看了《千与千寻》,很好看。
随便写几句,个人遐想。
1、《千与千寻》讲了一个什么故事?
去过洗浴中心的人几乎都会变坏。
变坏后,就回不到过去了。
2、都是哪些人来洗澡?
是不是各路神仙?
不是。
是各路有钱人。
在世俗社会,他们被爱钱的人当成神仙。
其实,他们是最肮脏的人。
他们的肮脏也分不同等级。
虽然都是来洗澡的,特别肮脏的人来了,其他客人也不能不回避。
甚至连服务员也受不了他们的肮脏,虽然受不了,还是要笑脸相迎,因为他们有钱。
3、来洗澡的有钱人有什么特点?
喜欢小姑娘,尤其是纯洁的小姑娘。
4、千寻为什么最后能活着出来?
因为她是真纯洁,不是假纯洁。
是真不爱钱,不是假不爱钱。
5、白龙为什么也会陷进去?
白龙虽然不爱钱,但是他爱魔法。
魔法是权力。
当一个人对权力有了渴望,就会变成别人的奴仆,无法回到过去。
6、千寻的爸爸妈妈为什么会变成猪?
这是凡夫的习气。
凡夫最初是被好奇心驱使,好奇心背后就有隐匿的贪婪。
因为好奇心的驱使,新世界的大门很容易向你打开,看着光鲜亮丽,其实痛苦可怕,但是在天黑之前,你受贪婪心的障蔽,会被它吸引。
等到发现的时候,天已经黑了,出不去了。
贪婪心由潜伏转为现行,人就堕进了畜生道。
7、为什么澡堂众生对人那么敏感,为什么它们都是半透明的?
用佛教的话说,人趣众生具有三种特点,不仅胜过三恶道,也胜过诸天:忆念、梵行、勇猛。
千寻身上有这三种特点:只有她记得住自己名字,这是忆念胜;只有她不受金钱美食的诱惑,这是梵行胜;只有她有勇气去做对的事情而不是占便宜的事情,这是勇猛胜。
具备如上三种特点的众生,哪怕孱弱无力,也实实在在。
这在四生中属于胎生。
那些轻飘飘的身体透明的众生,属于化生。
化生虽然有时候看起来很强大,但不实在。
佛教里的龙就是化生,是金翅鸟的食物。
化生一旦死掉就什么都没有。
金翅鸟把龙吞到肚子里,龙就化为乌有,所以吃多少条龙都不饱。
8、为什么澡堂众生非常辛苦?
因为他们受贪嗔痴的奴役。
假如不是有贪嗔痴的逼迫,就不用那么辛苦;有了贪嗔痴的逼迫,再不辛苦奔命,就只能死掉,堕三恶道。
9、无脸男为什么没有脸?
他不好意思展露自己的脸。
贪嗔痴不好意思让人家认出自己是贪嗔痴,它会躲在善的面具下面。
但是,当他有所求的时候,面具也藏不住他的脸,贪嗔痴就会暴露,显得特别可怕。
无脸人的不好意思是惭愧。
因为惭愧,他还能看起来像个人。
10、为什么汤婆婆的金钱后来会变成泥巴?
金钱本来就是肮脏的泥垢。
只是因为众生的贪婪心,赋予了泥垢意义,泥垢就可以在贪婪众生间作为一般等价物和流通手段。
如果看破了它的本质,它就是一堆粪土。
11、为什么汤婆婆一开始认为千寻没什么用,河神到来之后,又觉得千寻特别重要?
千寻身上没有汤婆婆所在世界需要的气质——贪婪。
河神到来之后,汤婆婆突然发觉,原来在贪欲作为硬通货的世界,无贪才是更稀缺的。
这种稀缺恰好千寻具备。
用佛教的话说,在娑婆世界、五浊恶世、三恶道中,菩萨是稀缺的。
三恶道的众生比净土众生更渴望菩萨。
净土不缺菩萨。
12、汤婆婆为什么不把她的宝宝放出来?
这正是汤婆婆的善根。
一个人纵然做着不好的事情,用不好的行为营造出一个世界,她在内心仍然残留一些惭愧心,让她知道自己所处的世界是染污的,因此,不愿意把最宝贵的事物、最心爱的人留给染污的世界。
推动这部片子情节的关键,就是汤婆婆的宝宝。
如果没有宝宝,千寻就没辙了。
其实,汤婆婆的宝宝就是汤婆婆的善根。
一个造作过很多恶业的人,内心还是会残留一点善根,即便一时断了,遇到机缘也会生发。
凭着善根生起的因缘,就有可能在未来得到救赎。
宝宝从封闭的房间跑出来,就是汤婆婆的善根生起了。
一个认为世界很糟糕的人,只是从来不肯以善意面对世界,生恐善意在面对世界时受到伤害。
而世界的转染成净是从向世界释放善意开始。
13、跟随汤婆婆的三个人头是什么?
贪、嗔、痴。
贪嗔痴会变化成她最珍爱的事物——她的宝宝,后来遇到机缘,贪嗔痴就会显出原形。
众生总是这样被贪嗔痴蒙蔽。
14、汤婆婆让千寻在一群猪中寻找她的父母,到底哪个是千寻的父母?
片子演的,没有一个是千寻的父母。
其实,每一头猪都是千寻的父母。
因为没有办法说破,只好说没有她的父母。
那些猪都是贪吃的人堕落成的。
它们即使不是千寻的父母,也是像千寻那样的孩子的父母。
千寻最后答对,是把它们也都救了。
因此才能解释,它们在千寻回答前都渴望千寻能选自己,在千寻回答之后都欢呼庆祝。
一切堕进三恶道的众生,都是我们的父母。
15、为什么千寻父母忘记自己变成猪的经历了?
佛教叫“隔阴之谜”。
阴,就是五蕴。
众生在轮回中流转过一期生死,先前的记忆就潜藏了。
他们虽然能从汽车上覆盖的尘土、丛生的杂草中得到蛛丝马迹,但已经记不清曾经在三恶道受的种种苦了。
清醒的千寻,在他们看来反而像个异类。
16、为什么白龙和千寻要作别,不能一起出来?
凡是千寻今后遇见的善缘,都是她的白龙。
每个人都有自己的业力,牵引他走向旷绝无人的险道。
有情众生不可能永远彼此相伴,但可以久别重逢,而且一定会久别重逢。
17、《千与千寻》讲了一个什么道理?
被洪流推向新的世界很容易,在过去的世界驻留太难。
唯有不忘初心,才能溯着时光之河逆流而上。
初心是什么?
无贪、无嗔、无痴。
这几天发呆的时候都会想到千与千寻。
我小时候喜欢的宫崎骏是《红猪》,《幽灵公主》和一半的《风之谷》,不是很明白《千与千寻》好在哪里。
这次重看看到ample师短评里说《龙猫》甩了《千与千寻》15条街,《幽灵公主》甩了《千与千寻》150条街乐不可支。
太明白这个评价了!
完完全全就是重看前的我的观感。
可是连看两遍后,除了大概可以说,喜欢这部动画的每一帧以外,在整体上,也很喜欢它那种精心编织而又散漫无比的线条。
真是超级散漫啊。
主题上来讲,如果不是每一个场景精心打造的梦幻,每一个时刻都出人意料让人期待下一秒的想象,人物流畅而自然的神态与动作,把现实腾挪到幻想中准确的再现,这个动画感觉就不剩下什么了。
有什么故事呢?
成长故事吧。
误入魔法世界,又从魔法世界离开,拯救了变成肥猪的父母,完成成长。
从一个战战兢兢的小姑娘,变成勇敢保护同伴的智慧的少女。
但其实再往下问,又真的没什么“故事”,虽然有着无可挑剔的剧本,连接顺畅,线索和细节绵密,镜头通过场景变化,娴熟地把人带到下一个时刻和下一个叙事段落。
但其实一切都是“触发性”的,人物内面的动机与逻辑并不鲜明,爱情也好,记忆也好,千寻如何变勇敢又为何变勇敢,连“身体里拉出了好多工业垃圾的河神”或者小白是一条被填上的河流这样宫崎骏惯常的环保讽刺,都一带而过,没有滞留。
《千与千寻》想要说什么?
这个问题好像是个无解的答案。
用本雅明的话讲,故事应该实用,“这实用有时可以是一个道德教训,另一情形则是实用性咨询,再一种则以谚语或格言呈现。
但无论哪种情形,讲故事者是一个对读者有所指教的人。
”《千与千寻》太不实用了。
虽然教导人勇敢,但片子的中心是一些很没有形状的东西。
大人的好坏与善恶模糊一片,和他们每个人的遭遇也没有必然的逻辑。
其实也没犯下什么滔天大罪就变成猪的父母,锅炉爷爷毫不客气拒绝了千寻的工作要求但后来又帮她叠被子,寂寞讨好又吞人暴怒地追逐着千寻的无脸怪,明明很坏的汤婆婆最后没有得到任何惩罚。
就连爱情线也很让人没有信心,小白在结尾说,他会和千寻再相逢的,可是谁完全相信这一点呢。
但奇怪的是,按道理说没有被命名的东西会从眼前逃逸不被看到,《千与千寻》里那么多未被命名的东西却都没有流散,而是因动画精湛到极致的画面被留存下来展现给观众。
一个孩子应该是什么样的,微妙而复杂的亲子关系,食物,“工作!
工作!
工作!
”,白龙人的形态和龙的形态里都存在的复杂的冷漠……技艺的力量真伟大!
此外,怎么讲,这部大概格外明显,宫老真的不擅长“人和人”,吉卜力好看的男孩女孩关系几乎都不出自他手笔,他的领域,更像是是万物和神之间的关系,而不是万物之间的关系。
哈哈哈哈,怎么听上去这么斯宾诺莎,《从斯宾诺莎看宫崎骏》,一个论文题。
其实写这个主要是想到,以后如果别人问你最喜欢的动画是什么啊,我可能要回答《千与千寻》……痛感自己再也装不成B了。
可是啊,就像那个也不知道放在最后是什么意思的俄耳甫斯的隐喻,“别回头看。
”
在宫崎骏的《千与千寻》中,我看到了两个截然不同的故事。
第一个故事,关于如何在物欲横流的世界,保持内心的干净。
它让我想起法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话:生活的信心只有在超越种种磨难之外,在与儿童目光的相接中获得。
说得多好啊。
看到这句话,我才恍然明白了《千与千寻》。
它讲述的是一个孩子的冒险,却给了我这个成人某种生活的信心。
这种信心,就来自孩子清澈的眼光,来自一种未经世事的无畏和诚实。
在《千与千寻》中,宫崎骏为我们描绘了一个神秘的小镇。
这个小镇有着中世纪的风格,那正是人类历史上最黑暗的时期。
镇上没有人,只有黄昏时分颓败的街景。
我们的主人公荻野千寻,是个刚满10岁的少女,在随父母搬到乡下的途中,她偶然闯入了这个小镇。
千寻是个特别普通的孩子,不十分漂亮,也不过分聪明,有点娇生惯养,爱哭,脆弱,和我们每个人的儿时,没什么两样。
我原本以为接下来的故事,将会非常顺理成章地讲述千寻的成长和蜕变。
这当然也是这个故事的题中之意。
但另一方面,我惊讶地发现,这个故事不只是面向孩子,教会他们勇敢的。
它更是对每一个成年人的劝慰,告诉我们,每个人心里都曾有过一种东西,我们应该想办法去寻回并守护。
那种东西,就是:向善的本能。
看千寻在这座物欲横流的小镇游荡,就像是看一滴清水,投入一滩泥水,不知最后是化作污泥,还是泥水变得更清澈了一点。
这座小镇,像是梦境,实际却是现实的写照。
它看似天马行空,不着边际,实际却有着不可动摇的运作规则。
比如在这里,你必须要吃这里的食物,不然就会人间蒸发;可是,你又不能毫无节制地暴饮暴食,否则就会变成猪。
在这里,你必须要找一份工作,证明你存在的价值,而寻求安逸的人将会变成动物,被永远放逐。
在这里,你要忍受人类才是异类,那些怪物随时可能会走到你面前,给你一句:他身上的味,可真臭!
在这里,金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在,为了钱,神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
……瞧瞧,这和现实世界又有什么区别呢?
戳破它华丽的衣裳,仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。
而千寻将要面对的,就是这样一个高度抽象的现实世界。
可是,她并没有站出来挑战这些腐朽的规则,或是成为改变世界的英雄。
相反,她接受了。
为了生存,她在汤婆婆的澡堂里,找了一份工作,安定下来。
这就让整个故事,更具有现实意义:我们每个人,都只能接受既定的社会规则,成为这场游戏的一部分。
而区别在于,有的人,被那规则驯化出一种懦弱;而有的人,却始终有底线地活着。
千寻身上的「天真无畏」,不是教出来的,而是与生俱来的。
当满身污浊的河神来到澡堂,所有人都在退却,只有千寻毫不犹豫地冲上去,努力为它冲洗着层层叠叠的泥垢。
那不是职业精神使然,而只是一种本性的驱使。
也正是这个动作,令众人对她刮目相看:这个小姑娘,真不简单。
是啊,在这个习惯了退缩和逃跑的世界,哪怕一点点的承担,都像是莫大的道德。
千寻肯定不曾意识到,她的率性而为在别人眼里,竟是值得被仰视的。
她不过是凭着一个孩子的直觉,在做自己认为正确的事。
这个小镇是被一对双胞胎婆婆掌管的。
汤婆婆和钱婆婆。
她们就像是一枚硬币的两面,也代表着这个世界最底层的两种规则。
一种叫等价交换,一种叫因果报应。
这些规则并不是她们创造的,而是天然存在的,她们只不过是规则的执行者。
在汤婆婆那里,千寻得到了一份工作,得以在小镇存身,可作为交换的,是渐渐忘记自己的名字,进而失去自我。
而在钱婆婆那里,千寻的朋友白龙因为偷了钱婆婆的印玺,将被夺去生命,千寻要补救白龙的罪,救他回来。
在整个故事中,千寻始终不曾超越这个小镇的规则,而是处于规则之下,依然勇敢率真地活着。
也恰恰是这份真,使她不至于迷失自我,并最终拯救了朋友。
这是一个多么令人宽慰又惭愧的少女。
怪不得,那个幽魂一样的「无脸怪」,自第一次见到千寻,便被莫名地吸引,始终默默地追随着她。
那不只是因为寂寞,更是因为一种向善的本能。
无脸怪——没有性别,没有面孔,没有情绪,象征着一种普遍的人性。
而那近乎一见钟情般的誓死相随,多少让我们对于人性的回归,有了一点点的信心。
尽管,无脸怪也会一时糊涂,为了博取他人的欢心,去出卖自身最珍贵的黄金。
但他仍然愿意,把最多的黄金,留给千寻,以赎买内心的罪恶。
无脸怪的故事,像极了我们每个人的故事,在向善与贪婪之间挣扎,等待救赎。
最终,无脸怪吃下千寻的药丸,吐出了满腹的欲望之水,变回从前的模样。
他随着千寻,穿过干净的河流,找到了安详的归宿。
其实,从影片一开始,宫崎骏就为我们揭示了,穿越这座小镇的钥匙。
还记得吗?
当空气中飘来食物的诱人香气,千寻的父母早已迫不及待地冲上去,大快朵颐,直到把自己吃成了猪,早早地沦陷。
而那时的千寻,却不为所动,甚至露出鄙夷的神情。
也正是这种来自孩子的天然的拒绝,让她拿到了小镇的钥匙,她得以徜徉其中,受人喜欢、敬佩,并最终有尊严地离开。
她并不是超人,也不是英雄,而只是一个保留了本真的孩子。
而我们每个人,都曾是孩子。
那种向善的本能,无需外寻,只需回看,并与曾经的自己对望,便可获得。
这不就是《千与千寻》,最令我们宽慰的部分吗。
以上,就是第一个故事。
而在我的内心深处,还收藏着第二个故事,它更简单,也更干净。
在这第二个故事里,没有邪恶,没有幽暗,而只有一个少女,面对终将逝去的童年,所作的一次告别。
这场告别,是从一次「搬家」开始的。
别忘了影片的开始,千寻是因为随父母搬家到乡下,才遭遇了那个神秘的小镇。
看到这处情节,我不禁暗暗叫好。
因为我至今仍然记得少年时代的搬家经历,第一次回家时,走在完全陌生的街道,那种惶恐不安的心情。
是啊,不被大人们理解的是,「搬家」对于孩子来说,就是一次冒险。
而这场冒险的底色,是告别的忧伤:告别过去,告别熟悉,告别童年。
因此,那个神秘的小镇,或许只是千寻在脑海中构建出来的一个「实体化的童年记忆」。
她要用这种方式,在来不及告别的遗憾中,为自己完成一次华丽的悼念。
她要再次徜徉在往事里,再次遭遇那些人和事;她要让它们重现,虽然可能是完全不同的由潜意识幻化出的另一个样子:
锅炉爷爷,或许就是在现实中已经死去的,那个有着三头六臂、嘴硬心软、愿意时刻保护她的爷爷。
因为在小镇里,锅炉爷爷也曾经说起:“她是我的小孙女。
”
汤婆婆和钱婆婆,或许就是现实中千寻的外婆形象,时而恶狠狠的,时而又善解人意,就像孩子成长的过程里,总会发现原先以为的不近人情,到头来,竟是温柔可人。
而无脸怪,或许只是学校里某个暗恋千寻的男孩,他默默地追随着千寻,暗暗地对她好,愿意把心中的黄金只留给她一个人。
直到分别的一刻,才一个人归于沉默。
而那个来洗澡的河神,也只是千寻的儿时记忆,她家门前,或许真的有那样一条被污染的河流,她曾眼睁睁地看着,这条干净的河,被人类投入了无数的杂物、泥垢,于是她要在想象里,恢复它的清澈。
至于白龙,同样是千寻已经丧失的一段儿时记忆。
小时候,她曾经掉进琥珀川,险些丧命,又奇迹般地获救。
而在小镇里,救她的男孩幻化成了一条白龙,成了千寻的守护者。
还记得白龙第一次见千寻时说了什么吗?
“在你很小的时候,我就认识你。
”…………
于是,小镇里发生的一切,在顷刻间,变的纯粹。
那是一种莫名的牵绊,是不愿长大的执念,也是终将离开的过往。
还记得《少年Pi的奇幻漂流》里,那句动人的旁白:人生就是不断地放下、前行,但遗憾的是,我们总来不及好好告别。
在经历了一场比《少年Pi》还要奇幻地冒险后,千寻终于迎来了与童年作别的时刻。
只见,在波涛散去的平原上,回家的路就在前方,白龙对千寻说:“去吧,记住,一定不要回头!
”两人就此分手。
那一刻,碧空如洗,有大片的流云飘过,千寻踏过青草与沟壑,穿过隧道,在现实世界里和父母团聚。
而白龙的话,还在耳边回响:“不要回头!
不要回头!
”因为,根本已无法回头。
就像是一家人回到来时的车前,看见满车的落叶,母亲说:“一定是有人恶作剧吧。
”其实,恶作剧的不是人,而是时间。
而那个叫作童年的小镇,就坐落在时间的原点。
它将永远矗立在记忆的平原上,目送着渐渐长大的千寻,一步步走远。
不必等她回来。
因为时间是一列有去无回的列车,穿行在忧伤的海洋里,向着一个叫未来的地方,决绝地驶去。
但也不必绝望,就像片尾曲《永远同在》中唱的那样:纵有数不尽的悲伤,去往之处一定与你相会。
所以,我还是更喜欢第二个故事,你呢?
一、“千万不能说想要回家不想工作。
你一定要说再辛苦你也愿意等工作的机会。
”二、“他们病了?
还是受伤了?
” “不是,是吃太饱了在睡觉。
他们已经忘记自己是人类了。
”三、“睡了一觉差点儿忘了,还以为自己叫小千。
” “名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路了。
”四、“婆婆,不行,这里面根本就没有我的爸妈。
” “没有?
这就是你的答案吗?
”(汤婆婆递来凶恶又怀疑的眼神) “……嗯!
”五、“我不能再过去了。
千寻照原来的路走回去就可以了。
可是,绝对不能回头看,一直到走出隧道为止。
” “你呢?
” “不要紧的,我已经找回了自己的名字,一定会回到原来的世界的。
” “我们会在那里相逢吗?
” “一定会的。
” “一定吗?
” “一定。
千寻去吧,记得别回头。
”
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫系统回顾吉卜力工作室作品,几乎是与回首平成年电影评选同时开始的。
差不多从三十年前的节点开始,日本动画迅速进入电影院,与真人电影打成平手,甚至强势反超。
放在全世界范围内,这都是绝无仅有的现象。
评价动画片,与评价真人电影,是完全不同的两个行当。
关于真人电影的电影明星或者演员,是个人,都可以说上一嘴。
最不济的,还能扯点花边八卦。
唯有动画片,以《千与千寻》为例,你不能说千寻演得好,白龙好帅之类。
这些东西,背后是作画,也是动画师的集体努力,算不得是一个角色本身的魅力。
那么总有人要说,至少剧本故事上,套路是差不多的吧。
还是不一样。
我们很难把动画片的角色,一一想象成真人,进行替代还原。
正如我们很难把许多LGBT题材电影,脑补成异性恋(势必要大倒胃口)。
动画的逻辑,有真人电影所无法实现的部分,但更重要的,它们从无到有,创造一个世界的冲动是如此强烈,更逼近艺术。
来这么一大段说明,是要进入主题:宫崎骏和吉卜力动画,到底好在哪里?
押井守把吉卜力里里外外骂了个遍,对宫崎骏作品的挑刺,从合伙人高畑勋到搞宣传营销的铃木敏夫,又不得不惊呼:宫崎骏是作画的天才。
在押井守看来,宫崎骏动画最厉害的,是对人类感觉的重现。
表现在《千与千寻》,就是你会察觉到这个地方好漂亮(海上火车),那个地方动人(恐惧或感动),千寻吃的饭团好美味,一脚踩下楼梯的感觉好真实,等等等。
举一个更容易理解的例子。
我最近也重看了《玩具总动员3》(当年在香港电影院看得落泪)。
电影结尾,玩具们要被安迪送给别的小朋友。
压箱底的,是牛仔胡迪。
安迪拿起胡迪,却下意识地,往回缩了一下手。
他始终还是不舍得。
这个细节,如果是真人演员来表演,其实不好掌握(韩国影帝宋康昊朴实无华,最擅长的就是微小动作和表情变化拿捏)。
慢了有点假,快了又在演,而动画片和动画师,它们则有足够的画张和帧数,去调整这个动作的快慢真实,完全接近人的当下时感受。
这才是动画片的奥妙。
押井守认为宫崎骏是天才,表现在他画飞行的才华,无能能及。
大意是即便到了他自认创作巅峰的《空中杀手》,也不及宫崎骏一半。
飞行本身,是宫崎骏的梦想。
另一方面,也是动画片能挑战真人电影所不能及的天马行空奥义所在。
即便好莱坞特效已经如何出神入化,以假乱真,可是,它们依然没有动画片在画纸上那样描摹自由。
而且说到底,飞行可不是乱飞一气,像《蝙蝠侠大战超人》、《复仇者联盟4》大决战的弹弓飞法,始终不够真实。
这还是前面说到的,飞行也要接近人的感觉——哪怕是在做梦的时候。
因为,并没有人,真的在天上飞过。
飞行之外,就是吃东西。
这个话题,可以从小津安二郎的餐桌,一直聊到是枝裕和的料理。
且略过。
宫崎骏电影有许多灵感来源,像《哈尔的移动城堡》,借了法国小镇的场景。
《幽灵公主》,拿日本民俗文化传说。
《红猪》,完全是意大利迷。
他本身是狂热的飞行器(军事)迷,外在又是勤奋劳动、作画不休的老爷子。
时不时拉上一堆人马,去欧洲考察旅行(《龙猫》里的西洋小屋)。
简言之,是个非常矛盾、脱亚入欧的日本人。
所以押井守不能够理解,宫崎骏明明很爱猪(宫崎骏在自己作品里,有两个化身,一是《红猪》,一是《起风了》的堀越二郎),为什么却在《千与千寻》里面,把猪画得那么狰狞恐怖。
看嘛,果然三观很矛盾不是。
至于不仅日本人,包括所有人都很困惑的,为什么宫崎骏电影在世界范围内,如此大受欢迎。
原因是,宫崎骏和背后的吉卜力工作室,坐在了黑泽明退位之后的那把椅子上。
批评不得,批了也没用。
天皇的天花板,就在那。
押井守另有一个说法,观众评价动画片,是完全彻底地看热闹,如同欣赏花样滑冰。
我也做一个归纳:动画片貌似都提供给小朋友看,但作为一门艺术,它由于作画门槛限制,比之电影,离普罗大众更远。
这门行业准入门槛太高,导致精通的人极少,更不会导致差评的出现。
批评都不在点上,大家自然一笑而过。
最后只能单就“很美”,“好感动”之类的评价做文章,而无法像真人电影那样,去编排一部作品的节奏,搭建结构。
具体于《千与千寻》,就是如果从真人电影的角度去分析,男二号白龙突然间不见了(不知多少是因为切换形态),偏还跑出一个人气极高的无脸男,简直会是灾难。
还有千寻的劳动成长,未免也太快了一些。
我初看《千与千寻》,还是少年。
想起电影的印象,只是无脸男,汤屋建筑,海上火车,还有后来白龙带着千寻在飞行……都是一些画面,印象的停留。
重新在电影院观看,感受还是要大大好于《哈尔的移动城堡》,重新唤醒的过程,也很神奇。
我会在某个电影眼前一亮,原来说宫崎骏借九份取景的虚假传闻,是在这个地方得来的啊。
藏在玩具堆的巨婴(这个词在十几年后在中国疯狂流行),宫崎骏酷爱的黏液泥巴怪,甚至还有那个会跳动的灯(戏仿皮克斯?
)……重温的亲切、熟悉、既视感,大于其他所有。
《千与千寻》说了什么呢?
它好像包罗万象,正如澡堂泡汤,可以洗去所有,最后出来,是干干净净的人。
少年时代的我,印象最深是白龙叫琥珀川,还有那个一身污秽垃圾臭死人的河神。
不知何故,大概一口气看的许多吉卜力,我认为,它有环保意识。
大意是人类啊,不要忘了你们来自山川湖海,改造自然请适可而止。
更容易看到的一个主题,是对金钱与欲望的适可而止。
尤其是千寻与无脸男对峙,无脸男到底象征了什么,以至于他可以饕餮一切,变出金钱,却忘了自己名字从哪来。
再有一点,是浑浑噩噩的都市人类,总要回到乡村接受再教育(反复出现在吉卜力作品),无论是来自神谕劝阻,还是劳动改造。
不幸成为欲望对立面,好奇心太重,只求食物果腹的千寻父母,充当了导火索,中途就被遗忘,后来才强行扭转,赶紧出现。
整个故事,像极了南柯一梦劝世歌。
当宫崎骏与吉卜力成为票房巨子,它们也背负了更大的包袱,不得不反复就一些爱、成长的大词,去做文章。
从《千与千寻》到《哈尔的移动城堡》的少女心,最后变成了一锅乱炖,再然后,就是宫崎骏一再请求退休而不可得。
即便他交出了如黑泽明《梦》一般的《起风了》,说自己老了,分不清现实与梦境的界限,告老还乡的愿望,依然无法被满足。
这不,吉卜力工作室的人马重新被召集,新作名字叫:你想活出怎样的人生。
聊聊宫崎骏大神
无脸男,第一次出场,默默的看着千寻在身旁走过,然后悄无声息的消失。
为了讨好千寻,无脸男第一次为她偷了好多昂贵的药牌,可千寻只需要一块。
当无脸男像傻逼一样“啊。。
啊。。
” 的递给千寻多余的药牌时,单纯的小姑娘坚定的拒绝了他的好意。
无脸男识趣的走开了,我不知道他是不是愤怒了?
但后来的情形是,无脸男用烂泥变成的金子,诱惑并吞噬了一只青蛙。
由此一发而不可收拾,无脸男用变幻出来的金子,换来了油屋里所有人,包括最牛逼的汤婆婆狂热的追捧和青睐,每一个人都无比的热爱恐怖、丑陋的无脸男,因为他有金子!!
他贪婪的吞噬着无穷无尽的美食,他用那只青蛙的口气说着盛气凌人的命令,他赢得了无比的尊贵和权势,甚至是热爱!!
但无脸男仍然愤怒,他又吃掉了几个不识时务的傻逼搓澡工,因为他对这些傻逼的追捧毫不在意,他只在意一个人,于是汤婆婆把千寻带到了他的面前。
无脸男还像傻逼一样,“啊。。
啊。。
” 的递给了千寻好多金子,这些金子足以让外面的人为他下跪。
可是千寻不屌这些,千寻说,我要的你一定给不了,你从哪儿来?
你最好赶快回到你来的地方,你也有父母吧?
你的家在哪?
这几句话戳中的无脸男的死穴,他把面具缩回了丑陋硕大的肚子里,不断喃喃自语道,我好寂寞。
疯狂的无脸男妖怪终于露出了心底的脆弱。
当吞食了千寻扔过来的河神留下的果子后,无脸男无法控制的将所吞噬的东西全部吐了出来。
或许出于愤怒,或许是其他原因,无脸男疯狂的追逐着千寻,而千寻将他引出了油屋。
一路的呕吐后,无脸男恢复了本来的样子。
千寻对同伴说,他在油屋会变坏,所以,带着他上了电车,前往钱婆婆那里,为了救一个对千寻来说很重要的人,白先生。
白先生的出场很炫目,他牵着误入油屋惊慌失措的千寻的手,躲过了汤婆婆的大鸟的搜捕,躲过了一干神灵的搜捕,千寻的身体即将慢慢消失的时候,白先生给了她一粒药丸,帮助她的身体恢复了正常。
不仅安抚了千寻的心,还给她指明了一条在油屋生存下去的道路。
即便千寻后来没发现,白先生就是小时候救过自己一命的青梅竹马,这样的相遇也足以让一个女孩念念不忘了。
千寻发现白龙性命堪忧时,奋力救了白龙一命。
当千寻得知汤婆婆要取白龙性命时,她再也不像刚进入油屋时那样胆怯,变得勇猛起来。
白龙偷了汤婆婆的姐姐,钱婆婆的一枚印章。
面对钱婆婆的威胁,千寻否认白龙做过那样的事,她极力维护并保护着白龙的性命和荣誉。
当白龙带着千寻飞回锅炉爷爷那里后,千寻面对伤痕累累的白龙,她失声痛哭,她沙哑的呼唤着白先生的名字。
她抱着白龙的头,不顾锋利的龙牙,将河神的那颗神果塞进了白龙的嘴里。
而她把同样的神果送给无脸男时,则是用扔的。
为了替白先生赎罪,并挽救他的性命。
千寻不顾旅途艰辛,充满危险,坚决去寻找凶恶的钱婆婆。
同伴小玲对此表示不解,而锅炉爷爷心里却像明镜似的,这就是爱啊!!!
当钱婆婆原谅的白先生,当白先生带着千寻飞回油屋时,当千寻忽然想起白先生曾经的名字,赈早见琥珀主,并由衷赞叹这个名字像神明一样时,当两个人的手紧紧握在一起,在天空飞舞时,激动的内牛满面时,还用多说什么吗?
这就是爱啊!!!
而这一切的一切,都是绝不可能发生在千寻和无脸男之间的!!
这就是机缘和命运!!
看似残忍,其实是那么的合情合理。。。
当你因为寂寞,邂逅了一个特别的对象时,你会对TA产生莫名其妙的好感和依恋。
你渴望得到TA的关注和爱,你甚至不惜掏空自己奉献一切去讨好TA。
在别人眼中你或许牛逼的不行,你倍受追捧,你飞扬跋扈,但见到了TA,你所有值得骄傲的都化为虚无,你谦卑的像无脸男一样只懂得 “啊。。
啊。。
” 可是,TA对这一切都视若无睹。
原因很简单,这不是爱。
爱是共同的经历,是需要很长很长时间的积累和沉淀。
爱是机缘巧合,那么凑巧某一天你就遇到了TA,然后TA就成为了你生命中最最重要的那个人。
你在最需要帮助时,偏偏总是TA会出现帮你解决一切问题。
在你彷徨无助时,偏偏总是TA能带给你力量和信心,以及勇气。
而你最牵挂的也会是TA,你愿意为了TA牺牲自己的一切。
你对TA的感情产生的那么自然,就像千寻和白先生一样命中注定一般。
你们一定会走到一起,原因很简单,这就是爱。
所以,如果你是谁的无脸男,你也不必纠结和痛苦,你只是没有懂得逃避寂寞,和喜欢一个人的区别。
更不要不甘心,追问凭什么?
因为你不是TA的白先生,你们没有那么多的机缘和默契。
每一个人都会有TA的白先生,你们的感情产生的很自然,无须刻意讨好和苦苦相逼,命中注定你们必须互相扶持白头到老。
这样的感情才是最好的感情。
你是谁的无脸男?
谁是妳的白先生?
希望该放手的快放手,也祝福该牵手的早日牵手,切莫犹豫彷徨!!
白白浪费了一段好姻缘。。。
因为我不是宫崎骏,所以我不明白宫崎骏当时创作这部电影时的想法是什么,他到底要带给我们什么。
如果以成长为主题的话,这部电影就像是孩子世界的一个缩影,而千寻就是孩子的代表。
它包括了两个世界:现实世界和灵异世界。
正是这样,它让我们看到了现实世界中存在着许多不好的方面:人类的贪婪,冷漠,麻木等等,而千寻就是这些现象的反面例子,她时刻提醒了人类正逐渐消失的一些东西:善良,纯真,勇气,和谐,等等。
当千寻与她父母进入了另一个不属于现实的世界,一个人类在那是不受欢迎,让神灵们感觉到人类是臭的世界时,成长的旅途开始了人类在现实世界中的压力,使他们原有的纯真、善良渐渐忘掉了。
当千寻父母他们发现有很多好吃的食物时,就大吃大喝起来,完全不顾千寻的感受,最终变成了肥猪。
当千寻说吃别人东西会被骂的,她父母就说有信用卡,吃完再付钱也能够。
我们小时候,妈妈也会经常教我们不能够随便拿别人的东西,这是很不礼貌的。
此刻我们记住了,而大人们却忘记了……
我来说一个可能没有太多人关注的群体吧——在锅炉爷爷手下工作的煤球们。
它们可不是生来就是煤球,而也是被汤婆婆诅咒的人类。
和由于贪吃被变成猪的人类不同,它们是因为不愿意工作想要回家而遭到汤婆婆的惩罚(根据锅炉爷爷的话,应该是先变成了蟾蜍)。
这也是为什么白龙一再嘱咐千寻,无论如何也要找到一份工作,否则下场就是变成煤球,成为终日劳作的苦力。
多年前第一次看的时候并没有特别在意这个看似喜感的群体,以为只是单纯增加影片萌点和笑点的设定。
恰逢最近二刷之前,小黄人群体大热,再加上我刚看动画版完美女与野兽,对里面那些因受到诅咒而变成餐具家具的佣人们印象深刻。
于是,这群毛茸茸的黑色小家伙的所有行为,都变得可以理解了。
煤球首次出场时,看起来只是秩序井然的无意识群体,像极了同进同退的工蚁,忠心耿耿地执行着应尽的责任。
转折出现在某一个煤球因不堪重负而被压扁的时候,千寻挺身而出救了它,而那个煤块看起来轻,千寻也费了九牛二虎之力才抬起来,说明这些小家伙只是形态变了,还有人类的力量,但也应该是都是小孩子。
其他煤球看到后,纷纷假装被压扁,想让千寻代劳,它们第一次显示出了人类的惰性,能偷懒就偷懒!
(7月22日新增)经网友解读的提醒,这里也可能是体现了煤球的热心,他们希望通过这种方式,让千寻有事可做,从而得到这份工作。
(但本人还是坚持自己的观点因为煤球被锅炉爷爷骂偷懒后的反应是群情激昂,如果是出于热心,他们的反应应该是受了委屈,明明做了好事却不被人理解)
紧接着锅炉爷爷大声呵斥它们,它们不但不听,反而露出不满的表情,并慢慢向千寻聚拢。
那感觉明显是在说,我们有人撑腰了,劳动人民要站起来了!
就在这时候开饭了,它们立刻作鸟兽散,争相着抢食去了,不禁让人想起乡下喂鸡的场面。
而当铃把千寻带走时候,它们又安静的围在鞋子周围,似乎很想挽留她。
千寻早晨去找白龙时,煤球们主动把鞋子送来,它们知道千寻可能要去办大事。
千寻回来后累得睡在地板上,煤球们安静地守候在鞋子周围。
围观血脚印,看小老鼠被魔法电到发抖的样子。
总之我从煤球身上看到了一群可爱也可怜的孩子形象,它们的心态随着理想中救世主的出现,逐渐变化,萌萌的形象把心理活动表现的淋漓尽致。
虽然影片最后并没有说它们是否得到了救赎,但在本片中它们无疑也代表着善良。
每年夏天都要再看一遍千与千寻,从04年高考完的暑假到现在---工作一年。
印象中的电影,有一块陆地,下雨后就会变成海;有一列火车,从水上穿过,车上的人都看不见脸;有一只猪,由一个胖小孩变成,会从桌上拿饼干,会纺线,会对着煤球小炫耀;还有那几位主角,千寻、白龙、钱婆婆汤婆婆以及可爱的锅炉爷爷。
以前总会关注小千寻找自己的足迹,看着小姑娘惶恐的眼神一点点坚定起来,自己总是会莫名的欢喜。
但这一次看却注意到河神的丸子。
你发现了吗?
河神的丸子只有一个功效:把吃过的吐出来。
小白龙吃了丸子,把印章和那个封印虫吐了出来;无脸男吃了丸子,把在澡堂吃过的人、物和那只傻瓜青蛙吐了出来。
而最初小千是想给爸爸妈妈吃得,为的也是让爸爸妈妈把吃过的东西吐出来回归人。
我不知道小千是什么时候发现这个秘密的,亦或者说是在那个童话世界里的规矩?
每一个吐出吃得来的最后都找回了自己,汤婆婆不能再控制小白龙了,而无脸男将所有吐出来后最终也回到了自己本真那个只会点头说:恩恩 安静的孩子。
大概这也是寻找自己的方式吧。
随着在这个世界上的成长,每一个人都吃了太多东西,逐渐逐渐儿提时光那双对世界好奇的眼睛不见了,有的人变成了只知道继续吃的猪,有的人开始被别人利用做东做西,还有些人欲望扩张成了攫取的唯一目的。
只有把所有吃过的脏东西吐出来,才能干净起来。
河神的丸子在哪呢?
呵呵,突然想起圣经里的一句话:“若有人在基督里,就是新造的人了。
旧事已过,一切都是新的了”
喜欢无脸男,胜过千寻了。
初中的我很喜欢千寻这个人物。
她多阳光什么都不怕。
善良大胆的对待所有人。
理所应当的得到所有人的爱。
笑哭愤怒都是肆意自由的。
高中第四次再看的时候居然不那么喜欢她了因为她拥有太多的爱那么多的热和光让我害怕。
“我好寂寞,我要小千”“喜欢这个么?
我不给别人只给你”想抱抱无脸鬼、、被所有人拒绝,只被小千放进来的无脸鬼傻兮兮只对小千好的无脸鬼希望用外在的金钱吸引别人的无脸鬼怯懦不敢进钱婆婆家门的无脸鬼 有很多细节,让我觉得心疼,还有共鸣,我不觉得无脸男对千寻是男女之爱,而是因为千寻是整个世界唯一对无脸男有所回应的人。
从来没有人知道我的存在,她却注视我,为我开着那一扇门。
就像漆黑的夜里的一束光。
曾经希望成为千寻、白龙。
后来发现怎么努力都依然是空气一样的存在,像飘忽的无脸男“那个慷慨的客人原来是无脸男变的”用砂金吸引来的人最后都慌不择路的逃跑了只因为我是我,我是无脸男 其实我感觉无脸男就是生活在一个没有没有任何烦恼完全单纯的世界里,他完全不知道什么是爱什么是情他不知道什么喜怒哀乐,所以说他根本就表现不出来。
他完全成立的自己的世界里没有人关心过他,所以说当千寻出现的时候当他们第一次见面千寻留给他们的时候,他感觉到了一丝温暖,所以说他感觉千寻是这世界上最好的人,其实他也不明白那是什么是爱还是什么或是一种暗恋。
所以他的感情是属于种单纯的感情,只要你对我好我就把更好的给你! 白龙是属于他为了千寻会做很多很多,哪怕是牺牲自己也无所谓对是属于一种感情是属于一种敢爱的感情,他敢于表达出来他敢于为千寻做很多事.所以说这两种感情是不同的两个人的表达方式,也是不一样的。
所以说没有什么喜欢这个,喜欢那个或者是同情无脸男也好还是真正的喜欢他或是你们一直爱的白龙都无所谓他们两个是两个立场是说不管你喜欢谁其实都有他们自己的好只要你认为好.其实从宫崎骏给这个角色的外形上就能大概明白,他是个什么样的人。
无脸,就是没有自己,没有自我。
在那个世界里,他是个不被人注意的人,每天就在桥上,看着人来人往,甚至都会怀疑,在碰到千寻以前,没有人给他说过话。
所以,在汤池那个世界里,他是一个寂寞的人,迷失的人。
也许,如果一直没有碰到千寻的话,他会一直就这么没有存在感的存在于汤池那个世界。
无脸男的改变,就是因为碰到了千寻,不管是在汤池变化了,还是后来在钱婆婆那里找到了归宿,都是无脸男的改变,这一切的改变,都是因为千寻。
无脸男最需要的是什么,是陪伴,是身边有人和他一起喜怒哀乐。
而汤池给了他他最需要的最渴望的东西,但是这个得到,却是用一种不恰当的方式,那就是用金子。
但是,得到别人关注的方式却错了,他用了金子,单纯的无脸男会以为,这些别人对他的亲近,还有美妙的食物,舒适的招待,就是这么容易得到,这让他在汤池只会用金子买一些虚假的逢迎。
单纯的人就像是一张白纸,你最先入主了什么颜色,那个颜色就会主导整个画面,所以千寻要把他从那个利欲熏心的汤池拉出来,拉出那个金子主导一切的地方,回归他本来的单纯。
或许是因为千寻的纯真和善良在汤池里边很与众不同,或许根本就没有原因,无脸男喜欢(或者只是在意)上了千寻。
从那一次,一向毫无表情的面具上对千寻露出浅浅的微笑开始,无脸男开始偷偷的注意千寻,不说话,只是默默的跟着。
然后在那个下雨天,千寻善意的为他把门留着,没有关门,他这才害羞地将头探进门,看着她的背影。
从那时起,依旧是,千寻到哪里,他就跟着到哪里。
后来,他看到千寻想要洗澡用的药牌,就帮她偷了一把。
他发现千寻会接受他的药牌,就偷了一大把给千寻,他小心翼翼地把药牌递到她的面前,仍旧一言不发。
这是千寻并不需要那么多药牌,他急了,硬把所有的木牌往千寻手里推。
最终千寻还是没有要。
再后来,河伯来了以后,他发现汤池里边的人都喜欢金子,他就用泥沙变了很多金子。
如果说汤池是我们生活的现在社会的写照,物欲横流,金钱至上,那么我们中的很多人何尝不是这个无脸男呢?
迷失在金钱的世界里,投机取巧,唯利是图,疯狂,吝啬。
因为可以变出来大把的金子,整个汤池的人都围着他转,他开始疯狂,嚣张,肆无忌惮,但是当他看到千寻的时候,一下子就变得羞涩温顺起来,再也没有了暴发户的脾气,只是结结巴巴的从嘴里挤出来几个字,“我的金子,都给你。
” 他不知道千寻需要什么,只是单纯的以为,拿出金子,千寻就会喜欢,这一次,他还是被拒绝了。
然后他变得更加疯狂,肆无忌惮的吃,越来越迷失自己。
在包间里,千寻来了以后,他还是一下子温顺了下来,在一大堆美食里边找到一盘还没被动过的,怯生生的递给千寻,“给你吃,这个很好吃。
” 换来的确实千寻的那一句“我想要的,你给不了。
”如果要写无脸男,一个是他的迷失,没有自我,另外一个就是他的“爱情”。
在他的爱情观里,他只知道为爱情付出全部,却将全部付错了地方,就像网上有人说的,“我喜欢苹果你却给了我一车梨 ,然后你说你被自己感动了,问我为什么不感动,我无言以对 。
”也许,在爱情的世界里,无脸男也是代表了迷失。
当然,结局还是好的,千寻给他吃了河伯的药丸,他开始呕吐,吐掉所有的虚荣,吐掉所有的欲望,最后,在钱婆婆那里找到了自己的归宿。
现实生活中,我们也许或多或少都像无脸男那样,迷失了自己。
无脸男会给人留下很多想象,他有一种神秘感,没有人说出他坏不坏,很有个性。
他很懂得感恩,千寻帮他一次,他就记住了她的好,总想见到她帮她。
也许一个人的世界真的很孤独,当他感到一种关心时,便会全力以赴的回馈帮助保护,当然片中的他也有不好的一面,这很符合人性,近朱者赤,近墨者黑吧。
正因为没有脸,所以才有更多的脸,他可以代表很多不同的面孔。
看不懂跟风五星 剧情好几个细节令人不适
最有意思的是走向完全符合诺斯替的珍珠之歌。台译神隐少女要好的多特别典型的英雄之旅,二倍速看完了,资本主义的隐喻几乎不是隐而是明着说了比较疑惑白龙一开始就能安排好路径意味着什么,在情节上的功能?宫崎骏每一部的剪辑都感觉脑子有问题,配乐放的经常突兀和画面贴不上,有些昭和前十年风格的音乐还挺有意思的,配音完全外行。这部日本味弄些,也好些。熟悉的事物果然更好把握。背景是男鹿和雄嘛?糜烂的劣化琳派很出差。人设一如既往做的缺乏辨识度而且丑陋宫崎每一部都是逃亡的少女和不知何故滥发善心的少年,社会化的过程,庞然大物投下阴影管不住嘴的女主就很像神话故事里的情节……道德模糊,正邪没有边界,随时转换。是好作品的第一步每次看到大平晋也都要感叹真是神仙投了人胎………………
有一点从头至尾震憾着我:那就是日本人的教育和思想!为什么日本动画片小孩大人都爱看,我想是因为在他们的思维里,没有特别去区隔“小孩”这样的概念,他们从小便边赋予他们独立、完整、自强的人格,让这些溶入他们成长的每一个细节。相较中国家庭,小孩则永远是被呵护、被保护、甚至被溺爱的对象。
妹妹很喜歡 以前陪她一起看的
曾发生过的事请不可能忘记 只不过是你想不起罢了
里面的情节和画面能让人留下深刻的印象。不过我不太喜欢。
4.5。可能是观影史上时隔最久的一次重温。千寻在她的“自我”最完整的时候,有幸闯入了一个被包装进童话的成人世界,在一次巡游中提前认识到了自我和本真的所有可贵。而所谓千寻,每个人都曾是——只不过并非每个千寻都那么幸运,能在这样一场恍若隔世的大梦里预演现实对自我和本真的种种侵蚀,然后带着对“小千”二字的提防和对“千寻”的珍守,真正踏上现实的征程。对电影里的千寻而言,她在虚幻里收获了这份抽象又真实的礼物,而电影本身对于还没长大的我们,亦然。待如今回首,会感激,会知福;而若是初见,又可能在感伤中被后知后觉地唤醒,一如本为琥珀川的白龙。这或许就是通俗维度里的《千与千寻》,最大的魅力。
以为鬼魂或天使,如没有肉体,真等于一种可怕的刑罚:看见一泓清水,没有脚可以伸下去享受一种清新愉快的感觉;看见一盆北平或长岛(LongIsland,美国地名)的鸭肉,但没有舌头可以尝它的滋味;看见烘饼,但没有牙齿可以咀嚼;看见我们亲爱的人们的脸蛋,但我们无法把情感表现出来。
从此开始抗拒日漫
完了 我纯欣赏不了宫大师 之前看龙猫 天空之城 风之谷没觉得好 告诉自己还有这部最吊的 结果这部也看完了 无话可说了 据说只要有童年的 无论开心还是受伤的都能看出那份善和爱 我这咋办 ...
很多地方想深了可以很深,但还是想象力打动人吧,还是小孩那种天马行空的真正想象力,比阿凡达那种受禁锢的好多了。不过这种风格不是我的菜。
有那么那么经典吗?还是我老了?
还好啦,人人都爱的千与千寻。
宫崎骏的电影总觉得哪里看着不对头,不过这是他唯一一部没有把环境污染的问题全部推到西方的电影!
对于一部已经谈无所谈的经典作我还能在重映的短评写什么?说个事儿吧:很意外同场被吓哭的小孩没烦到我,十多年前的我与这些孩子都敏锐地察觉到背后的恐怖,这样的初体验恐怕比我如今理性地得出“本片的水象征死亡”这样一个结论要来得深刻,恐惧让年纪相异的我们的体验相共此时。更重要的是,未曾懂事、懵懂的我和你,能有幸体验这份对孩子来说过早的、由影像虚构的死亡,大概能成为伴随一生的重要记忆吧!
光配乐就值5星
人人都要工作,否则便不能生活。
每个人都有千的时候也有千寻的时候
我放弃。我试过三次。抓不到这个影片的点。
再看大屏幕感觉像职场电影。对,穿普拉达女魔头即视感,连光头都有。话说回来,感觉清洗、进食、呕吐,这些最基本的生理反应设定,有着非常深的人类学意义,和文化暗指(毕竟,里面所有人的欲求:金钱,亲情,等等也都是最普世的)。特别是“名字”,也就是身份。隐隐觉得是千禧年间日本人心理扭曲挣扎的缩影。宫崎骏老爷爷自己未必有意识,但客观存在。