阿凡达：水之道

也许是期望值被听闻了许多失望的评论给拉低了？

才有今天看完之后的震惊、直至震撼？

非常值得去影院欣赏的电影，必须IMax的电影，佩服影片展现给观众梦幻般的世界，这正是电影这部造梦机器制造的伟大世界！

虽然故事情节略显普通，但是我的感觉这三个多小时的全程全无尿点，从第一部天空和陆地的世界潜入海中，塑造出比天空和陆地更梦幻般的世界！

如果说这部水之道会让你昏昏入睡，那我不理解少年派的奇幻漂流怎么会让你惊艳？

这部电影一段暴力一段奇幻的穿插故事情节，更好的迎合了更多的观众，如果美好的如此让人昏昏欲睡，那就马上回来一段粗暴野蛮的提神醒脑。

也许你Get到了那人、那水、那鱼、那些个如同第一部同样玄妙的梦幻生物们的美丽新世界之后，才会厌恶那些个毁坏这一切的地球人类！

情节的相对简单，可以把观众的注意力投入到这无限的幻想世界之中，我感觉这是这部作品的有心之处！

一部伟大的人类艺术作品！

简单来说进行了一场大型荧幕祛魅，永久打消我心里那层因为看第一部的时候年纪还比较小所以附上了的nb科幻片滤镜…剥掉昂贵的外皮什么都不是，随处可见的科幻动作烂片罢了………………我知道人类对于地外生物的想象只能局限于跟自己类似，但是这甚至不是人类的同一性，只是你们欧美人的同一性啊！

看到那么多编剧感到有点崩溃，好几个人就编了这出来，已经懒到这种程度了吗…要说一个典中典的剧情桥段也就算了，但倘若你在这部片子的剧情梳理中回头想想就会发现每一个桥段、人物弧光、羁绊、冲突点和转折，都已经在无数的电影里出现过无数遍，比如说：一位gifted但为之困扰的年轻女性，为保护子女一自摸塔塔开的伟大母亲、经典的男耕女织社会；兄弟互看不顺眼之争、小孩聚在一起必以身犯险、青春疼痛片男一跟男二不打不相识…几乎有一种讽刺感，至于核心的环保主义要素一眼neta捕鲸船，再和谐共生类人生物还是得骑点什么东西，经典到像公益宣传片啊！

亏我还以为他们会对“自然有自己的意识”这个part做点什么文章……要感动落泪了，连外星人都是标准一家四口儿女双全、而且会坐下来开家庭会议的吗？

男主和大女儿（对不起，名字记不住）交谈的场景简直跟我已经没有联系的爹跟年幼的我讲话的语气一模一样，非要说他身为人类带来了什么恶魔血统的话，想必是大男子主义吧。

还有那个时隐时现的人&阿凡达对抗的强度啊……全片都在拿枪互相突突，真有用的子弹只有一颗，打到大儿子身上了。

关于科技和外星社会的设定甚至不服务于环保主义这个最大的立意，只是用来剧情杀，再杀，无限杀，脑内接口出故障可以是癫痫，捕鲸船能杀鲸也能被鲸轻易地掀了，前言不搭后语，所有对抗是啥结果都是导演编剧说了算，敷衍且随意。

后半段无聊到我开始脑内唱番剧主题曲。

又：真有什么私仇要解决的话，既然你们二位都已经做好决斗的觉悟了，为什么不一开始就1v1，却非要卷进来这么多人呢？

哦，原来是这个立意非要留到最后升华主旨啊，那没事了。

已经脑补到在那之后二儿子谈女朋友结婚生子活成爸妈的模样，某天惊觉上校死而复生，阿凡达第三部，堂堂登场！

［本来不想贴豆瓣的。

不管了，爱骂来骂吧］昨儿和姊妹们去荡烫看IMAX3D大戏看得晦气，本想随口骂一句算了，都懒得去评它。

今天见到理工女博士蒲小姐和她的医科闺蜜都认认真真写了三观类似的长评还tagged了我，娘娘又还来刨坟、问我是不是和豆瓣中国文青们有没什么艳史过节。

觉得有必要说几句我为什么讨厌这张电影（散场撒完尿出来后我跟洛纶丝小姐的原话是这张电影我看着时一阵阵地生气）-- 不然一句“弱智”带过，让人听着觉得是为骂而骂的气话。

不过这截文字我按出来后不预备贴豆瓣了，因为豆瓣上中国文青会来抄家追斩我十条街，有时候美国的东西在一些简中网站上比中国的东西还骂不得，就好像这电影是她们自己拍的一样。

以下是“包括但不限于”我讨厌这张电影的各种原因：- 特效：说实话我对故事的期望值不高。

这种外星太空宝卡红豆丝与狼共舞的故事框架，再怎么去炒冷饭和魔改也都能预料到他要干嘛。

可特效和招牌的技术和工业创新呢？

“裤子都脱了你就给我看个这”？

我是憋着劲来看潘多拉海洋动物世界来的。

结果三个多小时看下来看到一条鲨鱼，一小群座头鲸，几只水母，几群珊瑚鱼，几只蔫儿了吧唧的坐骑蛇颈龙。

期待中的潘多拉全星球生物联手vs.人类入侵物种大乱战，变成了一条鲸鱼跳上来扑腾了几下尾巴，然后真的就没然后了。

甚至Jake vs. Miles决一死战的关头，连所有的海洋纳威人和他们的龙都很诡异地消失得无影无踪。

陆生动物兵团呢？

海生虾兵蟹将呢？

杰克苏的红色大鸟空中王者幻影龙呢？

可能的解释是人类军团里引进了广东老乡，打着中医大保健壮阳进补的鲜明旗帜把那些生物全吃得绝门绝户了。

- 杰克苏：我对第一集相当程度的好感来自Jake Sully：所谓男人不坏基佬不爱，性感的小三角眼儿看着怪价招人疼的。

然后这第一集里一身反骨的natural born leader，Toruk Makto幻影龙的驯龙者驾驭者，潘多拉星球圣灵Eywa的通灵耳语者，全星球跨物种交流者和纽带，在这集里变成了一个爹味十足的。。。

爹地。

美其名曰保护家庭，然后浓眉大眼地一群一群的鬼子往村子里领。

还不是自己村儿，是他妈往南边儿的隔壁人家的村子里领。

人家高高兴兴捞鱼结网的招你啦惹你啦？！

[翻白眼] 然后还好意思有脸皮在自家实施准军事化管理，男性家长制权威绝对不容置疑，逼着儿子女儿张口闭口一口一个Sir -- 你确信这不是迈尔斯上校养儿子才会有的教育方式？

然后儿子还不鸟他，天天价屁股后面撵着叨叨叨地骂，到头来一句也没听。

都说混血基因会增强优势，到了他这里就是彻底的大倒退 -- 还是卡梅隆大导演在谆谆教诲我们婚姻是一个身残志坚有志青年的彻底的坟场？

- Neytiri：堂堂纳威公主，有主见有抱负有才华有领导力凝聚力的万物信使，领军跨物种圣灵兵团的人物，这一结了婚生了娃就秒变美国中西部soccer mom，还是直升飞机类型的，成天价听你爸的我老公我老公ma Jake ma Jake。

这要换了我是她老公，不管喜不喜欢蓝皮美女早就出轨或者出柜了。

然后这第一集的半个纳威人的精神领袖，这一集里露了几脸，不在念叨她老公时剩下的一半时间她在呲着牙兢兢业业地以同一个表情发飙，女疯婆子似的，就这么露着犬齿嘶嘶嘶地吱吱叫，根本就是外星上一只蓝色的母猫，而且是埃及那无毛品种的斯芬克斯猫，洗衣服的时候还不小心掉缸子里染了。

拍下一集不要射箭了，直接使爪子一把挠过去更有杀伤力。

- 论优生优育的重要性：离第一集这才隔了十二三年么，本来想跨物种恋爱的杰克苏和奈媞丽苏即使没在人类暴政阴影下争分夺秒地enjoy each others，意思意思生一两个也就算对江东父老有交代了。

结果十来年这俩一口气连生四五个，母猪下崽儿似的。

然后还教不好，骂一次两次三次骂完了保证不犯了，下次再五再六再十全大喜地照样去坑爹卖娘，一天给鬼子们逮住一次铐一回还不过瘾，同一班人还要给连着逮两回同一个地方铐两次！

自己亲妈快淹死了她还在海里耍太极数星星与鱼共舞！

这我要是她们娘养了这样的闺女们，气都气死了，还救什么救，直接送给鬼子们当童工挖矿去。

然后土生土长原住民的纳威崽子们也好不到哪里去：堂堂酋长之子，好话不学，张嘴闭嘴一口一句yo bro that's so dope man，贵族的风雅都不要说了，活脱脱一群布鲁克林街头浑不吝的流氓小混混，夜黑间不写作业不帮着干活出去卖毒品偷东西的那种。

而且纳威人的设定是万物有灵we're all in this together让世界充满爱，这村长家的公子们倒好：家里来了避难的客人，他直接领了人家小儿子去喂鲨鱼送死。

这已经完全超出小孩打闹的范畴和纳威人的道德底线了好伐，WTF？

- 剧情和故事线：艾玛算球了我说不下去了。

什么叫坑爹和晚节不保，这就叫教科书级别的坑爹和晚节不保。

本来第一集那故事也就当个娱乐片看看得了，我钦佩的是他的技术和视效想象力，以为是开启了一个时代。

然后等了十几年摩拳擦掌的盼来个这。

不知伊是不是得了新冠脑子烧糊涂了

非官宣1

官宣2

官宣2和我的一字影评

非官宣2-其实归根结底，我对这个续集最气的一点是：原本主线是口口声声讲人类于的资本的贪婪而造就祸害的电影，花了几亿拍张这等货色的franchise来圈地抢钱，然后还好的意思采访里直说目标是20亿票房的保本。

我生平最恨这种又要当婊子又要立牌坊的事情。

首先明确，所有片子给出的设定我都接受，不管看起来离不离谱都不在这里列出。

比如有人说直升机玻璃为什么不防弹，纳威人的弓箭一射一准，我觉得这不是问题，就当潘多拉的箭头硬度足够强好了。

又比如蜘蛛的疯狂行为令人迷惑，一会儿帮这边一会儿帮那边，我觉得这也不是问题，就当他有严重的中二神经病好了。

那什么是问题呢？

就是片子里的情节前后冲突、自相矛盾的地方。

以下列出让我脚趾扣地的几处。

一，一开始的火车突袭，天空人能让纳威人在轨道上安装炸弹并直接抵近袭击，显示其缺乏基本的军事素质。

正常来说，补给线两侧肯定应该清理出足够的缓冲区，并在直射距离内建立足够的防御力量。

但稍后出现的天空人据点周围就有这样的缓冲区，显示天空人的弱智并不是一以贯之的。

二，男主女主与阿凡达特种部队遭遇后，虽然没有救出全部人质，却随便就收了四个人头。

结合前一场的战绩，很明显纳威人的军事素养比天空人高出一大截。

但遭遇战后的男主却决定溜之大吉，随便指定一个新首领，就把整个森林部落扔在很可能已经暴露位置的营地不管了。

有人说这个片子看了半小时就知道后面要讲什么，但我真的做不到。

我没法相信男主能做出这种无头僵尸都做不出的脑残决定。

既然天空人没法派主力部队抵近营地，那男主的正常策略显然是好整以暇地等他们的阿凡达小队前来，伏击歼灭这拨人，抢回中二蜘蛛就好。

扔下部落就跑是干什么呢？

退一万步，就算他断定阿凡达小队的目标是杀他，那他怎么保证小队不会先去森林人的营地先烧杀一番呢？

当然我们都知道这是导演要求的强制转场，后面有海洋纪录片要播嘛，所以编剧只能对森林营地的下场闭口不谈了。

三，养女发癫痫没关系，发癫痫不让就近的祭司巫医诊治，非要把几百公里以外的人类医师叫来干嘛呢？

更搞笑的是，人类医师居然比本村的巫医先到。

当然我们都知道他们的诊疗完全没有作用，他们的唯一作用就是将男主一家的行踪暴露给天空人。

这又属于导演强制的剧情杀了，不然天空人的侦查小队在森林里逛一辈子也不可能有任何发现，不是吗？

四，图鲲和海洋部落的纳威人心灵相通，图鲲洄游到部落附近时还会和他们的纳威伙伴交流分别期间的经历。

但人类猎杀图鲲一事，似乎从未对任何尚存的纳威人和图鲲造成负面影响，除了被自己的族群驱离的那只杀人图鲲。

所以图鲲深厚的智慧是绝对不会用于记忆同族被抹杀的经历吗？

即使如此，纳威人都不奇怪他们的心灵伴侣洄游以后就莫名其妙地减少了吗？

但从污名化杀人图鲲的行为来看，纳威人确实也知道外海曾发生一些可怕的事情。

只是如果图鲲没死在眼前，他们就不太介意。

还真是爱好和平的种族啊。

五，相信大家都注意到，最后的大战还没结束，海洋部落的纳威人就集体溜号了。

虽然荒谬，但从导演的需求看，这是可以理解的。

毕竟纳威人的设定太强了，如果人数对等，就是一边倒的碾压局，完全没看点。

硬要解释的话，或许海洋部落很清楚男女主精英战士的身份，象征性地打了几下，就把剩下的经验留给他们去挣了。

换个角度讲，不付出点代价，男女主都不知道把明明能在自己家解决的祸水引到别人家是多么不道德的行为。

本来看在特效份上想打两星的，结果回家路上越想越气，这都拍了个啥玩意儿啊，除了特效啥也不是真不愧是用最豪华的材料制作了一锅恶臭的狗屎，实力诠释了听爸爸话死翘翘，跟爸爸对着干不仅能活到最后还有妹泡知道卡梅隆剧情也算是个硬伤，不期望故事能见多好呀，好歹别这么智障的让人看了难受啊！！

第一个问题蓝爸他那个第一部的红色大鸟哪去了？

咋那个还是个一次性的？

第一部用了后面就不允许出场啦？

蓝妈怎么变成暴躁大姨从头啊啊啊啊啊啊嚎到结局，不嚎不会好好说话了是吧大女儿到底是谁生的，为啥一会儿叫第一步去世的女科学家妈妈又说要找生父，一会儿叫萨利两口子爸爸妈妈还态度拽拽的像欠了她二五八万的样子那个蜘蛛泰山小伙到底是帮谁的，说帮小蓝人一群人吧，又带着抓住他的他爸一伙人去抓鸟增强战力、最后还快乐的救了杀了他好朋友，蓝爸一顿猛捶垂死的他爸；说帮他爸吧，又能拿着灭火器对驾驶舱kuku一顿砸、带着蓝爸去救俩女儿；人都说了地球快完了，去潘多拉星是为了抢星球成为新家园，那么多先进的武器炸弹飞船飞机不往下扔，就派出几个小蓝人军团去杀男主，哎对，态度明确我要抢星球就不动其他人就砍男主一家人，这是个啥神奇的逻辑蓝爸说自己家搬走了反派就不会为难族人，咔咔扔下族人和被烧的森林，赶快立了一个新族长大锅甩出去赶紧跑路，咋地，反派爱上蓝爸他说啥就是啥了是吧，后面都知道杀鱼逼蓝爸现身，不知道去他们族随便拉几个人人或者拉外婆出来威胁这不是更好使，这都没想到？

（别说他们找不到族人的地点，第一一开始女指挥已经说了他们知道位置在哪，第二蜘蛛都能带他们去抓鸟了还能不告诉他们族人位置？

）最讨厌的剧情就是熊孩子各种作死，蓝爸蓝妈整部电影都好忙，二儿子不听话去战场了，爸爸去救、二儿子带着俩女儿和蜘蛛去决斗小屋了，爸爸妈妈去救、二儿子去啥啥岛迷路了，爸爸去救、二儿子带着大儿子俩女儿女朋友找鱼去了，爸爸妈妈女朋友爸爸妈妈一起去救、二儿子带着哥哥救蜘蛛去，完全没想到俩妹妹这茬，爸爸妈妈去救蓝爸好忙啊，整场就是救人训娃pua娃pua媳妇儿；蓝妈好忙啊，整场除了和蓝爸吵架就是啊啊啊啊啊啊啊啊干嚎反派好忙啊，要抓蓝爸要杀蓝爸，狙击枪瞄准头几次就是不能开枪，非得把话说明白了才能开整最后大决战，氛围是拉足了，海洋部落前期打架还存在感十足，谁能告诉我，图鲲开始摇船蓝爸开始炸船后，除了绿妹，其他的海洋小绿人们都去哪了？？？？

一个不剩全回家吃烤冷面啦？

大儿子因为听爸爸话要照顾弟弟因为二儿子的任性终于中弹去世了，当着自家哥哥躺在礁石上的遗体，二儿子是抱着什么样的心情还在紧紧搂着妹子？？

船翻了二儿子负责给蓝爸讲课什么是水之道怎么呼吸，这个不是一开始就必须要学的课程吗？

没拍蓝爸学习过程就默认他其实是没学过的？

这么长时间蓝爸就没下过水？

船翻了大女儿可一点都不着急，轻松愉悦的摇鱼当照明找妈去了，之前一直神神叨叨说自己感受到爱娃啦、自己好厉害啦、爱娃在召唤自己啦，结果就这？！

手电筒？！

找到蓝妈和小女儿后为什么把【氧气瓶】妈妈？

大人的肺活量难道不比小孩大？

为什么不给更需要的妹妹？

蓝爸要离开，族长说你儿子去世了尸体埋我们祖坟了我们是一家人了你们别走了，蓝爸说好。

我就？？？？？

卡梅隆是不是厌恶人类，是个人就是个坏的，人类必死，整场电影下来，感觉潘多拉星球上的人类都要死完了，纳威族就失去了个大儿子，这比例真是嘎嘎牛逼最后吧，大儿子太惨了，全剧唯一一个正常脑子还听爸爸话的小孩成为唯一一个死翘翘的的人，熊孩子二儿子、中二装逼大女儿、莫名其妙小女儿和蓝爸蓝妈一起高呼，一家人就是要在一起！

全剧终～😑😑😑

我们去看了早场，只有四五个人，真担心IMAX厅收不回成本。

之前看到网上已经质疑声一片，所以我没有对剧情抱有很大期待，只想好好欣赏电影里开新的海洋地图。

但是没想到，《水之道》里的海洋地图让我觉得比较普通，可能是因为地球的海洋动物已经长得千奇百怪、非常类似外星生物了（再次推荐精彩的《人类与海洋》），所以设计出来的外星生物外形并不占优。

那些在海里翩翩起舞的透明薄片片不就是水母吗？

彩色薄花边的不就是海兔吗？

那些随波浪摆动的超大型植物，不就是波喜荡海草吗？

海洋战士骑乘的动物就是大飞鱼和咸水鳄的变形。

图鲲相当于长着海龟的龟板并多了一对眼睛的蓝鲸。

《人类与海洋》里鲸鲨张嘴，图鲲张嘴的场景也没有比这个更震撼……

《人类与海洋》，海参进食。。

对于图鲲，我有一个极大的困惑！

在第一部里，地球人发现潘多拉星一种有用的新矿石，这很好理解，但是发现一种神药？

——你们知道这有多难吗？

——在一个陌生星球上有一种陌生的海洋动物，人类对这种动物几乎一无所知，本地土著也不会给他们信息，人类是怎么敢把它的脑髓液拿去喝，又怎么知道它的脑髓液是长生不老药的？

这完全说不通啊！

如果是原始巫医时代还能乱用药，但是在现代文明中怎么可能？

双盲实验不要了吗？

至于鲲的文明、哲学、数学，我是一点儿影子都没看到。

再就是打仗太儿戏了，跟《哈利·波特》里面的一样，准备不足、事发突然、好人一方胡乱上战场、靠主角光环赢。

可是，这是一场发生在两个星球、两个文明之间的生死存亡的大战啊！

能这么随便打么？

离《阿凡达1》里设定的时间已经过去十几年，这十几年，这宝贵的、应该备战的十几年，杰克·萨利作为潘多拉星球的实际军事领导者，都在干嘛了？

点科技树了吗？

有战略规划吗？

搞参谋部和训练常规部队了吗？

联络别的有生力量了吗？

光是炸铁路、打游击，这不够的啊！

虽然《水之道》里面只是一场很小的遭遇战，可要不是那条图鲲意外来帮忙，纳美人再怎么打生打死，也完全没有赢面啊！

他们这么弱怎么可能打败地球人呢？

这也太让观众我着急了！

在人类历史上，以弱胜强也很常见，但有几个条件：一，强弱之间没有科技的代差，比如印第安人开始没有马和枪，在有马和枪之后，就很让白人吃了些亏；二，强者要考虑战争是否划算，是否值得持续付出，这就是为什么美国要从越南、阿富汗撤军；三，弱者战略得当而且顽强，能够打痛强者。

——在《阿凡达》里，这科技差距实在太大了。

没看到纳美人有任何工业，每次他们拔出刀子我都怀疑是黑曜石的。

全球先天互联网确实很神奇但是也没有科学家好好研究。

说到第二条，地球快毁灭了，生死存亡之际，地球人是无论付出何种代价都要去占领潘多拉的。

第三条，战略…暂时没看出他们有什么战略，基本还是部落战争的层次吧…就作为观众真的干着急！

还有个问题是电影一直在强调家人家人，你mei的狭隘美式家庭观念！

这是原始部落，大家都是亲戚都是family！

杰克以为一家人齐齐整整的意思就是夫妻俩带四娃？

不是的啊！

你是酋长，他们全是你家人啊，你要保护大家啊！

就是因为他们有这个狭隘的美式家庭观念，所以你只能看到他们一家人跑到别的部落求庇护，而看不到森林部落和海洋部落之间打配合战。

（至于他们溜走就以为森林部落安全了，这一点我都不想说了…）…不仅纳美人不像是在打两星大战，地球人更不像。

上校已经变阿凡达了，还一门心思报仇，看不到职业士兵的素质，其他人，尤其那个嚼口香糖的阿凡达大兵，就更别提样子有多蠢了。

听说阿凡达体很贵的啊！

为什么不找几个聪明人来呢，地球都快毁灭了怎么还这么糟蹋资源啊设定这么弱智的对手是对主角的侮辱。

还有一个bug，当然在里面不算严重的bug了，就是，海洋部落在基因上已经和森林部落分道扬镳，臂上有蹼，尾似鱼类，但是他们居然讲一种通用语？

基因都分化了，语言还不分化？

时间线不对啊！

好吧好吧，就算因为他们星球心电感应所以语言互通吧。

有很多人批评这片爹味很重，我对S说：“我觉得不该把这看作爹味，因为他们家不仅仅是家庭而且是战斗组织，下级要服从上级，父亲是军事首领，兄弟俩对父亲说话都是yes sir……” S说：“当然很爹味啊！

这里面爹很多次打断儿子不让他说话！

片子里主要是男性战斗，女性主要是祈祷、做饭，虽然奈蒂莉很能打，但都是为了孩子才打。

而且这片对儿子好重视啊！

他们给海洋部落带来巨大的灾难，但是他们死了一个长子：这就是宗教里面极其隆重的牺牲——牺牲长子，所以他们完全取得海洋部落的谅解。

还有最后那句台词，‘一个儿子换一个儿子’，你很难想象这句话变成‘一个女儿换一个女儿’。

”我想了想，就被说服了。

我们还讨论了为什么觉得第一部更好，首先是技术上的惊艳，其次是地图的惊艳，再次，S说，更因为第一部里杰克萨利是一个残疾人，当你代入主角的视角，从一个残疾人，到可以走、可以跑，再到遇到爱情，再到可以飞，真的是震撼人心的爽感优点也是有的，确实技术一流，叙事也流畅。

几个十几岁小孩让故事有了更多可能性。

比起好莱坞其他很多大片包括星球大战和超级英雄，这部的情节并没有很弱。

综合来说，也算是出色了。

不管怎么说，如果拍五部，接下来我也会去电影院看的。

技术我觉得已经满分，期待编剧更给力。

1.阿凡达2这电影想用原始和简朴的潘多拉人的生活和被杀戮的巨大动物来衬托美式枪械热兵器暴力的残酷和野蛮……但他们丝毫不介意这种热兵器握在男主手里！

他们丝毫不介意男主展现这种暴力！

屑中之屑。

2.这电影好爹好爹好爹好爹好多爹…讲了两个爹的故事…其他人都只是爹故事里的枝干。

还是那种经典美国白人爹。

美剧三件套：我不听我儿子解释。

我对我儿子很失望。

我用极大代价和我的儿子和解。

3.特效和3D确实不错，看过的最3D的电影了。

4.男主sb吧，他逻辑是如果他呆在自己的部族，追杀他的人类就会祸害这个部族，为了不让人类祸害他的部族，他选择逃匿——去别的部族！

什么天才想出来的逃匿逻辑……然后别的部族被祸害的…………5.男主的孩子全程葫芦娃，抓四个救两个抓三个救四个……成功的反婚反育教育。

你看生的儿子多就会是这样，你一个一个救他两个两个送根本救不过来，建议不生不救不送。

6.剧情就是纯粹的shit。

没有一点可取之处。

虚浮的反暴力，和稀泥的家庭模式，好莱坞用了五十年的故事结构，脸谱化角色（脸谱到你看三十分钟就知道后面两个半小时讲的啥）精灵式女角色，天真小孩儿，不被理解的弟弟，可靠大哥，无处不在的美式霸凌男，sb英雄主义大男子男主，超级母职化看起来强壮但说话完全不管用的母职角色。

脸谱到毫无意义的反派。

漏得和筛子一样多的剧情。

7.什么sb美军会把一个完全地方阵营且已知极具攻击性的成年男性全程不做任何束缚地放在舰中重要部位比如驾驶舱。

你们是sb吗。

还有那个小泰山，你全程有一万种方式可以跑路，你完全不跑的，给鬼子带路带上瘾了是吧。

8.你们的sb军械开windows都全息了那么高级为什么还不能升级一下操控系统…水陆星舰跟tm卡车一样，连个数码控制都没有，把挂档手柄砸了就飞都飞不起来，建议去坐次飞机或者重开。

9.还是那个sb泰山，你目睹一个认识一周不到的不认识爹味敌国男在你面前杀了一堆无辜人，破坏环境，要杀了你的小相好和你亲哥一样的人和你亲爹一样的人，然后你还决定救他，你真是爹的大好儿，加封为铁帽子大好儿赐百爹侯钦此。

继上映以来，时隔半个多月，电影《阿凡达：水之道》已经顺势超越《壮志凌云2：独行侠》，登顶全球票房年度冠军，并正式进入影史单片票房榜前十，目前国内票房也已突破12亿。

纵观每到跨年前后，总会出现各式各样的时间“里程碑”来提醒我们回顾来时走过的路。

它既是四年一届的世界杯盛会，也是十三年后才得以再会的潘多拉星球。

这种时代仪式感，更是我们平凡生活中难能可贵的浪漫。

时隔十三年，再度提起《阿凡达》，那些当年被影迷津津乐道的话题依然历历在目：3D观影的启蒙，一票难求的盛况，卡梅隆的票房神话，等等。

事实上，在对新作《阿凡达：水之道》的探讨中，我们依然还是离不开这些范畴。

这足以说明它早已走在了时代前端，也说明时间丝毫没有削减它牵动人心的魅力。

回望前作《阿凡达》，早已成为好莱坞商业巨制和沉浸式观影的代名词，其续作《水之道》也依然不负众望地延续了宏大的故事和华丽的视觉。

离开森林来到如今的海洋，系列作品的野心才在潜移默化中显现出它的真面目。

我们得以看到一个全新的潘多拉星球，并得以见证更多人物和概念被嵌入故事，从而造就世界观的延续。

我们也由此感受到卡梅隆导演不一样的一面：他在“水”与3D观影之间建立起羁绊的“老顽童”的一面。

我们也难免看到一些遗憾的不完美，以及用不完美所构建出的沉浸感。

这所有，都是电影《水之道》中不可或缺的一部分。

如果说，前作《阿凡达》是以杰克·萨利为核心展开的像《阿拉伯的劳伦斯》那样的个人英雄主义史诗，那么《水之道》则更像是指向一个更宏大世界观的一部奠基之作。

在影片《水之道》中，杰克·萨利不再是绝对焦点，而是伴随着纳威人与天空任两大族群谱系的开枝散叶，从而成为群像的重要部分。

他已然成为某种象征，为寄托创作者的表达而存在。

我们从主创团队中编剧一栏的变化，也可以清晰地捕捉到这种倾向。

乔什·弗莱德曼，这位曾执笔《基地》《翡翠城》及《雪国列车》剧集版等作品的编剧加入到了卡梅隆团队中。

这便意味着《水之道》的剧本创作重心不再是单部作品本身，而是放眼更宏观的视角，意在对整个系列中庞大的潘多拉星球的世界观进行构建。

有人的地方才有故事。

如果想构建一个庞大的世界观，那么自然需要先刻画出一组组的人物群体，就像《权力的游戏》中的各大家族那样。

影片《水之道》便是先以不同族群来划分阵营，再围绕两个阵营当中分别的叙事线索和人物的情感生活来安插新人物、发展旧人物。

继而通过碰撞与变化，将错综复杂的人物关系在不同的叙事段落里编制成网，最终让所有人物真正浸入到潘多拉星球的世界观当中。

亲情在影片《水之道》中显然是被卡梅隆视作主要人物情感生活的焦点。

可以说，“家庭”的概念，正是构成《水之道》在电影“阿凡达”系列作品谱系中独特性的核心所在，也是顺应角色客观成长规律的必要描绘。

如今的杰克·萨利和爱人奈蒂莉，已经不再是第一部中的“神雕侠侣”，而是伴随爱情的升温，走向家庭并升级为父母。

这三个孩子的到来，极大改变了两人的价值观和行为准则。

在卡梅隆看来，杰克和奈蒂莉在第一部中那种毫无畏惧、上天入地的英雄主义行为准则，显然应该有所变化。

成为父亲这件事，彻底改变了杰克·萨利这位曾充满极具反叛精神的战士，他的责任感在此被重新定义。

他不得不努力学习纳威人的社会法则和语言，处处小心谨慎。

而当保护纳威族群的原则和保护家庭的责任之间产生了剧烈的冲突时，他便不得不在挣扎中被迫成长，甚至在生与死之间显露出不曾有过的无力感。

但另一方面，奈蒂莉的形象则得到更多的描绘。

她如今不光是强悍而已，更像是一个家庭的领袖，一个绽放出坚毅光芒的独立女性，当然亦有着来自家庭层面的对孩子们的无奈与愧疚。

卡梅隆所做的便是让这些角色随世界观演变进一步成熟，当他们意识到，在自己的生存和价值实现之外，还有更为重要的责任时，便会反过来为这个故事的发展带来更多的可能性。

另一方面，萨利一家特殊的家庭结构，也在影片的反殖民大故事背景下显得颇具象征意味。

萨利本身作为潘多拉星球的外来移民，同原住民进行结合所创造出的下一代，其实就是我们在现实世界中并不少见的“移民二代”。

影片中反复被提起的，他们跟土著纳威人不一样的手掌，也印证了卡梅隆试图突出这一矛盾的构想。

在萨利一家与另一部族建立盟友关系的道路上，这矛盾无疑是很难逾越的阻碍。

甚至在这家庭中，还收养了一个人类男孩和未知其生父的混血纳威女孩。

对于这两个孩子，奈蒂莉一直都心有芥蒂，这无疑在其家庭内部埋下了矛盾的种子。

与此同时，这样的家庭设定也保留了一些与“天空人”阵营的情感链接，使得在这个庞大的潘多拉星球中的角色们的价值体系最终免于陷入到简单粗暴的二元对立当中。

纵观影片《水之道》的人物谱系构建，之所以看起来复杂但却并不乏味，其原因正在于卡梅隆选择大部分时间都从青少年的视角来讲述这个故事。

就像杰克·萨利那样，孩子们也被迫经历了身份的转变。

此前他们作为移民二代和原住民和谐共处的短暂光景不复存在，身份的矛盾再次被摆到台面上来。

他们作为逃亡者，来到新的文化环境，努力尝试去融入，想尽办法被接纳，迫切渴望拥有自己的身份；而父母却往往无法理解他们对于身份缺失的强烈不适感。

如此一来，他们的家庭生活中便出现了价值体系的矛盾，从而也避免了因谈到亲情而带来的说教感。

由此可见，影片《水之道》中围绕着“亲情”所构建的这幅人物谱系，不仅仅只注重描绘家人之间的情感纽带，同时也一并地描绘了他们之间的互不理解、优点与缺点。

相比《阿凡达》，这部续集中的人物并不完美，跟现实中的我们一样具有多面性。

即便始终都身处自我纠结之中，杰克·萨利仍然会和所有父亲一样，给孩子们足够的家庭教育。

而孩子们也有自己的青春张扬，虽然身陷战火，但他们还是会不时带着好奇的童心出发“探险”，也偶尔会和父母谈上一场心。

他们所遭遇的，就像现实当中普通家庭的经历一样，真实、复杂又富有亲切感。

相比通常类型电影中虚构痕迹相对突出的家庭关系，显然更容易引起观众们的情感共鸣。

显然，影片《水之道》中的人物网络相当庞大，同时也饱含着真切的情感。

正如叙事过程中视角的不断转换，好似卡梅隆也在不断地变换着自己的思维，跟着杰克·萨利以及这些个性鲜明的孩子们一同在挫折与未知中经历成长。

谈到《阿凡达》，似乎人们总是绕不开“进步”这个词。

13年前的今天，它标志着世界电影技术由此迈入一个全新阶段，也重新定义了21世纪下一个十年的观影习惯，一度让3D电影在主流商业类型领域疯狂盛行。

如今的《水之道》依然在当年基础上实现了新的进步。

不光是单纯的水下拍摄、动作捕捉技术，更是用技术制造奇观、展现奇观，并将其与现实间建立起联系的3D电影理念的进步，同时也是一种源于生活、高于生活的创作态度的发展。

顾名思义，影片《水之道》和“水”有着紧密的关联。

卡梅隆将纳威人的舞台从广袤的森林迁移到深邃的海洋，让纳威人开始在银幕前“与水共生”。

这并非卡梅隆的一时兴起，而是一场“蓄谋已久”的圆梦计划。

实际上，卡梅隆导演是一个深度潜水爱好者，他如今已经有超过上千个小时的潜水纪录，还曾周游世界开展潜水活动，更是常年投身于海洋探险和海洋资源保护工作之中。

正是卡梅隆对于“水”以及海洋有着非常浓厚的情感，他才决定在电影《水之道》中将海洋作为潘多拉星球的全新生态圈。

那些通过实践得来的海洋生物知识，也被他大量投射到这片海洋中，例如生物发光现象，掠波翼龙和图鲲的生物习性，都是对现实世界中海洋的一种侧写。

可以说，卡梅隆对于“水”的理解首先就是真实。

其次则是“包容”。

在整个故事的第二幕中，我们被卡梅隆带离纳威人与天空人的冲突，在长达近一个小时的时间里，跟随着萨利一家单纯学习如何依靠海洋生活、同海洋生物共同畅游。

这本质是脱离故事主线的反常叙事方式，但在卡梅隆利用3D技术制造的“突破第四堵墙”的奇观式观影体验之下，一切不完美和不合理都得到了包容。

纳威人游泳、入水，跟海洋生物建立羁绊，视觉上从水面逐渐地深入海底，感受被水接纳、包裹的过程。

而所有坐在黑暗的影厅里、透过3D眼镜目睹这一切的观众们，同样也是如此。

正是卡梅隆导演对于3D技术的精益求精，最终造就了这一场观众与水之间的“修禅”。

这绝对不像大部分3D电影那样，让3D只突出冲击性画面，单纯作为音效的附庸而存在，而是真正地制造沉浸感。

海水的波纹、生物的吮吸、海底地貌所产生的独特交互，这些看似随处可见的细节元素，被卡梅隆作为3D呈现的重点，编织出让观众得以沉浸的奇观场面。

正如影片中，卡梅隆借人物之口，对于“水”的富有东方哲学意味的解释那样：水能载舟、亦能覆舟，水容纳着善与恶、喜与悲、生与死，它平等的包容着或微小、或庞大的存在，不做评判和干预，只是静静地包裹其中。

对“水”有容乃大的解读，正与卡梅隆对3D的运用不谋而合。

在他手中，3D技术就像水一样，是能将观众容纳进银幕世界的绝对利器。

在大量的主观镜头下，得以让观众在观看过程中忘却烦扰，纯粹地在这样一段“蓝色时刻”中进入到银幕中的奇幻世界里去，跟纳威人一同被包裹在“水”中。

我们的人生中，总是贯穿着“不完美”。

这种不完美，也贯穿在影片《水之道》的每一个角落当中，不完美的人物，不完美的海洋生态，甚至是技术上的不完美……但最终，都在卡梅隆对3D技术的创造性运用和对银幕奇观的真诚构建下，得到了“包容”。

当我们用一个宏大的面对“系列作品”的眼光，来看待这部不完美的《水之道》时，或许会从中发现更多的精彩。

不完美注定是遗憾，却也是希望和留给未来的更多余地。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

【概览：主观热情与客观失焦】后COVID时代迅速崛起的流媒体，几乎是上世纪50年代电视危机的历史重演：传统院线观众加速流失和倒向了更便捷和多样化的居家选择，中等成本电影票房迅速萎缩，大制片厂趁机以“自救”为名各立山头。

七十年之后，没有了派拉蒙法案和FCC出面对抗托拉斯，有的是通货膨胀压力下相对更低的订阅费用。

互联网加持的全球化商业帝国，让内容消费从“神圣化”的固定场景直线拉低到了厕所读物的水平。

当年将电影和电影院——或者更直接一点，马丁·斯科塞斯最喜欢讲的Cinema——从电视的竞争中挽救出来的是差异化的内容与体验。

一方面，头部的A级钜献制作成本水涨船高，低成本剥削电影迎来了黄金期，二者都是重新将观众吸引入场的有效手段；另一方面，宽银幕、立体声和特效技术的革新，也促进了电影视听语言的进化。

理论上讲，这也是当下能够将电影重新拉回影院的必经之路。

2009年，詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》重新发明的3D技术——尽管迅速成为了提升票价的正当理由——至今仍然是难以在客厅复制和替代的独家体验。

更新换代的杜比声响和IMAX，也极大地增强了线下观影的附加价值。

然而在过去20年里，显示技术出现了高速迭代，无论是4K、HDR还是高帧率，对普通消费者来说都并不新鲜，甚至在近几年的主流数码产品中已经是标配。

而随着VR技术的成熟和迭代，就连3D和超大银幕的独特体验，在可以预见的将来也将不再存在。

电影和电影院已经失去了娱乐大众的技术优势，更面对着全新的对手：虚幻引擎的恐怖表现让游戏实机达到了前所未有的高度（《黑客帝国Demo》），真正拥有了能与影视作品抗衡的能力；而现代游戏在交互式叙事上的探索，更要比Netflix的点左点右深入得多。

电影的技术进步是必然和必要的。

现代CG允许了更多题材登陆大银幕的机会，而彼得·杰克逊、李安和詹姆斯·卡梅隆这样的探索者，则想找到能够再一次从根本上改变电影语言的圣杯。

最新的候选者，就是直接抹杀“24格的真理”的HFR高帧率。

十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大众视野。

更清晰的画面和更少的动态模糊听上去很美，却也成为了HFR为时尚早的论据：从表演到妆发到舞台设计，反而让旨在更加真实的HFR显得出戏。

李安从48帧直接冲到120帧，《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》全方位地针对HFR做出了底层设计，充分展现了他绝对的野心，但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。

两部电影都没能有一个强力的剧本和环境来支持或合理化HFR的运用，视觉上的创新反而令人格外分心。

这在《双子杀手》中更加明显，大量的动作戏的确更清楚，也让人一眼就能看出来哪里不对劲：CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突，几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。

詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》有着二人不曾拥有的先天优势：时间。

《阿凡达2》有着长到疯狂的制作周期，将大量的时间用来开发和完善配套技术，并提供有针对性的解决方案。

与此同时，漫威和MCU让观众更加熟悉和容易接受完全CG渲染的环境，而整个CG行业也在这段时间里实现了长足的进步。

在此期间，更有从《丛林之书》到《狮子王》这种几乎完全没有实拍，甚至人类角色在多数时候也都是CG重新渲染的特效电影。

《阿凡达2》能够做到之前的拓荒者都做不到的事情，这源于题材与技术上的相辅相成，更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的热情才能实现的个人胜利。

这也为《阿凡达2》赋予了超越绝对大片的意义所在——《阿凡达2》不在于现在能为观众提供什么，而是带来了未来电影的惊鸿一瞥。

《阿凡达2》的票房潜力是毋庸置疑的——下一个有能力的挑战者《蚁人3》还有两个月才公映——但几乎可以肯定的是，它无法达到前作的高度，无论是票房收入还是行业影响力。

《阿凡达》系列的技术吸引力要远胜过老套的故事和扁平的角色，续集尤甚，甚至创作内容也是为了技术而服务，所以它的文化影响一定是有限和单向的——换言之，这就是比漫威还要典型的，马丁·斯科塞斯口中的主题乐园电影。

这也决定了它的观众画像是技术力驱动的，而不是类型化元素或者故事本身。

那么，是否会有足够规模的第三方电影去跟进技术创新，是否会有足够规模的院线能够提供升级后的观影体验吗？

后《阿凡达》时期的3D电影，得到了广为诟病但却而有效的转制支撑：在不需要更换前期拍摄流程的前提下，可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。

这反过来也提供了院线升级影厅的动力。

但HFR显然并不是能够通过简单插帧实现类似效果的技术，且不说无法解决动态模糊，甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》里，也依然有着尚未解决的技术难点，甚至影响了部分CG画面的渲染质量。

从24到48甚至120帧，即使不考虑前期设备上的增量投入，也有着数倍于今的后期工作量，这样庞大的资金需求，显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。

而如果拿掉4K、HFR的光环，在普通3D厅的《阿凡达2》，甚至并不会比MCU有着更好的观感，票房表现连超越《蜘蛛侠：英雄无归》都是极小概率事件。

在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下，既要票房成功，又要口碑坚挺，还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说，实在是难以完成的任务，而全球各地差强人意甚至严重低于预期的首周末票房，也早早为其最终表现蒙上了不祥的阴影。

电影院的消亡是必然的。

电影产品归根结底其实与观看场景无关——它的门槛太低了，而上限又太高——在于真正能否刺激观众进行两个小时的内容消费。

现代社会的演化方向是公共空间的收缩和个人私密空间的扩张，强调个人感受和情绪表达，这与电影院的集体主义色彩自然相悖。

史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯以来的好莱坞，已经习惯了将大片包装成产品，已经习惯了去指挥和要求观众主动配合与投入。

但在大数据、AI和抖音的时代里，内容消费是反向为用户定制的。

上游行业如何应对这种软性的、交互需求上的变化，能够重新提供足够多和多样化的选择，而不是反过来讲梦想讲艺术讲情怀，或许才真正能够帮助电影院走出困境。

【制作：与自己斗，其乐无穷】暂时搁下技术革新不谈——这对于技术至上的《阿凡达》或之前的《双子杀手》似乎有些残忍，但这就是电影，不是科技片或者风光片——《阿凡达》在新颖的视觉元素之下，其实提供了非常传统而又简单的故事，甚至就是《与狼共舞》的异星版本。

《阿凡达》的故事有着典型纸浆小说风格，以科幻和环保主义为皮，实际上是修正主义西部片和后越战政治寓言的杂糅。

但决定一个故事能否打动观众的决定因素，还有时间，地点，和讲述者——《终结者》和《泰坦尼克号》就是最好的例子。

詹姆斯·卡梅隆虽然不是最好的storyteller，但他有能力去为了一个简单的故事构建一整个逻辑自洽的原生宇宙。

从行星运作到生态环境，从外骨骼机甲到纳威语言，这些极大提升沉浸感的要素让故事有了自然演化的可能。

但遗憾的是，阿凡达的世界在银幕内外都停滞了。

过长的创作周期既消耗了观众的热情，也让詹姆斯·卡梅隆的创作逐渐脱离了正常轨道——《阿凡达2》中最令人兴奋的要素并不在于发生了什么，而是在哪儿发生的。

如果说《阿凡达》中，这两者的比重还基本能够持平，《阿凡达2》似乎就有些本末倒置了。

《阿凡达2》为观众提供了电影史上无人能敌，极富自然美学和身临其境的大银幕体验。

清晰而又通透的视觉效果（在绝大多数时间里）几乎看不到CG渲染的痕迹，而3D效果更是比以往任何时候和任何电影都更加逼真。

这种对世界建设的专注和高标准，是整个《阿凡达》系列的又一次巨大飞跃，也正是《黑豹2》及其代表的主流特效电影所欠缺的。

然而，《阿凡达2》引以为荣的技术创新和音画表现，与基本的叙事之间存在着令人尴尬的巨大脱节，甚至还与前作的基础设定之间有着不少冲突。

13年前的《阿凡达》尽管故事老套，但有着基本的层次、动机和推进。

宏观矛盾有托拉斯“西进”掠夺原始资源，微观矛盾有种族和角色之间的个人恩怨，二者始终互相推动情节发展。

但在《阿凡达2》中，宏观矛盾仅在第三幕出现，微观矛盾甚至在绝大多数时间里都不存在，这让整整三个小时都处于一种静态和被动的叙事状态，不仅是观众，连主要角色也都只是在单纯等待情节点的到来，严重拖垮了影片的节奏。

这比迪士尼和MCU的近期电影中，拿不出像样反派的情况还要更加糟糕，因为《阿凡达2》甚至连英雄角色都没有；杰克·苏利作为系列第一主角，在《阿凡达2》中几乎查无此人。

这又回到了《阿凡达2》的第二个问题：吃书。

整个阿凡达企划的诞生，就是因为纳维化身之昂贵，不能随便替代/抛弃。

而到了第二部，突然就可以空降一支化身小队，突然就可以直接下载备份重新读档，突然就可以放弃追捕群龙无首的森林部落，突然就可以放弃开矿的生产线去开捕鲸船。

更加匪夷所思的是，整个潘多拉都似乎为了方便杰克·苏利而直接放弃了纳威语。

考虑到《阿凡达2》中的人类角色之稀少，这一决定就跟新的女将军非要穿着外骨骼打沙包一样自相矛盾和莫名其妙。

在1997年的《超时空接触》之后，技术型导演罗伯特·泽米基斯醉心于动作捕捉技术，在十年的时间里推出了一连串造价高昂的真人表演+全CG制作的动画电影，《极地特快》《怪兽屋》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《火星需要妈妈》，直到制作公司ImageMovers Digital被关停重组为止。

很难说这一持续十年的热情是否受到了在2001年的《最终幻想：灵魂深处》的影响，但就结果而言，这几部电影都是失败的。

这并不是因为技术不够成熟——事实上《贝奥武夫》在面部表情上就已经有了很大突破，甚至是比《阿凡达》还要早的3D电影——而是罗伯特·泽米基斯过于急切地想要和观众分享他所看到的技术潜力，却忽视了电影在叙事和表现力上的短板。

詹姆斯·卡梅隆也犯了同样的错误：对技术的痴迷在一定程度上模糊了他对电影的定位和判断力。

不少情节要素是上一部的直接移植，而他宁愿花精力去完善纳威人（为什么要有）的乳头，也不愿意把烂俗的青春戏弄得稍微有新意一点。

站在他的完全反面的，则是史蒂文·斯皮尔伯格沉湎于自我回忆的《西区故事》和《造梦之家》。

观众的确不知道自己需要什么。

但这不是两个70岁上下的电影老炮们动辄拍大闷片的丹书铁卷。

马丁·斯科塞斯也不喜欢特效大片，《爱尔兰人》也一样三个半钟头，毫不妨碍戏力超群。

在电影世界里，奇观往往造价最高，也往往最廉价。

詹姆斯·卡梅隆对他自己创造的潘多拉世界的热情值得尊敬。

但这份热情已经烧干了他对提供一个好故事的兴趣。

杰克·苏利的形象还没有立住，就迫不及待地传宗接代搞《教父》那一套家族史诗。

这与皮克斯/迪士尼在过去十年中，卯足了劲把动画长片往写实里整一样，横纹刀劈扭纹柴，既伤了刀，又坏了柴。

【表现：拍大片不能烹小鲜】尽管特效并非无懈可击——部分镜头有CG渲染问题，人类角色的CG模型一言难尽，因为西格妮·韦弗年龄太大，绮莉的面部表情比其他角色有明显手工调整的痕迹——超过4亿美元的成本实打实地为《阿凡达2》带来了无与伦比的视听体验。

这不仅是技术上的成就，也是美术设计甚至科学探索的卓越成果，怎么夸都不为过。

《阿凡达2》无疑是一部好看的电影。

但这是一部好电影吗？

看上去很美，但其实差得很远。

如前所述，当詹姆斯·卡梅隆把太多时间花在微管理上的时候，他就在一定程度上丧失了对全局的把握——这在三个多小时的运行时间里更是格外明显。

分开来看，每个镜头都很晶莹剔透，每个段落都有头有尾，但合到一起就不那么对味了。

整个《阿凡达2》的重心都在轻松舒缓的风光介绍上，而我们通过《异形2》《终结者》《真实的谎言》甚至《泰坦尼克号》的那个詹姆斯·卡梅隆，似乎对挖掘角色之间的亲密关系失去了兴趣——你甚至看不到亲子两代之间有任何有意义的交流互动——连故事情节都有些后知后觉。

这对于《阿凡达2》来说是非常遗憾的，因为故事空间中完全容纳得下对于这些关系的讨论。

杰克·苏利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非亲父子关系与雷普莉/纽特，T800/约翰·康纳如出一辙，但却奇怪地没有任何深度可言，既没有挣扎也没有背叛。

这显然不是篇幅问题，而是创作上的敷衍。

究其原因，是因为《阿凡达2》并不是《阿凡达》的合格续集，而是简单的重复和线性扩展。

生活在潘多拉世界到底意味着什么？

会有什么样我们所不熟悉的挑战？

《阿凡达2》没能给出新的答案。

第一部中，将原住民文化按字面意义视觉化呈现的做法还颇有新意，续集中引用的波利尼西亚文化却并没能与前作拉开距离，只是前作的水下版，将大树换成大鱼罢了，甚至还有文化挪用和找由头洗白少数族裔角色的嫌疑。

原则上来说，续集应该比前作带来更大的挑战，更大的风险，和更大的危机（如史上最好的续集电影之一《加勒比海盗2》），如果不是更大，至少也是更新（如最伟大的科幻电影系列之一《回到未来》三部曲）。

《阿凡达2》反其道而行之，一方面缩小了叙事规模，一方面又没能引入新的势力/挑战，对前作的回收利用达到了令人发指的程度。

这就好比《最后的绝地武士》完全拿掉义军部分，只留下赌场线，还希望能有类似的戏剧效果一样。

詹姆斯·卡梅隆希望以家族关系来扩展故事规模的尝试是失败的：他没能为新一代角色提供挑战和成长弧线，除了次子娄克的反霸凌，其他几个小孩从始至终都没有任何心态上的变化，在整个故事中更是完全被动。

对孩子的关注，则意味着成人角色的欠发达。

对前作主角，杰克和妮特丽来说，父母和抵抗军的双重身份应该会带来非常有趣的内心冲突：如果自己牺牲了，这对孩子意味着什么？

而如果孩子牺牲了，这又对自己的抵抗运动意味着什么？

这些问题在理论上是存在于《阿凡达2》的，但几乎没有任何迹象表明我们的主角哪怕有一秒在为这些重要问题而思索和焦虑。

在为数不多的镜头里，两人似乎完全接受了自己的难民身份，好像被抛下的森林部落和保护自然对抗人类的目标从来没有存在过。

更可怕的是，妮特丽竟然更加边缘化了：作为“白人救世主”的引路人，至少你会以为她在故事中还有那么一点点的重要性，而不是一个充满攻击性的极端人格。

至于公器私用公报私仇的反派，连魔鬼代言人都不屑于做，就好像星际开矿的唯一目的就是跟小蓝人玩捉迷藏似的。

一部在视觉上极具想象力的电影，竟然会满足于这些陈芝麻烂谷子的千年套路，着实令人费解。

纳威人就是善，人类就是恶，这种黑白分明的二元观念在前作中都不曾存在过。

在这种情况下，《阿凡达2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的，对人性自我厌恶的具象体现，已经放弃了思考和辩证，只留下了情绪宣泄。

故事的风险本可以更高，死亡本可以有影响有意义，剧本本可以为反派增加层次，哪怕来一个更坏更恶的呢。

但詹姆斯·卡梅隆不在乎。

他只在乎怎么把图画的更漂亮，怎么让水母更吹弹可破，怎么让特效师几年睡不了安生觉去陪他一个人反复折腾。

所以，《阿凡达2》的美妙之处也就止于视听体验，没有改进原作的任何缺点，而当故事结束时，也没有解决任何问题。

【总结：Cinema is dying...Again...】永远不要低估詹姆斯·卡梅隆。

但更重要的是，永远不要高估詹姆斯·卡梅隆。

按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算，《阿凡达2》要有20亿美元以上的票房才能回本。

这一数字并非不可能，但回报比并不理想也难以复制。

相比之下，尽管《复联3&4》的成本都在3亿以上，但凭借十多年开发的品牌力量都达到了这一门槛。

而《英雄无归》更是“仅”用2亿就换回了超过19亿的全球票房——这还不包括不存在的内地票仓。

詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真诚又自相矛盾。

他想以弱者的名义征服世界，用最奢侈的工具来颂扬自然，用最新的技术讲最陈旧的段子。

《阿凡达2》看起来非常复杂，但并没有什么真正令人震撼或特别感人的地方。

就奇观、节奏和情感投入而言，詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达2》依然让当今好莱坞的所有大片都相形见绌。

但这种仅靠烧钱来暴力博取观众好感的做法是否值得一试，取决于每个观众能否接纳，以及多大程度上能够接纳詹姆斯·卡梅隆的“疯狂”。

水之道到底是什么？

答案在潘多拉的风中飘。

【月度回顾】电影《穿靴子的猫2》剧集《单身老爸惹麻烦》【月度预览】电影《生无可恋的奥托》剧集《最后生还者》

毫无疑问，抛开这部片的剧情，在制作水准上绝对是顶级，大屏幕高帧率绝对在视觉上享受。

要我说这种水准才配叫3D电影，空间感绝对是那些伪3D比不上的，前中后景分的很明确。

加上丝滑的高帧率，是只有在影院才能体验的观感。

前一个小时森林部分已经很好了，后面两小时的水下戏更强，无数水粒子和特效生物，绝对是大饱眼福，水大家都知道有多难做，这部做的绝对是可以进教科书的。

但是，问题最大的就是剧情。

首先，第一部想反应的最大冲突还是殖民掠夺，这一部则是一个大改，又有殖民冲突，又有海洋捕捞，然后变成私人恩怨，私人恩怨占比最大。

一下子故事就俗了。

而且想讲的太多，在我看来就是格局小了加内容乱了，尤其是新增了那么多角色，和一个全新的种族。

其次，人物塑造由于加了很多孩子，就不像上一部那样，聚焦在男主一人身上，探索和讲述分散到五六个孩子身上，男主女主不探索了就负责给孩子们擦屁股，甚至没学会海洋人第一步水下呼吸。

（我不知道是不是因为年龄大不能学？

）而每人个物几乎没有成长，非要说的话，男主和二弟最后算有点，但是戏份真的不是很够。

大哥一直说他最优秀，但是也没看出来多优秀（除了听话？

），二弟一直说自己是残疾（非身体上的）但是也没觉得他残缺什么，可能缺点别人的理解吧。

大姐一直像是个神人，启示者一样的，可以连接星球的人，结果最后也没说清楚，没发挥什么作用，看来埋伏笔等到下一部了。

如果说人太多一次性容下不下，等着下一部的话，至少单独塑造一个人物占比偏大的，其他的准备下一部再发挥作用的角色戏份再删删。

其实二弟是人物弧光相对做的完整的，处在一个特殊的位置上不被重视，能力不够出众，最后还结识了独一无二的伙伴，被父亲认同，他的部分，关于成长稍微再完整一点其实作为主要塑造人物我觉得是可行的，因为全片都是看他的冒险，最后行为处事的成长真的很不明显。

主角团的探索部分就是小孩惹祸，大人处理，真的不省心呐。

以下关于蜘蛛观点带有强烈的主观色彩：塑造最失败的可能还是蜘蛛，我本以为作为人类身体和纳美思想的角色，能成为两者的链接部分，或者有更好的塑造。

但是看下来带给我的感觉就是一个没有立场左右横跳的人物。

他一开始投敌部分，上一段自己和同伴被抓，下一段就被父亲轻而易举的嘴炮策反。

之后面对人类的残忍行为，只是嘴上说“抱歉，没意识到会这样。

”但实质上的反抗并没有，你好歹去保护一下人家部落，拿自己生命威胁一下父亲。

或者增加一些逃跑失败，或者被胁迫毫无还手之力这些内容，也比现在完整，而不是像个演员，在演内心纠结。

我个人主观不认可这种人物，我更偏向于宁死不屈，如果看到敌人的屠杀，我绝对不愿意和敌人再多呆一秒，选择逃跑，并尝试找主角团。

当然，你要说想呆着等待时机当间谍，没体现，之后甚至还和捕杀海洋生物的人聊天接受科普。

看着人家残忍的对待海洋生物，也只是看着，没体现出什么行动，滴滴泪也行呐。

你要说一开始被策反是想感受一下父爱，这点倒是我比较理解。

从小没父爱，父亲来了想尝试一下，最后还是被利用，血缘家庭大于一切，他爸救他出于血缘，他救他爸也出于血缘（和感谢？

）。

主角团家庭对应反派家庭，一孩换一孩，如果能强调这样的处理我倒觉得人物更立体了，故事更完整了，但是做到的只有后半句。

现在明显就是破碎的处理方式，至少我个人这么认为的。

最后结尾的大决战，明明酋长在开战以后可以帮忙，但是莫名其妙就不见踪影，也是我很想吐槽的，最后就是一家人对战人家一个小队，能战胜我觉得太不可思议了。

而且这就是这部片的大决战，实属有点弱。

就算加了沉船，但我本来期待的是成群的海洋生物和部落一起反攻。

毕竟人家杀了你的族人，男主说自己去你们就真不管转头回家了？

真的，打完回老家才再次看到酋长他们，给我的感觉就是转头就走，敌人都失信开打了还有什么好顾及的，直接一起上啊。

水之道我本想着是一种很玄的，类似生活方法啊，或者宗教色彩的东西，没想到就只是水下呼吸法，真的有点浪费设定。

（之后想想，可能是平静自己，接纳自己，接纳海洋的含义，但依旧很模糊，如此通俗易懂的电影按道理来说设定肯定会讲清楚的，而不是靠我脑补）回想上一部带来那么多新意，这一部可以说仅仅是水下画面好看了，像上一部的复活也没有，成长也没有，像与星球交流的世界观塑造也不多，决战也平平。

总之，技术上我真的肯定，剧情上我得打个大大的问号。

特效可能让你震撼十分钟，但是之后三小时真的很煎熬。