海关战线

小乔刚刚看完《海关战线》，谢霆锋真的好帅为什么有人十几年都不变样，真的不公平张学友和吴镇宇的状态也是非常好就是想问你们港星保养的秘诀是什么，怎么都不老呀？

全程有三个大场面，哒哒哒非常的燃爆好多危险动作，看的过程忍不住替谢霆锋担心毕竟峰哥出了名的拼命，从来都是亲身上阵，不用特效建议所有拍打戏的演员都来学学吧，先把假肌肉脱掉

虽然打戏很燃，爆破场景也很多但邱礼涛的电影大多文戏都很差，这一部也是如此

邱礼涛导演李敏 李升联合编剧谢霆锋 张学友 林嘉欣 刘雅瑟 吴镇宇等领衔主演谢霆锋首次担任动作指导豆瓣尚未开分，推荐指数两星正在影院热映，喜欢动作港片的可以看，打戏很不错

原来张学友已经八年没有和大家在大荧幕上见面了原来《赤道》已经过去九年了期待演员张学友的下一部作品可是小乔又没抢到歌手张学友的演唱会门票，真的好想去看啊

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读不过这部影片最大的看点是打戏和枪战，都是视觉上的享受不影响哒

谢霆锋饰演的周正礼，是一名海关行动警员张学友饰演的张允南，同样是海关警员，周正礼的上司他们搭档七年，一起上班在香港海域巡查着来来往往的商船查看他们是否走私，是否携带毒品

这种题材的电影小乔没看过，但是开头这一段是拍的真好几位主演演的也好，比《维和防暴队》好太多有组织有纪律，还有专业知识就在一次平常的巡逻中，发现了一只没有报备就闯入香港海域的货船很显然这是走私船只，里面装的是泰国丢失的军火

谢霆锋一段皮艇上的打戏，拉开了故事的帷幕也奠定了影片打戏的水平周正礼总是第一个冲在前面，对着这群人就是嘭嘭两拳

对于这批军火怎么处理，不同领导有不同的处理方式但是他们似乎都想借机上位吴镇宇饰演的郭子强，是张允南的直属上司，也是他同期同学他主张“不作为”，只要守住这批军火，这是他们海关的证物

林嘉欣饰演的邵雅莹，是郭子强的竞争对手同时还是张允南的地下女友她想把军火还给泰国

走私军火的那群人简直不要太嚣张，直接冲进我们境内带着大型杀伤性武器来抢夺这批军火来交接的两名国际刑警，还被带走了一名这下丢的不仅仅是军火或者是走私的证据，更大程度上是丢的是面子

谢霆锋和刘雅瑟饰演的盈，前往战火之地寻找丢失的军火他们在炮火中穿梭就像走任务的NPC但是他们查到了香港海关里有黑警，就是不知道是谁

于是选择了最信任的张学友张学友这个角色令人难以琢磨，就像他的关系网一样令人难以猜测做为一直戏份很高的主演，进程一半就跳楼自杀了然后后面又拉了很长的回忆

整部电影看下来，可以说所有的故事走向人物设定，就像游戏里的设定好的平静毫无波澜，完全都能猜到的剧情纯属为了打而打，完全不考虑合理性有的人物就纯属在走过场，而主角却没有自己的立场

海关截获的走私军火真的要随便还给人家么？

说实话，小乔是站在吴镇宇这边的你在政府做事，肯定要有政治思维啊你想写张学友长期被领导push被领导骂，但是你没有突出这个点呀

还有最后的结局，他们真的破案了吗？

好像也没有抓到幕后黑手，张学友收受的贿赂也没有上交那个小岛也没有被处置结束的莫名其妙，演员的表演也用力过度可以说是除了打戏没有任何看点

最后在潜水艇的那段打戏，竟然被打的还不了手还要靠憋气来取胜怎么说呢，挺失望的，小乔觉得电影的核心还应该是剧本鉴定结果：为了打而打，打戏密集，文戏孱弱，算是烂片吧！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

在早期的宣传短视频里头，感觉对《海关战线》还是蛮期待的，毕竟歌神这么多年没演电影，演唱会也暴露出年龄偏大体力不支，这种动作片，看一部少一部了。

可是，当看到正片，感觉还是有点失望的，因为歌神演一半。

不过，故事里头，谢霆锋想表现的东西还是很多的，有些足够让人回味，有些就有点堕入“假大空”了。

至于港片为什么陷入了“假大空”的局面，这个没办法说，大环境的“一致风评”是港片自己不争气，这锅甩得……想要承认，得拿出实力来。

海关战线如果要拍，完全可以拍成妥妥正能量、捅到天花板的主旋律电视连续剧，但奈何，谢霆锋在这个命题作文上，完全不及格。

甚至，还暴露了一些常见的小技巧，这完全是在“暴露机密”啊。

爱情戏方面，谢霆锋甚至都不想再做任何解释。

不想和我结婚？

好吧，下一秒让你噶了。

卫诗雅酝酿的苦情，完全没有得到发挥，就直接领了便当。

吴镇宇在故事里头的角色，绝对是谢霆锋准备的最大伏笔。

跨部门合作，这事儿就讲究个“既得利益”的问题。

如果只有麻烦没有果实，那能推则推。

如果果实丰硕，那必须要抓住主导地位，其他部门必须听我的，到时候功劳才能拿到最大的。

这种事儿，要讲点政治智慧，而不是就靠着一膀子力气。

当年的楚汉相争，结局都看到了。

在这方面，歌神其实也是懂的，既然有泼天的富贵，何必给上司，给自己老婆不好么。

既然大家都觉得这未来果实足以让自己进一步，那必须争一争。

歌神的困惑，大概来源于此。

有一个比自己“上进”的老婆，这压力就陡然上去了。

你觉得与世无争也无妨，但老婆觉得你窝囊废一个，自己摆烂就一边去。

所以，谢霆锋虚构的什么犄角旮旯里头的“国际形势”，无非都是高层“上位”的道具而已。

当下的港片，干货都越藏越深了，赶得上古代人写的隐晦小说，你得深入分析，才能得到答案。

比如，谢霆锋在这里发的牢骚，绝对不是有的放矢。

你开心吗？

对着镜头，不允许你说不开心。

你幸福吗？

对着镜头，不允许你说我不是尔康。

而歌神刚被吴镇宇教育了一波，反过头来，就可以教育教育谢霆锋。

想玩辞职，你想好了没有？

没有补偿，没有失业金，你真的不在乎？

你以为当个厨子还能继续生活，封杀，你体会过没有？

故事里头这一段致敬《黑客帝国》的场景，也是非常有深意的。

谢霆锋被教育了，内心深处，把歌神当做了自己的导师。

然而，当最后真相暴露，谢霆锋整个“世界观”都垮了。

不相信，绝对不相信，这里头绝对还有其他内幕。

相信，当时大部分观众也是这么认为的，至少小编也不信。

然而，最后结局就是如此，歌神，也就是个科级小老虎吧，就是这部反腐剧的最高天花板了。

一个小老虎成为天花板，这一点也不稀奇。

稀奇的是，谢霆锋后来的表现。

那个承诺你这个，承诺你那个，安利你这个，安利你那个的，到最后发现，都是特么的空头支票。

这，才是最大的欺骗。

知道这个“真相”，才是谢霆锋，或者是港人，或者是小老百姓最大的愤懑。

所以，歌神追求的“一个自己可以说了算的地方”，大概不存在吧。

因为，普天之下莫非王土，要收你房屋养老金的时候，你怎么也逃不掉的。

最后，我们再看看这位“悲催”的反派吧。

自家祖上传下来的矿，被别人挖了，还不许反抗了。

整体肯定推荐。

算是一年拍好几部的邱礼涛电影里比较好看的。

说缺点。

首先就是霆锋的演技，这么多年不仅没进步，看着还挺尴尬，可能对比吴镇宇和张学友都还比较稳。

霆锋感觉只适合演线人，或者怒火重案这种人狠话不多的。

大家都吐槽霆锋面瘫演技，可是霆锋哭起来更让人尴尬。

而且作为动作导演，真的是给自己加了一些不必要的动作戏，应该是怒火重案打爽了，但我看着都很无聊。

刘亚瑟在港片系统真的挺适配的，又美又飒，就别来内地挣那个不合适的角色的钱了。

去年前任4这种真没必要。

吴镇宇我现在真是越看越喜欢。

还看到了米雪。

说回霆锋，看完怒火重案之后和我一样觉得华语动作片后继有人了的，基本上都可以死心了。

当然接下来还有霆锋自己导演的怒火蔓延，我们还可以再看看，我基本上不看好霆锋接替甄子丹扛起动作片大旗。

在一个无聊的商业片之外，如果要说作者表达，首先就是开头这种暴雨台风天气下的香港末世感，一个镜头就是一个作者表达。

包括后面大船对香港的撞击。

反战，此刻俄乌，加沙地带都是一团乱麻。

还有就是那句台词，我们是改变不了这个制度的，学会去适应它。

这应该是对所有还没有移民的香港人的喊话了。

手铐铐在一起致敬泰坦尼克号绝了！

最后张学友跳楼镜头让我想起张国荣，不知道有没有和我一样的。

现在香港电影十部九部警队抓内鬼，其他的你们是真的不敢拍还是不会写啊？

抓内鬼我真的看腻了。

香港警匪片，并没有落寞，我在这里想说的不是一个题材的没落，只是它的风格在出现变化，或者说我认为曾经它的内核精华正在褪去。

我曾经以为《怒火.重案》带给大家的启迪，能够让之后的香港警匪片，包括大陆警匪片，带来一次新的复兴，让创作思路重新回到黄金年代。

但一个类型的复兴，单靠一部电影的横空出世是不够的，它需要第二部能够带来同样震撼的作品，来向世人昭示，经典警匪片的回归。

而本文想和诸位讨论的，便是《海关战线》能否扛起这个角色，将经典警匪片的火炬继续扛下去，发光发热。

影片看似双男主，但是谢霆锋的戏份时长其实是远高于张学友的在香港电影的发展史中，香港警匪片，这个带给我们无数回忆，已经成为香港电影标志的类型， 大家可以回忆一下曾经那些经典，当年成龙的《警察故事》系列，和甄子丹的《杀破狼》、《导火线》，刘青云的《冲锋队》，谢霆锋冯德伦吴彦祖的《特警新人类》，郭富城梁家辉的《寒战》系列，刘德华的《风暴》…..

《特警新人类》它的主题曲给我的印象最为深刻“you can't stop me”不由得说一下，陈木胜在这类型中真可以被视为圭臬啊，他对警匪片的表达，非常符合我对于这30年警匪片的定义。

而杜琪峰的警匪片，《暗战》系列啊，《盲探》、《神探》等等，同样精彩，麦庄的《无间道》更是警匪片的一座丰碑，但是风格和路线的确是不走寻常路，而这一风格，也在进入二十一世纪第二个十年后，被众多新的香港导演视为标杆。

这一类警匪片不在本文讨论范围内那么我认为的经典香港警匪片的内核是什么呢？

也是《怒火.重案》真正给大家带来的启迪是什么呢？

真实——这是我认为香港警匪片之所以吸引我的核心精神。

而龙虎武师这个称谓的存在，也就为香港警匪片的真实，提供了坚强的基础。

熊熊火焰中和剧烈的爆炸中，英雄一跃而出，而匪徒们被烈火包裹在地上挣扎；从7层的商场上，顺着吊灯滑下来；

说的就是你，陈家驹从直升机上一跃而下，高空伞降；被炸到腾空而起的车辆，被炸塌的中环；在近身肉搏中，与对手一块摔到一楼还有那些花絮里看到的演员，骨断筋折的，被送进ICU的，被车撞到后起不来的，从10米灯塔上摔下来的。

当看到真实的火焰，真实的爆炸，看到拳拳到肉，看到鲜血淋漓，当电影让观众真正感受到了那股火焰的炙热、爆炸的冲击、伤口的肿痛时，当观众真正感受到电影中所带来的危险时，只有在那一刻，沉浸在黑暗中，坐在舒适的座椅上，手中拿着爆米花和可乐的观众，才可以享受到一种安全感。

逼真，然后感同身受，我们坐在荧幕前，仿佛是现场的透明的第三方目击者，沉浸于其中，剥离于现实又沉浸于另一个现实，这就是电影的奇妙之处事实上看动作片和惊悚片，给观众带来的快感，从生理上来说是一样的。

越是惊险，越是逼真，带给观众的这种冲击感越强烈，我们一面感受到伤痛和死亡的威胁，一面又因为它只是发生在银幕上而感到高兴，这种安全环境带给观众的多巴胺就越会强烈。

所以比起崇拜，成龙、甄子丹、吴京、谢霆锋更多带给我的是敬佩。

此时此刻的大银幕上，满身血污，被打掉牙齿，肿了眼睛的男人，比鲜衣怒马、玉树临风的小鲜肉更能够让观众坐实在椅子上。

那么，如果把这种尺度放到《海关战线》上，会是一个什么水平呢？

而且我很自然得愿意把它和《怒火.重案》来比较，毕竟都是香港警匪片，都有谢霆锋来挑大梁，而陈木胜和邱礼涛在商业题材领域的成绩也都是有目共睹的。

《海关战线》没有《怒火.重案》好看。

《海关战线》并非不好看，是一部合格的邱礼涛作品。

仅此而已。

还是邱礼涛那个味道，风格非常鲜明——内核人物感情线要有背叛；动作戏份的话，枪战占8成，肉搏占2成，还是那个酷爱子弹横飞的邱礼涛；要有重武器，如果预算充足，就把酷爱的飞机拿出来，从直升机到战斗机；要求大规模火拼的战场，搞不到军队干这个，至少也得有制服部队出现；之前《拆弹专家2》里是炸机场，这回是轮船撞码头（题外话，珍宝坊那个游船在里面还给了一个镜头，致敬了一下）。

内地观众已经是看过核平机场，月球撞地球的人了，你现在撞一个码头，也就那回事吧可以看出本片预算很充足（后面我会有一个疑问？？

），于是我们不仅看到了直升机、攻击机，还看到了燃烧的货轮和沉没的潜水艇。

但是，也就这样了，没有惊艳之处，太过中规中矩。

邱礼涛对于特效场面，是一贯非常重视的，但最近几部作品，有一个我认为非常不好的现象，即比起实际烟火效果，他逐渐在加大CG在影片中的比例，特别是在超大场景上，这一点我觉得他越来越像罗兰艾默里奇了。

比如本片在中期的洛兰摩亚的空袭镜头和最后的游轮撞码头的镜头上，CG的痕迹非常明显。

这就是败笔。

我并不反对CG的使用，但是不能太假了。

正是因为CG出现的纰漏，造成了部分场景出现了失真的观感。

这也是我在前文中费大量笔墨强调的内核。

另外，在动作设计以及场景调度、镜头上，本片也与《怒火.重案》有比较明显的差距。

当初《怒火重案》的出圈，绝大部分要归功于影片最后高潮部分，谢霆锋和甄子丹精彩的肉搏动作戏份，和对《盗火线》的街头枪战场景的致敬。

怒火可称得上，枪好、拳好、人也好的杰作而本片动作戏份明显要少得多，说实话并没有足够戏份来考验谢霆锋作为动作导演的功底，同时邱礼涛的枪战戏的风格就是用大量的爆炸和高密度的开火，来弥补其自身在场景调度、镜头、剪辑上的短板（这个短是相较于陈木胜或者杜琪峰而言）就我个人，有感而发，谢霆锋作为动作演员要比动作设计好……再说说人物感情线，本片其实有三个表达主题，爱情，兄弟情，还有一个职场霸凌与心理疾病，本来第三条线其实挺有亮点的，不过有一点与主线过于平行了，味同嚼蜡。

总体而言，《海关战线》只能说是一部对得起自身预算的合格商业片，但是就香港警匪片的内核而言，其实本片也是在远离，而非类似于《怒火.重案》那样发扬光大。

但不可否认，邱礼涛已经是在用他的方式或者路线，想为香港传统警匪片走宽一条道路，也许有些偏了，但绝非是向着另一个方向大踏步奔跑（诸如杜琪峰、麦庄等导演）。

时光时光，你慢些吧，邱礼涛、谢霆锋、甄子丹众人在老去，新一代的动作明星们，还有龙虎武师们，如今还在雌伏中。

下个成龙，下一个陈木胜，你在哪里呢？

熟悉邱礼涛导演的观众在进电影院之前都会有一个预期：看他的一些电影，既要看燃炸的动作场面，也要看藏在动作戏之下他真正想要讨论的与人有关的议题。

显然，《海关战线》又是一部这样的作品。

故事其实很简单，东非的两个小国因为捕鱼权陷入混战。

由于两国都没有得到联合国的承认，在国际上并不算独立的主权国家，所以只能用象牙钻石等自然资源通过军火贩子来购买武器。

片中涉及到的这批杀伤性武器由军火贩子罗博士从泰国偷出，在运往东非的路上引擎坏掉了，又遇到了台风，最后被吹到了香港海域。

全部故事都是围绕着这批在海上发现的走私军火展开的。

先说大场面和动作戏。

在《拆弹专家2》用特效炸掉耗资 72 亿港元建成的青马大桥后，这次邱礼涛把大场面给了观众更熟悉的中环码头。

看到走私货船在香港璀璨的夜景里失去控制撕裂客船和港口，在视觉体验上还是非常炸裂的。

在动作戏上，由《怒火重案》之后越来越帅的谢霆锋担任动作指导，水陆空枪战棍战近身肉搏全都有，场景非常丰富。

其中最可圈可点的是两场海里的戏份，走私头子试图乘坐皮艇逃跑，谢霆锋扮演的周正礼跳上皮艇近身搏击。

在打斗过程中皮艇被枪击中开始漏气，于是两个人就在不断下沉和逐渐失去脚下支撑的情况下对打，是我之前没有看过的比较新鲜的场景。

另外一个我比较喜欢的打斗戏份发生在潜艇里，还是周正礼和试图逃跑的走私头子。

为了阻止他逃跑，周正礼直接用手铐把两个人铐在了一起。

在搏斗过程中能感受到周正礼逐渐落于下风，直到他说出“我能在水下憋四分钟，你行吗？

”呼应了前边埋下的伏笔——周正礼非常热爱自己的工作，为此一直勤加练习并且考了很多证照。

大菜不只是动作戏，还有对各种规则以及规则之下人应该如何做选择的探讨。

这个规则可以大到国际关系——战争中涉及到的两个国家因为没有主权，难以划分领海，因此才会争夺资源，武力冲突不断升级，想要活下去就需要武器。

其中最大的受益者是两头赚钱的军火贩子。

她的名字也很有趣，罗博士。

在粤语里罗的拼写是LAW，刚好有规则的意思。

在更有权力的实体比如联合国缺失的地方，她才是规则的制定者，只要掌握好平衡，堆在尸骨之上的财富就会源源不断地流进她的口袋里。

然而面对权力更大的对象——一个国家的海关时，罗博士也只不过是掰不过大腿的手腕而已。

这个规则也可以小到办公室关系——张学友所扮演的张允南和谢霆锋的周正礼刚好是一个对照组。

张允南患有双向情感障碍，而且是一名高功能患者。

躁狂症状和抑郁症状交替出现，但他情商极高，能够进行自我控制，甚至连几乎每日接触的周正礼都没发现。

张允南最大的压力来源主要是他的能力和职位的不匹配。

他是个对自己有很高要求的人，但这些年一直只能在一线工作，没能升到管理岗位。

在上司郭子强的嘴里，张允南这些年之所以升职慢，是因为他的“低级思维”，具体表现为不懂办公室政治。

比如张允南配合邵雅莹接待泰国官员查验军火，结果给了走私团队机会把军火劫走。

郭子强认为张允南的职责就是保护证物，虽然和邵雅莹同样隶属于海关但分属两个平级的部门，没有必要在冒风险的情况下配合她的工作。

张允南和周正礼是一类人，做事优先于争功或算计。

然而但凡是有人在的地方，就少不了政治斗争的存在。

像张允南这样高敏感和容易内耗的人格，很难不受到影响，最后他也确实走向了精神崩溃。

相比之下周正礼却很少内耗。

一方面是因为张允南的教导和保护，另一方面是他十分确认自己不喜欢做管理，更喜欢在前线做事，可以不去顾及人情世故，不用去遵循公务员那套更加官僚的东西。

在同样的规则下，两个性格相似的人选了不同的路实现自己的价值。

张允南为了和邵雅莹开始新的生活，急于证明自己价值的他误入歧途，为了钱做了内鬼，最后又为了帮邵雅莹抢功而自杀。

周正礼就像他的名字一样，始终尊重和遵循着他认为正确的礼仪及规范。

有一个细节是他面对杀了自己曾经的前女友和许多同僚的军火贩子时，在只有他们两个人的情况下，他也没有想过直接杀掉他泄私愤。

在军火贩子问他为什么救自己的时候，周正礼给出的回答“It's my duty.”就非常符合这个人物的逻辑。

我猜如果没有牺牲，周正礼的结局大概是在一线平静退休。

面对难以撼动的规则，力量弱小的个人应该如何应对？

与之对抗显然是不可能的，但如果像张允南那样只是行为上顺从了规则，心里始终拗不过那个弯的时候，经年累月，大概只会走向崩溃甚至是毁灭。

很惊喜的是这一部电影的动作指导就是谢霆锋本人，动作场面设计的非常漂亮，并且是扎扎实实的实战感，特别是那个一分钟长镜头运输船的动作设计行云流水，拳拳到肉，真有传统港片的力量感，而不是花拳秀腿。

故事情节，这次又是一个没有涉猎过的领域，海关。

职业片香港是带天赋的，呈现的和传统印象中的海关有偏误修正。

影片主题涉及的面很广，除了边境走私之外，反战，反腐，特别是心理健康都有很直观的呈现。

呼吁社会关注这样一个群体，一个常常被很多人忽略的群体。

演技方面，谢霆锋是一个稳扎稳打的角色，肌肉颤抖的微表情非常的真实。

张学友的癫狂和隐忍来回切换，被疾病裹挟。

吴镇宇举重若轻，人物性格非常的鲜明。

这电影主打的大场面的镜头非特效都实拍，质感和主后期的真不一样。

那些熟悉的建筑物的撞击感，很震撼，生猛且真诚。

#电影海关战线暑期首炸Ps：谢霆锋，关智斌真人真的好帅，一直觉得这两位是香港同年龄段男性保养的天花板。

林嘉欣也很美。

上一次看到谢霆锋还是17年前一晃而过，他还是那个他，仿佛时间未走，只是他变得更加的成熟帅气。

《谈判专家》还没离场，《海关战线》就已围拢，邱礼涛在创作者普遍减产的当下，「高产」「劳模」成了晃眼的高频词。

又或者再好事者一些，添一个「合拍片」。

其实，作为港片的多年拥趸，很难不去珍惜邱礼涛的活跃，以及仍能普遍高于平均线的发挥。

尤其是近些年，他所兑现的行动力与凝聚力，不只是把一部部作品拍出来，推出去，而且在于聚拢许多难得的演员，让他们与影迷相互需要的关系得以延续。

《海关战线》的配角阵容就有米雪、关智斌等等很少在港片，尤其在大制作里出现的面孔，哪怕角色依然相对浮光掠影。

毕竟，更大的看点是两大男主，特别是八年没在大银幕与观众见面的张学友。

双男主的卖点乍看之下，有对他的敬重在，因为他饰演的高级监督张允南，戏份还没到大致持平的地步，但妙就妙在，偏偏是这样一个比预想要提前退场的人物，最终成了电影表达的核心。

至于谢霆锋饰演的助理监督周正礼，从因为失去所以动摇，到因为成长所以（不得不）坚毅，有充足的篇幅来呈现他的正派，呈现他作为不二主角本身需要承担的浩然正气，而正因「正」得微妙，反倒让人在颂歌里听到一些更有深度的杂音。

得让这两位人物从这些层面融通起来，他们才能达到另一维度的平衡，或者说互补，这属于邱礼涛这些年隐晦的意趣所在。

而谢霆锋的新身份「动作指导」，给他与这部电影增添了更多理所当然的焦点，并且给他与张学友整体上更为匹配的功用。

谢霆锋拍动作戏，从第一部电影，十八岁那年的《新古惑仔之少年激斗篇》就已开始。

坊间最记他的玩命——很多高危动作戏都是亲身上阵，很快就一身伤，拍戏十一年就有了风湿，还罕见地位列香港保险公司「黑名单」。

《新古惑仔之少年激斗篇》千禧年后，香港影坛曾经有意栽培打戏接班人，然而时至今日，我们不难看到很多「队友」离场，这有市场与环境的原因，也有机遇以外的个人原因，谢霆锋倒是不仅在屡次转变赛道中坚持下来，而且从动作演员，做到了动作导演。

关于这部首作，他不无悲壮地提过，如果自己已经是「死剩种」，他再不做，年轻一代就更没人做了，那么，很快就不再会有人记得香港动作片原来曾经如此威风。

而他说的动作，与特效无关。

不难想象他会继续亲力亲为，在救生皮艇上肉搏，连同货柜一起被吊上天，潜入水底捉犯，各种高难动作，硬撑也要硬撑下来，这其实很能保障动作戏的沉浸感与共情力。

与此同时，他会根据演员特质与角色品性设计动作，好让林嘉欣去玩枪，让平时会打网球的张学友能够额外加上短棍对打。

谢霆锋说不会为打而打，像是张学友的棍戏，确实关乎张允南和周正礼的沟通模式，关乎二人更深层次的共鸣以及平添无奈的分岔。

虽然说实在的，这部电影难免还是会有为打而打的成分。

作为大制作，资方与观众共同期待能有大场面层出不穷的花活，谢霆锋放飞想象的动作戏份落到实地，一方面吻合了邱礼涛这些年院线片全面轰炸的主要特色，另一方面则掩盖了文戏的相对偏弱。

在改编经典《王牌对王牌》的《谈判专家》映衬下，《海关战线》文戏的粗粝与断顿，很容易被放大，所以它还是会回到强打戏与弱文戏的搭配上，而这实际上凸显了打戏的重要。

《谈判专家》其重要性，关系到谢霆锋身为动作指导的可行，但更关系适才提及的香港动作片的传承。

他本身的经历和拼劲，允许他，更需要他在这样的时代，以这样的身份走出来。

得先走出这一步，再图之后更多的可能性。

现在拍戏，他还是需要倚赖多年合作的班底，这就包括年纪过大的威也组。

奈何幕后断层，新血不来，而新血来了也不能第一时间委以重任，很多问题有待一个又一个「谢霆锋」运转、解决，《海关战线》带出了动作戏的好看，也带出了动作现状的不好看。

动作片如此，演员也是。

就举电影里突出的例子，譬如大龄男演员仍在紧守超龄岗位。

张学友的上一部电影恰好是《暗色天堂》，依旧是跟林嘉欣搭档，这难免让人遥望《男人四十》以来始终遗憾的缘分，却也多少显得《海关战线》把他的出生年份定为1979年的滑稽，须知林嘉欣本人生于1978年，还特意为角色留了三四个月白发，二人作为海关的同期生，不是太有说服力，但更没有必要。

背后逻辑还是与断层有关，可总见男演员与可当下一代的女演员配对，就不只是断层的问题。

而这可能还是需要更多电影、更多电影人来解决，因此又很有玩味地沉降到拍片数量的层面。

这时候，依然跟香港影坛与市场一样依靠这些戏骨的邱礼涛，同样陷入跟幕后雷同的难为怪圈。

稍微积极点看，邱礼涛拍片勤苦，同样是在更大层面为港片积极续命。

就跟古天乐一样，勤苦与帮扶的背后，不仅仅是为了成为校长，毕竟现在的香港电影，台前幕后都在断代，而持续拍戏，至少是在摸索着应对青黄不接。

事到如今，说邱礼涛在新世代锐意进取，也可以说他是过往香港电影传统的缩影再现。

他保留了那种唯快不破的冲劲，因地制宜的机巧，在他身上，能见到一些黄金时代姿态的浮现乃至复兴。

就拿《海关战线》来说，在很多人的认知外，海关作为香港纪律部队之一，真实地缉过毒，追查过战机、装甲车的偷运。

只是以此为主的电影，恐怕还是要从《海关战线》开启，此前无论是《飞虎》还是《神探大战》，都只是涉猎而已。

能够相准无人开采的领地火速创作，还能说动对方竭诚提供帮助，出借场地以及船只，并在开机两个多月内完成拍摄，这样的港片速度，哪怕贴上合拍片的标签，也并妨碍本土本地的本能发挥。

可以说，他在新的合拍片时代，愈发清楚自己的所能。

很多年前，邱礼涛就对「港片情怀」的命题表示质疑，他不过分器重淋漓港味，更愿意把众口难调的口味抛之脑后，只做自己感兴趣的内容，然后放大卖点，植入构想。

总有人说他的电影神一部鬼一部，说到底，口味这门玄学，有时押对了，有时押错了，他也还是一部接一部地拍。

从当年走过来的香港导演，知道有一分钱花一分钱，聪明点的，偶尔能够把一分钱整出两分钱的意思。

邱礼涛渐渐转战合拍片可以从2010年算起，有过《花田喜事2010》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》这类命题电影不同方向的试水，一直到2017年的《拆弹专家》，才在大市场里摸到一些票房与口碑的门道。

此后《拆弹专家》《扫毒》等IP负责攻城略地，而以动作为主的多种类型不断排列组合地试探市场反应，或有不低的票房，或有不低的口碑，其中要以2020年赢得天时地利人和的《拆弹专家2》为王。

《拆弹专家2》邱礼涛成为备受投资方青睐的熟手行家，更是淡化「合拍片」背后繁杂的意蕴，只认「合拍」即「合作」，反正目标都是拍出好电影。

于是，他也还是很有港人思维的那类导演，有什么拍什么，能多拍就多拍，拍到什么程度就什么程度，在规定时间里尽过力，就不多念品控上的遗憾，只等天道酬勤，柳暗花明。

但在杂食背后，永远要念他始自初期cult片的精神坐标。

从《八仙饭店之人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社会，赤裸袒露「人吃人」的本相，那些广袤的压抑，冲天的绝望，扩散的疯癫，是经验总结，也是未来观望。

绝境轮回，人人自危，却一如现实，被其后更多不再犀利的表达遮蔽，直至遗忘。

《伊波拉病毒》《拆弹专家2》让很多人回想得起那头尚未死去的猛兽，在用尽废弃的社会标准里目光如炬。

比起一般电影按部就班地惩戒习以为常的恶，他是在正统框架里，让戏里戏外的正角走向崩溃，去鞭挞冠冕堂皇的正。

此后他的文本，任谁都愿意从中斟酌隐伏的底料。

同样由李敏、李昇编剧的《海关战线》文戏是弱，因为打戏更强，主题先行，但是弦外之音仍是最后支撑。

躁郁症患者张允南凭借高功能在人前压制自我，掩饰生理与心理上的双重病态，徒留正人君子的表现，自然是时代病化的外延，而他被功利准则、人情社会反复诘难，对外强化共鸣的同时也在对内收束出路——无非是不想被指指点点，也只能在最黑的夜晚自主死去。

他再一次反衬了周正礼。

在犯险抓人的时候，周正礼反复说服自己的「职责所在」，是在为一个怎样的体系做何等孤独的无奈伟业，倒是略微耐人寻味。

从红磡隧道，到青马大桥、赤鱲角机场，再到中环码头，城市被炸得遍体鳞伤，然而还会有很多电影等在前面，一边复现深渊，一边救于水火。

邱礼涛就跟张允南的情绪那样，迅疾地奔走两极。

（原载于虹膜公众号）

1.俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。

但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。

最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，他家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。

新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风，早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波，而她生性刁蛮，据说是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。

得妻如此，夫复何求?当然是拼命赚钱啦。

这两年，张学友行程排满，去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步，今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU，后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。

但从另一个角度看，老婆的败家反而激发了学友唱歌演戏的斗志，功不可没。

有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。

张学友想要赚钱其实很容易，参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》当评委，甚至四大天王合体录制个综艺，纷纷总几千万就进账了。

但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。

唯一的事业和爱好就是唱歌了。

学友哥是真爱唱，当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，歌手的钱白花了。

后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。

别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱，还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。

2.对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。

四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心，但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演活成了年轻人心中的表情包，只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。

2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。

之后8年，他没再演过戏。

今年《繁花》大火，张学友演唱的插曲《偷心》出圈，张学友专门在演唱会上重唱了这首歌，表示这首歌30年仅唱了三次，感谢《繁花》剧组，让这首歌复活，好歌有好报。

最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影，他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。

这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，张学友、林嘉欣和刘雅瑟参与，吴镇宇特别出演。

这是首部海关题材动作大片，讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力的暴力袭击的故事。

看过预告片，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。

但精彩之余多少有些审美疲劳，这几年这类型的港片太多了，全都被冠以爽片、燃片、大尺度片的噱头，观众都麻木了。

诚然，谢霆锋在本片中很卖力，这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！

”张学友也很卖力，他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。

但对多数内地观众而言，对这样的片子已经意兴阑珊，更何况它其实2年前就杀青了，一直拖到今年暑假。

港片这几年颓势明显，张学友的复出无疑为港片注入了一阵强心剂。

《海关战线》的上映，对张学友本人，都消沉的港片，都是一件大好事。

但仔细想来，颇为讽刺，当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。

3.张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。

谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道替父还债，后来转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》，已经算是半个成家班的人了。

他后来拍摄《男儿本色》《新少林寺》《怒火重案》等都有和成家班的李忠志合作，李忠志专门训练过他的武打身手，他本来也是准备跟着成龙走打星路线的，可惜缺少成龙李连杰和甄子丹那样的童子功，拍戏受伤太多，只能中途作罢。

30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满，他本来是准备学习成龙转打星的，但因为缺少，受伤太多，直接放弃了。

谢霆锋其实算是成家班出来的，后来的，他没坚持到最后实在可惜。

30岁的时候凭借，功德圆满后就跑去综艺《锋味》里当厨子去了。

谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈，后期转战幕后做影视投资和后期了，3年前还凭借《怒火重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。

如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。

港片巅峰时期，话事人是双周一成。

千禧年后，话事人变成了古天乐。

古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。

2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。

2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。

之后十多年，港片形成了一种流水线式拍摄模式。

演员嘛，就是排列组合，古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。

题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。

古天乐也有追求，她花了近10年拍了科幻片《明日战记》，本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品，古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。

古天乐之后是刘德华，华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果，2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命，只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。

古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。

2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前，他上也得上，不上还得上。

拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。

目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当，除了《海关战线》，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。

如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？

4.细数最最近的华语电影。

内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升，导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。

台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。

唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。

其实港片的辉煌是90年代，没落也是90年代。

那时港片能辉煌，从大背景看，香港是中国唯一的对外口岸，获得了超额的时代红利；从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠台湾和韩国两大市场。

黑道就是洗黑钱，当年很多港星都被枪指着拍过电影，很多女星都以当小三为荣。

台湾对好莱坞电影实行配额制，大量引进港片，韩国也是如此，韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。

众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态，拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术，那些个港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。

1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了，最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。

此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片，港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。

而美国人趁机用301法案敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的好莱坞视觉大片直接把手工作坊产出的港片干爆了。

随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。

接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。

5.现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。

这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。

参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。

我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。

但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。

香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。

王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。

你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那时带着香港元素的中国故事。

你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。

港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角，该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。

邱礼涛每年都出好几部，有的夹带私货，一看就是他拍的，但是跟以前相比，质量也是在急速下降之中。

然而每年还有几部别的邱礼涛。

第一，是不是他拍的，还是他就冠个名然后拿大头？

第二就是是他拍的然后糊弄事。

无论哪一种，都很无下限。

都不差钱了，就别这么玩呗。

晚节这种东西在钱面前真是一文不值。

香港的这批导演就是借着工业化无限的搞钱，完全没有满足的时候，可以说是毫无节制。

珍惜希望国家别再给他们拍烂片的钱了。

最可悲的是，这还是个什么动作片，屁啊。

咱们就说谢霆锋。

好家伙，当年声称要扛起新一代香港动作片的大旗。

结果呢？

这才多大岁数就虚了，光做西餐玩女明星了。

看那几下动作让他拍的，又慢又乱，这还是上肢套招那，都不敢拍全身的动作吧，怕跟不上再闪了腰。

要说人家也是精英生活，肯定天天健身。

结果还整这样，要么是没拿这个电影当回事，要么是岁月不饶人。

倒是有一个细节挺像邱礼涛私货之王的手笔，就是刘雅瑟演的那个泰国女警。

整个破案有了转机就是靠的人家使用间谍色情。

这个女特工绝对不能是国产，屎盆子还是扣给了港片老旱厕--泰国。

疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。

——米歇尔·福柯在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。

看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……

讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。

《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。

张允南是一个好人吗？

影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。

在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。

作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。

布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。

疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。

阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。

张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。

这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。

在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。

在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。

然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。

张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。

揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。

在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。

那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。

张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。

而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？

他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？

电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。

结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。