年轻时候

“他不是魔鬼，他只是还年轻。

”看《年轻时候》之前，我是准备把这部电影当成文艺小品来消遣的。

看完之后才发现我错得离谱。

这是一部真诚、深刻而严肃的电影，它真正探讨的，是欲望。

主演本·斯蒂勒是我很喜欢的一个喜剧演员，但他最近主演的几部电影都让我笑不出来，相反，我被他作品里的真诚所深深感染。

《白日梦想家》讲述的是一个中年男人勇敢做自己和追求梦想的故事，而这部《年轻时候》讲述的则是一个中年男人被现实伤得体无完肤的故事。

影片的定位是喜剧，却看得我浑身发冷。

两部电影讲述的都是中年男人的故事。

影片中，纪录片导演Josh（本·斯蒂勒饰演）在一场演讲中引用了让·吕克·戈达尔的一句名言，“纪录片拍的是别人，剧情片说的则是自己。

”有过编剧和影视制作经验的人就能理解这句话是多么深刻和一语中的。

看电影，看似是看别人的故事，感受别人的感受，事实上，从电影中我们看到的、感受到的永远都是自己。

（本影评涉及剧透，介意请绕行）影片一开始，Josh和妻子Cornelia（娜奥米·沃茨饰演）正在照顾一个出生不久的婴儿，这让我们误以为这是他们的孩子，事实上，他们并没有孩子。

人近中年，他们身边的朋友大都有了孩子。

哄宝宝睡觉、给宝宝喂食、为宝宝换尿片、带宝宝玩耍、陪宝宝上早教班……宝宝几乎就是他们生活的全部。

一旦宝宝降临，夫妻生活的重心都将不可避免地倾斜到了孩子身上，不管你是否喜欢。

表面上看，有孩子的父母们都显得无比的快乐和幸福，他们陶醉在全新的生活里，他们脸上洋溢着甜蜜和满足。

但事实真的是这样吗？

或者说这就是事实的全部吗？

Josh的死党，一个正在给孩子喂奶的父亲对他敞开了心扉，“我爱我的孩子，但我仍旧是我人生中最重要的人。

孩子给我带来了快乐，但并不是想象中那么快乐。

”这部电影之所以触动人心，秘诀之一就在于诚实和勇敢。

《年轻时候》揭示了隐藏在平凡生活背后的真相。

那些真相也许我们还不懂得，又或许我们只是不愿意去面对。

影片着重刻画了三组人物，一组是Josh和他的妻子Cornelia，他们代表的中年人，一组是Jamie和Darby，他们代表的是年轻人，还有一组是由Josh的岳父和一位老教授组成，他们代表的是老年人。

不同年龄的人对人生有不同的理解，对欲望、成功、价值的看法也不尽相同，正是这些不同的视角拓宽了这部电影主题的厚度。

Josh已经44岁了，家庭还算幸福，事业却毫无起色。

作为中年人，Josh和他的妻子Cornelia传达出的是不甘心。

是的，不甘心。

他们不甘心得不到认同和成功，不甘心逐渐老去，不甘心被时代抛弃。

所以，当医生告知Josh已经患有关节炎的时候，他才会显得那么震惊。

这种病可是老年人才会得的，他知道自己迟早也会得这种病，只是没有想到发生得竟然这么快。

Josh的死党也是一样，早早地就患上了腰椎间盘突出……壮志未酬而身先老，这是一种痛入骨髓的悲哀，特别是对人生还有所追求的人而言更是这样。

Josh是一个纪录片导演，他想制作一部震惊世界的纪录片。

为此他已经耗费了近十年的时间，结果却是毫无进展。

一个困境是，资助他拍摄的金主们先后都退出了，他甚至没有钱支付给剪辑师，另一个困境是，几乎所有人都认为这部长达7个小时的片子是枯燥和乏味的。

理想很丰满，无奈现实却是赤裸裸地悲凉。

Josh想成为一个像他岳父那样的人，一个功成名就的电影人，他极度渴望能获得大家的赞许和认同。

出于可怜的自尊和骄傲，在过去的岁月里，Josh从不接受他岳父的任何帮助，他希望靠自己的力量打出一片天空。

经历了一次又一次地挫折后，Josh终于放下身段，他为岳父放映了自己的纪录片并征求对方的意见。

坚持了7个小时后，岳父终于看完了影片，他表示这部纪录片里的好多片段都苍白而无聊，应该毫不犹豫地剪掉，但Josh却认为这些耗费了无数心血的片段才是纪录片的核心。

为此两人大吵了一架，Josh认为他不应该来请岳父提意见，这本身就是一个错误，是他自取其辱。

一个人付出了自己的全部却得不到认同，是愤怒，更是悲凉。

“不知疲倦地翻越每一个山丘，越过山丘，虽然已白了头；喋喋不休，时不我予的哀愁；还未如愿见着不朽就把自己先搞丢；越过山丘 才发现无人等候……”李宗盛的歌真正唱出了人生的滋味，你耐人生何？

怀才不遇，知音难求。

所以，当Jamie出现在Josh的生命里，当这位年轻人对Josh说很喜欢他的纪录片时，我们就能理解Josh的受宠若惊和喜极而泣了。

对于现在的Josh而言，真是给点阳光就灿烂，给点洪水就泛滥。

Josh和妻子与这对年轻夫妇越走越近，他们震惊于这对年轻人复古的生活方式，更惊喜于他们年轻而自由的心态。

他们用卡带和黑胶唱片来听音乐、用录像带看电影、推崇DIY、讨厌Google、FaceBook……他们的身体和心态都是如此的年轻，简直美好得一塌糊涂，让人嫉妒。

年轻真好！

至此，这部电影的故事已经过半。

如果主题只是停留在这个层面上的话，那么这部影片将毫无疑问地流于肤浅和平庸。

幸好不是这样。

受Jamie的感染，Josh决定敞开心扉地去帮助这个年轻人，与他一起去做一些真正有意义的事情。

Jamie决定做一个纪录片，为此Josh将自己的各种人脉无私地分享给Jamie。

正当Josh感觉自己正重新活过来的时候，真相却悄悄地浮出了水面。

相遇、相识、仰慕、合作……原来一切都是Jamie早就设好的局。

作为一个年轻人，Jamie同样渴望着成功。

为了实现这一目的，Josh被他当成了通往成名大道上的一块踏板，一颗棋子，一个筹码。

年轻却老辣的Jamie利用了年老而单纯Josh，就是这么简单。

“真实性是纪录片的灵魂！

”，而Jamie竟然用虚假的方式来拍纪录片。

发现这一真相的Josh怒不可遏，他决心在岳父的表彰会上揭露Jamie的真正面目。

无奈Josh遭遇了现实再一次的啪啪打脸。

在Josh踢爆的这个惊天真相面前，所有人甚至是她的妻子全都毫无反应——没人真正在乎Jamie是不是采用了欺骗的方式来制作这部纪录片。

“也许Jamie是个混蛋，但是他的片子我很喜欢，谁在乎呢？

”聚会上，Josh出尽了洋相，还因袖子着火被Jamie用水泼了个透心凉。

现实就是这样，你以为你已经跌入了悲惨的谷底，其实还有更大的深渊等着你。

没人会真正在乎你，你只能自己在乎自己，没人会真正理解你，你只能自己理解自己。

理解不了这一点，就永远不能脱离痛苦。

有得到就要有付出，凡事都有代价，只看你是否敢于去付出。

Josh功成名就的岳父就曾一针见血地女儿说，“回顾我的电影生涯，我反思自己是如何取得如今的地位和成就的？

如果我对自己说实话，我会说我的成功是以牺牲你和你妈妈作为代价的，我的成功是因为我是一个自私而无畏的混蛋。

但是对外我不会这样说，我会说我成功的原因是我的天赋，我的努力和运气……”对女婿的失败，岳父也毫不留情，“他至今浑浑噩噩一无所成，只是因为他还没有意识到成功需要付出什么样的代价，他依旧相信着那些虚假的演说和心灵鸡汤……我知道他想成为像我一样的人，但他不够冷酷，所以他永远成不了我。

”这让我想起一个知乎上的问题，为什么我们懂了那么多道理，了解了那么多真相之后却依旧过不好这一生？

在我看来，了解真相虽然不能改变你的生活，但当你真正面对它们的时候，你的心里会少一些痛苦，多一些坦然。

追逐着理想，向往着成功，渴望着被认同，这是每个人的心魔。

不能驾驭它，平静快乐的人生就无从谈起。

我们追求的真的是我们想要的吗？

结果真的比过程中要吗？

他人的评价真的比自我认同更重要吗？

什么才能给自己带来真正的快乐？

影片的最后，Josh的妻子在翻看杂志时发现，Jamie如今已是影视行业里一颗冉冉升起的新星，这个年轻人获得了Josh渴望已久的成功。

妻子说，“看，这个魔鬼已经被放出来了。

”Josh淡淡地笑了，他说，“他并不是魔鬼，他只是还年轻。

”最终，Josh做到了与他人和解，与世界和解，与自己和解。

虽然在人生的漫漫长路上还有很多的痛苦和磨难等着他，但他已经理解了别人，理解了自己，也理解了人生。

不甘心就不甘心吧，不迷失自己，不放弃努力，不改变自己的原则，不突破自己做人的底线，做自己就好。

别人不认同你，就自己认同自己吧。

我们生来就是孤独的，真正的快乐，只有自己能给自己。

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高一的时候，那个普通话糟糕得一塌糊涂的地理老师曾在某节自习课和我对视。

当时我坐在讲台左边，饮水机右边。

后面是身高不足1米5喜欢东方神起的女同学们正埋头写作业。

她们为了和前面这个1米8的壮汉打成一片，一直努力安利他东方神起的种种，以及分享各类班级八卦，务求倾听，被爱，和同仇敌忾。

那个下午地理老师饶有兴致地看着我，良久说了一句，xc，你将来一定能成大事。

后来我花了十年的时间去仔细玩味他那句话的含义。

而在这十年里，我明白，我应该成不了大事了。

什么叫成大事。

鸡哥当年和我提及某位女同学时，说她心狠手辣，冷酷无情，将来必定是成大事的人。

我没听出他话中揶揄的意思，感受更多的则是褒奖她的意味。

古往今来，成大事者，谁不背负点血海深仇，死人堆里爬出来，死人堆里再爬进去，沉着冷静，心思细腻，再加之有手腕，懂交际，敌我双方游刃有余，撕逼撕得固然精彩，爱也爱得极端深沉。

我们当然要提到道德情操，体育精神。

鸡哥大概觉得那位女同学早已抛弃种种原则底线，向着美好明天发足狂奔，由此更可成大事，所谓不拘小节，便是如此。

以一个十八线小县城的姑娘为例，引申至古往今来，倒也是以小见大，管中可窥一全豹矣。

但什么时候大家认为的成大事，必须条件就是心狠手辣，不顾道德了呢。

这不禁让我有些背脊骨发凉，想到大学室友书桌上摆的一系列成功学书籍，大多都是类似厚黑学一类，他每每朝我微笑的时候，我都害怕不知何时他一把尖刀就插进了敌人的心脏。

我并不鄙视长袖善舞，面厚心黑的朋友们，起码他们最常说的不还是，你看，我虽然对别人怎样怎样，但我对你是真心的啊！

每个人看待成功的角度当然是很不一样的。

因此获取成功的手段就变得大相径庭。

我的确在渴望一段闪耀的，做作的，世俗的成功。

让每个人都由衷地嫉妒我所得的成就。

我永远明白那些巨富，那些明星，在提及自己苦痛生涯时候的添油加醋，也相当厌恶你知道，成功不是最重要的，最重要的是内心的平和和安静，让我们成为在路边鼓掌的人吧这类饱汉不知饿汉饥的狗屁发言。

我是真的缺钱缺事业啊大哥！

我也深知自己的缺点，比如反应慢，偶尔的懒惰，表达能力欠缺，另外，也诚如朋友所说“你真tm是我这辈子见过的最倒霉的人”，的确运气上也稍微有点那么不尽如人意。

但我如每个普通人一样，都在努力战斗，也不抱怨生活，只是大多数时候因此而陷入焦虑和担忧。

向往着我的成功是一记强有力的直拳，不拐弯抹角，永远勇往直前。

正如海贼里T骨大佐的剑招，直来直去，大开大合，他在全海贼里只有几句台词，而我印象最深刻的一句则是他在风雨中对索隆说，“我讨厌弯曲的刀法！

”。

问题的根源在哪里。

我觉得还是一个字，蠢。

就是智商低，不存在情商低这一说，之于我，情商低，实际上还是智商低啊。

大多数青年抱怨时运不济，怀才不遇。

蠢就蠢在你爱抱怨，你有这份时间你倒不如仔细研究，努力打磨，过程中即使使点小手段，稍微违背一下你的原则和尊，不，这个过程中很可能你自己已经催眠了自己，你所做的一切，都是正确的，都是天要下雨，爷爷要死，房子得买这类的刚需。

你看jamie干得多漂亮。

没有机会，就创造机会，成天一副抑郁得要死的表情，眼神里饱含着我要为理想献身，但我可是一朵白莲花啊的情绪，是真的要不得的。

虽然jamie的种种行为的确恶心到我了，但还是那句话，成功的花，你们只惊羡她现时的明艳，谁tm知道当年他干了什么吊事。

相比大多数青年，jamie工于心计，但起码脚踏实地，步步为营，不得不说，他干的很漂亮。

而如果你一定要说，不择手段，力求成功，这是年轻人才会去干的事，我个人觉得，有点太牵强了。

于是回到影片，有意思的是，我们的印象里，年轻人是热情，单纯，直白，向往纯粹的，而大人应该是工于心计，敷衍了事，深藏不露的。

也就是这样的刻板印象，才导致了一张老好人脸的本斯蒂勒上套了。

关于本我得说几句，他总是自带一副我努力向上，我是老好人，我靠，我怎么这么倒霉，算了，我内心平静，我可以和自己和解，我不和世界一般见识的表情。

虽然是面瘫，但他主要走内心戏，他的世界你不懂，他不怪你。

最近的电影很流行这类厚黑成功学，比如夜行者，华尔街之狼。

也挺感谢这部电影，能突然把对于成功的不同认识摆在25岁的我的面前，我的意思是指，我真的以为他们是要讲中年危机来着。

正面的情绪还是要有的，自己看待世界的方式也不应太容易被人影响。

我依旧追求爱和美丽，我这朵纯洁的白莲花怎么能这么容易被你们糟蹋。

我知道不说谎，真性情，直来直去的成功可能很难，但我仍然愿意试一试，哪怕中年后变得庸碌，只在酒桌上喝酒吹牛，回到家开着电视睡一整夜。

Ben Stiller最近貌似老演这种人生哲理片。

Adam Driver最近老看到，高的竹竿儿似得又总是吊儿郎当演一hipster，爱不起来。

俩人对峙和岳父演讲交叉那段音乐太赞。

STILLER和NAOMI夫妇过着典型的美国中产阶级生活，那段参加啥CULT组织的经历真心让人觉得纽约生活丰富多彩。

在北京呆了仨礼拜终于回到香港，下飞机的一分钟刷出一封邮件一项目死了。

呵呵呵，也好终于下周不用回北京了。

其实年轻时我们总是装着不care，小清新，文艺复古，其实内心比谁都渴望成功又不择手段。

直到中年时看似拥有一切的中产生活，apple TV, kindle和每天准时去健身房，11点睡觉，其实内心却总感觉郁郁不得志，打心眼儿里嫉妒年轻人的活力和live in the moment，惆怅又患得患失。

岳父作为一人生赢家则轻松一笑，年纪大了也终于看开了，该装傻时装傻，该不CARE时才能真的不CARE.这类电影最后总是主角找到了自我。

STILLER终于放下纪录片和妻子休假。

等飞机时看到DRIVER终于也是成功了，STILLER也终于释怀了。

”HE'S NOT AN ASSHOLE. HE'S JUST YOUNG.“也许这是我们全都必将经过的过程，谁都无法逃出这个魔咒。

在想自己现在处于哪里，貌似也是在两者间挣扎呢。

有人说过，看电影的乐趣在于窥探别人人生的时候，却不经意间看到了内心深处的自己。

于是思索再三下，我决定写下这篇不是影评的影评，这部电影让我看到了根植内心深处的恐惧。

-我是“偶尔也要矫情一下”的分割线本斯蒂勒演的是何许人也？

一个以拍最真实的纪录片为原则的男人一个愿意用十几年的时间采访一个无趣教条甚至半只脚已经踏进坟墓的老头子以探寻其相信的人生真理的男人。

光是纪录片和十几年等词便能让人看出他是一个坚持到几乎顽固的人。

然而生活中的他却又拥有许多老实本分之人都有的缺点闭塞，在认识那个“命中注定的朋友”之前，他的人生是三点一线的，家-小圈子（还是老婆的闺蜜圈）-拍摄，享受生活对他们夫妻俩仿佛成了一个奢侈品，上一次出游竟是“好几年前”，而这一切都被他归因于“中年危机”，于是他走上了“重拾青春”的路子。

缺变通，先不论他的作品深度如何，一部六个小时的纪录片本身对正常人都是一项巨大的挑战（做为一个影迷，纪录片一直是我的巨大软肋），然而不论是剪辑师（兼摄影师），亦或是他那个“高傲”的岳父提出的建议，他都未曾采纳（甚至将岳父的建议归咎于其岳父对自己的偏见，这个下一段会细说），而诸多惨烈的面试经历更是他变通无能的缩影---酒香也怕巷子深这个道理他一直不懂。

更糟糕的是，他还有着电影人特有的脆弱的骄傲和单纯也是这个骄傲让他在受骗之后的幻灭更加刺痛人心。

许多人都在抨击讽刺男主的作和轻信，而做为一个长期存在感稀薄的人，我却十分理解他，一个长期不被人认可的人在得到了别人对其的认可（尤其是片中的男孩“看过”男主电影这样简直称得上知遇之恩的认可）很容易让其对那个人产生信任直至依赖。

男主被认可时的神采飞扬，融入新集体的“脱胎换骨”，看的我不禁开始怀疑---我是不是只是缺一个放肆年轻的机会。

然而我和男主都错了变年轻，变真正的纪录片的电影人，变成可以掌握自己生活的人，一切的一切都只是一厢情愿而已。

年轻只是向年轻人学习的形式，肉体仍然在不停的走向衰老；变成真正的纪录片的电影人，他依然无人问津，他的“崇拜者”却已经走向世界；而自始至终，他都是被生活掌握的那个人。

骄傲之所以脆弱，归根结底在于自身的不强大与患得患失大部分时候都不得不伪装起来，一旦有露头的机会便如同赤身裸体一样暴露在大众眼中。

而没有露头机会的人便终日沉浸在自我怀疑和对别人的怨恨中。

男主对岳父的不满与顽固正是由于其内心深处对岳父的轻视的恐惧和不自信。

而这份骄傲在大部分人眼中都如同儿戏一般，男主对理论的通透在投资人眼里并不比菜市场的菜的价格重要，这也让男主注定只能成为投资人眼里那个“nice to meet you”之后正眼也不看的路人。

我和他一样，也是一个苦于得不到尊重和认可的人，对于一个男人，人们的认可太重要了，做为一个在群体活动中永远被人压过头并无视的人，我也曾试着用坦诚，用“适当的”发怒抑或是各种方式来换取别人的认可，却发现自己看重的东西却总是得到别人一句“没事，你这样这样不就行了吗干嘛这么生气”的答复。

这也让我的心在看到男主“正义地”与骗他的人对峙之后被宴会所有人当傻瓜的那一幕时跌落了谷底。

这部电影，不同的人看到的是不同的东西，有的人看到的是导演对生活的敏锐洞察，有的人看到的是中年危机下的小情调，而我们这些与纽约相距甚远的人却读出了内心最初的恐惧—无法接受自己变成一个平庸，或是违背原则欺骗别人以取得期望结果的混蛋。

患得患失，这便是男主，是我，亦或是许多能力不足又自尊过高之人最大的心魔，男主最后选择了回到生活，领养孩子，而我，能不能面对恐惧，真正善待自己……我也不知道。

这片，虽然主题给人感觉不够明确，但却抛下了一个很重要的问题。

——当我们年轻的时候，我们所追求的和所坚持的是不是正确的，又是不是我们所想要的？

这个很关键，因为很多时候，你从头到尾所坚持的东西很可能到头来是没必要的。

这个，我只能说当时的你想要，就必须努力完成，回头对与错已不重要，你当时努力的成果（无论成功与否）它都是有价值的。

而且，越大，你对结果的价值越看重，这对吗？

很多时候事物是有矛盾的，但你又必须要在这从中找出一个肯定值，应为这是对你的价值观的一种肯定。

坦然面对一切，不管以前你有多坚持，很多时候结果没出来，可能是应为你还没有努力到那个点，也很有可能是那个阶段还没到来。

相信自己，你所坚持的事物，迟早会出现的。

回头想想，你当时所追求的结果，其实也只是个过程，没有什么是有结果的。

只是相对的，所以，说到这，你还有什么好担心的。

做，不枉于心，就行了。

其他已经都一不重要了。

但，你又要必须给自己一个交代，就像电影最后那样，至于结果是不是自己想要的，已经不重要了，重要的是，你在有目标并快乐的走完自己的人生。

还有就是，你坚持的，到最后其实也是人生一个正常的结果，而你不坚持，随波逐流呢，也很正常，但这个前提你有一种，这都是人生常态的心态，就会不一样。

所以，最后你是该坚持还是随波，这一切都不重要。

但你还是要坚持，应为这是一种progress!一种power!

电影更像是两个不同的饼干在一起，就像片中一闪而过的奥利奥，俩片饼干配上中间的奶油。

前一半是很寻常的大众生活常态，女方的闺蜜家新出生了小孩，主人公其实想要孩子但遗憾错过便嘴硬说不想要。

后一半是Josh与Jimmy的接触越发对自己纪录片事业的焦虑和失落，也许还有丝丝嫉妒。

然后就是发现真相，但在晚宴上的揭穿，丝毫没有传统意义上权谋戏真相大白的爽感，此时，“真相”不再是告诉大家好人坏人的英雄。

Josh和Jimmy这两组像对照实验一样，可能我还没经历中年，所以当中年夫妇俩模仿或者说融入年轻组的生活样式的样子，就像Josh妻子那用力过猛的Hip hop似的怪异。

越往后看越觉得，这电影怎么什么都没讲明白啊，甚至有些话似是而非故弄玄虚，唯一有点意思的是最后所说的“不是恶魔，是年轻”。

我习惯性打开豆瓣影评，发现不少我所忽视的地方。

似乎是欲言又止，可中年危机、年轻人的野心、追求成功等等，一直都存在，还需要说的再明白吗？

也许真继续说了，就变成片中不得不剪去的土耳其故事那段了吧。

但我总觉得，少了些什么，也想不出来，可能和萝卜青菜的意思一样吧。

以及，我觉得这个电影很有纪录片的意思——拍摄手法没有纪录片风格，但所关注、表达的问题和点到为止的叙事就像是客观记录普通人、普通生活。

可惜我从创作者角度什么都不懂，只能在观众视角表达一下感受了。

影片阵容强大导演是诺亚·鲍姆巴赫 ，《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的编剧。

善于捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。

本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主 本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》闻名的女演员 娜奥米·沃茨出演。

前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。

片中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。

人物和时代的反差，都是只衬托的元素。

电影通过情节的设计和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。

而成年人总是在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己似乎错失了什么，从而很想重拾青春。

纽约的白人导演，一旦拍出不错的电影，就会有人齐声呐喊把他捧为“伍迪·艾伦的接班人”。

他们不管老伍迪还活着并一直有作品，也不管当事人愿意不愿意，只要他拍出了不错的纽约故事，便会理所当然地被视为纽约的代言人。

最近，这个名号落在了诺亚·鲍姆巴赫的头上。

人们惊叹：纽约电影崛起了一股新势力。

【地道纽约客】纽约西村有家名为“Bar Pitti”的餐馆，老纽约客们爱去。

初到纽约的有钱人喜欢住华尔道夫，拿着米其林指南找三星饭馆，像“Bar Pitti”这样的地道纽约馆子，一般人万万找不到。

而诺亚·鲍姆巴赫是“Bar Pitti”的常客。

西村是著名的艺术街区，住着很多作家、画家、电影人，多数是纽约的外来客，比如陈丹青、艾未未在纽约生活的落脚点都是在西村。

纽约以高昂的物价和宽松的文化氛围包容了这些艺术家。

鲍姆巴赫不一样，他是一名土生土长的纽约客。

1969年，诺亚·鲍姆巴赫出生于布鲁克林的高级知识分子家庭，父亲是犹太人、小说家，母亲是《村声》杂志的著名评论家，诺亚他们的孩子中排第三。

1991年从瓦萨学院获得文学学士学位后，他进入《纽约客》杂志当一名通讯员。

在他面前，人生坦途已经铺好，当记者或者编辑，写作、成名……典型的纽约知识分子的成长轨迹，但诺亚轻轻一振摆脱了既定轨道，他要成为一名电影人。

1995年，26岁的鲍姆巴赫拍摄出处女作《疯狂二十年华》，这是一部以无所事事的大学毕业生为主角的生活喜剧。

该电影由约什·汉密尔顿主演，入选了纽约电影节。

凭借该片，年轻的鲍姆巴赫成功晋升纽约电影界。

而后几年他又紧锣密鼓推出了《嫉妒先生》、《高球》、《三十》，均为自编自导，并因此结识了导演彼得·博丹诺维奇和好友韦斯·安德森，与他们结成了终身友谊。

在2005年和女演员詹妮弗·杰森·李结婚后，诺亚搬到了西海岸。

2005年，他凭借大获成功的《鱿鱼和鲸》赢得了奥斯卡最佳原创剧本的提名，还为他赢得了一次和大明星合作的机会——妮可·基德曼和杰克·布莱克、约翰·特托罗主演的《婚礼上的玛戈》，该片口碑毁誉参半，票房表现不佳。

2010年，他邀请好友本·斯蒂勒拍摄了《格林伯格》。

电影拍摄完，他和妻子分居，重回纽约。

先后拍摄了《弗朗西斯·哈》和《年轻时候》，新片《美国情人》正在筹备之中。

由于他的纽约生活背景，诺亚常常被问到“是否是一位纽约电影人？

”对此，他回答道：“我并不会给自己贴上纽约的标签。

当我从洛杉矶回到纽约拍摄《弗朗西斯·哈》时，我对拍摄一部纽约的电影没那么自信了。

也许是年龄的原因，但我感到拍摄关于纽约的电影是我的归宿。

我又开始拍摄纽约了，并且是黑白片。

黑白片的质地改变了我观察事物的方式，让我回忆起童年时纽约的种种光景。

”【鲍姆巴赫三部必看】诺亚·鲍姆巴赫拥有多种职业身份，编剧或言作家是先于导演。

首先所有他导演的电影都由他执笔编剧，其次在导演的同时，他还为其他电影撰写剧本，包括好友韦斯·安德森的《水中生活》、《了不起的狐狸爸爸》，好莱坞商业片《马达加斯加3》等，他出色的文本架构能力与他的家庭熏陶不无关系。

一直以来，鲍姆巴赫被人广泛诟病的是：他的电影或多或少都会有本人的影子。

尤其是早期的几部电影，基本可视为个人自传。

当你从更广阔的维度去看待鲍姆巴赫作品，你会发现将他简单贴上“伍迪·艾伦传人”之类的标签是轻率的，也不负责任。

他和韦斯安德森也不尽相同。

作为纽约著名的一对好友导演，韦斯·安德森的电影有饱满的少年心性，繁华浮夸的作风，人物无论成人小孩都显现出十四岁左右的奇思妙想性格和四十岁左右的思想做派；鲍姆巴赫则是贴地飞行的导弹，紧紧掐住了现实，专注于知识分子的内心世界。

虽然在推出处女作后的第二年，鲍姆巴赫就已经被《新闻周刊》（Newsweek）评为“1996年度十张新面孔”之一。

但2005年的《鱿鱼和鲸》才是他第一部真正引起影评人广泛关注的作品。

该片获得第78届奥斯卡最佳原创剧本提名，为他打开了通往好莱坞的大门。

但它诞生的过程却堪称命途多舛。

剧本初稿2000年就已完成，却一直找不到资金投拍。

据韦斯·安德森回忆，那段时间鲍姆巴赫颇为失意。

于是一次在聚会回家的路上，安德森主动邀请鲍姆巴赫来和他共同写一部法国博物学家的剧本，就是后来的《水中生活》。

2004年《鱿鱼和鲸》终于投拍。

这部电影可能是根据诺亚和他哥哥的亲身经历改变而成，年轻的杰西·杰森伯格在电影中扮演了诺亚哥哥的角色。

他们的家庭处于分崩离析的边缘，小说家父亲事业日薄西山，母亲是一颗正在崛起的文学新星，兄弟俩各站在父母一边互相角斗，看似平静的生活下隐藏了巨大的矛盾。

鱿鱼和鲸是两个水中生活的巨型动物，它们互相打架纠结在一起，象征着婚姻和矛盾是一个密不可分的整体。

年轻的鲍姆巴赫以此为婚姻生活提供了一个绝妙的隐喻。

2010年上映的《格林伯格》鲍姆巴赫在洛杉矶拍摄的最后一部电影。

本·斯蒂勒饰演富有的格林伯格家族一名成员，生活无忧，玩过摇滚，现在是愤世嫉俗、遭遇了中年危机的木匠。

他接受弟弟的邀请前往洛杉矶度假，唯有他弟弟的私人女助理（由格蕾塔·葛韦格饰演）陪伴着他。

两个不同世界的人、性格迥然各异，相处中竟然也擦出了火花。

投诉航空公司、投诉星巴克、投诉宠物医院，本·斯蒂勒饰演了一个对周遭充满不满的愤怒的孩子，一个被世界宠坏了的巨婴；而格蕾塔·葛韦格则是一位对任何生活的痛击都来者不拒的女孩，可亲可爱得仿佛拥有自行痊愈的能力。

故事有点伍迪·艾伦的怪诞，又有雷蒙·卡佛对生活沉重的洞察，严肃活泼团结紧张，不失为一部可看之作。

该片入选了当年的柏林金熊奖。

拍摄《格林伯格》，鲍姆巴赫最大的收获无疑是格蕾塔·葛韦格，美国独立电影界的美女加才女，“Mumblecore”运动的女神。

电影一杀青，鲍姆巴赫便与妻子分居，回到纽约，与格蕾塔·葛韦格组成了情侣和写作搭档。

两年后，两人合作编剧的电影《弗朗西斯·哈》上映了。

这是一部受到全世界文艺女青年追捧的黑白电影，其中混杂了鲍姆巴赫对纽约的复杂情感，他的镜头语言愈发自如地向新浪潮致敬，充满深情地抚摸着纽约和女主角；而格蕾塔·葛韦格不仅贡献出杰出的表演，还有纽约当代青年生活和心理的深刻洞察，有点小尴尬，但又有点幽默。

两人的首次编剧合作就产生了奇妙的化学反应。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫第一次以女性为电影第一主角，绝无导演本人生活的痕迹。

自从伍迪·艾伦远遁欧洲拍片后，它是十年来描绘纽约最生动的一部电影。

所有人都会对格蕾塔·葛韦格在纽约街头边跑边跳的那个镜头深有印象，她跑得如此欢快、无忧无虑，充满青春与希望，无人不会为之动容。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫首次入选《电影手册》年度十佳的电影。

【Q&A 鲍姆巴赫】诺亚·鲍姆巴赫最新上映的《年轻时候》又重新关注知识分子焦虑的心灵世界。

依然与本·斯蒂勒合作，又有亚当·德赖弗、阿曼达·塞弗里德等新鲜血液加入。

《年轻时候》讲述了一对中年电影人夫妻的生活，本·斯蒂勒饰演一位有追求、焦虑的纪录片导演，在拍九年尚未完工的纪录片。

中年到来，身边朋友渐渐走入家庭生活，于是夫妻俩和另一对年轻的情侣越走越近，谁知故事远没有表面那么简单……在电影里，鲍姆巴赫不仅描绘了知识分子的中年危机和年龄焦虑，还着重探讨了艺术和真实之间的关系。

关于《年轻时候》鲍姆巴赫接受的简单采访：问：你是一个怀旧的人吗？

答：我觉得我不是。

看到季节更替，我确实会有一点感伤，就像闻到汽车尾气，你会觉得味道有点冲一样。

某种意义上说，我导演的所有电影都是在讲述我童年的经历，无论我拍摄的故事是不是我的童年。

问：说真的，你妈妈就是前电影批评家，但你真的不读任何关于你的评论吗？

答：在网上，你很难去聚精会神只读一篇东西。

读来读去，你总会看到像《每日邮报》这样的网站上去，这样还不如将评论关了算了。

问：你是如何平衡你与格蕾塔·葛韦格的关系？

相对于一对情侣，你觉得是否有必要保护你作为电影人的自我感知？

答：我认为我们的关系不是你说的那样。

我喜爱和她一起拍电影，我们也会合作拍更多电影。

这些电影是属于我的，也同样是她的作品。

我不觉得两者有什么区别。

问：是不是已经听烦了是她让你的电影重焕新生？

答：你不说，我根本没听到过（笑声）。

随便人们怎么臆测去吧……刊登于《世界电影画刊》

看着评论想了很多觉得有些奇怪，大家不都是这样的吗，从小到大，谁没撒过谎，尽管我们在幼儿园就一直被教做人要诚实，老师也不会告诉我们什么时候要适当的虚伪才能在社会生存，但是我们都慢慢的学会了不是吗，我们都慢慢的懂了有时候一枪怒火义愤填膺是没有用的，这就是现实和理想的差别。

我觉得它并不是告诉我们应该要去欺骗，而是告诉我们，这种欺骗是存在的。

有时候我们最多只能保持自己的初心，但是对于他人选择了别的道路，是无可奈何的。

浮躁，百度百科上说它的意思是：心里有众多的东西要动，而又没有地方可以让他们落脚，因此到处飘荡不得安心。

此之称为浮躁。

当代年轻人是浮躁的一代吗？

是的，可又不是，我们想得到：money、house、car、love、respected，这些也只能自己争取，只能力争在同类中脱颖而出。

这是我们想要的，我们错了吗？

我们错了吗？

我们错了吗........这部电影给我们展示了一个年轻时跟我们一样想要成功的人，在获得所谓的成功后（娶了性感火辣的才女，自己的纪录片也获得了不小的成功），这时，他觉得生活无趣，而且因为一个年轻人喜欢他年轻时喜欢的一切，有他年轻时的眼光、气质，而喜欢这个年轻人；在接触中他又发现自己自私、狭隘，从而慢慢改变自己；但改变之后他发现他受骗啦，年轻人没有那么无私，他只是为了自己的成功，一如当年的他自己，他为此气急败坏，而且当众揭发这个骗子。

但众人的反应，让他觉得自己是个小丑，自己自作聪明啦。

最后，他想通啦，回归了以前的生活，并且跟妻子一起去领养孩子。

我们年轻人该浮躁吗？

我也不知道，毕竟我也正处于这个时候。

并且在1年内达到了自己十几年前想要的目标，意外的达到了！

兴奋的同时失落，难道这就是我想要的吗？

是不是哪里不对？

好像一切太容易啦！

那我下一个目标是不是应该更高些，更远些，但那样是不是也意味着我要开始浮躁啦？

答案似乎未知，但心中已经有了答案，那就去吧，皮卡丘，追求你想要的未尽事宜待续