罗丹岛之恋

现在知道到大牌明星的价值所在了。

一部很普通的电影，或者可以说不怎么样的片子，有了大牌明星而让人可以接受。

理查的表演可以说无可挑剔，不过因为长的太俊俏了，以致少了一点真诚。

想来也许是剧本上的缺陷，让一个优秀的演员无从发挥。

在第五十九分钟，主角们爱情所遇到的各种障碍全消散了，剩下的只是如何破坏那不现实的幸福感，这应该也是电影走向的规律。

我一直等着那一刻，享受了多少幸福就会有多大的打击，信的出现已经预示了结尾。

那些应该都是套路，情节是套路，演员的表演也必然落入套路。

最让人吃惊的是女儿的瞬间转变，之快之完美匪夷所思。

仔细想想，这其实是个女人内心的戏，关于家庭，关于子女，关于爱情，关于理解……可因为理查大明星的加入而减少了女人内心的表现。

真不知道理查哥是帮了这个电影还是毁了这个电影。

爱情片告诉我们，孤男寡女两个人在一起通常会发生一些事情。

而当男女主人公都在经历情感危机的时候，某些事情发生的几率就大大的增加了。

罗丹岛，四面环海的小岛。

沙滩，贝壳白色的沙滩。

旅馆，蓝色笼罩的旅馆。

蓝色，大海的颜色，孤寂的，忧郁的，在表面的平静下隐藏着巨大的能量，风平浪静时风平浪静，波涛汹涌时波涛汹涌。

女主角因丈夫有外遇而同其离婚，独自带着大女儿和小儿子生活，这次丈夫来她的住所接孩子出去游玩，同时向她提出了复合的请求，她没有立即答应。

于是孩子们跟父亲出去度假，她则留下来帮朋友照顾这家旅店和即将到来的唯一的客人，还有一场预料之中的飓风。

接着男主人公出场，一位著名的医生，他来此地的原因是他想向一名患者的家属说明他没有过失，那名死在他的手术台上的患者是因为对麻药的过敏，而那不是他的责任。

同时他的妻子和孩子都决定离开他生活，于是他也独自一人来到了这里。

当医生开着车沿海边公路行驶的时候，他看到了车窗外沙滩上的蓝色旅馆，那个她在等他来的旅馆。

接下了的事情顺理成章，一间旅馆可只有两个人，他们共度晚餐，交谈，说各自的事情，听音乐，一起往垃圾桶里扔过期罐头，共同对抗飓风，认为对方不会了解还期待对方了解。

最后，他们从彼此那里汲取了勇气，这勇气足够他们解决各自的危机。

于是，他们决定解决各自的问题后就生活在一起，男主人公去找他的儿子，而女主人等他回来。

在此之间，他们一直保持通信。

可悲剧来的太快。

她很久没有收到他的来信，直到有一天一个年轻人捧着一个箱子站在她的门外：那年轻人是他的儿子，那箱子里是他的遗物，那遗物中有最后一封未寄出的信，那信中说他马上就要来跟她生活在一起。

刘小枫在《沉重的肉身》中曾这样说“爱情不是找到的，它并不在人生中的某个地点可以让人去找。

人们只可能在生活中偶然撞见爱情——相反的情形也极有可能：终身撞不见爱情。

”所以女主人公还算幸运，在人生旅程以过半的时候，上天让她等到了他，但却没让他停留太久。

可那爱会在她心里一直停留，足够她度过余生。

影片的最后，一群当地特有的小矮马跑过沙滩，女主人公一直未流的泪水终于决堤，她悲痛欲绝，身后是见证了一切的大海，永不消逝的大海。

他来向她告别，他来见她最后一面……后记：这个电影的基调是沉闷了一点，看的时候是期末考期间，我本来就敏感的神经又极度脆弱。

所以没有不哭的可能，看到最后我鼻涕一把泪一把的看着寝室的其他三个人，然后说：“又一悲剧（之前看了《分手信》），你们要不要看啊”结果她们集体摇头，真是明智。

第一次是在飞机上看的，戴着耳机，看着白云平齐的屏幕，舱里舱外，心里心外都是漂浮感。

我也面朝大海了，花不愿开。

男主角‘壮烈’牺牲的情节被我美好的睡过去了，醒来亦是女主角的叹息，我也叹息，猛然屏幕友好的收了回去，吃了颗西红柿，还是叹息。

第二次我认真的拿着美工笔想一心多用的把情节over了，结果把美工笔over了。

我无谓的钟情于一些琐碎的道具，动作，气息的深浅，画面的边界，光线的成分，阴影的形状..我相信这些微妙的东西会给我一种感受，每一帧的感受叠加成电影的一呼一吸，然后有温度，有力量，有感动。

我便不留恋情节，我愿意他们尽可能慢的呼吸，那些设计好了的曲折都归于一条直线。

这是最让我欢欣的地方。

Rodanthe的情节在我是一种情结。

尽管Richard Gere有些言论很不对，但把政治搁在一边，他永远是好莱坞最深情的男人。

他一直都是这么老，记不得他年轻的样子，也不觉得他可能会更老。

看Must love dogs的时候并不觉得Diana Lane有多么动人，有这么动人。

海边的那所房子肯定会红吧。

北卡的海原来这么美。

估计早一点看这个电影我去年一定会好好学习好好考寄的。

尽管故事的结尾悲伤得有点像韩剧，但也许编剧有他的想法吧。

这么偶然的相遇，这么美丽的邂逅，如果再能一起厮守终老，可能就像童话了。

可是我始终无法接受让男主角在山洪中牺牲。

我也始终无法接受让女主角余生都笑着回忆着以泪洗面着。

看到他们通信的那一段，我就想起收信快乐了。

怎么信写来写去的故事，结果都不是太好呢。

全世界的编剧怎么都一个思路呢。

是不是写信写的时间长了，人就容易想见面，可是离得远，路上发生不幸的可能性就会大。

为什么他俩不打电话呢，信号塔不是南极都有么。

可是打电话的故事肯定不会比收信的故事那么动听。

接到电话的刹那也不能和把信贴在心上的那个瞬间媲美。

插一句，今天在原来的小本子看见以前摘抄的一句话，好像是约翰克里斯多夫里的，说人到了二三十岁就开始重复说一些相同的话，做一些相同的事情。

不禁后脊背发凉。

有的时候我们确实已经开始絮絮叨叨地重复着同样的故事，和不同的人讲同样的故事，讲到自己都厌倦自己。

有人说最痛苦的事就是年轻的时候没有真正年轻过，可说不定我们的心一直都会年轻着。

就像Richard和Diana一样，相遇不在乎早晚。

彼时相遇的时候，她和他都有各自的重重心事。


原本无论什么事情都会和自己分享的女儿进入青春期，纹身、听哥特摇滚，常常把自己打扮成得像个非主流，变得不再崇拜自己，叛逆、难以驯服，像匹小野马，要使劲奔跑在原野证明自己已经长大成人；儿子9岁，患有哮喘，沉浸在自己的世界，体弱多病时时需要呵护；最头疼的是他的丈夫，和她的朋友好了，分居七个月总算从伤痛中慢慢恢复，却突然说要复合。

她就这样陷入一种无法自拔的混乱生活中，显得憔悴，苍老，不过她早已无暇顾及。

或许有时午夜梦回会偶尔遇见徜徉在艺术海洋的自己，不过谁知道呢，这样的日子早已一去不复返，当初早早结婚本以为幸福就是这样，其实也不过如此，她好像渐渐丢失了自己。

算了，那么找个地方躲躲吧，趁着丈夫把儿子女儿接走度假，她借着给朋友看旅馆来到朋友海边这处熟悉的小屋，只想通过那一波又一波的海水将自己的心慢慢熨平，希望再见到丈夫和儿女能够做个决定。

他呢？

听说他是一个非常有名的外科医生，全国慕名而来的患者数不胜数，多少疑难杂症他没有迎刃而解过？

就这样他还影响着自己的儿子，使得他也成为了一个前途大好的医生。

可是偏偏命运做弄人，就在他功成名就的年纪，明明是一个只要切除良性肿瘤的小手术，患者却死在了他的手术台上。

于是先前积压了很久的他的、家人的、患者的情绪都爆发了，儿子终于不堪忍受自我专制的父亲，离开繁华大都会只身前往贫困山区做义工；妻子么，好像感情不和多年，趁着这个机会，也说声“take care yourself”就走了。

最要命的，是患者年迈的丈夫讲其告上了法庭，为了太太的手术，他们倾其所有压在他身上，如今人财两空，悲愤无以派遣，自然要算到他头上。

他变得暴躁易怒，苦心研究了当初这个手术数月，决心前往患者家乡和患者丈夫当面澄清事实，同时再取道南下，找回离开自己的儿子。

命运布下了多条线索，就在这样的情况，她和他相遇在某个海边的小旅馆里。

原来是Diane Lane演的电影，从《托斯那亚的艳阳》后，我再也没有看到过她。

加上她之前还演过在巴黎的《情定日落桥》，是不是该给她冠以“旅行浪漫电影女王”呢？

这次的罗丹岛除了湛蓝的海水外倒没有什么特别景致——也不对，那幢外表会会的小木屋，看似简单，走到里面却是一间又一间蓝色调子的房间，让人心生向往。

大概是职业习惯索然，一开始我就注意到了电影中每一处家的美丽布置，除了蓝色，仿若雷门九歌的花鸟壁纸以及高背沙发也多次出现，不得不佩服成熟的好莱坞电影中成熟的美术产业链，在这样的背景烘托下，影片所透露出来的浪漫脱离了轻飘飘的不真实感，而多了一点稳重，和淡淡的蓝色忧伤，难怪有人会觉得这部电影的浪漫有点老气呢，不过我却喜欢。

贯穿影片的蓝色房间原来是有道理的。

哦，忘记介绍男主角，Richard Gere，老牌男演员，属于越老越有魅力一族，一个眼神就能电死你。

他和这样的蓝色调子是多么协调，在国内，可以用蓝色划等号的，似乎也只有梁朝伟吧。


开始我以为会是个happy ending，无非因为她和他相遇，产生火花的同时互相帮助对方打开各自身上的结。

前三分之二的时候，确实是照着这样的思路去的。

加上那场暴风雨的催化剂，两人更是有种惺惺相惜相见恨晚的狂喜感。

于是她帮助他勇敢面对患者伤心欲绝的年迈丈夫，而他也让她下了决心——不再因孩子而委曲求全再和丈夫复合。

这中间有感人一幕。

死去的老太太的丈夫强忍着巨大的悲痛，问他，你知道我太太的眼睛是什么颜色吗？

他们结婚已经43年，日日朝夕相处，老太太是为了丈夫要去切除脸上的良性肿瘤，说女为悦己者容。

正是这样，老头在太太死后活在悔恨中，心里定然想，如果当初再坚持一下下就好了。

老头问医生这个问题，只是因为他是这个世界上见到她太太和她交谈的最后一个人……你看，婚姻生活千奇百怪，有人伤感情，有人伤离别，能一起活到老，是多么不易，然而好不容易一起活到老了，万一一方先走，留下的那一方，需要承受多大的打击和孤单寂寞？

竟然是这一段，最让我唏嘘不已的。

若电影到这里，也算圆满。

但导演如果也这样做了，估计也就是一部看过就忘的好莱坞浪漫电影而已，那么那些早已铺垫开的蓝色也就没有什么实质性的意义了。

我是在电影三分之二，确切说是当Diane Lane穿着红色礼服苦等 Richard Gere的时候，我就猜到了结局，当时脑海便出来了这样一句话：不管他来不来，从今开始都要做自己。

感动的地方很多，感慨的地方却是从这一刻才开始。

当时他去了山区找儿子，她和他便用传统的书信往来交流情感。

先前的海边几日，她和他其实早已生出仿佛认识许久的错觉，这一段书信，她虽在原地等待，却日日心生希望，翻出多年不曾碰过的雕刻工具，为了在海边一句不经意的话重新找到力量所在。

仿佛这一刻，人生方才大梦初醒，人生方才刚刚开始。

这个世界上分两种爱情，一种是广阔的爱情，一种是狭隘的爱情。

好的爱情给你积蓄能量，让你装上翅膀展翅高飞；坏的爱情被禁锢在床上，离开了床，留给你的只是苦痛和挣扎。

我不禁想，罗丹和卡蜜尔的爱情，对卡蜜尔而言，大概是后一种吧。

无奈世上总有痴情人。

电影里，当她得知他的死讯，在几日失魂落魄后重新面对女儿，对女儿说的，也是希望她能遇到这样广阔的爱情，使自己仿若初生的爱情。

只是她说得对，在这一场邂逅里，她和他并非单方面的馈赠，而是互相救赎。

电影最后，她回到海边小屋寻找记忆亦是正视自我，这是需要勇气的，我们并不是所有人都愿意伤痛的往事旧事重提的。

海浪依旧，就在她出神面对大海的时候，忽闻远处隆隆蹄声，一群野马奔驰而来。

那时的她喜极而泣，他说得对，野马说不定就会出现在这片海滩，只要你心存希望。

这一次，她终于能坦然面对自己，坦然面对生活，不管他来不来，她都找到了自己，因为他早已来过，并且永远存在。

哦，最后要提一下， Richard Gere因为支持藏独，国内全面封杀他，这部片子估计不会在国内上线，cctv6也不会播出的吧，但是D版有货，不知网络是否也有下载。

想起了那句英文：i love you not because who you are ,but because who i am when i am with you .爱不是将就，不是凑合，爱就是爱，不爱就是不爱，不管什么时候都要追随自己的真心，我是这么的好，为什么将就自己随便就找一个人去把自己交出去呢。

身边的人都成双成对地出入，有时候告诉自己，随便找一个吧，有时候真的很需要找一个那样的他，当你的孤单，你的寂寞，他可以感应，他可以在你身边陪伴。

可是，那样的他怎么可能随便就有呢。

影片中比较感动的场景是，妈妈和女儿一起坐在藤椅上谈心的那一幕。

我想起了从前的自己，也对我妈妈说过一样的话：在你眼里我永远只是一个小女孩，可是我真的长大了。

多年过去，什么都没有变，妈妈永远是妈妈，我永远是妈妈的小女孩，无论我走到哪里，妈妈都还是总会牵挂，而我能做的只是，有什么消息，行动能说的尽量说，让她心安。

希望有一天，我足够强大，可以分享妈妈内心的很多很多的秘密。

似乎太激动了，说着就跑题了。

我还很年轻，我不将就，我会用心去等待爱的出现。

时间：2008年9月17日19：30地点：AMC影院事件：Nights in Rodanthe华纳试映会1，标准的老帅锅勾搭风韵犹存中老年美女的好莱坞式浪漫，也好，不用期待太多惊喜，不用期待漏点。

2，海边小屋美得摄人魂魄，有点哈尔的移动城堡，正好用来演绎男欢女爱。

3，要是我得掏钱入场，我肯定不会帮衬这个反共分子-理查德基尔，不过还得说他应付这样的角色，实在是轻车熟路。

4，戴安·琳恩当然没有达到她在《unfaithful》里面的高度，可要说到煽情，相信还是能赚取不少人一小把眼泪。

5，走出放映厅，正好看到这部电影海报跟海报并排在墙上，谁抄（或者说，启发？

）谁？

http://www.cinemablend.com/gallery/previews/Nights-In-Rodanthe-2788.html?tid=17612http://www.tribute.ca/tribute_objects/images/movies/Passchendaele/poster_lg.jpg

伴着薛之谦的.我好像在哪见过你.写下这段影评，其实也不应该叫影评，就把它作为我日后的回忆吧！

回忆20岁的自己对待爱情的态度. 因为看过书的缘故，所以一直想看电影，两个都已经历岁月冲击的中年人，在一家海边的小旅馆，生活中这种看似扯淡的巧合下，发生了一场改变彼此的爱恋，似乎遇到彼此之后，才发现原来生活真的如此美好，其实电影中，我唯一感动的并不是她们的爱情，而是女主知道男主已去世，伤心不已时，她曾叛逆的女儿突然像变了一个人一样，承担起了看似不应是她的责任，并最后帮母亲解开了心结，我喜欢这样的结局，我也惋惜paul的离去，。

我希望自己，也能一直相信爱情，相信生活的美好！

和《廊桥遗梦》、《瓶中信》、《笔记本》算作一个系列。

周末的晚场人不多，这样的片子更少，还碰上另一个系的朋友，该改名叫研究生专场了。

叫drama有点过分，一部有点煽情的《读者文摘》改编剧。

地点是在北卡的outerbank，眼熟。

男女主角的表现方式是老套的问题男--相遇--低潮--相知--激情--分别--相爱--救赎--升华。

两人演出还算卖力，B+。

结尾，人不多的场子唏嘘一片。

爱情文艺片一向挺难吸引我这样的high sensation seeker，基本都是用做午饭或催眠电影。

从最近一直纠结的娱乐心理学理论角度出发，原因如下（原谅我不中不英再一次吧，查了n久字典实在找不到中文里的精确对应词--尽最大努力没有spoil剧情）：虽然地点在北卡的outerbank，空间上的距离感产生少量 location involvement。

但是角色一个是分居中年妈一个是离异老年爸，缺乏生活文化年龄相关度或近似感，不足以造成character identification（反之同理）。

两人的恋爱虽然合情，但和保守的中产阶级价值观/或者作为观众的我的文化价值观多少有些脱节，所以男主角必须以极大代价弥补以争取观众同情来增加对他的价值的评估。

然而后半部分30分钟的剧情实在过于predictable，女儿的成长是用来补偿缺席的男主角的遗憾。

然而依据affective disposition，即希望终场看见好人好报的大团圆，对结尾twist （无论是好是坏）的期待多少有些落空（就像一脚踩空落在一块不是那么厚的海绵上），导致很长一段时间不情愿的heuristic processing积攒下来的resource backfire。

此外，对演员本身的了解也多少影响了对剧情的接受。

理查基尔就不多说了，光是女主角的老公的扮演人就是law and order--svu里的经典大脸。

而且在那部戏里也有个反叛期的teenage女儿，这种相似的相关度，导致流失不少mental resource去接受他在这里成为一个出轨中年男，而且他，以及其他演员的演出也不怎么出彩，怎么看都是在背台词。

last but not least，影院的椅子一动就嘎嘎的响，最后搞得我脖子很僵硬，physical discomfort也导致了无法完全transportated。

还是有点小小的发现：片子里面打电话的人一共有四个，用的似乎都是这两年烂透影视银幕的Moto Razor，就是颜色不一样。

不知道这种product placement是不是有效。

不过看在同学们伤感得不行的面子上，没敢煞风景。

可以忽略掉老套的剧情，因为那美丽海洋，大海是宝藏，给人希望。

　　感动我的地方倒是jill的丈夫在讲述死去妻子的那一段,一个花白头发的丈夫用低沉的声音来怀念陪伴自己四十三年的妻子，'her eyes r dark brown n soft,like she'd never hurt a soul,n she wouldn't neither.i knew jill since we was in school,that thing on her face,she always had it,i didn't care about it,i never even saw it,but she wanted it off,i'd find her in the bathroom,crying looking at it,she'd b saying,i wanna b pretty for u ,it borke my heart when she say that,```````````uwere the last person she saw or spoke to on this earth,she had all love n kindness inthe world right insaide her,u didn't konw who u were seeing,n now u do.这段剧情在我看来实在是太美丽。

　　影片中一不小心他们邂逅的爱情，找回了自己。

悲剧的结尾却又给了希望。

2009-01-30 22:48:11