为什么全片充满违而且完全不恐怖,因为这是刻意设计出来为光明会输出意识形态和心理暗示的垃圾电影,给一星都嫌多!
设计的人物角色和关系特意营造出一种全世界都在迫害女性的状态,渣男男友,不理解自己的弱智思维还整天逼自己好好工作的压力怪亲哥,暗中策划一切追求力量的男富豪罗兰(代表男权),暗示你男人没有一个好东西,暗示你要亲手杀掉自己男友,要丢掉自己亲哥才能活,然后最后活下来的是情绪不稳定的弱智女主和一个任何时候都搞不清楚状况的GAY尼格(代表LGBT),暗示你只要不跟男的交往继续当个智障跟LGBT在一起就能活下去,连凶残的魔鬼们也会帮你,这就是光明会最希望达成的效果,最好你们都是恐婚女和LGBT,这样他们不用动手都可以降低生育率减少世界人口,顺便还可以给其他国家制造内部意识形态矛盾。
这张题图,来自我最近非常喜欢的恐怖片《养鬼吃人》(Hellraiser),这个译名是港译,很俗气,翻译成《地狱使者》会好很多,不过这都不重要。
不吹牛地说,这是我近几年最喜欢的恐怖片,比之前的《不》(Nope)更加喜欢。
《不》用了很多隐喻,显得很高级,但终究和我的精神思想关系不大,而这部《养鬼吃人》,是在精神上击中了我,给了我极大的震撼。
我曾经读叔本华的《人生的智慧》,他说,不要去追求快乐,只要去躲避痛苦,因为快乐难以持续,你要不断寻找更刺激的东西,才能够维持快乐。
只要你新获取的快乐,比以前的快乐弱一点,你马上就会觉得痛苦,这就是网友常说的“阈值提高了”。
但痛苦就简单得多,它源源不断地来,你只要忍受、躲避,当它略有减弱,或出现间隙,那就是你快乐的时候。
当时我还年轻,读到这些观点,觉得耳目一新,但其实并不懂得它的含义。
不过最近几年,我想大家大概能体会到了。
为什么余华的《活着》会成为当代最畅销的文学作品?
答案也愈发明朗。
因为生活本身就是不断地躲避和忍受苦难,如果你追求快乐,得到的只是短暂的快乐,如果你追求欲望,立刻会产生新的欲望,结果还是不快乐。
只有学会和苦难相处,从苦难中寻出一点快乐,你才能从容平静地活下去。
这是多么“有用”的一个道理,但你必须到30多岁,可能才会真正领悟。
而这部新版《养鬼吃人》,它虽然是个恐怖片,还非常血腥暴力,名字也俗,但它的内核却是关于痛苦和快乐的哲学问题。
影片最引人注目的形象,以“钉头人”为代表的地狱苦行僧,拥有实现人愿望的能力,类似于许愿神灯。
一位富商,在享遍人间快乐之后,求助于他们,要追求极致的快乐,没想到,地狱苦行僧理解的快乐,和痛苦是一体的。
他们把刑具安装在富商身上,转动的滚轮不断抽取他的神经,让他时刻感受痛苦,以此来给他快乐。
而女主人公,刚刚失去亲爱的哥哥,过着贫穷糟烂的生活,当地狱苦行僧问她:知识、赞誉、重生、强大的力量……你选哪个?
她回答:我不要你们的任何东西。
也就是题图这一幕。
这时,整部电影最动人的台词出现了,地狱苦行僧的头领“钉头人”说:你选择痛苦地活下去,短暂而痛苦的一生。
多么可悲,又多么勇敢。
是的,我选择痛苦地活下去,这是生而为人的宿命。
正如电影中所讲,追求极乐,会成为地狱苦行僧的一员,虽然拥有强大的力量和长久的生命,但那种生活我还是不想要。
在现实中,追求极乐也和身陷地狱颇为相似,一个无法自拔的瘾君子,不就是地狱苦行僧吗?
你说他到底是快乐还是痛苦?
新《养鬼吃人》是一部娱乐电影,却表达了深刻的哲学思想。
它在豆瓣的评分很低,是因为它花了大量篇幅刻画角色的困境、思想转变过程,而稀释了血腥刺激的内容,显得节奏很慢。
但我仍然认为,它是一部值得观看的电影,在刺激之余,会给观众带来一些思考。
哥哥是同性恋,妹妹瞎混认识个男友特雷弗,哥哥希望妹妹干点正事,总说妹妹,妹妹叛逆。
男友看个仓库,里面有东西无人问津要她一起去偷,里面是一个神奇的魔方盒,回家又被哥哥说,逃跑嗑药,玩魔盒会变还会弹出刀,哥哥出来找,发现她喝醉,不小心被魔盒刀割破,去厕所清洗人消失了。
报警没结果,魔盒变了形状,她觉得诡异,找到集装箱主人,瑟琳娜,其实她之前帮富豪沃伊特吸过人,所以告知很危险要锁起来,俩人争夺,瑟琳娜被割伤后被带走。
莱利查沃伊特资料发现他6年前突然消失,之前也有联系人消失。
莱利来到沃伊特诡异的老宅,发现了魔盒的秘密,此时男友,哥哥男友,女室友都来了。
魔盒每伤带走一人后就变型,6种后可打开异次元通道,实现满足6种愿望。
女室友诺拉发现密道进去后被伤,几人逃跑,诺拉被针头鬼等几个带走消失。
莱利为了找回哥哥割伤自己,但针头鬼不收莱利让她再找两个其他人,鬼来抓他们,莱利用魔盒刺伤一个鬼,这个鬼被带走。
他们逃回房子里关上门想办法。
沃伊特出现找到莱利男友特雷弗,结果是他派特雷弗来的,让他找人把魔盒喂饱,沃伊特身体被一个装置贯穿很痛苦。
莱利想让鬼一个一个进来,逐个消灭。
抓住一个,但是魔盒掉了且找不着了,哥哥男友科林去找,结果被沃伊特刺伤,沃伊特开始献祭召鬼。
当初他成功后要了快乐,但实际却相反,一个金子的器械插入他的身体,让他痛苦终身,拆也拆不掉。
鬼追杀科林,莱利拿了魔盒去救,发现特雷弗是帮凶于是刺伤他,特雷弗被带走。
沃伊特祈求把器械从身上拿走,器械不见了,但被铁链勾走。
莱利选择什么都不要带着科林走了。
沃伊特被带进异次元,经受剥皮之苦。
从修道士的角度看,女主和反派没啥区别,都是传教工具,至于传教动机是想要礼物还是受到威胁,都无所谓,达成目的最重要,而且帮忙传教还给送礼。
人家爱分享,觉得疼痛是好东西,就老想安利,你说不想要,人家很坚持,你想要的你试试,试试就喜欢了,不喜欢是没试过,试过了肯定想要。
喜欢做交易还很讲诚信,先是和女主谈好作为代理献祭两个人就让她许愿,就一直等着女主干活。
女主偷奸耍滑,用他们的人占了一个名额,也不生气。
最后明明都收齐人头可以下班了,女主反悔也给她机会。
而且说好拿五血就五血,一滴不多拿。
女主反悔那边也能看出修道士待人宽和,包括反派骂他们,威胁他们,人家还很感动,觉得反派建那么大一个笼子搞点小诡计,很不容易,remarkable。
不喜欢原来选的礼物,也是特意给反派换了一个“更好”的。
林林总总看下来,除了喜好异于常人,怎么不能算是诚信友善,真诚宽厚,乐于助人又知恩图报呢?
—————————————正经分析一下重启版的修道士人物设定和旧版有了很大的改动。
旧版还有点七情六欲,新版感觉更加突出了修道士身上的神性。
对于普通人来说修道士无异于降维打击,已经弱到连反抗都显得可爱。
这也是为什么女主“杀”了一字肩,修道士并不生气。
你又怎么能确定就是把对方杀了呢,说不定人是提前结束外派回家happy了。
也正因为他们足够强大,自己定了规则自己遵守,做完交易就开始围观,有限度的插手事态的进展,引导游戏往更有趣的方法发展。
更换礼物也好更换人选也好,只要能让他们享受,他们不介意在规则内做更多的让步,如果你达到了他们的要求,他们也不吝奖励。
(如果说是老版修道士,谁管你是不是五血就够了,亲身上阵统统带走片甲不留)有人不理解为什么允许女主换人,那是因为没有代入修道士的视角看这个游戏。
一共在场四个活人,女主和小眼镜被标记,反派更是老熟人,只有男友没被标记。
在这种情况下,是收割小眼镜,留下女主和无损的男友,还是以小眼镜为质,诱导女主窝里反,标记全员?
当时女主问修道士“不是我就是其他人,对吗”,这句话重点是“我”与“其他人”,结合语境,其他人的语义通常应是指代小眼镜。
但修道士没有简单回答是与不是,而是强调了“其他人”,暗示女主还有第三个选择。
用语言诱导纷争,蛊惑人类走向邪恶(男友是女主唯一亲手刀的人),享受他人的苦难和血肉,这不是恶魔本魔是啥。
换人即没损失人头,还多留存了一个标记,还免费看了戏,这波属于是满载而归!
冲着之前的经典去的以为还会像那部一样,劲爆cult,各种开车片段,结果发现完全不香艳,那还能有啥意思。
这里面这些外星人挺逗啊,正儿八经说反话呗,他们真觉得痛苦都是恩赐吗?
大反派是真倒霉,弄个那么大个钥匙放身上,最后好不容易给去了,结果又被扒皮,真悲催。
而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力,就是长的吓人。
我发现现在电影,明明是爆米花电影,反而打斗场面都用特效代替,而且有的甚至CG味道特别严重,一看都觉得假的那种,激烈场面越来越少了,是投资的越高的缘故吗?
比如现在的《蜘蛛侠》,感觉不如初版打斗场面多,初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能,好歹演员会出一些招式动作,会演员实力用吊威亚爬墙,现在三虫同框,如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替?
再比如《女浩克》里的夜魔侠,不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的,就算不如剧版的也好歹展示出来啊,结果特效就是让他闪一下就代替了,我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》,电影是真的爽,从头到尾都在打,剧版是怕演员受伤吗?
13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》,虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。
重启版《养鬼吃人》,女主看到钉子头竟然选择傻站着,不像初版好歹跑几下,钉子头造型也不行。
重启版《铁血战士》,完全没有打斗场面,铁血又一次削弱,这次打不过野蛮人,就离谱。
重启版《木乃伊》,男主除了不会打斗甚至笑点也很尬,初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。
重启版《异形》,几乎没看到任何威胁感,初版好歹有特摄技术,设计好了一个成体的模型,新版完全靠特效了,女主打异形和初版差了一个档次。
重启版《隐形人》,感觉就是特效好了,演员反而没演投入,看着很假,表情很僵,没初版的那样,初版女主害怕的心情也会让人代入进去。
重启版《勇敢者游戏》,明明是冒险电影,结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。
重启版《黑衣人》,两个演员请的是漫威的,结果连被外星人袭击摔几下都没安排,反而给人觉得一出场就很厉害。
重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》,两个都扑街厉害不说,演员甚至都不做一些复杂动作,初版虽然篇幅长戏份多,好歹有很多名场面。
重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多,都没有经历失败和磨炼的过程。
作为重启明明才2小时篇幅,不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏?
总感觉现在的电影根本不叫电影,就是IP对打,经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝,也不想想吸引来的只是老粉,粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗?
不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂?
知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱,怎么就不知道多花点成本培养一些演员,培养一些导演,开个新系列电影呢?
又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子
整体内容比想象中丰富,尤其是魔方六重献祭的设定,脱离了单一屠戮的恶趣味,也展现出欲望之罪,当然,两度和恶魔交易的反派,给我的印象最为深刻,因为确实满足了愿望,没有欺骗,只是价值观不同而已……可能是为了烘托人性,我并没有觉得鬼很恐怖,反倒显得很有韵味,当然,说的是领头的那个……开头滚床单的那位竟然是女主,着实没有料到,有点暴躁主义,既被男友坑又送葬了自己的哥哥,后面算是洗白了,但是没啥好感,中规中矩吧……就说这么多了,遗憾没被吓到……
怎么看怎么觉得是部科幻片啊。
一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子,第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利,但有个前提,就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人,盒子吸血后召唤出外星人,把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。
然后盒子变到最终形态,外星人钉子头老大召唤出外星飞船,假模假样的说要满足最初那个人的愿望,但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图,就会让提愿望的人痛不欲生,富商罗兰就是贪心太过,被外星人在身体里装了个金属大算盘,但居然还没死。
以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人,但也可以决定献祭谁或者不献祭谁,女主莱利就被赋予了选择的权利。
这些外星人长的奇形怪状,但拥有操控空间的能力,比人类能多打开一维空间,所以只要被它们盯上了,基本就没有逃脱的可能。
就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后,伙伴们开车带着她试图躲避外星人,但外星人们把空间裂口开在了车里,还是把她抓住献祭了。
最后莱利识破了外星人的险恶用心,当外星人问她想要什么的时候,没有中计直接说啥也不要,让钉子头好一阵子失望。
而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船,被剥皮插钉做成标本形态。
所以,横看竖看都是一部科幻惊悚片,跟“鬼”一点也不沾边。
近日,影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实,经典恐怖电影《Hellraiser》(中译:猛鬼追魂 / 养鬼吃人)即将重启,《蝙蝠侠:黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶(David S. Goyer)加盟担当编剧和制作人。
《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克(Clive Barker)创作的小说。
巴克的作品风格以恐怖奇幻为主,也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。
巴克「钉子头 / Pinhead」手稿
巴克的绘画
电影《舐血夜魔 / Sleepwalkers》剧照。
左起:米克·加里斯 / 托比·霍珀 / 史蒂芬·金 / 克里夫·巴克1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影,也是他的电影处女作,当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片,「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。
《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration(拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒)为全系列的核心,只要你能正确地拼对它,地狱之门就会向你敞开。
而「Hell」一词并不仅指代地狱,而是包含了地狱、炼狱,甚至天堂等异次元或异空间的统称。
经典的电影海报自1987年起至2018年,《Hellraiser》共推出过10部电影,但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外,口碑一直不佳。
而《Hellraiser》作为一种符号象征,对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。
美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。
漫画封面欣赏
漫画在欧洲出版时的封面漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化!
漫画内页欣赏漫画的创作融入了多种艺术风格,但对于《Hellraiser》这部作品而言,人们不会去说它包含了哪些风格,因为只有一种风格能够确切的形容这部作品,那就是——克里夫·巴克风格。
钉子头异形与Lament魔方概念插画极具时尚杂志感的漫画封面设计:
《Hellraiser》推出过多种联名服装,包括男装、女装,款式繁多。
图为《Hellraiser》与WWE明星「冷石」史蒂夫·奥斯汀(Stone Cold Steve Austin)联名款2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评,其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄!
《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。
《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富,核心道具Lament魔方推出过多款模型,每一款都制作精美,有极高的艺术收藏和陈列价值:
《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒:
《Hellraiser》版强手棋:
模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品:
而在《Hellraiser》成名的电影领域,此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。
异形前传:普罗米修斯 / Alien Explorations: Prometheus
移魂都市 / Dark City
林中小屋 / The Cabin in the Woods
异次元杀阵 / Cube
星际迷航:第一次接触 / Star Trek: First Contact
X档案 / X-Files日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构,也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙:
《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号,其视觉艺术的影响力和冲击力,历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。
整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。
你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥,不是用来露肉的那是干什么?
为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊?
而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了,只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。
和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。
妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫,胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了?
最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。
按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥,不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。
另外修道士黑皮衣也没了,钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮,钉子还带珍珠,全程一群人就在那里站着有点无语
最后的鬼团造型 高潮了 好美
没这个必要就。
整体质量与第三部差不多。但是修道士不够cult。场面也不够刺激。6种形态设定,毫无用处。
毁经典,那也叫钉头人???
什么阿拉丁魔盒,也太人性化了吧
一个傻乎乎的女主人设
一个B级恐怖片长达两小时就觉得不对劲,没看多久果然成色稀烂,内核就是个混乱聒噪的青春撕逼片,青少年作死大全,中老年跟着犯二。演员集体走过场式表演,这群角色有一个相信自己嘴里说的话跟见到的东西吗。钉头系列的精髓都没了,各种吊索勾肉藏在暗处隐于画外,你都R级了装什么小清新啊。除了那几秒剥皮镜头还有啥可看的?暗路追杀城堡防御都是砍杀片同行玩剩下的,怎么拿爱好挑战人家职业呢。场景也显得很缺钱,来来回回那几个取景,场面调度寒碜极了。这导演以前拍分段恐怖片不是这个水平啊,咋退步这么明显?这就别跟原版比了,原版虽不是什么传世杰作,也不该被这么羞辱。
6.5/10。「圈子不同,不能硬融。」中规中矩的恐怖片居然拍出了一丝丝喜剧味道,修道士的形象设计真的蛮有未来感。
看评论原版很不错的样子 甚至想补课。。这一版作为全新观众来看 完成度和节奏都还不错 虐杀的前戏大于内容 但最后一部分确实也是靠这样的节奏来走剧情 整体感觉还行
没看过原作,这部剧情很不错,另外一个空间有点像寂静岭般感觉,献祭被杀有点死亡笔记的味道。
太多迎合要素反而让整个电影失去了可看性,本来女修道士是个全新的看点,如何让女性解读哲学,痛苦,地狱,存在,tm的一个没有,全程看女主的窒息操作,而且地狱模仿是要拿来解的,是用来开门的,现在的暗藏机关很难让人觉得是修道士的杰作,更像是某个恶毒的人设置的机关……
女主太聒噪以及愚蠢,这就是为什么我不喜欢瘾君子当主角的电影。这次血肉朋克做的还不错倒是一个亮点。PS利维坦装置确实帅
基本上接近前三部的水准,设计感不错,黑暗感欠缺。7.5/10.
不怎么好看
408th 这女主选的非常失败,人设本来就是天煞克星,长相和气质还极度不讨喜。都2022年了,地狱使者的电脑特效还没有80年代真实感强。
演了个寂寞,从头无聊到尾
嗯。。。就是靠一些皮开肉绽的特写强撑吧,节奏有点差,缺乏紧迫感。
这个pinhead还挺不错的,性别换一下未尝不可。女主智商不太在线,和导演另外部电影里的Rebecca Hall不能比 2333 其实血肉模糊的场景还是挺克制的,毕竟搞太多显得太B级2333 道具精美了不少
从没这么讨厌过一个女主,从头到尾的每一步决定都令人生厌,绝了。
妈的,男神就开头打了个酱油。