新神榜：杨戬

期待了好久，上映的第一天就起个大早去看了我们这边的首映。

先说建模，杨戬的建模是我感觉近几年动漫电影里最好的一个。

杨戬这张脸我是真的好爱好爱，往那一站，不张口就知道他是个随性酷哥。

其它配角的建模也很好，很符合人物性格。

再说场景特效。

追光的特效从来没让我失望过，这次开局蒸汽朋克的仙界设定也好酷，全片换了大概有十个城池和场景，每个场景都看着超级震撼！！！！

最后说剧情……说到剧情文就想小黄豆人流汗😅这剧情是那脚想的么……虎头虎尾，前言不搭后语的。

一部片子换了大概有十几处地点和城池，在一个地方晃悠没两分钟就急忙穿越到了下一个，杨戬是来做导游给观众介绍夏商时期人仙两界景点的么……而且有些东西真是该说的没讲清楚，不重要的反而讲了四五十遍。

例如，杨戬对他妹妹到底啥感情？

和妹妹感情不深，但后期又舍弃苍生劈山。

说他们感情深，前期也没看见杨戬怀念在华山底下压了12年的妹妹……而且最离谱的是，为什么杨戬连沉香的名字都不知道？

把一个襁褓里连名字都没取的孩子扔到山上十二年，之后竟然一点消息都不打听。

一句师尊不让探望就真的一点不关注了？

杨戬真的有兄妹情，舅侄情么？

这个理由还不如说是，自己亲手镇压妹妹，所以因为愧疚不敢去见沉香。

申公豹这个角色到底有啥故事？

突然成了教坏沉香的反派，又突然因为保护沉香死了。

出场没说原因，没说目的，没说怎么和沉香结识，中间来一大段打戏后就不明不白的死了，好一个赶场子的工具人。

而且，他死之前不是看见反派是师尊了么？

看见反派了，为什么还不告诉杨戬？

如果是申公豹不信任杨戬的话，那为什么还要告诉他沉香的下落……碗罗不是妹妹的闺蜜么，为啥非要跟杨戬来一段突兀的感情戏，暧昧戏之前智商在线，暧昧戏之后就变成背景板工具人了😅说真的，要是想营造女性魅力，体现闺蜜之间相互救赎的深厚情感，直接写碗罗一心想劈山救沉香母亲就成。

碗罗前期行事干净利落，能直接看清事实真相，把逼死沉香母亲的罪魁祸首之一手起刀落的收拾掉，能引导杨戬和沉香相认，试图把杨戬拉入自己的阵营，这些都是她的高光时刻，完全可以利用这些把她描述成一个手段强硬，卧薪尝胆有智商的女人。

但后期她要把申公豹刀死，那段情节明明是豹子想救申公豹，结果突然被杀，碗罗一句“看他快不行了，给他了解”就把事情轻描淡写的略过了……？

关键是杨戬还信了？

感觉就是，导演不想让沉香和申公豹背杀师灭祖不仁不义的锅，只能让不想干的碗罗背，碗罗背了又不敢把碗罗写成心狠的人，因为这样不能强组cp写感情戏。

所以轻描淡写就把这些事代过去了，最后也没交代碗罗结果咋样。

我真的无语，感觉就是为了园剧情而园剧情……碗罗出场的目的不就是为了救沉香母亲？

把篇幅加到描写她和沉香母亲的闺蜜情感上不比写他和杨戬暧昧有用多了？

为了拯救闺蜜，卧薪尝胆十二年，这我直接嗑疯好么……对她和杨戬来说，这段感情戏真的好多余好多余，什么时候导演才能明白，不是所有女人都需要一段爱情的😓。

沉香母亲才是怨种中的大怨种，被自己哥哥的师尊坑害，压在华山下十二年。

自己连名字还没来得及取的儿子被哥哥丢在山上十多年不管不问。

好不容易等自己的儿子劈开山后，结果魂魄跟着神鸟一起消散去往了人间。

好家伙，看见这结局我一口老血吐出来了。

所以沉香，杨戬和碗罗这么大费周章到底是为了什么……啊对了，碗罗干了这么多活，沉香妈妈被解救之后竟然没有和她说一句话，好离谱，碗罗你说你到底图啥。

这片最最最大的问题是，很像那种没提前写大纲，边拍边改剧情的小说，所以小坑没法补，大坑硬着头皮圆，人物性格没设定牢，可以为了走剧情随时崩人设，完全没把人物的核心亮点体现出来。

看完只有离谱二字才能形容内心的感觉。

结尾说一下大家争议的问题。

哮天犬的人形状态是男的女的。

哮天犬的戏份非常非常非常非常非常非常非常少……就一纯纯帮助杨戬的工具人，男的女的看不出来，因为建模很像那种小孩子，也没有几句话，而且小孩子是无法从声音辨别出男女的。

片里面也没有那种用小孩媚lian铜男的场景。

我个人观感还行，不过如果真的私自把哮天犬改成母狗也真挺恶心的。

这种设定加了不如不加。

最最后的吐槽，这篇看完之后有种怅然若失，好像什么都没看的感觉。

下影院之后我唯一能记住的场景就是碗罗跳舞和杨戬教沉香跑酷……那段跑酷要是再长一点就好了，毕竟是全片为数不多的，不刻意渲染就能感受到温情的时刻。

我确实是刚来的新号可不是水军！

因为在微博发repo又限流了，这次实在是想表达忍不住了（有剧透）……先来总评。

这片依然很“追光”。

意思就是，视觉max，只图视听非常好，但剧情短板无法忽视。

看你是哪类观众了，我是有突出优点就能看的那种。

青蛇劫起和哪吒重生我都觉得有可圈可点之处抵过剧情不足，就会给个相对正面点的评价。

我不觉得赛博朋克与中国神话的融合不能搞——这是个很大胆、总得有人做的尝试。

问题是酷炫人设做得很多，但有不少浪费了。

下一部我真诚希望减少点在酷炫人设秀上面的时间，多一点铺陈主线逻辑。

剧透警告。

主线：落魄的杨戬是赏金捕手，接到委托寻找某宝物，遇叛逆少年沉香，原来沉香窃宝是为救压在华山下的母亲杨婵，正是杨戬之妹。

为何压在山下？

不是因与凡人私奔，而是因为当年要镇压会造成天下大乱的玄鸟，镇不住了就以身镇压。

结局是玄鸟被主角们放了出来，已与玄鸟之力融合的杨婵归于天地，“守护万物生生不息”去了。

What？

漏了点啥？

怎么就把灾难玄鸟放出来了？

还有，策划了劈山计划的、瑶姬好姐妹巫山神女，怎么就突然冒出句“为什么有错的总是女人”（这句被不少人嘲讽为突然打拳……）？

先来看一个【可能】有灵感参照的，杨戬之母云花女 清代传说片段↓

这段说二郎劈桃山，自泰而否。

中国修仙文学也往往有个重要概念：渡劫。

这是中国朴素哲学观的体现——盛衰循环是天道，非人力所能强行改变。

其实这就是没细说的——玄鸟大概并非“造成天下大乱”，而更像是一种自然法则、原始力之类的东西。

上述古文也说杨戬之母下界是阴阳调和，“开泰之吉道”。

清代的几本剧本压根没认为与凡人婚配不吉（至于为什么下嫁凡人以阴求阳就是泰……劈山就是自泰而否……emmm古代男人的局限性吧）也因此，或许，本片的杨戬之母和妹，这一脉女性本来能力并非“镇山压玄鸟”，而是母子的镇压——释放之循环，就是顺应天理、让世道进行正常发展更迭。

片子讲玄鸟是迟早要出来的，越镇只会使其发作的力量越强——这都快不是zz隐喻是明喻了。

（也有人认为镇山本来就是诓骗去做的，是不必要的行为，证据是电影宣传图中提及玄鸟设定“天劫而出，榜成而入”）而“反派”方想维持的是现有秩序，他利用了玄鸟而崛起，又为了永固而镇压。

为了强化师尊反面性，给安排了个“其实是为本门道统不毁”的一己私心。

要不要这么安排都无碍，总之表达的是，少数统治者只求自己江山永固、罔顾不断激化的矛盾。

巫山神女那句由褒姒而说起的“有错的总是女人”，也就是在说1.男性统治者总喜欢甩锅“红颜祸水”，2.社会发展有客观规律并不受少数人的意志而左右。

所以这句是确实可以说的，但因为片子的节奏和逻辑问题，导致乍一听这话的人说她突然打拳……（巫山神女本就符合“由地方母神到被男凝甚至污名化”的这个典。

下述）万物更迭的自然规律，在很多文化中属于母神概念。

其他一些细节似也在辅助这个idea，比如，刻画巫山神女与瑶姬情同姐妹的关系；比如，颇为少见的甥舅情刻画（沉香救母原始故事中他俩可是敌对）。

甥舅，在母系社会中正是特别重要的关系——高于父子。

08.21 终于把我的文给放出来了，我继续补充一点巫山神女，母系时代的高禖神（司繁衍和万物生长），上古的很多女神都属于各地的高禖神，女娲则是中华的最大高禖神。

但进入父系社会时代，被以礼教视角审视，巫山神女常常成为了被凝视yy的对象、甚至被说成红颜祸水。

所以人家当然有怨气……那么高禖神又经常被认为与句（gou）芒神是一体（两者读音相似，神职类似），句芒是春神。

高禖神的重要祭典就是春天男男女女到高禖庙祈雨，祈祷万物生长，以及祈祷生孩子（野合的情况也确实有）。

这被认为是上巳节的前身。

《世本·作篇》：“句芒作罗。

” 意思是，句芒发明了“罗”（一种网，主要用来捕鸟）。

我看到都冒汗了……巫山神女就叫婉罗，技能也是丝网状……有可能自这里取材灵感。

这些不难找，如果你要设计巫山神女，就会轻易看到上面这些高禖神的论述（因为是百年前郭沫若、闻一多等名家就提出来的东西，几乎算是某种共识了）。

你去搜高禖神，就会知道句芒。

然后，bingo，高禖、句芒就是与玄鸟非常相关的。

句芒玄鸟为吴族图腾；句芒长着鸟身；《礼记·月令》对高禖祭祀这么描述： “仲春之月……其帝大皞，其神句芒。

…… 是月也，玄鸟至。

至之日，以大牢祠于高禖。

”——仲春之月的神是句芒，本月玄鸟会来。

到的那一天，进行高禖祭祀。

这一系列关联，完全是查百度百科就能够看到的东西。

（百度百科够不够权威不重要，只要易于编剧取材了就行……）

玄鸟是商（母系社会到父系社会的时期）的吉祥物，商民认为祖先是由简狄吞下玄鸟的卵而生。

“天命玄鸟，降而生商”反映的是先民的卵生信仰，随着封建社会、宗法制的建立和加强，“卵生信仰”被弱化。

片中人们认为玄鸟带来灾祸（我上面说，我认为它更像是一种原始力，就像火山喷发会带来灾难但也会带来沃土），是不是有点儿商灭亡后玄鸟崇拜日渐衰落的味儿？

别忘了，封神演义本身就是周灭商的故事。

8.22补充：忘了说，本来巫山神女在古代本来也就是常常名为瑶姬（本片的杨戬之母）……所以不是这片儿里“情同姐妹”，是编剧明显查了资料就想到把这个形象一分为二。

不过，瑶姬是杨戬之母这一条，倒是后人的杜撰。

要更大胆点想，决战时的杨戬方人物，就有某种对传统父权统治理念（派系、阶级）的反抗意味吧……但也并没有对“父”概念妖魔化就是了。

玉鼎真人如父，与杨戬确是有感情的。

只是这种感情让位于“江山永固”了。

默许二郎劈山与阻止沉香劈山，似乎都与玄鸟之力相关，也许是一种，对借民之力坐江山、坐稳了就压制的隐喻吧。

（虽然我也云里雾里……）不过我还是强调，我们不能笼统地说，这片（或者别的片）就女权/不女权。

一部片可以又有女性主义思想又有福利镜头和刻板印象，看过追光作品的都懂……总之，这些是我特别肯定本片的部分。

【以上这些挖掘和猜想，并不能代表编剧是有意识地表达的，但很可能是汲取灵感的素材。

他东一榔头西一棒子，想为母神时代正名没有讲好，想质疑“君君臣臣父父子子”的秩序，也没有讲好】。

我的评分其实是7-7.5左右，8谈不上。

你既然没表达清楚，一会儿，这人突然打那人（有些战斗就是为了打而打）；一会儿，没啥深刻利益关系的人或反目或携手，那别人怎么看懂你想表达的东西呢？

唉，追光别让我一观众去挖细节替你解释吧…… ……最后，我观看时脑内的各种晃神↓（笑）……

【8月29日中午12：55追加更新】啊对对对，你说的都对，我没读过985211我不配看这片，我给这片的评判标准是参照《让子弹飞》的，反正我说不好就是没看懂，就是在发泄情绪，我只配看琼瑶，我让你懂完了，你非要说这不是问题是我推开了，你又举证不出来这些个问题答案在哪，铺垫了什么，反倒搁这赖我没读书，老强盗逻辑了，还搁这拉黑人，反正你win麻了，咱也没必要讲下去了，你开心就好，毕竟傻人有傻福。

话说2.5也不低了吧，我可给足宽容了。

原文：这次对于剧情我真的不想留面子了，因为追光在编剧方面一直在原地踏步，只能说怒其不争…总评分：2.5/5，先说优点，看到后段华山那段太极卷里的水墨山水画风+类似于《盗梦空间》《奇异博士》《瞬息全宇宙》的场景切换、景观倒转的奇观场面，我不禁打了个激灵，惊讶在于现在的国产片竟然也能做出这种不输好莱坞的特效了（虽然人家早在十年前就实现了），追光的特效确实不令人失望，时隔一年那是突飞猛进的感觉，又有恰到好处而不泛滥的配乐加持临场感，简直大受震撼，不过失望的是剧情还是一如既往的欠费，甚至...问题更大了，虽然没有像《哪吒重生》一样gc部分软的太快，但是为了给特效砸钱，现在却连基本的人物动机、情感逻辑都置之不理了（虽然不排除审查的原因，），杨戬和沉香之间情感转变的契机几乎直接忽略，杨戬行动完全服务于“劈山救母”的主线，但是完全没有他“做这个事情内心为了实现什么”的刻画，只有游戏NPC式的一会到这一回到那编剧让他干嘛他就干嘛的走马观花生硬推进剧情，完了最后讲个矛盾点？

为什么提既要“镇山”又要“劈山”的自相矛盾逻辑，“镇山”和“劈山”除了浮于表面的镇压玄鸟保护世间和仙界金霞洞的理由以外，还有其他的更具说服力的说法吗？

既然说玄鸟放出来就会世间大乱，那为什么最后要放他？

放了他和解救杨婵能带来啥区别？

莫非她能拯救世界？

这些坑都没填，逻辑扯不通顺，来个不恰当的比喻就是跟便秘一样，拉一点又不拉一点，支离破碎，怎么看都别扭。

以上。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

追光动画是《白蛇：缘起》（4.68亿）、《新神榜：哪吒》（4.56亿）和《青蛇：劫起》（5.8亿）彩条屋则有《大鱼海棠》（5.73亿）、《哪吒之魔童降世》（50亿）以及《姜子牙》（16亿）。

老戏新编已经不是什么新鲜事了，越来越多的创作者选择传统文化元素作为自己的养料，但是老戏新编能结合的天衣无缝，即兼顾传统文化的底子，又能挖掘出新意的，其实并不多。

《新神榜：杨戬》就是一个极好的例子，在我看过的国漫里，绝对属于上乘的作品。

《新神榜：杨戬》海报在我的印象中，杨戬是那个有着三只眼的神仙，据民间故事流传，杨戬曾经劈山救母，和他的外甥沉香有着相同的命运。

小时候我总是好奇为什么他会有三只眼睛，而额头上的那只眼睛到底能看到什么呢？

可能这就是传说中的“天眼”吧！

因为这只与众不同的眼睛，杨戬的形象又多了一层神秘感。

电影《新神榜：杨戬》中男主的出场非常浪漫，他吹着口琴，在一艘飞驰的船上。

一开始观众并不知道这个长相帅气，甚至有些年轻的男人就是杨戬，他额头上包着头巾，身份是个谜，他有一条狗，还有两个忠实的手下。

我们只知道他们的身份是赏银捕手，就像美国西部片中的人物，以此为生。

杨戬手里总是拿着那支口琴，时不时地吹两句，有点像布鲁斯，又有点像爵士或者雷鬼。

随着剧情的发展，爵士乐充满着整个影厅，因为坐在第一排，能很好的感受到整部影片的节奏感。

这是给我留下最深印象的部分，就是影片的音乐。

可能因为平时听爵士乐比较多，所以当这种熟悉的配器出现的时候，我就在想，在一部国产动画片，甚至是古代装扮的电影中，大胆的选用爵士作为配乐，却一点也不违和不唐突，还特别贴切。

导演一定是个大胆且喜欢创新的人。

杨戬造型口琴正是杨戬的法宝，当它打开的时候是一支可以吹奏音乐的口琴，他可以用神力帮牧童吹出惟妙惟肖的牧童牧牛造型，也可以在寂寞的时候抚慰心境。

当它关闭的时候，又是刻有中国传统八卦符号的武器。

这种新与旧、传统与现代的结合，正是创作者想要表达的。

当最后杨戬被师傅困在太极图里的时候，也正是这支口琴帮他劈开太极图躲过一劫。

师父的剑代表着像山一样无法逾越又无法推翻的旧思想，口琴代表了年轻一代渴望冲破一切的新思想。

而爵士乐代表了抗争，代表了自由，代表了冲破一切藩篱。

口琴不离手在空间的构造上《新神榜：杨戬》也独具匠心，重塑了神话中蓬莱、方壶和瀛洲三大仙岛，还有人间，构造了一个“元宇宙”的概念，里面的神仙可以自由穿梭在各个时空中。

蓬莱、方壶和瀛洲本是徐福所言的海中三神山，具体方位不详，很多时候存在于人们的想象中。

这次追光团队打造的蓬莱仙境给人一种奇幻的色彩，视觉震撼自不必说了，其中的巧思也让人流连忘返，恨不得自己能跳进电影中感受这般东方古风奇境。

它结合了古代和现代的设计，用传统史书中的材料做了现代化的改编，比如地铁“下一站”的设计，飞船穿梭其中，贴近年轻人的生活，又有一种玩游戏的快感。

蓬莱仙岛

方壶仙岛对于年轻人来说，早已不满足于古书上枯燥的文字，让我们对传统文化更深入了解的渠道一定是创新。

电影、动画是一个很好的媒介。

如果做的有意思，大家当然想要去了解，心中会产生“哇，原来中国文化这么博大精深，这么有品味”。

《新神榜：杨戬》中有大量中国古代文化元素，没有一点学识和研究可能还看不全，比如婉罗在仙乐坊跳的“洛神赋”飞天舞，舞姿参考的是敦煌的飞天，文本参考的是曹植的《洛神赋》。

而片中很多小妖精的灵感都来自《山海经》，比如蒲牢，是监狱门口那只撞钟的神兽、刑天，是沉香偷宝莲灯时候杀死的怪物，还有申公豹的坐骑白额虎，都是《山海经》中的神兽。

这不仅给大家普及了传统文化，也将这些本存在于书本中虚无缥缈的事物进一步具像化，这是非常有意义的。

洛神赋在整部电影中，让我强烈感觉到，导演非常沉得住气，不急不躁，虽然电影很长，两个多小时，但是节奏感很好，有一种很少有的浪漫气息，一直隐隐地藏在下面，这是很难得的能把握住观众情绪的东西。

作为主角的杨戬一直没有开天眼，前面一直在铺垫，直到最后，他、沉香和婉罗被困在太极图中时，杨戬的天眼才被玄鸟冲开，而天眼也帮助他冲破太极图的束缚。

杨戬师傅和金霞洞代表了权威、代表了不可抗争的旧势力。

而杨戬、沉香和婉罗则代表了叛逆的新一代，如果说杨戬曾经眼睁睁看着妹妹冲下悬崖用身体镇住玄鸟是为了不违师命，为了师父的那一句“保护苍生”。

那么现在他用天眼冲开太极图则是对这种旧有父权的直接反抗。

如果师父的命令一直都是借口，都是谎言，那么，我牺牲自己的亲人牺牲自己的一切又是为了什么？

除了几个主要角色以外，配角也同样精彩，最让人意外的实属申公豹了。

这个在人们印象中一直是阴险狡诈代名词的角色在《新神榜：杨戬》中却有了新的诠释，他的死也抹上了一股悲剧的色彩，甚至让人想哭。

申公豹喜欢喝酒，而他所吟诗句“天地一朝，万朝须臾”是出自刘伶的《酒德颂》。

同样来自传统文化的加持，可见传统文化中真是处处都是养分，让我们这些后人取之不竭，用之不尽。

无论从影片的立意还是主题来讲，都很深刻。

视觉方面也堪称震撼，特别是几位元神出窍打斗的场面。

中国人讲究“气”，影片中处处都有“气”的存在，比如开飞船需要气，吹口琴需要气。

所以中国功夫有时候也叫“气功”。

气对于中国人来说尤为重要，元神也是气的一种，神仙的元神如果被打散了，也就不复存在，化作灰烬而去了。

在所有的元神中，杨戬的元神是最帅气的，以至于当他的天眼一开，元神真正出现的时候，有一种让人“窒息”的感觉。

杨戬的元神很庆幸在电影院看了这样一部奇幻的国漫，追光的作品，又一次站上了巅峰，下一次，我还会去捧场，享受两个多小时的“元神出窍”时光。

《新神榜：杨戬》，追光系列的画面新高，剧本新低。

两个小时在电影院里简直是大折大磨。

这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了，追光这个公司做特效一直可以的，但是这个片子视效有多顶，剧本就有多烂。

以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。

首先是角色塑造，只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。

第一主角杨戬，整部电影里我根本不知道他想干什么，也不知道他这样做是为了什么，也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样，串联起一场又一场戏，向观众展示一个又一个视觉奇观，然后到影片结尾，天眼一开，燃的音乐一响，煽情的桥段再一放（MD怎么哪都有煽情），电影结束了。

沉香的角色塑造同样鸡肋，开头的时候我还以为那是一个狠角色，到后面主角团说几句就改邪归正了，跟着主角团打boss去了，合理的铺垫一点都没看到，非常典型的“开关式人物转变”。

影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式，僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。

配角的塑造更是灾难。

先说反派，一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量，但是本片反其道而行之。

本片的反派就是杨戬的师父，前半段还藏的挺好的，我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的很小一部分，结果到最后还真就这么几个人，再加上杨戬的师父。

不是，我说大爷，咱都那么有能耐了，就不能再多叫点人？

也是，人再多几个主角团哪能赢啊。

这些反派被打败的方式更是离谱，就是一个玄鸟从华山飞了出来，然后直接把这几个人灭了。

我当时坐在电影院里，小小的眼睛写着大大的疑惑，心想真能这么简单？

结果电影告诉我，还真就那么简单。

看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道，但是这样过家家似的弱智的权谋，不搞也罢，没有更好。

这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。

纯纯工具人，超级大冤种，一点立体感都没有。

姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的，整得特别神秘，杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案，让我一度以为那人是个狠角色，结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板；杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸，活跃活跃气氛，杨戬被传送到人间之后就没影了，对剧情的推动力无限接近于零；申公豹一开始还可有雄心壮志了，在屋顶上一顿侃大山，结果没演一会就领便当了，我都替他感到惋惜。

我觉得要是这些角色能穿越到现实，编剧估计过不了多久。

除了人物塑造的缺陷，影片的情节推进也非常生硬。

基本上每一个重要的信息，无论是背景信息的补充，还是引导剧情发展的新信息，都是通过角色（尤其是配角）的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。

好像他们存在的唯一价值，就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。

如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾，就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。

这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂，我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。

我理解各位都是神仙，但咱们能不能好好跟人家交流啊，就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗？

归根到底，这都是编剧自身水平不够，把自己笔下的角色全当成了提线木偶，和展示奇观的工具，而忽略了人物塑造和情节发展的机理。

如此呈现出来的视觉奇观固然宏大，但如此奇观却很难让观众信服。

近几年国产动画的技术水平大家有目共睹，现在国漫最缺的，是一个靠谱的编剧。

可以说，在《姜子牙》和《杨戬》之后，终于有不再让我对曾经没能去影院给《精灵王座》贡献票房而耿耿于怀的作品了。

看到评论里有人说到看激光IMAX的震撼，我带着心中难以抑言的澎湃在城市大小影院中找寻未果，只好选了一个带风机和振动的4D影厅又看了一遍。

说真的，我总是对院线中好的国产动画作品后知后觉，如此精湛震撼的视效没能用IMAX亲身体验一次真是一大遗憾，但毕竟为它的票房递上两份绵薄之力，也算为这个遗憾的坑填了两铲土。

先说艺术表现，视觉效果看着真过瘾啊，尤其是元神现身的时刻，青绿、靛紫、金黄……那种决眦的光彩，无与伦比的表现力，又通透，又神秘，美得震撼就像飞蛾扑向灯火； 蓬莱、瀛洲、方壶……这些神界中一座座吐露着现代科技气息的古朴都市，繁华熙攘，灯红酒绿，交相辉映，木栈桥、青瓦顶，星月夜空又保留得那么开阔和清澈，沁人心脾……空中云雾、洲中楼阁，忽而是轻歌遁空，飞天漫舞，翕而又是绫罗幔帐，香烟袅袅，如梦似幻； 风吹过的质感如同真真切切地打在脸上，杨戬和沉香推开破败古宅的门，帘布被瞬间吹起，屋外的冬雪随着呼号的寒风嗖地一下夺门而入席卷而来，我坐在银幕前仿佛站在屋中间，那种记忆中有关于严冬的寒意忽然被激起，不自觉打了个冷战； 还有水墨流动的太极图，三维瞬间向二维的转变，山石树木，墨染洇开，天地浑然…… 恢弘大气、国色古香，美轮美奂，这部电影的美术概念如同一根标杆灯塔，为以后的国风科幻拨开了同质化的迷雾。

谁说世界科幻只有星球宇宙，赓续不断的古老东方还有星辰仙宿，我们自己的审美，我们自己的神话传说与古典文化，多好的艺术资源，多好的呈现力，多少位超级英雄，多少个有血有肉的故事啊！

封神宇宙，而且还是两家平行宇宙，迫不及待等它徐徐开启了。

再说角色形象，如果说主角们作为市场审美的门面，一位青年一位少年和一位姑娘都还是高细鼻梁瘦尖削脸（其实高清图细看都能看到杨戬下巴上的青胡茬，细腻程度可见一斑），配角们的形象真的就是代表了艺术作品的真实与多样性，申公豹的不羁和潇洒，玉鼎真人的老成和刚愎，还有魔家兄弟各自的性格特点，都写在了眉眼和嘴角的每一个神情里，都呈现在每一次动作的细节之中。

眉毛、发梢、胡须仿佛都在言语。

这次申公豹这个角色实在是出彩，让人不住回味，似乎相对于天上神界的繁华旖旎，他更代表了地上人间的萧条炎凉，如同电影中把人间设定在晋朝，这一个申公豹也颇具魏晋风骨。

有血有肉，爱憎分明，失意落寞但抱负仍在，呵护爱徒，欣赏杨戬，忆往昔，叹惆怅，壶不离手，酒不离口，死前平静甚至有些自嘲地诵出“人生如寄，多忧何为？

今我不乐，岁月如驰”，宛如侠客，浩荡一行。

再说配音，李立宏老师的声音太好听了，就是声音强到什么程度，玉鼎真人不多的出场戏份现在看完电影几乎每句话我都能模仿着说一遍。

他的声音一出场，居然直接就把季冠霖的配音拉到了最普通且不成熟的配音演员那一档。

虽然在模仿老者的风烛残年，但听着却中气十足，直将老真人的仙风道骨呈现在眼前，那种把气息平稳有力地推上来往外送的感觉，听着令人浑身舒畅。

那一声低沉、温润、饱含慈爱的“戬儿_”却好像道尽了无处言说的辛酸与沧桑。

我想到了《大圣归来》中请到了童自荣老师，请这样的艺术家来配音虽然让其他人都变得平平无奇，但我觉得是好事，主角要升华，总有一个角色要沉淀压轴，而配音对于这位角色至关重要，希望以后动画电影里能够多请几位这样的老师来搭配塑造角色。

其他人，申公豹、魔家兄弟、哮天犬也都很好地抓住了角色的特征精髓，相比之下主角的声音虽然稚嫩了点但也有精彩表现，且也符合片中青年形象的设定。

而且还是细节，杨戬被困在太极图里，有一句台词是非常清晰精准地与角色当时嘴角被风声扯动同步同频合为一体。

“新神榜”谓之“新”，一是在突破传统作品对于角色形象上的刻板印象，更加年轻化、现代化和多元化，把艺术拉近与当下时代和年轻人的距离。

二是在作品内核上尝试突破传统思想的拘束，在精神上展现更多更高的个性化与自由度。

传统就是正确吗？

规则就是对的吗？

借由老故事的新视角，代表年轻受众抛出了放在每一代人心里的问题。

前有《姜子牙》不愿斩断心中善念放弃封神，那一次，是不救一人何以救苍生的坚持。

后有《杨戬》打破所谓之命护这世间万物生生不息，这一斧，劈开的是千年父权纲常的束缚。

“我到底犯了什么大罪？

…”直到被困在太极图中看着自己的身体已一点一点化作尘灰，杨戬依然对他曾经无比尊敬却也是今天要置他于死地的师父以您相称，再怎么斩，破除的是父权君权至上的桎梏，而斩不断的是中国传统道德文化中的礼与情。

那一斧，带着不解与不甘，带着坚毅与决绝，带着二郎真君元神的光芒，向着对面的山尖，朝着四尊天神下凡的华光精魄徐徐飞去。

杨戬眼中缓慢而真切地倒映着幻梦般的色彩，在背景的吟唱中我们随他走入了回忆，那个仙气缥缈、云鹤相映、满眼青碧的金霞洞。

那是少年时代的杨戬，对着他还没有老得佝偻的师父，那是一位孩童用好奇的目光打量着世界，还有一位老人在对面正用饱含慈爱的目光看着他长大成人。

“一荣俱荣，一损俱损。

” 师父的金霞洞。

忽然什么时候，不再清澈的风吹送来的是枯黄的叶，不老古松上的季节已是秋天。

在杨戬已看不到愤怒的瞳孔中，那团缓缓接近的耀眼光彩碰在了一起。

“也许是我错了？

”那盘棋终究是没下完，一切离开之前，师父斑驳的脸上依稀挂着一道泪痕。

“只能将你与这太极图一同化了”悲悯的话音还未落一刻，师父就随他的金霞洞如烟灭灰飞……随之而去的，还有杨戬生命的几分，他的成长、他的记忆、他的爱与恨，都随着带给他这些的人一同不复存在。

没有山崩地裂的激荡，似只一瞬即烟消云散，归于沉寂。

这一动一静，一烈一沉，把千钧之力用和解消弭，惆怅淡然，这是一种立体的、深远的，有着中国古老哲学的美感，如千古诗篇。

不算2019年2D的《罗小黑战记》，上一次我给出满分的国产3D动画电影还是6年前的《精灵王座》，没办法，生逢其时。

其实这部《新神榜：杨戬》也足够精彩，可和《姜子牙》一样，只能说两部作品都够出色又各有不同，《姜子牙》的故事格局和美术概念更胜一筹，这部《杨戬》的精炼程度与角色塑造又反将一军，两部作品只好给出相同的分数。

其实两部作品都很好，都在暗中较劲谁也不让，未来作品的发展应该是这种趋势，有比较有竞争才会有更好的发展，虽然残酷，但满足的是观众，受益的是中国动画。

其实不是现在的作品不够好，现阶段需要进步的恰恰是观众，如果观众的审美还只是停留在被市场哺喂的阶段，那会让很多好的作品分解流失，没能获得它们应得的喝彩。

我承认我举的这两部作品都难以称得上完美，但金无足赤玉难无瑕，对于现阶段的中国动画电影来说，的确在某些方面，他们追求也做到了极致，它们代表了中国动画的最高水平。

可是你看看，两部作品的评分不应该是这样的教主创团队心寒。

倾注心血展现美感的作品如果在成绩上鲜人认可，票房和评分都乏力，那再有热情也很难坚持下来，毕竟消耗的除了心血、时间还有资金。

我很欣慰中国动画电影能够逐渐甩掉向低幼化受众倾斜照顾的思想包袱，放开手脚地去塑造一部拍给成年人看的动画作品，纵使还有妥协，那没办法，因为现在很多大人对于动画片的态度都是“陪孩子看”，所以不管什么样的初衷和理由，多一个人走进影院看到这部电影，它就又为自己多赢了一步。

期待有朝一日我们也能拍出来迪士尼那样真正的全年龄向作品，无论故事还是视听，能在任何年龄的观众找到平衡。

但不着急，毕竟沃尔特和他的迪士尼已经先走出了近百年的路程。

中秋前上映，我国庆才欣赏，这是我第一次感谢国产电影秘钥延长。

国产保护档期应该保护的正是这样的作品，而不是空洞无味瘙痒观众霸凌市场只会一味高举票房破x标号的作品。

希望国产保护能够真的给足这些正在茁壮成长精益求精的艺术作品照顾与呵护，希望片中所云的“大劫”不要划破银幕这层太极图，杨戬他们奋力守护的应该是这中国动画艺术的生生不息，希望这些年这些场神仙打架不要疲态尽显后被资本裹挟、向市场妥协，而是真正倾注心血你来我往地碰撞，拱出中国动画曾经登及的一片天。

这么竞争，是国漫之光，是观众之幸，能让人对中国动画产业广阔而有力的未来充满希望和自豪，重新抛光的匠人精神加上日益纯熟精湛的技术，一定会再一次托起曾经国粹般的艺术脊梁。

🌟🌟🌟🌟🌟重构杨戬、沉香两代人“劈山救母”的神话，需要足够的勇气，追光动画新作《新神榜：杨戬》兼顾传承与创新，用全新视角解读传统故事，用精彩的视听盛宴带观众神游三界：天马行空、前所未见的古风仙侠奇景；创意十足、绝妙震撼的战斗场面设计，都使它成为值得大银幕观赏的电影作品。

12年前一场封神大战，杨戬封住了华山主峰之一莲花峰，山下镇住的玄鸟是万火之灵，有毁天灭地的力量。

因为宝莲灯伤了天眼，元神再也出不来，所以我们看到的杨戬是一个闲适、逍遥、潇洒的落魄神仙。

他处事淡然、心比天宽，不再是云端之上世人仰望的神，天眼受损，他便用头巾蒙住，收起锋芒。

影片开头的杨戬是封闭、逃避的，心也是关闭的，他知道自己被冤枉或蒙蔽，但已不愿主动介入纷争。

作为主角，杨戬身上有无数谜团，婉罗曾愤怒发问：“万物总要循环，玄鸟终得飞起，你镇得住吗？

”杨戬角色本身就是最好的例子，压制许久的力量总有爆发的一天，眼睛闭久了也总得睁开看看世界和真相。

从被动卷入到主动探寻，身不由己的杨戬逐渐醒悟，该来的总是要来，他必须为了不战而战，为和平，为母亲救下的苍生。

申公豹绝对是最亮眼的配角：酒壶不离手、坐骑白额虎，“天地一朝，万朝须臾”，他是直接从《酒德颂》里走出来的放浪形骸的“大人先生”。

亦正亦邪、有血有肉，他愤世嫉俗、看透仙界的虚伪，所以为沉香助力。

惊喜地在申公豹一角身上看到中国动画电影极少表现的酒神精神，癫狂、放纵使得他身上所有痛苦与快感交织，在狂醉之中他才能忘却三界疾苦、世间不公。

他虽帮助沉香练就一身邪术，但力量终究由人掌控，沉香并不在乎这力量来源是邪是正，只要能为他所用。

因此在申公豹万“剑”穿心的悲剧结局里，观众也能看出极具毁灭性的美和力量。

独立果敢、身手不凡的沉香让人心疼，他在外人眼里是天生反骨、生性顽劣、不服管教，其实这些只是他的保护色，在追寻事实真相的过程中，沉香逐渐明确了找到宝莲灯、劈开华山、救出母亲的行动目标。

绝美神女婉罗一出场便是神秘莫测、仙气飘飘，她直接指引杨戬和沉香相遇，成为有力的情节推动利器。

这个角色本身也是复杂多面的，她可以凌驾于沉香、杨戬之上，牵丝引线，操控大局。

动画电影在想象力上没有边界，杂糅各式中国元素创造出的极致东方之美，是下了很大功夫的。

飞天舞段落把敦煌莫高窟的壁画搬进三维空间，不受重力限制的空中舞蹈美轮美奂；三维渲染水墨视效在太极图大战中惊艳升级，水墨飘渺；元神设定尤其适合大银幕观赏，视觉奇观目不暇接。

碧玉琵琶对战口琴，音符化刃，独具巧思。

足够细心的观众更可以把观影过程当做一场寻宝之旅：飞船船身细节设定以“三星堆”青铜人首鸟身像为灵感来源；山海经里的比翼鸟、刑天有了具象的模样；杨戬的头冠原型是三尖两刃刀；萌宠哮天犬的原型是《搜山图》里的中国细犬，也是最早的哮天犬形象；仙界的红绿灯参考了西汉长信宫灯，通体鎏金，灿烂华丽，悬浮闪烁的字是小篆写就的“停”、“行”；瀛洲仙乐坊的内部设计来自曹植的《铜雀台赋》；小物件里弹弓银弹化作的卦象口琴、宝莲灯、灯芯发绳、万物盏个个精妙。

当一切都尽全力做到最好，剧本上的瑕疵便显得格外泄气，也许成功本就不是一蹴而就，有遗憾才会有期待。

先引用福柯的话：重要的不是神话讲述的年代而是讲述神话的年代。

1、杨戬历史形象：与传统的宝莲灯的故事相比，这简直就是垃圾。

杨戬的形象如此丰富，在风雨飘摇的宋朝可以是维护自身即将崩解的封建秩序的形象，在移民政策下的明朝可以是戍边军民氐羌本土化的神话形象，在社会主义中国时期也可以是一个反伦理道德的形象。

这么多元化的丰富的形象你非要把它青春偶像化、扁平化。

2、宝莲灯的文化结构：你选择重写宝莲灯的故事，你就要知道杨婵被压华山是她爱上凡人，是她违背了既有的封建伦理道德，但她义无反顾，杨戬在这个故事的前期是一个封建卫道士的形象，所以他亲自镇压了杨婵，直到他后来被沉香欲劈山救母的行为感动，他的第三只眼睛才真的打开（此前是一个盲视的状态，眼睛存在但是“看不见”），这个第三只眼睛是封建卫道士冲破纲常伦理的标志，睁开第三只眼睛，劈开华山，是他最后决定与这种旧秩序一刀两断，这也是杨戬这个形象在新中国以来的形象特征和内涵。

3、改编后的叙事结构：你把凡人父亲写没了，杨婵是为了天下苍生自己英勇就义的，你把杨婵这个形象也改的稀碎，改成女娲补天一样，用自己的身体献祭，救的是天下苍生，于是杨婵这个尝试颠覆伦理、颠覆秩序的形象就不存在了，以至于整个改编的故事中劈山救母的行为丧失了意义，因为原本在劈山这个动作里杨戬终于不再是封建卫道士，终于睁开了第三只眼，传统故事里这时候这个山是旧秩序，是封建伦理道德，而今天这个山仅仅是师傅的伪善，天下苍生和师傅的伪善构成这座山，本身已经很荒诞了。

以至于劈山的这个行为丧失意义，杨戬的第三只眼睛丧失意义。

4、杨戬基本形象都不成立：你电影以杨戬命名，你尝试赋予他新的意义，可是杨戬的特征在于第三只眼和他的狗，还有他的劈山的斧头和三叉戟，这是杨戬的形象基础，好家伙第三只眼是盲视，可以完全不存在，狗在整部剧里真的是只狗，除了闻一闻杨戬在哪里就没有任何作用，拟人化后也不和杨戬形成一个组合性的形象特征，三叉戟给了一秒镜头，斧头是沉香劈的……整个故事里唯一符合杨戬这个形象的似乎是申公豹…5、神话故事的碎裂：在宝莲灯的故事里，杨戬真正成神，正是在于他最终与旧秩序决裂，最终睁开第三只眼看到苍生苦难，最终帮助沉香劈山救母，这个时候杨戬的故事在前现代中国和社会主义时期的中国才具有神话性，换而言之，你舍弃神的身份，你才成了神。

这是此前许多神话故事一以贯之的特征之一。

今天这个神是我弑师，我杀了这个伪善的师傅我就成了神，太荒谬了。

（这种叙事基调我认为基本是来自金庸，金庸这么写没关系，因为金庸是依据大陆与香港的历史的政治结构，因此有一个真的父亲（大陆）和一个传授我“武功”的父亲/师傅，同时是仇人（前宗主国英国），你一个完全的大陆故事，你还天天这么写，更本不成立。

）6、此外对于女性形象：仅有的三组女性形象都是稀碎，三圣母杨婵刚说了，写成女娲了；然后这个杨婵的闺蜜根本没啥作用，最后你还要把它写成一个心狠手辣的形象；另外一个就是云华（杨戬他妈），这个形象根本不是一个母亲的形象，这么魅惑，这么朦胧，他躺在一个歌女的床上做梦，梦到他妈……并且这个故事里显然没有任何杨戬斧劈桃山救母的前史。

7、宗教血缘家庭献祭女性生命主题的浮现：另外就是这个改编去掉了杨婵违背天理嫁给凡人这个设定后，赋予了杨家另外一个设定，就是你家女人都得献祭，这是你家的使命，然后，这个结构电影中没人觉得不妥，所以杨婵最后真的死了，换句话说，原本的反旧秩序的文化评判结构，完全变成了前现代封建历史当中宗教血缘家庭献祭女性身体和生命的故事，并且这个结构的浮现是电影的终结，因为这个斧头不是劈这个的，斧头已经劈了师傅的伪善后，浮现的是这样一个结构，然后电影终结……8、叙事本身存在硬伤：前面说杨婵自我献祭压住鸟，保护天下太平（因为据说这个鸟是有毁天灭地的能力，但也没有解释为啥压住这个鸟，师门就可以维持🤷‍♀️），好吧你劈开山，鸟飞走了，杨婵和鸟一起羽化了？

反正天下苍生没有因为鸟飞走了有什么变化，所以杨婵为啥要死？

🤷‍♀️导致劈山这个动作我个人觉得真的没有任何意义。

9、宝莲灯作为叙事动力也不成立：整个电影是找宝莲灯的碎片，然后重组宝莲灯，以救杨婵，作为唯一的叙事动力。

可是劈开山的是杨戬的斧头，所以找宝莲灯是为了什么🤔？

10、沉香这个形象：如果说杨戬是弑师后成神，那么沉香登场第一秒就已经是神了，他早就知道师傅的伪善，并且在他妈闺蜜的帮助下完成了弑师这个动作（所以被追杀，当然，虽然他真的师傅是申公豹，但是也被他卖了啊），那电影名应该是改成沉香了，反观杨戬一概不知，并且依旧如此幼稚相信师傅的行为，叔侄关系恐怕是倒置了。

11、美工师真的不对我胃口：且不说人物建模同质化到这种程度（真的很像白素贞和哪吒的爱情故事），没有形象的辨识度，此外所有的神话空间的形象基本也是照抄照搬，雷神的阿斯加德、哈利波特的霍格沃兹、宫崎骏的天空之城，甚至彩虹桥和飞行器都直接拿了，我真的很无语，然后大概想创作一些前现代的蒸汽朋克的风格也非常突兀。

12、叙事节奏太令人反感：隔几分钟就是快剪辑，镜头速切，节奏轻快的Bgm ，似乎像要呈现一个叙事节奏的律动感，可是真的很疲倦，并且没有对叙事有什么特别的意义，对一个你自称的神话故事而言也显得太过轻浮。

最后真的很想说，整部电影唯一像杨戬的是申公豹。

然后就是真的别搞这一套了，哪吒这个形象象征新中国就够够的了，不必每一个神话形象都要照搬，还都要青春偶像化真的很无聊，并且哪吒还有个三太子可以磕，你要不就耽美化改成《杨戬和沉香的叔侄爱情故事》可能还有看头，或着和他的狗谈恋爱我都能接受啊，什么《杨戬和哮天犬的公0忠犬爱情故事》之类的，这样改的不伦不类的真的很难看。

9.3更新看到很多粉丝的辩解，还是忍不住说一下。

他们归于一点就是放出玄鸟是好的。

玄鸟代表秩序重建？

代表拯救更多的苍生？

那不都是粉丝想象中的东西吗？

近处的哭声你都管不着，还要去管远方的哭声？

看看我们顶流大男主猴哥是怎么做的。

如果没有如来，孙悟空金箍棒直接打死利益集团，他用得着通过玄鸟重建秩序吗？

孙悟空西天取经，亲自经受九九八十一难，为苍生取回真经。

他需要通过耍帅放出玄鸟害死现在的人，然后拯救以后的人吗？

在封神榜已经固化的几千年后，石猴大闹天宫，把杨戬这类固化腐朽的统治集团打得落花流水，引起观众的喝彩声可壁了这里杨戬那难以自圆的辩解几个银河系啊。

————————本着对国漫的支持，电影上映就马上冲到电影院看了，谁知道这竟然是最折磨我的两个小时，本想在中途走人，但为了能写出一篇完整的差评，硬生生忍下看完了。

而写这篇差评的目的不是为了这部已经埋了的电影，是为了以后没有编剧再给观众喂屎。

本来这部剧情稀烂的电影，我也打算安慰自己是为了看特效而已，直到电影中的麦麸画面闪过：舅舅侄子在旅途中你追我赶，中途到了一个战场，两人轻飘飘地从正在交战的士兵身边经过。

正常人到这里都会停下来哀苍生之苦，被魔改的反骨沉香没意识到就算了，经历过两次至亲之人为天下而牺牲的杨戬怎么就不曾停下脚步，去看看那些战场上互相残杀的人类呢？

但这个人间战场只是追光电影中麦麸的不值得十帧的背景布而已。

本着这个愤怒和心寒，写下以下影评。

首先我们来看看最基本的，为什么很多人一点感动都没有，剧情到底魔改了原著的什么核心。

1.魔改经典，回避矛盾——公理与私情的儿戏般转化。

电影一开场便给观众塑造出一个落魄的英雄形象——堂堂二郎真君眼睛被封印、手下嗷嗷待哺、他们做着些薪酬低下的工作。

这一切都预示着他是个被悲伤过往打得一蹶不振的男人，有着无法治愈的伤口，所以才放弃了他的骄傲和意气风发，做这等杂活。

这让人不免想到坂田银时这类的经典形象，但这里的塑造理由远远不够。

相信有不少看过预告或者是凭着《宝莲灯》等经典作品的观众早就猜出来是因为他“大义灭亲”——封印了自己的妹妹，让妹妹一家人家庭破灭，却无可奈何，才如此颓废的。

但是不仅如此，故事背景告诉你——所有神仙都大不如以前了，每个神仙都在混口饭吃。

是客观和主观因素导致了英雄的落魄，尽管这个客观因素来的莫名其妙，另外四大天王和真人依旧威风凛凛。

如果说他眼睛坏了，法力不如从前，但他的脚和笛子依旧有神力，藏拙藏得莫名其妙。

但公正地说，一个人的颓靡是发自内心的原因，杨戬心中过不去的坎就是妹妹母亲，他们杨家女人必须为了拯救苍生而牺牲自己（紫萱和女性观众听后想打人），杨戬就算神力无边，也无法救她们。

在大义和私情的无法解决矛盾中才如此落魄。

杨戬年轻的时候也曾劈过桃山，救过母亲，这时候是为了私情。

后来在成长的过程中，身为二郎真君的他逐渐抛却私情选择大义，便任妹妹跳入火海，任她水深火热，任她孤独终老，任她的遗孤丢去给别人。

这时的落魄来源应该还是私情大义之间的矛盾。

后来被婉仙女提醒，说放出玄鸟才符合自然规律，杨戬觉醒，突然间私情和大义的矛盾迎刃而解，劈山救妹已经不是私情了，而是大义了。

而他师傅的大义也因为私念而变成了私情。

二者立场完全反过来。

杨戬不仅能救妹，成全沉香和他母亲的团聚之美，而且还能保留他心中的大义。

在原著沉香救母中，沉香代表着私情，而杨戬代表着公理，就是这两个因素的矛盾撕扯才让这么一个民间故事流传了上千年，沉香劈开山救出母亲的瞬间依旧让观众热泪盈眶，而二郎神两难选择的痛苦困境，也让人心生怜悯。

这是沉香救母故事流传千年所沉淀下来的民间审美和趣味。

如今一切有利的道义因素都指向了劈山救母这一块，公理与私情转化得如此儿戏！

这般狡猾地转化双方立场，使主角所面对的矛盾消失，编剧轻而易举地魔改了最核心的地方，使这个故事变成一把松了弦的琴，根本弹不出激烈高昂又悲怆的音符。

这样一来，杨戬多年来矛盾的根源只因为婉姬的一句话完全化解了。

且不说放不放玄鸟是否真的能拯救苍生，下文会提到。

那么前面杨戬迷一般的颓靡白白颓靡了，他的悲剧核心已经没有了定点，原来一切都可以解决，美强惨中的惨可以说是白惨了，或者说真是惨得莫名其妙。

人物趋于扁平化，没有挣扎，不再立体。

这是很多人觉得故事不吸引人的根源，但仅仅是乏味的故事和毫无艺术性的人设就算了，但结局背后的逻辑也让人细思极恐。

2.《杨戬》是一个为了一己私欲而编织的完美结局。

劈山的正当理由借婉罗之口说了出来——放了玄鸟是尊重自然，万物都应生生不息。

在此，我们可以归结为两个经典问题，电车困境和抢救海龟。

在电车困境中，神仙集团改变了车原来要行驶的方向，压向了本来就应活着的杨戬之母和沉香之母，从而拯救了另一边本应死去的更多的人。

（另外，补充一下，这是此电影无意制作出的困境。

）按照神仙的说法，这是杨家女人的宿命，也就是每次有事，杨家女人必须得去另外一条铁轨静卧，等待列车压过。

“宿命”两个字就给杨家女人判刑了，她们自愿牺牲是给这群神仙脸了，屁都不鸟你们也是她们的权利。

而故事里的两位偏偏都是自愿牺牲的，很好，再次回避矛盾，但杨戬以后敢生女儿吗？

因此，在这里婉罗、杨戬主张列车应该正常行驶，从而恢复沉香妈妈正当的生存权。

那么这样一来就会放出玄鸟，注意玄鸟是在人间放出来的，那么会毁的不仅有反派的仙霞洞，天下苍生不可能不受到波及。

这又来到小学课本的抢救海龟章节，救海龟反而害了海龟，这告诉我们不管是为了善心还是私心也好，如果干涉自然，就会破坏生态链，最终导致生态灾难。

可能放了玄鸟毁了金霞洞乃至使天下动荡其实也是顺应了自然，天下应有一劫，谁也逃不掉。

但是在一个以人为本的世界里，实在是太难接受这种说法了，那像这般顺应自然生态让人参与到弱肉强食的循环中，哪里是为了保护天下苍生？

唯一的解释是神仙们都抽身事外——天地不仁，以万物为刍狗。

但神仙如果真是所谓的天地，那就别用人的形态，别有凡人那丰富多彩的七情六欲。

否则只是上位者看着底层人民在白白受苦。

婉罗杨戬沉香这样的“人”凭什么替别人做出选择？

他们有什么权利这样做？

他们根本没有资格代表“天地”来做出选择。

当沉香拿起斧头时，杨戬难道不知道这个斧头所代表的重量吗？

一挥足以生灵涂炭，山河破碎。

什么破旧迎新这些冠冕堂皇的借口在白骨荒野的世界里都是道貌岸然的！

从这个意义上说，杨戬和婉罗比他师傅还要道貌岸然，更加伪君子。

此外，从结果论来说，起码他师傅为了自己的私欲是真的守住了一方太平。

但是，牺牲还是不牺牲，劈开还是不劈开，都是无法解决的矛盾，戏中人难以逻辑自洽，观众也做不出选择，因为一旦做出选择，另一方就一定会受到伤害，要么杨家女子牺牲要么世间百姓受苦受难，正是这个不得不选所造就了的罪恶定下了人的悲剧性。

但这个《杨戬》故事轻而易举地把后果掩埋了，让矛盾轻而易举地解决了，强行高光正。

人生本就无法圆圆满满，所以这个故事不仅无法服众，也不符合世间规律。

虽然我们必须得做出选择，但选择后依旧有争取的权利。

有些圣人明明知道天地不仁，但仍然要拯救苍生，知其不可为而为之，甚至为此付出生命的代价，这便是孔子之所以成为圣人的原因。

怎能顺应天地，让百姓在其中沉浮于水火之中呢？

但这里的主角团完全以一个不负责任的借口“顺应自然，生生不息”，满足了自己“权力重新分配”和“私情”的私欲，又使现生的凡人陷入灾难。

上层人以不破不立的借口争权夺势，而百姓却在玄鸟的碾压下灰飞烟灭，哪次不是炮灰？

作品的立意竟然如此自私不仁，实在是罕见至极！

虚伪至极！

其实只要对比孙悟空的形象，就会知道这个故事里的杨戬他们有多么虚伪了。

杨戬其实只有一个想法——非我族类者，死了关我什么事！

最后，我只能说，还是猴哥实在。