沉静如海

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。

好像你的双眼已经飞离去，如同一个吻，封缄了你的嘴。

如同所有的事物充满了我的灵魂，你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。

你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶。

你如同忧郁这个词。

我喜欢你是寂静的，好像你已远去。

你听起来像在悲叹，,一只如鸽悲鸣的蝴蝶。

你从远处听见我，我的声音无法触及你:让我在你的沉默中安静无声。

并且让我借你的沉默与你说话，你的沉默明亮如灯，简单如指环，你就像黑夜，拥有寂寞与群星。

你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。

彼时，一个字，一个微笑，已经足够。

而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。

以往我会调高收音的兆赫在空气中寻觅电磁，进而又困陷无尽的白噪音中。

很多时候，我处在一种困境，这种困境的墙壁上用酒精与体液书写着“我要告诉你”。

很多时候当一种关系陷入沉默时，就往往伴随着埋怨、猜忌与怀疑，进而在行为上选择僵持、冷战甚至唱反。

但是我要提前告诉你，是因为我要避免这些曾经击破了我光滑镜面的东西。

它们破碎了，所反映出的情感失真了，看着镜中的他们反以为他们的感情的确出现了裂纹。

分子间间距过大，作用力消失了。

你懂我的意思了吗？

当我们只能沉默时，就保持沉默。

二战初期，沦陷的法国。

宁静的乡村小镇，相依为命的祖父和孙女二人，生活在他们自己的一栋老宅里。

一个德军上尉的来到，打破了这一切：他所属的部队征用了这栋老宅的部分房间，指派他住了进来。

身为普通的法国人，祖孙二人的反应不出意料之外。

他们不满，可他们无奈。

面对胜利的侵略者，他们只能用沉默来反抗，保持着自己最后的尊严。

出乎意料，上尉是绅士的。

他说着流利的法语，彬彬有礼。

早出说再见，夜归道晚安，还不时点头致意，立正行礼。

他是个真正的贵族。

这并不单单在于他那带“冯”的普鲁士姓氏，更在于他的风度和做派。

对于祖孙二人明显的冷落和抗拒，他丝毫未放在心上。

唯一可能有点“打扰”的举动，无非就是他偶尔在客厅与他们共处时的喃喃自语罢了。

他说，他原本是个作曲家，参军只是迫于家族的传统；他的父亲死于一战；他最爱的，是巴赫。

女孩静静地听着。

女孩的父亲也死于一战；女孩是个钢琴教师，她最爱的，也是巴赫。

只是自他来后，她那钢琴的琴盖，就再也未曾打开。

身为德国军人，上尉却从不吝惜表达对法国的尊敬，也毫不掩饰自己的思乡之情。

他还说，他很高兴，能在这里遇到一位有尊严的老人，和一位沉默的小姐。

毫无疑问，他是个英勇的战士，他胸前的铁十字勋章和战功章可以证明。

但听着他侃侃而谈，只会让人感受到一个热爱艺术和人生的灵魂，仿佛根本与战争无关。

女孩开始偷偷地看他：纳粹军服包裹着的，是飒爽挺拔的身姿；鹰徽帽檐下露出的，是英俊优雅的脸庞。

女孩看着，看着，目光从冷漠到温情，从敌意到迷乱。

终于，圣诞夜，女孩对镜审视着自己开始成熟的身躯，换上了亡母的盛装衣裙。

祖父去做弥撒了，她独自呆在客厅。

她在等什么？

上尉来了，仪表堂堂，戎装肃然。

他在钢琴前坐下，轻轻打开琴盖，弹起了女孩弹过的，那首巴赫的前奏曲。

优美的旋律在室内流淌，摇曳的炉火都似乎要被感染。

曲毕，他默默地立于她身后。

凝望，只是凝望。

良久。

一句“祝你圣诞快乐”后，他转身离去。

女孩溜进他借住的房间，摩挲他平日戴的围巾，偷看他收到的家信，最后卧到他的床上，紧抱着他用的枕头，沉沉睡去••••••一曲动人心。

她心动，他又何尝不是？

少女怀春，君子好逑，天经地义。

更何况彼此琴瑟相和，心有戚戚焉。

只叹造化弄人，国仇家恨，硬生生将他们隔开。

纵然朝夕相处，心意相知，却终究无法冲破这无形的壁障，多情空余恨。

上尉是痛苦的，女孩也是。

他为了战友们的骄横好战与之争执，向祖孙二人道歉；她则眼看着身边的邻人相继参加了抵抗组织，还把孩子相托付••••••两颗心不能在一起，连接近都不能吗？

是的，因为世道不允。

一个寂静夜，她无意中看到了抵抗组织在他的座车下放置炸弹。

告诉他？

还是不？

一边是为国杀敌的民族大义，一边是少女情怀的纯真初恋。

怎么办？

怎么办？

她一夜未眠。

早晨，楼梯上传来他的脚步声，她的瞳孔遽然收缩如针尖。

不管不顾，她冲向了钢琴，弹起了巴赫。

急促的音符，留住了他的脚步，把他拉出了这个和死神的约会。

炸弹爆炸了。

她释然，而后惴惴；他惊恐，但即刻恍然。

这是她第一次为他而弹，也是最后一次。

上尉死里逃生，但两名同袍好友和勤务兵被活活炸死在眼前。

女孩则目睹策划此次行动的邻居夫妇等人被抓走，他们的命运不问可知，只可怜那个托付给她的孩子。

这就是战争。

他们注定没法走到一块。

终于，破天荒的，老祖父主动开口招呼上尉了。

可他却是来告别的。

他当晚就要走了，去1941年的俄国前线。

那里，正是零下四十五度的冬天——冰与火的地狱，铁与血的世界。

“祝你们晚安”，他一如既往地说，只是后面加了句：“再见”。

女孩再也无法抑制，留着泪追出门外。

四目相对。

他的一腔深情，只能尽以目光倾诉；她的万语千言，最后只哽咽着，化作一句；“再见”。

他微笑，钻入汽车，驶进黑暗。

心满意足，无怨无悔。

她背送他离去，耳听他的声音，消逝在无尽的寒夜••••••不知多久后的一天，还是那个乡村小镇。

女孩小心翼翼地步入街巷深处的一间屋子。

她进去后，窗台上随即摆出了抵抗组织的暗号——一盆天竺葵••••••这就是2004年的法国影片，《沉静如海》（LE SILENCE DE LA MER）。

剧本改编自法国作家Vercors的同名短篇小说。

小说写于1941年。

并不想把它同《色戒》或其它有类似情节的片子做比较。

只是想说，男女爱情的缠绵悱恻，并不一定要靠激烈的床戏来表达；战争时代的残酷无情，也不是非得用成堆的尸体才能体现。

以往最擅长将爱情片当色情片拍的法国人，这次证明了这一点。

影片中，上尉和女孩自始至终没有任何肢体的接触，甚至连真正称得上的对话也只有那一句“再见”。

但相信任何看过此片的人，都能感受到两人之间那份荡气回肠的爱。

正如片名一般，海面下再怎么暗涛汹涌，海面上却仍是波澜不起，风平浪静。

只是战争中的爱情，有太多的无奈。

国家与民族，人性与尊严，责任与牺牲，占领与反抗，忠诚与背叛，都会如同一道道铁丝网一般，绵横在相爱的两个人之间，无法逾越。

所以在影片最终，上尉含着笑奔赴修罗场般的东线，女孩则成为了抵抗组织的一员。

但是爱，毕竟存在过。

哪怕他日后倒在俄罗斯平原的焦土上，哪怕她某天消失在盖世太保的行刑室内，在生命结束前的那瞬间，他们的耳边都一定会回响起对方在那台钢琴上所弹奏的巴赫前奏曲。

谁言乱世莫道儿女情,岂知乱世儿女情更长。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

只是讨论04版电影，不涉及原著。

男主因为身份和立场的不同，一直比较主动的向女主示好。

他每天回来后的自我独白，更多的是因为对女主的倾心，让他不由得想和她沟通，想和她接近。

想让她了解他是怎样的一个人，想消除她的敌意。

他知道女主来过他房间后，心里便明白她对他的在意和用心，绝不是像她表面表现出来的那样冷漠无视的。

冲动之下，他竟然跑到海边专门去等她。

他在桥头等她，是想看看女孩对他有没有态度的改变，也是想给她解释信中照片的事情。

无奈女孩还是一如既往的沉默不语，他想说的话还是没在海边说出来。

后来他到女孩房间等她，跟她说有件事想说，也是要解释信上照片的事情，他不想让心上人误以为他已经有恋人。

(原著里男主已经和家乡的未婚妻分手)爱情的萌芽已经快要破土而出，再也压不住的时候，又被老人及时的制止了....后来女孩用琴声救他，他已经非常明白地确认了她的心意，他知道，这是一段两情相悦的爱情，绝不是他自己的一厢情愿。

但是爆炸事件后，他自己虽然捡回来一条命，但是同僚的死去，也令他心灰意冷。

他主动申请离开法国奔赴东线，除了不想侵略别国外，其中一个原因也是为了要对这段快要无法抑制住的异国爱情及时喊停。

他犹豫片刻，本想不告而别。

但是被老人叫了进来，他对老人和女孩做了最后的告别。

女孩马上满眼泪水，深情不舍。

他明明看到了女孩决堤一般的泪水，但还是不动神色的转身离开了...这无声的泪水便是最动人的告白……男主决定及时放弃爱情，因为他知道，如果再待下去，他和她都已经无法再保持表面的平静了。

她为了救他，已经违背了自己的立场。

而他却因为把朋友带到她家，而让朋友丧命......最后她冲出屋外，向他告别。

他终于面带微笑，心领神会的看着她，然后无声的离开。

爆炸事件后，现实的残酷给了他极大的打击，他不想让自己和女孩都越陷越深，决定马上离开，决定马上对爱情喊停……

爱情生于无言。

很多东西谈上去，都有个先天，后天；个人，环境；传承，学习的维度。

其实我猜，情愫的产生，真的也就那么一瞬间的事情。

只是站在对立面上，这份坚持因为阻力而变得更为珍贵。

很多电影都谈论这种在不同立场上男女如何协调困难，罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，刘兰芝和焦仲卿，对抗不了的是家庭，他们的选择是纯情派的代表。

放在这部影片里，男女主人公却绝不能想这种结局，似乎国家层面比家庭大很多，于是牵涉到一个道德在里面。

大环境下，个人的位置被放的极低微。

国家甚至能驾驭生命，个人的爱情又怎好摆上台面？

这两天温习了许多港片，里头有一部《白发魔女》，两部影片放在一起虽似极为不妥，却也有可比较之处。

《白》的背景是清末明初，汉人和外族的冲突。

情爱的产生，无非是，初见，某一瞬间的吸引，有条件的培养，语言或眼神的交流。

然后就独自沉迷。

不是每个现实都有武侠片的江湖气息，同样是生死离别，一眼万年，一句再见却难以开口。

得到了什么，又失去了什么？

情爱好像是一串梦，梦醒了一切是空。

但为了这场梦，我愿意。

不是不能全身而退，只是不愿，不愿抽身。

今日一别，再无明日。

此刻情怀，再无其他。

为了暗夜灯火前的喃喃细语，为了清冷海边的欲言又止，从来无语，却是万言。

一句再见，述尽了万千青丝，也挥别了昨日的绵绵。

现实中的人们，知道自己该往何处前行，该工作工作，该学习学习，该搞地下活动的继续。

毕竟，江湖不再，谁也无法在寒峭苦等十年，谁亦无法一夜白头。

只是夜深，当你见到天上星星，可又想起我。

1942年，纳粹统治下的法国，插画家吉恩·马塞尔·布鲁勒（Jean Marcel Bruller）以维尔高尔（Vercors）的名义秘密出版小说《海的沉默》（Le Silence de la Mer）。

1949年，由让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）导演的同名电影在法国上映，这部片子基本忠实于维尔高尔的原著，保留了一个老人独白的讲述方式，片中的台词也几乎照搬自原著。

2004年，这部小说的又一部改编电影上映了，片名依然叫Le Silence de la Mer，但内容大为不同。

在二战过去将近60年，欧洲一体化的时代，这个电影在保留原著基本框架的基础上，将德国军官与法国少女的沉默的爱情呈现在观众面前，大赚热泪。

从《海的沉默》到《沉静如海》，同一个片名，不同的译法给人以不同的印象，的确后者也更适合一个爱情故事。

后者的改编不能算是离经叛道的，一个爱情故事显然更合21世纪初观众的口味，而原著文本的深度赋予了这种改编的可能性，这算是对原著的另一种解读。

原著的深度在于，作为战时下创作的小说，它超越了敌／我，抵抗／妥协的二元构造。

这点是我认为一部好的战争题材作品需要具备的。

来谈一谈这个小说，我认为它讲述了一个理想主义者（德国军官）之理想的破灭。

德国军官说自己热爱法国文化，讲述着德法结合、创造欧洲大同的理想。

然而，他那披着复古乡愁外衣的文化大同理想本质上仍是一种现代民族国家架构下的思想，它在民族国家面前必然走向毁灭。

如何超越民族国家？

文本留下的这一疑问对今天的我们仍有意义。

爱可以超越民族国家吗？

今天的我们太容易用爱来考虑任何问题。

可是爱提供给我们的是一种超越的幻想，也仅仅只是一种幻想而已。

《沉静如海》作为一个爱情故事是成功的。

它为了纯化他们的爱情，将德国军官塑造成一个可以“爱”的角色，剔除了原著中他一些陈腐带着性别隐喻的议论，比如美女（法国）与野兽（德国）的比喻，比如法国应该像母亲一样伸出她的乳房供人（德国）吮吸她的养分。

所以法国少女爱上他是合理的，并且同时并没有因此而失去气节。

但是这样一来影片就仅仅是讨好观众而已——观众需要爱情故事，也需要民族大义。

对于民族国家这一现代的诅咒，它就只能是肯定现状，并不能提供更多有益的思考。

它最多让观众觉得：战争不能再发生，和平是可贵的。

是的，欧洲一体化确实是可贵的，但它不也不可避免地回归民族国家框架了吗？

当现代性已经扎根，我们何去何从？

（关于打分：就影片本身来说，我觉得可以比3星多一点的，甚至为了巴赫打4星也可以的，但确实觉得总体评分过高了，所以还是3星吧。

）

没有谈话没有拥抱没有亲吻但是她确定她爱他 他爱她我猜他也一样 他在小桥尽头堵着她去路的时候 他知道她是爱他的只是都不能说他像所有的男人一样希望自己喜欢的女人 觉得自己好他说他的家族传统需要他参军因为他不想她憎恨自己他说他是个作曲家因为他了解她喜欢音乐他和自己的好友吵架因为他想把自己放在她那一边他称赞她的外公他抱起那个孩子他拿起那个相框他来烤火他提自己的家他的每一句话每一个动作都是为了能让她喜欢他每一个人在一段真正的爱情里都曾经这样有意无意的选择着自己为了对方能像自己那样动心连呼吸都好像设计好了一样希望对方 多看一眼 多想一刻希望对方的心如自己的那般时时都是岔着气的爱情不是你爱上了一个与你相通的人爱情是忽然之间你调动起你所有的情绪所有的感官想要和对方通流起来你的每一个动作都是表达每一个心思都是刻意多好 能这样尽心尽力地扮演一个人或者说能这样全力以赴的去诠释一种自己只是为了爱只是为了和另一个人的某一个层面 相爱多好战争能把一个人精简出来让一个人迅速的浓缩成自己生命里最重要的样子它让一个贵族青年 在握持着他人性命的癫狂时刻仍保留了他的优雅和从容 他可以轻易杀死不服从他的人他可以占有任何他中意的女人他可以和他的朋友一样失血狂热但是他没有他是那个进出门会问好的年轻人他是那个在喜欢的人面前有些无措的年轻人他是那个为了国家远征赴死的年轻人他美好到即便是纳粹 是敌人想到与之永别也会热泪盈眶因为如果没有这场战争这个年轻人 他该有多宁静的一声呀之于她这个倔强的 坚强的骑着车的小姑娘只有强悍如此 才配得上这段爱情未出一步却如行万里不过有一点点担心她但其实时代给的命运当局者迷真希望她能再跳脱一点真希望她往后生命里的每一刻都像这段时光一样被珍之重之

爆肝了三个晚上。

先把表格发出来。

之后继续分析这条情感线。

同样是不用言语表达，欧洲思维和亚洲思维还是有很大差异的。

情感线采取过类似处理方式的还有越南导演陈英雄的《青木瓜之味》。

陈英雄的处理方式，女孩从小对富家大少爷一见钟情。

所以当得知要去少爷家做工时，内心其实是欢愉的。

女孩也会趁家里没人时，偷偷抹擦口红，直至被少爷在家撞破。

如此尴尬的、令人不适的情境出现在偶像剧比较多。

如果像平常一般处理就会落于俗套。

这里女孩仅仅是尖叫，然后和少爷隔着一堵墙，谁也不说话，任凭时间静置。

到晚上，少爷终于按捺不住内心的渴望，去了女孩的房间···故事整体比较简单，男女主人公情感的变化不多。

有的也只是少男少女怀春的羞涩，更加接近灰姑娘的故事模型。

而沉静如海无论是故事线还是情感线，都比《青木瓜之味》更加厚重。

未完····待续······························································分割线······················

“告诉我，你喜欢钢琴吗？

” “喜欢。

” “喜欢？

不会是喜欢和小伙伴们出去踢足球吧？

” “我又没法选择。

” 我又没法选择。

影片的一开头，小男孩就说出了全片自始至终最想说的那一句——我没有选择。

Jeanne没法选，她生来就是法兰西的女儿，生来就要爱自己的祖国，生来就要在自己祖国的土地上被夺去双亲，一次次地受辱，她生来就要抗争到底，生来就绝不会有一丝屈从。

Werner没法选，他生来就要做一个他从不想做的军人，生来就要为德意志效力，就要对元帅忠诚，就要全力以赴地尽他根本不能认同的责任，他生来就要随着千万人一起践踏上他深爱着的法兰西的土地。

“生命的秘密是一个个厚厚的方块，再努力想凿穿也是枉然。

命运的黑手常在其中出现。

”雨果在《悲惨世界》中这样写，而在这个真实的无尽的悲惨世界里，命运也依然是这样出现的。

命中注定Jeanne和Werner要在仇恨中相遇，从来没给过第二个选择。

“要是有机会，我一定不会来这儿。

” Werner面对初见的恨意彻骨的祖孙二人，如此彬彬有礼地道歉。

然而没有人领情，因为根本就没有人曾经有过选择的机会。

就像不得不选择这么在仇恨中相遇一样，他们也不得不选择爱。

而爱是无罪的。

丘比特的小弓一张金箭就即刻命中，他双眼被白布蒙起，怎么能看见国籍，怎么能看见民族，怎么能看见战争呢？

爱从一开始就是盲目的。

爱是无罪的。

因为音乐是无罪的，文学是无罪的。

因为艺术是无罪的。

虽然贝多芬、莫扎特和巴赫是德国人，虽然巴尔扎克、莫里哀和雨果是法国人，但是法国姑娘的手可以弹奏出最美的巴赫平均律，德国人的双眼也可以最温柔地欣赏《人间喜剧》。

在最和平的艺术的世界里、在最美丽的爱的世界里，我们每个人都会变成被蒙上了双眼的丘比特，都会变成永恒追随着阿波罗的缪斯，不辨美丑情，不识人间事。

当Werner的手颤抖着慢慢伸进沙发和她肩膀的缝隙，而Jeanne颤抖着含泪没有回头，从那一刻起什么都明了了——他们明明相爱，却彼此深知这是一个永远都不会有几乎去做的选择。

战争还在进行，抵抗运动还在继续，战场上和战场下的人都还在不断地死去，犹太家庭连夜奔逃不知何处去，邻家把儿子的性命都已托付。

那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。

情人的性命千钧一发，是救，还是不救？

同胞的努力在此一役，是帮，还是不帮？

我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头，跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。

在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起，那一段音乐里只有爱情。

我们相爱吗？

是的。

但我们可以吗？

海边的渔网慢慢被拉出水面，巨大的网里只蹦着几条小得可怜的鱼儿，船夫说，今天真不错。

先生劳驾请问猪血肠是白的还是黑的？

白的，但不是每个人都能买到。

最终我们还是没有选择相爱。

一盆天竺葵被搬进搬出，今天的菜汤一定好喝因为难得加了肥肉。

一封家书里留着什么温度的笔触？

一条围巾里藏着什么感觉的味道？

日复一日的晚安到底说给谁听，你又为什么要在炉火前回忆起故乡往事。

一辆汽车跟着你的步伐你却始终沉默，紧闭的琴盖也像是故意不为我打开。

跟你学钢琴的孩子们是有都么幸运，而我连你的一句话都不曾听见。

最终我们还是不能选择相爱。

Adieu.Adieu.剩下的一切，沉静如海。

2006.5.17 每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影，而且配合夜深人静的气氛，一般都是温婉的文艺片。

《沉静如海》是一个月前播的，第一次看到就让我很喜欢，有关战争，情感，还有音乐。

但和《钢琴师》很不同，虽然后者很震撼，我却始终不那么喜欢。

如海般沉静寂寞，亦如海般激流暗涌。

片如其名，是一种清冽沉静的风格，散发着带着古典气息的精致。

海岸线边宁静优美的小镇，淳朴友善的居民，简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天，苏德战争的前夕，其时法国早已沦陷，没有世外桃源女孩和军官之间，自始至终只有一句对话，是在最后，女孩从房中冲出来，军官收回踏向车门的脚步，两人只有目光的凝视，许久，女孩哆嗦着嘴唇，“再见！

”她说。

一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家，强行征用，从一开始就昭示了一种敌意的对抗，有关民族，有关国家，有关阵营之间的势不两立。

那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了，但他是彬彬有礼的，热爱音乐，热爱文学，甚至他还是充满温情的，向往幸福和谐的生活，而且年轻，英俊。

然而在那样一个年代，个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的，这没有办法。

假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》，就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果，人性并不是能超越一切的，在那样感情受创的情况下看《沉静如海》，觉得这部片子很不错。

很真实。

如果见过大海，你会知道海面的平静很多时候只是表象，掩盖的是处处的激流暗涌。

每个人心底都有对祖国的热爱，任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么？

女孩让家中的钢琴尘封，发誓不再弹奏巴赫的作品。

沉默本身就是一种对抗，尊严让他们选择缄默，无言，有时是爱，有时也是恨。

尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者，他每日早出晚归不忘礼貌地问候，他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火，他善意地邀请女孩上车载她一程……然而，总是无声地被拒绝，他们只是当他不存在，骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。

什么都可以被拒绝，可自己的内心又怎能轻易地被拒绝？

圣诞之夜，女孩回家，带着糟糕的心情，跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离，小镇更加人心惶惶，这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者，也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。

女孩悄悄走进军官的房间，看他的家信和照片，抚摩他用过的每一件物品，在他的床上静静躺下，似乎能感受到他的气息，一切都如此真实和亲切，让她在不知不觉中安然睡去，一切又都如此陌生而短暂，女孩在最后匆匆离去，躲在门后倾听，那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。

对于小我之爱来说，拥有了才会失去，所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。

然而不对，因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。

也许该怪罪于音乐，这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生，不合时宜地出现，“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”，军官对女孩这样说，他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家，因为家族世代从军的传统应征入伍，来到他热爱的法兰西，他每天晚上都会在起居室里呆上一会，对着父女俩谈谈自己的热爱，理想和其他，他是真诚的，尽管面对的是深深的沉默。

如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫，那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗？

　　或许可以将想象放远一些，但是会失望。

法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新，也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。

片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天，军官无意知悉了女孩的心事。

在那条通向海边的木板小路上，女孩在这头，军官在那头，然而什么都不曾发生，女孩轻轻侧身绕过，走了，却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓，她拣得忙乱无措，这时伸过来一双手，这一次她没有拒绝他的帮助。

她抬起头，目光接触到他，很快移开视线，怕他读懂她的心。

可他读懂了，在她眼里是种想爱不能爱的无奈，和他一样。

尽管手指都不曾互相触碰，这一段却被处理得充满张力，含蓄深情，有如初恋时的心跳。

干脆牺牲情感，把爱扼杀在心底。

如果没有那次意外，也许一切会更淡然无痕。

那一天，法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到，她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。

她不能说，不能出卖朋友，背叛国家，可她不愿看着他死，又该如何选择呢？

许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起，拉回了军官走向门外的脚步，他吃惊地看着她，她眉头紧皱，眼里噙着泪水，终于，一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符，军官转身而去，他们更靠近也更加遥远。

影片的结局也很平淡，军官到起居室，和往常一样和他们道晚安，然后他说：“我要去俄国了，立刻就动身，那里很冷。

”女孩在那里看着他，强忍住泪水，直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水，因为她不能爱他。

但是她的泪水溢满了面颊，当泪水涌出时，她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外，没有深情的拥抱和热吻，只有短暂的沉默后，四目眷恋的相对，以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字：“再见！

”一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪，并无痕迹，他可能死在战场上，她可能思念，真实也许就是如此，有着说不尽的缺憾。

最后忍不住要说几句多余的话，沦陷区不一定要水深火热，仇恨不一定要暴力发泄，兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀，假如没有战争……故事简单，平淡,节奏缓慢，有足够的余地边看边回味，真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。

常常爱探索，爱情最高的境界是什么？

深夜，把《沉静如海》看完后，似乎有了答案。

没看时介绍说是战争爱情片，一厢情愿的以为场面够宏大，爱情够热烈，音乐够震撼。

然而，她缓缓叙来，翩翩收尾，最不过中间少女为挽救德国军官的激荡的琴声。

二战时的片子个人觉得都很有人情味儿，也许是众多导演的一种情感取向。

像《辛德勒的名单》、《英国病人》等经典的片子，让人觉得很温暖，很浪漫，倒不像是战争，或者说有时候会看着看着忘了残酷的战争。

《沉静如海》的故事沉静如海，德国军官与少女的那份难以言说的情感胜过了言语所能表达的。

眼神，语气，沉默，琴声，姿态，都在诉说着他们的爱恋，可是又隐藏在深处，无法触及的地方。

一句“永别”胜过千言万语的“爱你”啊