奇袭60阵地

这是我第一次接触澳洲电影，本来并没有抱太大希望而来，不过最后却给我留下了深刻的印象。

《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。

这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！

这本身就是一个奇观。

如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。

”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

生命是脆弱的，战争是残酷的，影片也反衬对发起世界大战的不满亢奋的宣泄。

特别是片尾，男主人公为了顾大局利益而牺牲一人命赢得最后的胜利，可以说可歌可泣，让我们无不想起世界大战是那样的无情摧毁无数美好的家庭，胜利意味着人们渴望世界和平的决心。

“听到了什么，那是你的心跳”，我才看懂这句话的含义。

时刻要淡定才是真。

电影并没有说这是一场多么伟大的胜利，片子也没有在歌颂正义的胜利，相反，在结束的时候影片还交代了六十阵地最后还是被德军夺走。

有人会觉得很失望，既然没有大胜利拍出来还有什么意义，甚至会觉得这部片子拍的很沉闷。

可我觉得奇袭六十阵地太精彩，用媒体的话来说是澳大利亚战争题材难得的杰出佳作。

因为它是在来源了一段历史，无关胜负，这是一种信仰。

不管发起战争是多么残酷，必须坚持下去的信念;面对必然的牺牲却仍要勇于面对正如我们回想缅怀中国式英雄任务舍身炸碉堡的董存瑞、奋身挺胸堵抢眼的黄继光等等中华英雄儿女;为了取得最后和平不得不付出惨痛代价，哪怕是明知需要牺牲自己的战友也要斗争下去的信念。

电影是在告诉我们有关这段真实历史的坚定的信念，不管最终的结果是否胜利，热爱和平与无谓牺牲的精神才是真正需要我们去体会的真谛。

当然伍德沃指导的这次有史以来最大的人工爆破，也是用军人们的生命谱写的一首真实而刚强的战斗之歌。

　　 不要用胜负去衡量这部片子，战士勇敢无畏的精神才是它真正的可贵之处。

正如当今社会，我们享受世界和平下那缕阳光，呼吸新鲜的空气，结合目前英美法意等各国为了争夺石油的利益联合攻打利比亚，就应该遭到全世界人民的谴责和痛斥。

他们面对先天下大不违不管不顾，造成这么多的生灵涂炭，无辜的老百姓妻离子散无家可归，难道他们真的不懂历史的教训吗？

我可以告诉他们日本就是最好的例子，日本不单单是因为地域的问题，而更重要的就是发动了第二次世界大战等历史遗留的痛恨而遭到天谴。

忠告你们放弃战争来掠夺别人的自由，和平年代需要谈判和法制来维和社会而不是枪杆子出政权和霸权主义的。

不得不说，《奇袭60阵地》让我必须要修正之前的说法：这才是整个三月影市淡季水准最高的电影！

一部澳大利亚电影，不但拍出了六七十年代好莱坞经典战争片扎实舒缓、沉着大气的范儿，且连其中深沉蕴藉的悲剧感也仿佛是直承那个年代而来，这对我这样一个着迷于老电影的人来说，着实是一个很大的惊喜。

好电影的根基是讲人，讲故事，这个基点从电影被接受成为一种工业，一种大众娱乐艺术开始，就没有变过。

只不过电影发展到现在，无论主动还是被迫，都在越来越为科技的表演腾出空间，为“奇观”的展示腾出空间。

这是对的。

要不然电影就会固步自封在过去的惯性里，慢慢消失掉生命力。

但问题的另一面是，当主流电影的爆米花倾向越来越严重，当大片习惯于用钱砸出一个又一个奇观，当小片习惯于用台词堆出一个又一个段子，并且让观众越来越习惯于这才是所谓“电影”的时候，人，还有故事，到底还能剩下多少空间？

说远了。

这不是《奇袭60阵地》应该承担的东西。

在电影院里，它的海报和《洛杉矶之战》被并排放在一起，但或许，它的票房连《洛杉矶》的零头也不会有。

它不时髦，也缺少噱头，在电影节电影奖遍地的今天，荣获澳洲电影大奖12项提名的荣誉屁也不是，它有一点点古板，就像它的海报，不逢迎，不讨好，用后背朝着观众，它是继承，但不发扬——不过，这并不妨碍它成为一部好电影。

《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。

这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！

这本身就是一个奇观。

如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。

总是有那么一点希望。

希望观众在进电影院之前，不要预先先拿一个框框把电影框死了：这部电影应该是什么样子，开头要怎么样，中间要怎么样，结尾又要怎么样……只有符合了我预期的才是好的，不然就不好。

这样当然不是不行，毕竟看电影本身只是一项娱乐而已，压根也不是什么大不了的事，只不过，这样会让自己错过许多好的电影。

就像李小龙说的，如果要品尝别人的茶，先得倒空自己的杯。

当然，不止是李小龙这么说。

《奇袭60阵地》有不少不足的地方（特别是当电影逐渐行进到后半部分的高潮的时候，本来存在于德军军官和爆破小组指挥官伍德沃之间的剑拔弩张的斗法莫名其妙地泄了气），但它用克制内敛的镜头语言，扎实的坑道作业细节，拍出了一个地道爆破小组的英雄群像，拍出了他们既充满个性，又纷繁多面的内心世界：你多半不认识其中的任何一个演员，尤其在电影的开篇，他们脏兮兮的造型几乎让你无从分辨，但当电影结束的时候，你一定会记得他们当中的大部分，记得他们的抱怨和玩笑，记得他们在战争的重压下不同的活着的方式，甚至会记得他们有妻子和母亲在为他们一刻不停地织着手套和袜子……因为正是他们带你进入那个战火纷飞的情境，在狭窄逼仄的地道里，让你体会到他们的勇敢和怯懦，体会到生存和死亡，体会到牺牲可以重于泰山也可以毫无价值，体会到“残酷”两个字底下更复杂的含义……这就够了。

写这篇文字并不是推荐。

《奇袭60阵地》注定了不会是一部热门的电影，它甚至连引起应该的关注都不会有（昨晚那一场，影厅里坐了不过十来个人），但，就像真正的好书总是与那些畅销榜无缘一样，主流的视野之外，永远不缺乏好电影的存在——人的时间不可能都用来看电影，错过一部并不可惜，可惜的是一直错过。

一群人忙活很久，终于轰隆一声。

看后第一件事情是去查事情的真假。

是真的，可怜的德国人，死伤2万以上，这就是所谓的连窝端了吧。

被来自地底的火焰撕碎，或者像那个开始懦弱，终于坚强，像爱兄长的小妹妹一样去送给男主角教堂橡木盒子的男孩，在地底，深深的地底，举着蜡烛，静静滴盯着烛火，什么时候它熄灭了，自己的生命也就熄灭了……这样沉默的死亡比任何的方式都残忍……记得中学的时候钻过防空洞，幽暗，沉重的呼吸，不可知的前方，就像人生的某种隐喻，男孩们狂奔，推搡，恐吓，呐喊，遇到的惊吓是彻底的，声嘶力竭地往外奔逃，没有光和自然的风，人就下意识地要回到蛮荒中去。

这是战争，无论你如何微笑，这是战争，无论你如何强调正义和邪恶的较量，这是战争，真正的鲜血淋漓。

当我前排的观众在飞毛腿死掉的时候轻蔑的笑了起来的时候，我真不知道，如果战争来袭，他会如何面对。

生我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义也。

这就是战争中的选择，以生命为代价，换取道义，换取其他人的性命。

当飞毛腿穿越火线，为了伙伴的性命甘愿承担风险的时候。

当迪凡一个人被留在行道里的时候，他们的性命，那些独一无二的美好，被大局所掩埋，被大义所覆盖，不只是一个心跳，更是一个家族的泪痕。

我不知道奥利弗是否会在余生的无数个夜里，被噩梦惊醒，不管我们怎么宣扬所谓大义，人生活的，不过是那些微笑琐碎的幸福，那个教堂橡木制作的小盒子，那双妻子邮寄过来的手套，那个回去做木匠的梦想。

你可知道，战争来袭，一切的一切，都显得如此珍贵。

战争总是打着正义的旗号，不管哪一方，都能如数家珍一般说出战争的必要，何苦呢？

只是，这个世界的资源真的有限，人类内部的战争似乎从此角度看去，是永远不能避免的。

困了，睡觉！

本片根据真实的事件改编，1916年澳洲矿工奥利弗伍德沃德辞别了女友--自己挚友的妹妹，来到了血腥的欧洲战场。

此时的交战双方已经把战斗从地面、空中发展到地下。

双方都招募矿工、工程师组成工兵部队，向敌人的阵地下方挖隧道、布置地雷炸药、把成千上万的敌军士兵炸上天。

双方都在地下延展工事，一场在地下的掘进与反掘进的殊死搏斗开始了。

伍德沃德和他的澳洲工兵一营一连的士兵已出色的战绩赢得了前往比利时60高地的任务，在那里他们克服了地下水的渗透、德军的地下侦查，付出了多名士兵的生命，终于完成了任务。

他们让向来高傲的英国士兵刮目相看，再也不敢小觑这些在地下钻洞的澳洲人。

本片没有宏大的战争场面，但是却能够在狭窄、昏暗、空气污浊、满是泥水的地下表现出另类战场的残酷、血腥。

那些原本不受重视的矿工、工程师是这个战场的主宰者。

影片巧妙地采用了两条主线穿插的叙事手法，让它有别于同类型影片。

在战争主线之余，与之平行的另一条叙事线索抓取了主人公隧道专家伍德沃在家乡与其心爱的姑娘经历的点点滴滴。

他们的爱情并没有惊心动魄的桥段，但只因二人鲜明可爱的个性照亮了全片。

感觉上，两条叙事线索都很平和，即使是战争线也都很少有大起大落的叙事情节。

但正是在这些平和之下，一条条鲜活的生命才有机会表现出人类本性的生动一面。

也更加兀显，这场战争的荒谬和残酷！

本质上讲，这不是有关于平民利益的战争，但是流血、牺牲最多的却还是平民们！

文/ 潘索尼亚·肖尔一战对于我们中的大多数人来说仅仅是这样几个历史名词：萨拉热窝事件，凡尔登绞肉机，索姆河战役。

这场战争向来不是电影编剧喜欢的题材，在某种程度上给我们传递了一个事实：一战中缺乏能被现代观众所欣赏的电影元素。

对于普通观众来说，比较熟悉的一战影片，大概就只有美国于上世纪七十年代拍摄，由同名小说改变的《西线无战事》了。

尽管不乏流血漂橹的战役，但是不能掩盖这场战争——作为近100年后的旁观者的我们看来——乏味而又颇具折磨感的本质：士兵们从架在一人高的战壕里的木梯上鱼贯而出，列队经过敌军阵地前的无人区，脚下的土壤经过炮火长达数月的搅拌，早已和死者的肢体碎块形成了一种胶着的混合物，而他们中的大多数将在接下来几分钟内，成为这混合物的一部分……20世纪初正值第二次工业革命，技术的进步使得武器的杀伤性大幅提升：炸药，机枪，坦克，毒气弹，火焰喷射器……这些新式工具在无数个泥泞的战场上收割着成千上万的年轻生命。

一战是一场工业文明对人性对生命前所未有的戕害，在西方世界形成了巨大的社会冲击，这种集体无意识，大抵就是鲜有广为人知的一战片问世的原因吧。

这也是促使我去观看《奇袭60阵地》的原因，而不是那张画着士兵的背影，远景是激战中的阵地的宣传海报。

电影充满了一战的典型元素：暴雨中充斥泥泞的战壕；穿着雨衣，面露疲态的士兵；作响的马克沁机枪；从天而降的炮火。

而最令个人感到奇特的地方，不仅仅是因为很少有电影去描述在地下掘进的工程兵（当然如果有的读者说《地道战》是一部，个人也不能表示强烈的反对），而更多是在于这部影片中，竟然只有一处与敌人正面的交战，而且还主要是通过漆黑的屏幕和杂乱的声音，呈现在观众面前的。

而无论是影片前半部分，主角受命去炸毁某个机枪碉堡，还是在故事推进过程中，挖掘小组在炮火，流弹下遭受伤亡，敌人都处于一种明显的缺位状态，仿佛是深夜的街道上疾驰而过的车辆——对于失眠中的人们来说，它们的存在是可以被感知，但又无法直接被观察到的。

这场战争显然是被刻意地异化了的，仿佛造成这一幕幕惨烈的死亡的黑手并不是对面的德国士兵，而是战争这一泯灭人性的事物本身。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。

”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

终于，主人公受命带领这支队伍去爆破德军占领的60阵地了，而此时影片差不多已经过半，上一次提及“60阵地”这个名词还是在影片开头，“听说在60阵地前，德国人占据了制高点，我们的战壕都被血浸透了”。

在60阵地下的坑道中，主人公遇到了一位来自加大拿的爆破专家，他在潮湿的地下蛰伏了数月，几乎从未见过阳光。

他给主人公展示了自己和部下们数月的工作成果：复杂的坑道，精巧埋设的近100万磅炸药，只要轻轻一按起爆器，60阵地马上就能化作齑粉。

“为什么迟迟没有爆破呢？

”“因为没有上头的命令，”加拿大人沮丧地说：“现在60阵地上只有几百个德国人，我们预定发起一次进攻，这样我们头顶上的敌人就会成千上万。

”原来交给主人公的所谓奇袭60阵地的任务，就是维护这近100万磅炸药不至于受潮，然后等待上头的命令，在恰当的时机，按下起爆器。

在观影前中，可能大多数观众会以为“60阵地”这个名字将如同达摩克利斯之剑一般，至始至终一直悬在主人公的头顶，成为推进情节发展的核心，结果事实却大相径庭。

原本以为会是一番惊天动地的英雄壮举，结果却成为了平淡无奇的家常事务。

如何处理坑道内部的积水呢，结果非常简单，只要在某一位置挖一条排水坑道就行了。

或许这是个艰巨的工程，但是从影片表现来看，除了搬运材料的时候遭到炮火袭击以外，真是毫无艰巨性可言。

当指挥官询问主人公如何排除坑道内的积水时，发生了如下对话。

“请问你打算如何处理里面的积水？

”“这里通电的吧，我们打算使用水泵。

”“我不认为水泵能够在这样的深度排除积水。

”“使用最新型的就可以了。

”原本以为会是一个艰巨的任务，但只要靠最新型的水泵，就可以解决大部分难题。

接下来的情节除了主人公意外被狙击，生死一线之外，并没有任何使人感觉到这个任务艰难的地方。

影片的前半部分，对人物的刻画以及对战争的独特表现显得浓墨重彩，但是后半部分似乎被导演刻意地轻描淡写了。

最终60阵地被爆破，任务完成，主人公回到了家乡，与心爱的姑娘喜结连理。

在随后的字幕中，呈现了一些关于这个曾经真实发生过的故事的一些补充信息：这些坑道的总长度相当于从伦敦到都柏林的距离。

这是人类历史上规模最大的一场爆破。

主人公因此回国后被受陆军少将军衔。

然后最后是：几个月后，60阵地又落入德军手中。

原来这场对60阵地的奇袭的成果仅仅是占领了几个月，之前付出的一切，包括战友鲜活的生命以及看似艰巨的“奇袭”，仅仅换来了如此微不足道的成果，这却又显得有些黑色幽默。

60阵地似乎就如同卡夫卡笔下的那座永远无法进入的城堡，隐喻着这场战争，高高在上地玩弄着每一个被卷入其中的普通人，他们的命运不能自己主宰，只能交付于这混沌的神祗，乞怜他那怕一丝的怜悯。

这就是导演想给观众传达的第一次世界大战，一段惨烈，悲壮却又是那么荒诞的人类历史。

中国的电影院，放过的好片我认为真的是屈指可数。

我不明白这部不错的片子为何才6。

5分。

难道国人的欣赏水平就到头文字D、将爱情进行到底这些毫无价值的电影么。

异或是看了让子弹飞就都觉得这就是顶级好片了。

如果国人的欣赏水平就是如此，也不是很难理解为何会出现抢盐这种低级事件了。

也许煽情、宣传和平的战争片已是俗套，但不能说它就是不好的，就否定它的一切。

难道教人向善说多了，就可以不说了么。

我翻了翻时光网下面的评价，很多人没有看就给评价，是不是过于不负责任了，难道都是为了赚积分么？

难道只有哈利波特、加勒比海盗才能吸引你们的眼球，在没看的时候就给满分么。

还有人居然说音乐单一，我认为此片的配乐也是一亮点。

配乐在配合剧情配合的非常不错，主旋律也很有味道。

单一？

主旋律是一部电影音乐的灵魂。

配乐分散的电影，音乐很难成为经典。

铁达尼号、勇敢的心这些耳熟能详的配乐出众的片子，哪一部不是主旋律贯穿整不影片的。

再者为戴茜小姐开车、美国往事，不都是时隔多年也许剧情细节会忘记但是主旋律依然记在心理。

而且居然还有人认为此片没有大场面所以很烂。

这就是国人的欣赏水平么。

真是让我汗颜。

以前，我很偏爱看以战争为背景的电影。

这两年这种佳作不多，也就慢慢淡了。

奇袭60阵地让我再次找到了以前的感觉。

我喜欢这种宣扬和平的味道。

喜欢这种对人性真实的诠释。

我认为此片并没有做作的煽情、英雄主义的放大。

我们只是人、渺小的人，不论你成功与否，你能控制的事情总是有限的，我们的眼界都是为以自己为圆心在画圆，无论你的半径有多大，你永远只是平面的，但地球是圆的。

在战争中没有正方反方，我们都是为自己的圆而战。

与主线平行的第二条叙事线索在整不影片前半部分我认为穿插的不是太完善，如果将这归结为空间平行式蒙太奇我觉得在穿插点应该再有一些思想上的呼应，这点我觉得有些生硬，所以在前半段的观影中，总觉得剧情的后续发展可能是男主角丧命这些俗套结尾。

但后半段以手工做的木盒子为道具的前后呼应做的非常之好，暗暗的为整部片子添彩。

最终整部影片看完是让人觉得那么的顺畅。

影片结束后的一句话“60阵地又落入德军手中”很点睛、很讽刺。

也许导演只是要告诉我们，这就是历史、历史没有胜利与失败。

发布于： 2011-03-20 20:20

写于2011年09月02日，网易博客@从前有座山其实我很少看战争片，总觉得血腥的场面总会不寒而栗，总是这种感觉而已。

奇袭60阵地，或许就不是这样一个调调儿了。

叙述角度是传统的地下隧道，背景设置在一战欧洲战场英法比和德国最为激烈的西线，而故事从两条很明显的线索展开，而这或许便是中西方电影很大的区别了，西方电影总喜欢把时间切割成段，错综开来，一条是战场的炮火轰天，一条是场外的爱情的等待，一段年龄差距十岁的爱情，或许只有朦胧的好感，但是纯洁干净，让人在腥风血雨中体会到一种单纯的温暖。

上尉伍德沃或许在结尾处的毫不犹豫按下引爆器有些残忍，但是他绝对是一个至善至美的人，他和战士们打成一片，抽烟，吃那沾满泥水的面包，在泥泞中摸爬滚打玩橄榄球，他对战士们绝对是最体贴的一个，不像上校那样死守军规不懂变通，他熟透战士的心理，他感受得出他们的想法，允许他们去倒倒茶等等，他对战士又许是最热爱的一个，当得知自己派出的战士被掩埋时，他是第一个冲上前去的，他拼命地挽救。

他有自己的主见，面对上校的质疑，他总能够完美完成任务，他善于学习，而且不以级别压人。

但是对于结尾的狠心，他也迫不得已，一场战役不可能因为一个人的生死就被影响甚至破坏了，许多人的生命与国家的安慰跟一个战士的生命来说，悬殊，或者说大我与小我的关系，事实上，他和战士之间有着风雨不摧的友谊，他也不舍，但是他必须这么做，这是责任与高尚的体现，伟大的象征，说到底，也是战争的残酷与苍白。

他需要被人理解，他的处境决定他必须抛弃个人情感。

有时候，事情也得看情况。

该舍则舍。

当断即断。

很容易注意到这个角色小提芬，十几岁的小战士。

从电影开场他便流露出那种尚未成年的怯懦与稚嫩，他害怕战争，他害怕死亡，当听到枪声炮火声的时候他在指挥部的床上蜷缩成一团哭喊哆嗦，叫得真的很可怜这孩子，他或许是迫不得已的，但是国家的需要又抗拒不得。

当听到机关枪扫射的时候他扑倒在了泥泞中，他怕得要命，看到被轰炸的尸体，他眼神中流露出来一种心疼与不忍心与无法抗拒的颤抖。

提芬的怯懦，正是一种真实的写照，电影中的那段关于讨论身上带的照片的情节，妻子，情人，母亲，他们都怀着一种牵挂打仗，他们都有怕死的心理但是每个人都得去克服掉，这才是伟大所在。

提芬无意中听到上尉喜欢的木材，他便暗中做了一个精致的小木盒相赠，其实我们可以感受到那种地下隧道生活的不堪忍受与痛苦煎熬，整天生活在泥泞与腐臭中，与耗子为伴，与泥土厮守，几个月几个月不见光，拼命地挖隧道，埋炸药，这样的生活空虚，却也疏忽不得。

提芬不知是哪里来的时间去做木盒，但是他或许是想给这样死寂的环境中带来一丝温暖而已吧。

结尾，提芬被困在隧道中，他已经变得不再害怕了，他视死如归，最经典的画面，提着尚未熄灭的白蜡烛，靠在角落里，“你听见了吗，那个是你自己的心跳。

”他没有任何的畏惧，而是极其的淡定从容，他意识到自己必须为这场战役献身了。

略显老套的形式，在单调的音乐中，却像是一首悲壮的赞歌，为那些远去的生命饯行，为那些尚在的人们欢呼。

其实感触没那么深••••••作为战争片，场面不特别宏大，血腥亦点到即止，说教和感悟不多，更多只是感慨，作为战争片的话，个人感觉在不过不失和差强人意之间，但如果抛开这样量化的评判，去看心里的感触的话，不能说我没有被打动。

片子特别的地方，是那时时屏气凝神的侧耳倾听。

十尺以上的战火纷飞和十尺以下的落针可闻仿佛两个世界，一样的是弥漫的死亡气息。

没有哪里坚不可摧，毁灭可以随着呼啸降临，也可能毫无预警。

生命结束的方式是来不及迈步的一个转身？

还是明知有危险依然必须服从命令只身前去？

还是在防线一步以外的末路狂奔？

抑或是听爆破和着自己的心跳海浪般涌近？

强悍的人死去了，柔软的亦然，没有谁理应接受死亡，但战争面前，谁都软弱而渺小。

可即使如此，还是必须坚持前行，活下来的人也许背上无法解下的阴影，但一切都是为了战争的结束，战斗是因为不想再战斗。

嗯，是否感慨的过于一厢情愿了呢？

只是是否可以如此说呢？

我们从不畏惧战争，只是不想战争罢。

1、本人一向对战争片儿不大感冒，鬼使神差的看了这个，感觉还可以。

2、故事比较新颖，视角独特。

一战的故事还要继续挖掘，应该还有很多值得拍摄的题材。

3、要不是事先告知是真人真事，真的是不敢相信影片叙述的故事，人的力量实在惊人，太不可思议了，仗还能这么打？

同样都是挖地道，《地道战》中村民挖的地道作用和这个比简直太小了。

4、影片的最后字幕“这是迄今为止人类历史上最大规模的人工爆破！

”，冲着这句话，这片儿还是应该看一下的，还算比较好看吧。

5、男主角越看越像杨义，真的。

脸型、五官、动作、感觉都像。

6、对了，还有两军的地下部队斗智斗力的戏拍得非常出色，来回的切换，你来我往，甚是精彩。