境下，希望通过一个五六分钟以上的固定长镜头，对于大海还有整个状态做一种诗意的表达和诠释。

另一个我们觉得在大银幕上看的时候，呈现出来比较有新鲜感的是一部车的翻转镜头，光用摄影机没办法表现，所以也没有一次拍完，而是接了一点特技，后期再结合了特效去做的一次尝试，虽然我们是一个中小体量的影片，但在拍摄上的难度还蛮高的，现在回想起来当时一起工作的过程是很愉快的。

但我现在重新审视回看这部片子的拍摄情况，我觉得操作起来是有挺多困难的地方，但因为大家都比较亢奋，对这部片子热情很高，而且信念感很强，所以完成的时候没有出什么问题。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照包括水下摄影，我们有另外一个小分队，他们专门会潜水，然后熟悉海滩的情况，知道怎么能够规避一些危险，并且又能够清晰拍出来。

当然也有一些插曲，比如我们拍的素材有那种GoPRO的素材丢了，就放在海滩上被人拿走了，也有一些其他的临时突发状况。

还有雨戏的拍摄，他们打斗那场戏其实也是第一次尝试一镜到底，同时又要拍武打的部分，这对我们来说就是难度很大的戏，当天摄影机还淋了雨修了半天，所以最后从完成的角度来说，在视觉上其实给大家的电影感的体验我觉得还蛮不错，大家应该会有那种艺术性和娱乐性都能够看到吧。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：这次影片里面在时间线上来说，有过去的一条线，还有一条现实的，时间跨度比较大，在剪辑上你是怎么跟剪辑师来沟通的？

对于剪辑的风格会有什么样的要求？

马雪：其实拍完这个电影，后期制作花了蛮长的时间，然后剪了N多个版本，最早是舍不得剪，一开始我们有5个多小时素材，剪了170分钟、150分钟的都有，康哥的那条线也是我自己非常喜欢的，是有悬疑和复仇感，力量也很重的一些线，但最后都是在做减法，最后用相对轻巧的一个方式理掉一些细枝末节，把最核心的部分和最令人动容的部分给抽出来了。

我们剪辑师是韩国挺著名的一个剪辑师，叫金尚范，经验非常丰富，从朴赞郁导演第一部短片的时候，他们就一直搭档，我个人很喜欢朴赞郁导演的电影，之前在韩国留学的时候，其实是从《共同警备区》开始，就一直在看他的片子，每一次都能有特别大的惊喜，《斯托克》《老男孩》都不用说了，我一直觉得他的片子里有一点比较令我动容的是人物背景和人物关系的一种悬疑，这一直是吸引我的一个命题。

剪辑师金尚范（中）与导演朴赞郁（右）接受采访虽然我们的片子简单来说，就讲了三个年轻人的故事，但是其实它背后的阴谋也好，可能带一点扭曲变态的关系，也是我自己个人非常喜欢的。

剪辑师是先看到剧本，他有一些想法和思路之后会按他的节奏剪一版，我会按我的节奏剪一版，我们再把两个版本糅合在一起。

金尚范老师更擅长于商业片的剪辑，我也希望我们这片子观众能看得懂，在不失掉一部分艺术表达的前提下，最好能让大部分观众看明白这个故事，所以他的剪辑是对这方面是有比较大的帮助的。

金尚范剪辑的《首尔之春》获得第17届亚洲电影大奖最佳剪辑导筒directube：提到韩国，本片也在全州国际电影节放映，导演你之前也在韩国工作过，从其他领域转向电影方向的。

在你看来，对韩国电影工业，包括跟韩国的剪辑师合作之后，觉得韩国电影行业会有怎样的特点，是值得学习借鉴的？

韩国观众是怎么来看待咱们现在的包括这次作品或者其他华语片？

马雪：我在韩国时间比较久，现在想起来会觉得受到很多韩国导演和影片的一些影响。

因为很早就接触朴赞郁的片子，金基德、金知云和罗泓轸导演我也非常喜欢。

还有一些优秀的演员，其实是在我以前的工作当中也有接触，包括李沧东导演，我自己也非常喜欢。

从留学到之后的工作，在他们身上我学到了一点，如果是想要当导演，剧本必最好是自己原创。

这一点对我来说比较深刻的一个启发和标准，如果不是我自己想要诉说或者呈现的故事，我是不敢轻易的想去做导演的，所以会特别有敬畏之心。

刚才说的那些导演大部分也都会自己去做原创剧本，甚至会去分镜图都是亲手画，比如奉俊昊导演。

此外像李沧东导演，他本身就写小说，是典型的作者型导演，他们很重视叙事的一个基底，这件事对我影响也比较大。

说到电影和观众的交流，我记得我是两千年初，在韩国留学的时候，第一次看了法国导演欧容的《泳池情杀案》，这个片子当时我还是学生的时候，用了一张点映票看的。

那个时候中国还没有点映概念，这些模式都还没有进入到中国电影市场，但是那个时候我发现韩国就已经提前让观众开始看片，来了解自己的影片在观众心目当中是什么样的位置了，我还在那里填过答卷，所以我会觉得韩国的电影工业它发展的比较完善，虽然它的影厅没有那么多，它的观影的人口也不如中国，但是我觉得细分做得很好，工业化流程也是很清晰的。

弗朗索瓦·欧容《泳池情杀案》Swimming Pool (2003)我还有一个电影的好朋友，张镇导演，他是《欢迎来到东莫村》的编剧，代表作也非常多，比如《请在鼓掌时离开》《杀手公司》《儿子》《高跟鞋》等，是以喜剧见长的，很多剧本都是他舞台剧改编成电影的，是在韩国非常著名的导演之一，我跟他接触也比较多，我是亲眼看见他在现场自己去剪辑，现场的粗剪全部是他在现场边拍边完成的，所以我觉得他们给了我一个榜样的模板，可能做导演需要样样精通，你需要了解懂音乐，懂摄影、会剪辑，会写剧本，最好是个全才，可能才能去做这样的工作。

朴光铉《欢迎来到东莫村》 (2005) 剧照这一次去全州上映，我也觉得蛮有缘分的，我们其实之前也是刚从全州回来，在全州和观众非常非常近距离的接触，虽然他们是电影节的观众，不是普通意义上的观众，他们有一定的阅片量，他们提的问题都非常专业，有观众问到我电影拍摄的云台水平角度，还问到很多有关电影引申意义的内容，比如他们会问比较广义上的，对结尾的设定，认为这是一个悲剧还是喜剧，会问的比较宽泛，不会没有太多问情节的，这些我们觉得交流起来会蛮有兴致去探讨更深的一些问题。

我发现这部电影其实在韩国没有门槛，他们的年轻人的情绪跟我们是非常一致，那种想逃避彷徨，想躺平，或者无力感，还有年轻人的那种对青春爱情的迷茫，爱而不得的那些心境，全部完全都能够对上，他们都能够理解。

我们觉得这个影片好像在这两个国家之间没有什么壁垒。

马雪《红色冲浪板》在全州电影节首映导筒directube：其实这次也是很巧的，李康生老师的最重要的合作伙伴蔡明亮导演也在全州有放映，放了“行者”系列。

这个系列您当时参与拍摄的感受是怎样的？

然后这次跟蔡导在全州有怎样的一个交流？

李康生：这次很难得，全州影展把蔡导的行者系列都搬上大银幕，因为原本拍行者是想要在美术馆方面配合一些展览，我们也去了蓬皮杜，还有其他的一些美术馆，但是导演在这次就觉得在电影院看的效果会更好，因为在美术馆这个空间有可能你放一放，观众可能看个一分钟就走了，也有可能会看到结束，但是主要不是大银幕，不能够集中你的注意力。

蔡导很希望能够在大银幕放映，这次就很难得。

后来全州也宣布，蔡导会在全州拍第十一部戏。

导演蔡明亮在全州国际电影节影展记者会上宣布第11部作品的制作计画。

（图取自全州国际电影节网页eng.jeonjufest.kr）导筒directube：是会之后再回到全州拍，还是这一次就已经在制作了？

李康生：我们这次有稍微看了一下场景，应该导演在明年拍摄。

导筒directube：蔡导他现在会对华语年轻导演的片子有关注吗？

李康生：还是会的，他现在越来越偏艺术性的，所以才会拍《行者》系列，基本上他还是会一直关注。

5月3日，第25届全州国际电影节《慢走长征》系列作品特别展记者招待会上，导演蔡明亮（左）与演员李康生手捧此次特别展专册合影留念。

韩宣网记者徐爱英 摄马雪：蔡导在全州有跟我说，说康哥演的他一定会挑过来看。

导筒directube：李康生老师现在其实也经常和新导演合作，你在选择剧本和角色的时候会有怎样的一个标准和要求？

李康生：基本上我会先看剧本，只要剧本能够打动我，打动我就会考虑接。

不管是比如大陆，香港，台湾的可能都是一样的。

一方面是新导演在念书，或者是从小看我天长大（笑），所以他们都很希望跟我们合作，一方面我也想要摆脱“蔡明亮的御用演员”，所以我想要多方面发展。

导筒directube：可能提到蔡导的艺术性，你现在也会接一些商业方向的影视作品，你会怎样来做商业片跟艺术片的这种平衡，怎么去考量的，会有不同的半段标准吗？

李康生：我觉得电影就是有商业片和艺术片，我也是希望这个世界上的电影能够百花齐放，因为艺术片和独立电影，拍摄的人员也很简单比较少，商业片因为投入了大量的资金，有固定的宣传模式，是完全不一样的。

所以我觉得这个世界是需要有商业，也要有艺术，我也是因为希望别人看到李康生有比较多的可能性，所以才会接触一些商业电影。

导筒directube：马雪导演之前在这种制作到创作身份的变化中，会经历怎样的调整？

马雪：其实有很难的地方，因为大家会有偏见，会觉得认识我的时候，我没在做导演，是另外一个身份，这就让人觉得先入为主，觉得你是那样的工作习惯。

但是他们没有人了解我的话，不知道我对艺术创作有多么热爱，我自己是这么看待的，做制片人的时候，其实是一个行政工作，不是参与创作的，是帮助导演完成他的创作，再就是制片人需要眼观六路，耳听八方，职责跟创作真的没有关系，但其实又很关键。

当我我自己决定做导演的时候，我觉得一个改变是可以更加自我，我在做我自己作品的时候，我完全要跳出制片人的思维和角度，只专注我的创作就好，因为我没有办法兼顾，但是我觉得那个目标很明确。

导演马雪在拍摄现场做导演也是，你如果足够热爱它，你有必要的追求和目标，总有一天老天会眷顾的，就像沿途就是看了很多风景，工作的内容可能又和娱乐相关，和大众媒体相关，这都是一个看世界的视角。

我觉得终于找到自己最喜欢的事情，就是做导演，而且不是玩票性质的，当我拍第一部的时候，可能也有很多朋友说你就拍一个，可能试试就也不会有下一个，但是当我拍到第三部的时候，我发现周边朋友就不说这话了，因为看到你一直在还为了这个目标在努力和坚持，我就觉得那个这个目标就很明确，我觉得一个导演是需要建立自己风格的，我不知道我能不能成为一个什么样的导演，这个东西是需要积累的。

我之前还拍了《燕交》，这次去全州有《燕交》的粉丝就出现了，说因为去年看了《燕交》特别喜欢，他看了三四遍，他是专门找着来看《红色冲浪板》的，他也了解了我之后的一些计划，他们会有我后面的作品有期待。

我觉得做导演，虽然非常孤独，挺孤注一掷的，但是又值得坚持的一件事情，在慢慢的探索和不断的进步当中会形成一些自己的风格，然后我也经常问自己，我这片子拍完了，如果别的导演按照剧本拍一遍，是长这个样子的，这个是我现在在还在探索的一个过程，但我觉得做导演是非常幸福的，因为电影是导演的艺术。

马雪《燕交》 (2023) 导筒directube：除了这次公映新片，您还有其他作品有在创作或者是正在推进当中，可以向读者们介绍一下其他的作品。

马雪：我还拍摄了一部电影叫《梦香》，然后这个是已经拍摄完成了，但是在做后期的一个作品。

另外有一个剧本叫《家人》，这个剧本在去年的第二十四届全州国际电影节上入选了剧本创投，是最后四强的唯一一部中国的片子，另外几部都是欧洲和还有南美导演的作品，那个剧本也是一个东亚背景下的有关家庭故事，可能未来的创作都会以比较强的剧情，再融入一些自己的风格。

我在去年见到康哥的时候，其实已经是拍完戏已经好久没见了，我们去年在全州又碰到的时候，我看到他又有了一个电影剧本的想法。

我记得第二天还是第几天，全州影展结束了，我就给了他一个大纲，我说咱们要不要拍？

还有一个有可能会尝试的悬疑惊悚类型的一个本子，但是还在准备当中，反正现在的创作欲望和激情是比较高涨的，会一直拍下去。

导筒directube：刚刚李康生老师也提到了，会和很多学生导演就是新导演合作，然后这次你其实还有另外一个新片《蓝色太阳宫》进了戛纳电影节，导演也是哥伦比亚大学的一个女导演，也是新人，就想请你给观众介绍一下这部作品。

李康生：先介绍一下导演的背景，她是美国华裔，只会讲广东话，所以我们之间的沟通还要透过翻译，这算是她第一部长片。

主要故事是在讲华人去美国的唐人街打工，那些都是非法的，这期间发生的一些爱情故事。

还有因为两位女主从事的是色情行业，我是在那边做建筑五金材料行的，在里面算是喜欢上一个女生，但那位女生因为逃避警察，结果坠楼而死。

后来我们两个因为一些原因，没有真正在一起。

曾佩裕《兰天阁》 Blue Sun Palace (2024) 剧照导筒directube：这是全部在美国拍摄的？

李康生：对，在美国拍的，在美国的唐人街。

导筒directube：你之后是不是还会继续留出一些精力去跟这种新导演合作，会有哪些新的这种类型片，或者是之前没有尝试过的这种题材会想拍的？

李康生：我应该也是会跟新导演合作，因为一方面我刚才说过一些导演在念书的时候受我作品的影响，另外一方面我也想努力帮助那些导演去国际影展，让国际上看到他们的影片作品。

我以前希望能够拍一部武侠片，《一代宗师》之类的，但是我现在很老了，没有在想了。

因为我长期演的都是比较犹豫，比较悲惨的人生，我希望带点不一样的正能量给观众，我希望拍一些喜剧片（笑）。

所以其实这次《红色冲浪板》还算是跟以往角色反差挺大的。