其实对我来说,本片题材不错,氛围营造还行,两段叙事也穿插有序,属于看得过的片。
但看完之后总感觉憋着一股劲,没个释放点。
想来,除了人物塑造并不抓心讨喜之外,大概就是逻辑问题稍多了些。
评论中有些朋友说这是文艺片,不必太计较BUG。
但我觉得,对于一个故事来说,悬疑也好,文艺也好,即便是无厘头,在剧情上也要以“合理”为第一原则,否则其他全部免谈。
提几个我眼中的问题吧。
1,日记本
作为案件侦破的重要线索,以及推进剧情的重要工具,我实在不理解这个日记本为什么会出现在案发现场。
如果凶手是为了与昨天告别,那一把火烧掉日记本不是更符合传统习惯吗?
而且也更安全。
像这样故意给警方留下重大线索,还不如直接去自首。
另外,日记里边记录的是严华和林音之间真挚的情感,让如此珍贵圣洁的东西和一个BT杀人魔埋在一起,这几个意思?
2,沈队和章欣的关系
从一开始,沈队就对这个文弱新面孔感到不爽,这很像《杀人回忆》的人物关系,大城市来的新技术派年轻警察,和小县城的老炮,天生八字不和。
但在《杀人回忆》中,两位刑警大概是同等的地位,彼此对立并不违和。
而本片中,章欣只是个辅助画师,即便沈队心里不吊他,但真的没必要每次见面都甩脸子,不吼就不会说话。
毕竟人家是大城市来的同行,又是来帮你的,面子上的客气都不要了?
而在后边,沈队对章欣的指责也是自相矛盾,有时会冲章欣嚷嚷一句“你很闲吗?
”,有时又指责他太过积极(越权办案),也就是说,章欣不管做什么都是不对的。
之后,在章欣帮助下,沈队查清了陈默是BT杀人犯的事,了解了当年一桩悬案,按说两人的关系应该缓和了,但却依旧针锋相对。
这种对立关系的刻意放大,我觉得有些生硬。
3,目击者老石
章欣跟目击者谈话时,客客气气的叫了一声“老先生”,然后老先生横了吧唧的回了一句:“什么老先生,叫我老石。
”我擦,这是跟警察说话的语气?
我以为来了一个有个性的硬角色,马上要有一场激烈的对抗了。
结果老石马上变脸,规规矩矩描述情况,一边介绍还一边哆嗦,吓死宝宝了…………!!
那开始你横那一下是啥意思?
然后,老石又介绍了一个重要线索,他当时看到的是个“女鬼”。
而之前,老石说他已经多次和警方介绍过凶手的大概情况,然而,警方竟一直不知道凶手可能是女的(至少警情大会上没提过,章欣作为参案人员也不知道)?
那之前警方问那么多遍,都问什么了?
4,准到离谱的画像
这个问题可已经被广泛讨论了。
技术方面我不懂,但我是真不明白,章欣是如何通过老石“没看清面貌”的描述,就把已经毁容的凶手给复原的,而且还是她十七年前的样子。
神奇。
5,严华申请入队
严华竟然在队长训练队员的时候,闯进来提申请,这时间点卡得令人摸不着头脑。
咱就不能等领导下了班,不忙且没人的时候再去说么?
尤其是这种“要进一个必须出一个”的敏感申请,真的要当着其他所有队员的面说出来吗?
相比之下,第二次找主任提申请的场景就合理得多。
但这次被主任乘机那啥,我觉得有些无趣。
为艺术献身有点……太俗套了。
而且失身事件对于剧情推动并不起决定作用,林音本来就不能跳了,另外这件事对于严华思想的变化也没有起到太大作用,有种为了暗黑而暗黑的感觉。
6,发现尸体
警方估计死亡两三周,实际死者已经死亡一个月,但我想,即便是一个月的时间,也不至于分辨不出容貌吧?
芭蕾队的队长和队员可就在旁边看着呢。
7,时间错误
王宝介绍案情时说,严华于1980年11月7日失踪(实际是死亡),但根据老李的查案记录和墓碑上的日期来看,严华是死于1981年的。
这是个硬伤。
8,报纸细节
如果确定严华死于1981年,再根据章欣找梅莉时说的这句“十七年前”可以推断,当前是1998年。
而前边章欣准备回上海时,有一个镜头细节,他在码头看报纸。
在杀人案的上边,是叶利钦访华的新闻。
叶利钦当总统时一共四次访华,分别是1992, 1996, 1997, 1999,单单是1998年,他宅在家里没过来。
这张报纸,做的不严谨。
9,拜访老李
章欣拜访刑警老李,当时,老李在吃饭,章欣坐在他的对面,顿了顿之后,他开口说道:“老李同志,有个案子想请你协助一下。
”这个???
章欣进门之前就没说过来意么?
老李不问清楚就让他进来看自己吃饭?
10,沈队推断林音已死
沈队从广州找到的资料显示,五年前广州一场大火,烧毁了林音(其实是严华)住的酒店,造成6人死亡,141人受伤。
于是,沈队认为,林音很可能死于那场大火。
但如果查阅当年的案底,应该很容易核实死亡名单,至少酒店也会有人员记录。
而且沈队自己也说,林音是“很可能”死于那场大火,后边还专门对章欣补了一句:你要找的人,或许早就死了。
林音这么重要的线索,却用“可能”和“或许”来草草对待,实属费解。
11,脚后跟认人
无论后来章欣如何解释,反正他通过脚后跟就锁定嫌犯,然后开枪射击,这点我是不能信服的。
12,季节问题
淮川应该是虚构在湖北的某个县城。
根据王宝介绍,林音(其实是严华)是去年6月份回的淮川,而根据严华自己的口述,她是回淮川半年后来到了照相馆,也就是12月。
那天下着大雨。
但湖北的12月,会下暴雨吗?
至少我在湖北的那几年,冬天是没见过的。
13,一双绣花鞋
巧合,是在以逻辑为主的悬疑推理片当中,应竭力去避免的。
而此时,严华之所以发现陈默就是当年的杀人凶手,恰恰是因为碰巧那天陈默在鼓捣那双绣花鞋。
一个离开了十多年的人,回来后偶然来到照相馆,又偶然看到老板拿着当年的那双鞋,这得多大的缘分呀。
倒不是说故事中不能有巧合,但在重要的节点上,靠一个巧合来推动进展,这是很拉分的。
另外,她仅仅因为这双鞋就断定陈默是凶手,其武断程度不亚于沈队认为林音已经被火烧死。
14,陈默智商堪忧
根据严华供述,她计划了好几个月,然后约陈默到芦苇荡。
陈默来了以后说:我来了,你是谁呀?
他居然连约他的人是谁都不知道,那自然更不知道要去干嘛。
在这种情况下,他就去了?
而且是去他的作案现场!
再者,前边严华在照相馆看到绣花鞋之后,反应那么大,陈默竟然一点警觉都没有!
作为一个连环杀手,显然他很不合格。
15,尴尬的礼物
前芭蕾队员梅莉曾让章欣帮她画一张像,然后章欣画了,临走前送给了她,但是梅莉说:你留着吧,做个纪念。
我擦!
我给你画的,专门送过来,然后你让我自己留着,还做个纪念?
无语,又发生了一个重大转折。
林音因脚伤而不能再跳舞这件事,舞蹈队早就知道的,但这个消息居然是在抓到凶手之后,才由梅莉传到警方这里。
那之前警方的都调查什么了?
再假如,章欣走之前不来找梅莉,那影片就提前结束了?
这样看来,倒是可以理解为什么梅莉不要那张画了,因为画本身不重要,趁机向观众透露重大讯息才是目的。
16,严华埋尸
严华发现林音的尸体后,没有选择报警而是埋尸,然后化身林音,这肯定是很多人无法理解的,也是被广泛讨论过的,其心理动机我就不多说了。
我只从事件逻辑来说,林音从走出化妆间到后门,再跟随陈默去芦苇荡,然后在那里被杀,这需要多少时间?
严华怎么来到芦苇荡的?
又怎么发现林音尸体的?
发现之后,她难过了好一阵子,又花掉了很多时间。
然后她要徒手挖一个大坑,这又要多少时间?
她还要给两人换衣服,要知道,给死人换衣服,又是个花时间的活。
然后还要一点一点把尸体埋好,又是时间。
所以,严华能准时回到剧院登台,我认为这是个奇迹。
17,不透明的透明面纱
最后在舞台上,严华仅仅因为蒙上一块透明面纱,就骗过了所有队员和队长。
要知道,这些都是朝夕相处的人,一丁点异常和变化都会引起注意,但他们就这样盯着看,竟没能发现这是个赝品?!
以上只是个人观点,有不当之处欢迎指正。
另外,虽然说了故事中的一些问题,但不影响本文开篇的评价,这片子还看得过。
希望国产悬疑片越做越精,瑕疵越来越少。
二刷了。
被每一帧画面的美感和整体的浓重的氛围感打动了,好似每一个景深都有一片洞天,意味深长。
乌鸦悲悯的开篇,晚霞下的婀娜身姿,急促不安的雨落声,最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉…… 美好皆成为过去,徒留未完的苍凉。
在剧情上,有两条主线。
一是过去的女孩儿情谊,关于梦想、陪伴和成全的故事,越是美好的东西越是最易碎,在这条主线上,表达手法比较委婉和写意,舞蹈很美,氛围感拉满,但是最后那一段舞台上的独舞,稍显冗长。
第二条主线,我认为是负重前行的办案人员,沈队与画像师的不对付与性格冲突成为剧中不可或缺的“矛盾点”,与文工团的恬静文艺形成较为鲜明的对比,互相烘托,一动一静,切换的比较丝滑。
不足之处,是沈队的下线稍显急促,人物其实可以刻画的更为生动和丰满,完全可以让这条线贯穿更久,上个更高的价值,所以沈队和章欣两人的CP忽然就嗑没了,我以为的第二条主线忽然断了,多少有些可惜。
剧情反转较多,这个角度看还是过瘾,不过烧脑也是真的,对不愿意动脑筋的朋友有些为难了,所以我二刷了。
二刷也有不少惊喜,尤其是细节方面。
不得不说,确实是很用心了:哦,原来沈队刚出场手上拿的是体检报告单,原来一开头芦苇荡里就站着一个黑影,原来林音死的时候光脚,原来沈队的手是被子弹打穿了,原来章欣最后给严华的画像是她一生的写照……人性的参差和时代的荒凉,成为了人生长河悲哀弥漫的始作俑者。
最后,摘录剧里几句打中我的台词: “拼命换来的,风一吹就没了” “无论成为谁,都需要勇气” “我来了,时代却走了” “人生像一条夜河,你在其中湍急而过,任你如何努力,都无法在最喜欢的地方停留” 。
有时间,可以安安静静看看这部不错的片子,演员们都挺不错。
觉得离谱的可以去搜一个名字——张欣。
电影结尾提到章欣要去甘肃出任务,是甘肃的哪呢?
搜完你就会知道是白银。
现实中白银连环杀人案凶手画像就是张欣画出的,而且也可以搜一搜画像和真凶的重合度有多高。
现实中张欣也确实是上海铁路公安的一名画像师。
dna检测技术是八十年代末才有的,而且电影中的案发地是一个小地方根本没可能有这项技术。
所以在发现死者的时候是通过体貌特征和身上的衣物来判断死者身份的。
去年十月老师提到了这个片子有意思,最近发现爱奇艺可以看。
刚刚看完,说实话这个摄影真的很棒,那个光影让我想起了《阳光灿烂的日子》,对于时空的转换个人认为处理的不错,无论是再现旧时空,男主的想象,梦境,都让人觉得没有违和感。
跟摄影比起来差一点的就是剧情上,文艺片和悬疑片结合起来文艺色彩过于浓重,画面的光影已经够有氛围,再加上独白完全掩盖了侦破案件的本质,两个案子讲的有些不清楚,为了悬疑而悬疑的感觉,有些拖沓,尤其舞台跳舞的片段重现了三回,有两回的镜头是重复使用的。
一些人物动机和逻辑设计上也有问题,首先是没有看出来老刑警的办案能力,性格上倒是有描摹,年轻刑警感觉是个工具人没有起到老少配的作用。
两个女主人公尤其牵扯到对于自身我的探索,有个视角的转换,描述的太赘余,所以最后的反转其实一开始就猜到了。
总体而已我还是挺喜欢这部片子的光影运镜,作为一个网大它真的合格了。
以至于我为了看摄影师是谁看完了片尾,突然发现,好家伙在我的家乡十堰丹江口水库那拍的,又是惊喜。
克制的对白,写意的剧情,很多地方都在做减法,最后民警问,你怎么还在画像,主角说走吧,我想那一刻他是释怀了,不再追求世人的价值,阳光已经破开了他的黑暗,说走吧,再没别的言语,因为不需要解释,不需要说教,自我的价值实现,应该由自己去判断,而不是说给别人听,也不必非博得别人认可。
虽然,剧情简单了,对白减少了,但是内核和张力却一点也不弱。
首先,影片完成度极高,运镜娴熟,剪辑流畅,光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气,黄子轶制作的BGM非常出挑,服装、化妆及道具都可以给出好评,许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。
作为爱奇艺首映的网大,却拍出了连院线电影都不多见的质感,更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务;影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢,部分人物动机比较苍白,一些演员演技略显稚嫩,尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。
但是瑕不掩瑜,相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”,《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。
以下是关于《远山淡影》剧情的解析,剧透警告第一层:关于解谜,一个友谊,凶杀与复仇的故事。
第二层:关于选择队长沈张,明知癌症晚期,依然选择拼杀在前,欲换一方太平,却仿若推舟于陆,徒劳一场;妓女梅莉,为了养大有先天疾病的孩子,选择了出卖自己身体。
她警惕着整个世界,却为章欣的一句“我想帮你”而动容;仓管严华,为了出路不惜牺牲自己委身主任,为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份,却在广州沦落为酒店服务员,连容貌都被一场大火毁灭;人生有无数种选择,但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼,无论做哪个选择,命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑,而这才是人生。
第三层:关于救赎当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时,做出的选择竟然是换下她的衣服,成为了她。
最后整个舞蹈队回头对严华的笑,包括自己全片唯一的一次笑容,是她幻想中对自己的救赎。
本片片名《远山淡影》的原作,石黑一雄在1982年写下的小说,也是一个关于自我欺骗与救赎的故事,与影片产生了微妙的呼应。
结语:可能是这个社会节奏变得越来越快,加上疫情对票房的影响,越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。
而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣,内涵的剧情,唯美的画面,迷幻的光影,精彩的演技,动听的音乐,这才是电影迷人之处。
远山淡影:关于那个遥远年代朦胧的记忆记忆是朦胧的,模糊的,不真实的,甚至是被“略”掉了,我觉得这就是导演和编剧的把戏。
比如在影片末尾严华被捕后审讯的过程当中,严华回忆自己去照相馆发现陈默在擦拭(炫耀)绣花舞鞋的那一段(太突兀了),到底是真实的回忆,还是严华在交代犯罪动机,这些都没有直接交代,我觉得严华在交代动机的时候说了谎,而前提就是她可能在17年前就已经知道凶手是谁,而影片也“默认”了她对犯罪动机的说法。
再者就是严华到底有没有被主任侵犯,这样的“是”和“否“也被导演和编剧弱化掉了。
严华到底是一个什么样的人?
电影一开始,我就被电影中美好的景色吸引了,”这样的美景中应该有花腰新娘一样的人物出现!
”我潜意识觉得应该是这样,所以严华出现的时候,我觉得她应该是一个纯洁善良的小姑娘,于是在心中给她建立起这样的人设,到最后我才发现我好像被导演和编剧给骗了。
那严华是一个怎样的人呢?
在网友的评论中看到很多关于影片逻辑和人物动机的疑惑,我也是一样的。
那,如果在影片开始,给严华建立一个自私鬼的人设呢?
我发现很多矛盾和冲突就都解释的通了。
严华是自私的,这样的想法来自于林音的死亡原因。
一个小姑娘发现亦师亦友的人被杀,在几个小时之内,她首先要在报警和不报警之间做出选择(对于普通人来说这个很难),做出不报警的决定后她还有大量工作要做,比如:帮林音换衣服(是不是还要编两个小辫?
),要挖一个坑(对一个小姑娘来说这也不容易,而且影片中的坑挖的方方正正还不错),期间还要掩藏尸体,要把林音的行李转移,这得是多么冷静的人才能做得到,如果被发现代价可是巨大的。
对影片的解读。
在一个偏远的小镇,一个只在村子里跳过舞的小姑娘严华希望站上芭蕾舞的舞台,在向梦想迈出脚步的时候,她被主任侵犯了,在冷水交头的时候,她痛哭,带着对自己的厌恶,对人性的厌恶,对那个小地方的厌恶,继而生恨,虽然有一个叫林音的人愿意教她跳舞,而且这个叫林音的女人还给她灌输了“人活着要让自己的道路更加开阔”这样的概念,然而林音画的饼自己只有羡慕的份,直到她看见林音被陈默杀害。
林音走了,自己也只是一个伴舞,可是替代林音,就能站到更大的舞台上,她做出了决定,替凶手埋尸,代替林音奔赴广州。
一个人对于想要得到自己眼中美好的事物到底愿意付出多大的代价?!
又或者会多么的不择手段...看到有些评论说严华的纯洁,代替林音是为了完成林音的人生,看到亦师亦友的人死去直接选择埋尸,教你跳舞,扶把你好几年,知道死了不报警,延误阻碍警方破案,让我沉冤不能得雪?!
还要替我去广州跳舞?!林音要是泉下有知,恐怕立马就能活过来。
这样那场大火也能解释的通了吧...
看到朴素的演员名单,不报期望地开始了这场观影。
没想到朴素的电影却给了我不一样的体验。
雨夜老大爷在仓皇失措中看到一张脸,于是有了速写师画出的“女鬼”。
由“女鬼”的日记及死后仍在跳舞的经历,一步步推演出一个热爱舞蹈的库管员和首席之间的友情故事。
首席为了给库管员报仇杀了凶手,这一切看起来顺理成章。
可是那双绣花鞋和根据大爷描述绘出的画像却成为无法解释的通的疑点。
绣花鞋明明是严华送给林音的礼物,怎么却成了凶手从严华身上扒下来的?
既然是林音复仇,那么大爷的描述,出来的怎么却是严华的画像?
凶手每次从不出错,必然是调查+确认才会下手,怎么就会错杀严华?
这些疑点,静下心想想画像不会出错,答案也就昭然若揭了。
速写师有些哽咽的觉得自己的作品不是艺术品,不值得珍藏,却在最后关头起到一锤定音的效果,这又何尝不是另外一种形式的艺术?
就叫它是“永不消逝的真相”吧。
我是被海报吸引才去看的这部影片,实在是把我惊到了。
空灵的镜头,不紧不徐的节奏,荒诞又现实的剧本,完全贴合故事的表演,深情辽远的音乐,把我拽入那个时光洪流的小镇里,再也无法抽身出来。
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说,更像博尔赫斯的叙述风格,破碎的记忆混入在画像师的调查过程中,真相与想象藏在朦胧的回忆里,任由叙述者摆弄,氤氲缭绕。
这部电影是需要观众自己去组合构建的,这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说,根本无法理解也没办法看懂其中美感。
毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣,不再具备对艺术的探索与追求。
回到正题,我要讲的是这部电影的视听语言,这绝对是教科书级别,比这几年任何一部国产电影都要优秀。
在网络上播放实在太委屈它了。
下面是我的拉片笔记,我把我看到的,理解的,无论是镜头还是片子细节都说出来。
如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到,恳求不吝指点并纠正。
1. 时间远山淡影是两线叙事,一虚一实,它没有像普通的电影那样,用力的去做出明显的年代切割痕迹。
因为它并不在意时间前后的对比,而把时间碎片平行的排列起来,好像时间这个东西并不存在。
就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。
典型的文学手法。
例如:
“严华”尸体被发现的长镜头,章欣的背影突然入画,然后镜头掠过章欣,再呈现章欣所见的荒芜(人去楼空)。
这个镜头看似用章欣作为参照物,横跨了两个时间,但是影像却又做成是一个时空下的,看似近实则远,挑逗着观众的感官。
这个镜头就是表示之前那段文工团回忆是章欣的想象。
而在这个镜头之前的那几场戏里的疑问(严华被主任潜规则后就能立马上台演出了?
但是演出完怎么立刻又死了?
),不单是观众的,也是章欣的。
所以,导演巧妙的通过一个镜头,让观众与章欣建立起了共同目的,增加了悬疑,也让观众代入了章欣这个角色。
相同手法,还有章欣与梅莉回到文工团。
随着汽笛声,梅莉缓缓走向林音的海报,但是镜头没有在她身上停留,穿过了像虫洞的回廊,来到房子的另一边,严华入画。
这个与《尤里西斯的凝视》里的感觉特别的像。
这样的处理,我的理解是为了营造一种错觉,一切就如昨日一般,人没有离开,时间也没有逝去。
那这样的目的是什么呢?
其实有句台词已经把用意说了出来。
导演其实是在营造更高级的距离感。
什么才是高级的距离感?
就是有些东西明明好像在眼前,你却再也无法触及,那才令人唏嘘难受,让人无限怀念。
远山淡影整部片子都是这样的处理方式,这些处理方式却一点都不张扬,像埋藏在泥土中等待发芽一样,这控制力更难得。
2. 视角
远山淡影的镜头是特别讲究视角的,例如上一个俯视的长焦镜头,像有人在远处虎视眈眈的窥视,下个镜头就表明,刚才那个镜头是沈队的主观视角,那是沈队在居高临下看着章欣。
不用一句台词,就已经把沈队和章欣的关系表述清楚了。
当然,这组镜头只是工整,没有什么特别之处,但是接下来就开始玩花活了。
章欣进入照相馆。
然后开始了一条长镜头,这些都是章欣的主观视角,章欣看到的就是观众看到的,导演是让章欣带领着观众展开调查。
当镜头移到红幕前,章欣突然入画了。
镜头从刚才的章欣主观镜头变成了客观镜头,这是为了强调接下来满墙陈默女友的照片,这也是暗示陈默杀人的动机。
在章欣开始疑惑的时候,声音先入,王宝打翻了一盒胶卷。
之前缓慢的节奏被打断。
镜头继续丢给观众信息量,这其实就是陈默杀人的证据。
(我看有评论说早把胶卷拿去冲洗不就知道真相了么?
但是此时陈默是被害人, 80年代的连环凶杀案这时候沈队章欣也不知道)
随着沈队呼喊王宝,客观镜头慢慢又变成了主观镜头。
沈队正眼都不看章欣,而身边的同事也似乎没注意到章欣的存在,在进一步表明,章欣此时的处境与关系。
(后面挂满着的衣服不知道为什么让我看的时候汗毛直立)
此时镜头并没有交代箱子里的是什么,只是队员们的猜测,这是导演在卖关子,而章欣此时也无法往前靠近,只能在其他人后面看。
欲擒故纵,吊起观众胃口,也为暗示箱子里的东西是本次搜查最重要的线索做铺垫。
果然,随着众人不屑走后,章欣再次入画,镜头又从主观镜头变成客观镜头,当章欣拿起芭蕾舞鞋时,音乐突然也变了,加入了一段像八音盒似的音乐。
暗示舞鞋的重要性。
接着满箱子各式各样的女鞋中有一双芭蕾舞鞋,是那么的唐突与不和谐。
这是对应章欣的疑惑表情:如果是拍照用的话,就不太可能会有专业的芭蕾舞鞋。
这里其实是用镜头来反驳刚才其他警员的猜想,也在交代章欣与淮川刑警队粗犷的办事风格不一样。
而也是因为这样的处理,让我对箱子里的女鞋印象深刻,当剧情发展到后来陈默杀人后的习惯是拿走人家的鞋子时,回想起这一场满箱的鞋子,细思极恐。
照相馆这一场戏,导演用主观客观镜头交替的方式来控制着整体节奏,丝毫没让人注意到这是一条长镜头。
信息量一波比一波重要,不得不佩服导演对镜头得心应手的控制力。
紧接下来的一场戏,同样是相同的手法,主观变客观来承接转场。
镜头回到了陈默的命案现场,背景音乐里有着节奏重复的铃声。
章欣入画,镜头变回客观,表示章欣一人又来到现场调查。
那个铃声越来越明显,像是章欣被铃声召唤而来的感觉,引领着章欣要找些什么。
注意画右,空无一人。
此时告诉观众,这个方向是安全的。
此时,镜头摇成近景,音乐突然出现了另一个节奏更紧的铃声,是从右边发出的。
镜头往右摇过来后,刚才没有人的地方,严华突然出现了。
安全的地方实际最危险,导演用了人们的心理惯性,造成了突如其来的这个惊吓。
这只是用了最简单的摇镜头来完成,丝毫没有炫技,也完美达到了目的。
说明最简约的方法也是最高效的。
再下一场戏,原来刚才发生的,只是章欣在做梦。
看到这里时,觉得刚才的芦苇荡命案现场导演只是在营造氛围。
隔了一场戏后,又是由沈队的主观镜头开始。
我们看到泥泞的裤子和袜子,满地的泥浆,像是有人摔泥里了(这个镜头也是与后来章欣第二次在严华幕前绊了一下呼应的,营造章欣并不太敏捷,武力值并不高的印象)。
看到这里,我才反应过来,之前那场章欣在芦苇荡的戏,并不是刻意的交代氛围。
章欣是有去过命案现场的,否则哪来的泥泞。
那章欣刚才的见到严华是真是幻?
一下子你的印象便朦胧起来,像隔了一层云雾。
这种主观客观镜头切换的方式还有一两次,不再详细例举,这里再说一个另外的视角运用。
沈队调查过程中,镜头是跟着王宝的表述去展开的。
我还在疑惑开场戏不是被埋了一个女人,怎么现在说的是被埋的是一个男人时,突然切入一个远景,像一个偷窥式的视角。
我还以为凶手还在附近,但是后来看下去又不是。
那这个视角是谁的?
还有:
当局长并不了解沈队的“没时间了”的真正含义时,沈队没有过多解释。
但是镜头好像是有人在偷窥着一样。
章欣在画室中迷茫着,之前蒙太奇全是调查林音的信息,镜头配合着日记里的旁白,从屋内望出窗外,一个人影在滂沱大雨中跑过(我觉得是严华)。
是林音的记忆,还是章欣的思绪?
这个镜头又是谁的视角?
还有章欣画出陈默后,再次回到文工团旧址,章欣就总像被人远远的盯着,注视他的一举一动。
我本来以为是梅莉的视角,但是后来发现并不是。
因为:
那片中每一个关键处几乎都有这个诡异视角到底是谁的?
我想了半天才明白。
这个视角是“时间”。
导演把“时间”给拟人化了,注视这电影里每一个人的一举一动,悲欢离合。
但是它只远观而不靠近,不带一点感情,存在与虚无交织。
我看懂这个,才知道《远山淡影》整个美学基础是以什么逻辑搭建的。
它就是安静的给我们展现了一段吉光片羽,里面有各种各样的人,他们都在努力,为了自己的价值而挣扎着。
它不把人写大,也不把人写小,看似冷静却又是另一种悲悯。
所以像这种电影的共情并不是建立在某一个人物的情感上,更不是建立在剧情的曲折上。
而是建立一种形而上学的哲思上:我们是谁?
我们的价值在哪?
我们要何去何从?
这也就是很多人看完,好像很感动,但是又不知道为什么感动的原因。
大音希声,大象无形。
3. 细节远山淡影的细节处是在太多了。
沈队一出场,其实是在看着体检化验报告。
他脖子上还有道刚拆线的伤口。
演员有一部分的表演是根据造型来的,这种造型的人肯定是狠人。
导演一开始就给沈队的爆裂脾气做了铺垫。
另外沈队左手一直裹着纱布,到病房时才解开。
因为焦点不在沈队手上,伤口看不清楚,应该是个枪伤。
这也是给沈队的性格与经历做铺垫。
章欣在第一次会议室上,自然而然的想去拿传递中的证物“日记”,暗示了章欣潜意识里就把自己当成刑警,想参与破案;并没有把自己“当外人看”。
沈张找章欣要画时,案头上章欣看的书是“犯罪学”“犯罪现场勘察技术”。
这是刑侦书籍,和画像师的专业没有什么关系。
这说明章欣不单只是在画像,他也在调查现场,也同时证明他是一个想拼命证明价值的人。
包括他在把画交给沈队后,还在强调他的逻辑猜想:被害人与嫌疑人应该是认识的,芦苇荡那荒无人烟,天又那么冷,没人会轻易去。
当小王给章欣说画错时,描述章欣内心的并不是音乐或者音效,而是一个船的汽笛声。
(后来在梅莉回文工团处也用过一次)这声汽笛就像把我们的思绪拉上某段回溯时光的客船,简约自然,意境更高。
林音的铺垫是从她的海报开始的。
我觉得导演这样的设计是因为“这是林音唯一留下的,给人认识她的东西”。
穿过岁月,当年的首席女神,如今只剩一张海报中样子。
梅莉拾起的杯子,是当年严华给她装烟灰的。
她拿在手里,心里肯定想的是严华。
还在任职的老李。
片中他们穿的是71式警服,我查了一下,这套警服的时代是72年开始,是户籍、治安、刑事、外事、司法、铁路、航运等诸警种的警服。
而停止使用是83年。
服装老师很严谨。
“你以前不也是芭蕾舞演员吗?
”章欣说完,外面的车灯掠过梅莉脸上。
这段岁月,对她来讲,就是这一道光吧。
严华墓碑。
81年去世,84年立碑。
我开始不太明白这个时间差是什么意思。
后来查资料,才知道湖北汉口周边土葬风俗是三年后才能立碑。
好严谨,细节都扣到这份上了。
淮川是湖北的。
严华的文化程度是小学,这个也是在暗示着严华最好的出路是跳舞,林音教她的才有社会价值。
老李家墙上是当年案件的调查资料,还有严华的照片。
说明老李退休那么多年一直都心系此案。
对应章欣在严华墓地里安慰老李:如果她知道你为她追凶17年,她会安慰的。
就连片名,细节处的镜像反转,也是暗示了严华林音互为镜像的人生。
如此细节还有很多,不胜枚举。
这才是做电影的态度。
我太喜欢这部电影了。
还是那句话,这部电影是洗尽铅华的美学之作,没有任何浮夸,它把自己藏进碎片的朦胧回忆里,等待每个有缘人来解开其密码。
一旦解开,风月无边,一梦十年。
PS.以上皆是个人理解,不代表电影创作者的本身意图。
如有错误,恳请创作者们原谅。
杂揉了8090年代的混乱背景,文工团,杀人案,国产文艺片老爱用年代久远一些的案件来展现某种深刻的话题,但说实话,成功的不多,也许有一些是获过奖,但是水平也都一言难尽,更别说那些盲目跟风的,我就说一部胡歌演过的《南方车站的聚会》,剧情单薄,又放大了胡歌演技的缺陷,总体非常失败。
回到这部片子的话,违和感倒没那么强烈,演员们实际上都说不上演技出众,但至少跟角色贴合,查了查发现这帮演员基本上都可以称得上素人,林音的演员是个有气质的话剧演员,严华的演员是个青涩的新人,画像师的演员是个沉默寡言的录音导演,所以反而跟形象很贴合,他们也只是为剧情服务而已,所以不需要他们出彩。
恐怕很多人会觉得两位女主之间有百合,但我觉得并不仅仅是所谓的暧昧那么简单,我曾经看过一部《魍魉之匣》,其实我觉得两位女主之间的关系比较像里面的加菜子和赖子,表面看来加菜子比赖子优秀得多,谁也想不通怎么会对不起眼的赖子青眼有加,可实际上人的心理就是很复杂的,表面不同的两人实际上有相似的境地,内心孤独寂寞,被孤立被排斥,就像在舞蹈团中作为首席的林音被队友嫉妒孤立,而灰扑扑的严华被大家漠视,甚至被领导欺辱,也许彼此心底的共鸣,让两人吸引在了一起,可这种吸引中,又有着隐隐的毁灭对方的冲动,赖子心中想要取代加菜子,成为一个完美无瑕的存在,严华也想要成为林音那样完美优秀的女性站上舞台。
可是德不配位,必有灾殃,严华的实力终究无法支撑她走得更远,现实的残酷让她的梦想彻底破灭,她能够忍受生活的苦,但她不能够忍受的是作为偶像的林音那样凄惨地死去,她杀掉凶手陈默,不仅仅是为林音报仇,更是为自己曾经的梦想献祭,她不能容忍有人毁掉她的梦想和救赎。
影片最后用暖色调展现了一群年轻美丽,言笑晏晏的舞蹈少女,尽管这确实是梦境。
梦境的温馨与现实的残酷形成了极强烈的反差,热爱舞蹈的林音早早地告别了舞台,又死于非命;严华站上舞台不过昙花一现,容颜尽毁,生活在社会边缘;曾经心高气傲的梅莉成了单身母亲和站街女;曾经风光一时的文工团舞蹈队烟消云散。
在时代的大势面前,每一个人都是无力的飘萍,舞蹈拯救不了任何人。
就破案而言,确实很一般,许多bug也根本解释不了,只是能把故事给讲囫囵了,已经很了不起了,我能够感动的是两位女主即便磨难重重,也依然不曾停下追寻梦想的脚步,外面的世界很精彩,外面的世界也很无奈,外面的世界真的很大,跳出去看一看,没有错。
我们不必成为任何其他人,我们之所以把目光集中在一个人身上不能自拔,只是因为我们的世界还不够辽阔。
故事一眼看到头,演员男一男二都有点出戏,但是画面调色和摄影很棒很喜欢,本身比较吃这类悬疑片吧
整体基调定的这么沉郁,核心问题却无法发散去讲,本格够不上,社会又做不到,可惜了。
剧情弱
画像师,章欣。总觉得豆瓣读书看过(那里化名章新)~原型是神笔警探张欣,不知道是不是根据他曾经办过的案子改编的?神笔已逝,太多神奇值得宣传推广。色彩基调挺符合“远山淡影”这个名字。
构图布景包括转场都值得给四颗星加。影片开头就有点惊艳,尽管是凶杀。
年代特点也没拍出来
剧情还行,悬疑一般,感性过重,摄像好。。。
节奏一塌糊涂。
7/10.小镇舞蹈家与连环杀人犯之间的联系隐藏于八十年代初到九十年代末的遥远时光中。不知名的导演和演员们奉献了一出精彩的破案片,同时也有着艺术片的质感。不经意间打开的电影竟然很好看,算挖到宝了。浅谈给嫌疑犯画像的警察有多重要。只是严华和林音互换身份的那段戏交代的不太清楚,作为一部以缜密推理为基础的电影这算得上是一个纰漏吧。
插叙倒叙各种叙事交叉,而剧本也纰漏不少,导致电影很混乱,摄影不错。
视角混乱,一会儿是警察视角一会儿又是全知视角,人物塑造更是没头没尾,莫名其妙的文艺忧伤,最搞笑的是到最后我也没搞明白这个舞团是跳什么舞的,仓库里都是锣鼓这种民族舞装备,主角天天跳吉赛尔?看不懂
拍的很文艺的一部悬疑片,时间很长,画面很唯美。好几个画面都如油画般油润。虽然故事节奏很慢,女主很像背伤文学的女主角,眉宇之间很忧郁但又很美。剧情的反转也不意外。救赎和自我救赎的一个故事。警队的画师有着跟《猎罪图鉴》一样细腻的心思,画的很好看。
最近刚看了《心灵猎人》,本来真实探案的题材挺吸引我的,开场也很有特色,但是这位老队长看着挺老练,但就是个样子货,你说你脾气大,不尊重人没关系,你得拿出点真本事来压得住人吧,没有,他就只是脾气大不尊重人,这种人看着是真的恶心。
标准国产悬疑文艺片,类似的有《暴雪将至》《白日焰火》,质量介于院线与网大之间。几场镜头极美,导演若有新片也会看。
真憧憬文艺的假悬疑故事片。沉迷在电影话语下的叙事,努力模仿,用镜头语言学了几分样子,然而,台词剧情演技配乐与行进节奏把最终只是影迷爱好者的身份暴露无遗。
高开低走
起码是在认认真真拍电影
完成度很高的文艺悬疑电影,让人惊喜。严华顶替了自己仰慕的县城首席芭蕾舞演员林音,并帮她复仇,杀死了凶手,这是真相。另一个舞蹈演员的叙述是带有误导的,她从来没上场,指的是她上场是作为林音。
照相馆老板是变态杀人狂,为情所困专杀要离开小镇远行的人,女主闺蜜也被杀,女主决定完成闺蜜未完成的梦想于是换衣服以闺蜜的名义完成最后一舞并南下生活,多年后女主被烧伤毁容回乡,无意中发现真相用枪为知己复仇。
剧情很平很套路角色大多很脸谱 人物塑造表面化 两女生感情前期铺垫不够导致动机立场不合理色调构图和取景故作文艺,但根本的剧本台词寡淡无味故作矫情没达到悬疑片基本的水平,只是在用不明所以的预告、小红书营销和某些不知名奖项给自己贴金,骗人来看,搞得跟真的似的。