功夫熊猫

没人能忍住不喜欢胖大。

选只人见人爱的肥熊猫作主角，电影先成功一半；加上好莱坞的搞笑套路，起码让小孩子们看个欢欢喜喜热热闹闹；可要让大人们也点头称是欣然微笑，甚至开怀大笑，尤其是华人，这对于一部打着功夫的幌子，完全在好莱坞编剧的动画片来说，是多么的不易。

先不说故事的背景设计和庭院楼阁的美术都充满了浓郁的中国气息，也不说动物们的武打动作一招一式像模像样还真是有鼻子有眼，单听两句搞笑又暗含玄机的对话：“（武功高得）光彩太过炫目，把人眼睛都晃瞎了。

”“刀太锋利，以至于光看都能令人划伤。

”——这语气明明就是古龙再世嘛，通过憨厚而迟钝的熊猫胖大说出来，又好笑，又让人事后倒吸一口凉气——难道好莱坞的编辑们也通读古龙金庸不成？

细腻又委婉的东方文化和外露夸张甚至略嫌粗鄙的西方文化和谐得融合到了一起，彼此相互调侃，同时又在互动中交相辉映。

达摩转世一般的乌龟大师，万般智慧都藏在带点印度口音的缓慢龟言龟语中，桃花树下梦境一般的羽化成仙对比胖大满嘴塞了桃子的猥琐模样；胖大的豁达与天真反衬着小熊猫师傅的急躁与固执；而小熊猫师傅的因材施教与临危不惧的高尚情操同时又被隐隐圈定在了东方佛学因果循环的大框架下，如同乌龟大师所创的太极八卦，一切都源于平衡之美，均衡之妙。

如此东方几乎接近玄学的意识之核，必须被包装在幽默而浅显易懂的西方外皮下才能被容易接受，于是主人公胖大是个在面摊上做着白日梦的狂热功夫爱好者，从一事无成到最后集武术精妙于大成，唯一的窍门便是“相信自己”，当然成功也离不开乐观的精神与不懈的奋斗；唯一的反派，小熊猫师傅的大徒弟大龙，倒也不是一开始便无恶不作，其作案动机很有莎士比亚的哈姆雷特之风，怎么说也是一代高手，可惜限在因果循环的死路之上，故事若有续集，应该还很有一段往事可仔细追寻。

不管是哪个人物，对话都是片中塑造人物性格的主要手段，语言的节奏感与幽默性贯穿始终，这点上好莱坞可谓手到擒来，基本功扎实过硬，小包袱不断。

比如开篇胖大的老爸面条鸭一直强调的“秘密调料”在后面以极其意外的方式被再次提到，这个伏笔安排得实在精彩；再比如乌龟大师会面小熊猫师傅，乌龟作势吹蜡烛数次，一次次调观众的胃口，也顺势交代了这两位宗师的不同性格对比；桃花树下乌龟师傅所引用的经典英文歌词：“昨天是历史，明天是谜题，今天是贺礼，因为它是时间的馈赠”，以及前文提到过的羽化成仙，都在快节奏的搞笑过程中加入了温婉细腻的情感元素与叙事节奏上的起伏，让这个单线程行进的简单故事既多出了层次，又丰富了内涵。

比较迪斯尼载歌载舞的《花木兰》，那时的东方题材好莱坞动画还完全是东方的皮，西方的心；发展到《功夫熊猫》，西式“傻小子变英雄”励志题材下包裹的却是原汁原味的东方文化——大龙被俘于龟壳很难让人不联想到《鹿鼎记》中的鳌拜或者《天龙八部》中的任我行；那五位高徒其形象本身来源于传统的功夫招式，什么“猛虎下山”、“白鹤亮翅”，什么“蛇拳”、“猴拳”、“螳螂拳”都是评书和武侠小说中的常见套路，最后打着打着竟然冒出来了点穴解穴大法，甚至还有颇具周星驰《功夫》中如来神掌之韵味的“五溪指法”（音译，很可能是《天龙八部》中的“无相劫指”）；而受日本漫画影响动画人物打斗中常常会被加入的“小宇宙”或“气弹”等这次却完全没有出场，从头到尾都是“实打实”的搏斗，在这点上影片还颇具李小龙之风。

最为重要的是，统领这些武术招式引导情节变化的乌龟大师为人低调隐忍，他以柔克刚，内外兼修，随缘随性，讲究的最是均衡与和谐，而这些正是东方文化中最为精彩睿智的一部分啊。

《功夫熊猫》在美国上映两周票房已经突破一亿美元，真可谓老少皆宜，中西通吃，其在中国韵味与中华文化上所下的真功夫没有白费，重返影院多次欣赏的观众绝不在少数。

如果挑剔一些，尽管电影情节上并不能说不存在漏洞，比如胖大最后涅磐一般的功力大增来得过于迅速而缺乏过渡，处理得相当粗糙，但这样的小瑕疵比较影片整体的成功实在太过细微，完全无伤大雅。

可以预期，《功夫熊猫》大概是梦工厂继《怪物史莱克》之后最为成功的动画大制作，想必续集中胖大还会继续搞笑之旅，将和谐进行到底。

发表于《电影世界》2008年第七期，转载请注明。

天气不好，还下着雨。

像看《变形金刚》一样，我又一个人溜去看了《功夫大能》。

去看滚滚前，我做了一系列准备活动，比如给double遛叉和妖里妖气买裙子，给自己买腰带和围巾，吃了一顿喉儿贵喉儿贵的拉面，上了个厕所。

早就听说这回滚滚同学出息大发了，一上映就吸引了乌央乌央的爪哇友人，我端着标配“爆米花儿+可乐”死活找不到自己的座位。

话说这刚一落座，电影就开始了。

真人性化啊，我迟到了十分钟竟然也一点没耽误！

电影里的能能同学叫胖宝儿，吃货命却做着大侠梦。

他爹阿平鸭子多实在，永永远远爱面条。

这胖宝儿童鞋在龟仙人的册封下成了龙战士，阿土伯不干了，非要刁难刁难这胖孩子。

二流子能猫倒是满不在乎，总是嬉皮笑脸。

后来吧，阿土伯在龟仙人羽化成仙那一刻终于明白要相信胖孩子的重要意义，打算好好教育那娃，可人家阿宝的自信心却被阿土伯严重挫伤。

不得不说，阿土伯还真是个真心人，愣是从吃货阿宝的言行举止中摸索出一条非比寻常的教育路线，终于把一个纯真的吃货训练成一代武林宗师，打败了以太郎为代表的日#本帝国主义，解放了全人类！

我非常欣赏本片使用的中文发音——麻将、师傅、乌龟……我也非常欣赏本片透出的浓浓中国味儿，着实让我在一堆爪哇小盆U中温暖了一把。

我更欣赏本片中对细节的处理，非常精彩！

1、胖宝儿他爹做面条的作坊从布局到摆设就是一纯的中国街边小铺，这位鸭先生左右手都能使用菜刀，小葱花儿切得不是一般好！

2、透过层层薄雾，望望那远山，山尖一位阿土伯蹲地上吹笛子，从口型到端乐器的姿势手型都非常标准，小曲儿那叫一个悠扬～3、超级战士选秀大赛整得非常有排场，跟中国过年一模一样，又是放炮又是敲锣的，小猪猪和小兔兔已然找不着北了。

4、龟仙人在家里摆的内pose颇有小龙女风范，龟仙人走下神坛时摇曳的太极舞步特别迷人，龟仙人内根破手杖颇有中国古风——才不像西方人来不来就整个金属棍子，头儿上是一金属疙瘩，还要盘个蛇盘个蚯蚓啥的。

5、包子……我日思夜想的包子！！！！！！

有好几个褶儿呐！

6、针灸、点穴、彬彬有礼一抱拳！

拍续集的时候就该让阿土伯缩在小黑屋里炼仙丹啦！

7、虎妞儿非常有中国母老虎的范儿，猴子的口音非常成龙大哥，蛇像花木兰，小鹤非常有禅意，螳螂很螳螂。

8、小动物的毛儿很清晰，木有苍蝇腿，根根分明！

9、心静，我静，和谐社会……10、龟仙人成仙那一刻，肉身随着桃花雨飞入太空，化作点点繁星，再配上宫商角徵羽没有“fa”和“ti”的传统小调，简直了，星语心愿啊！

咳咳，如果以上都是屁话的话，那么以下我要说点更屁的屁话啦。

首先，虎妞童鞋的重大问题！

她她她她……她木有胸部……这怎么对得起给她配音的茱莉大姐啊！

另外，她老人家在一个月黑风高的夜晚纵身从房顶上一跃，下落的姿势分明就是在模仿内裤外穿的某美国哥们。

另外这个剧组的道具服装真是欧美街拍混搭范儿啊，师父穿着明代的衣服，脑袋后头却梳着一根小辫子；滚滚同学一年四季着一条性感大裤衩，龟仙人身披一条大床单，虎妞童鞋穿着立领西式剪裁的小旗袍，猴子穿条紧身小裤裤，其余配角一律裸着……我们祖国幅员辽阔哇，也不知道太郎同学关在什么位置，就算从他越狱开始往家里跑的同时，母老虎领着小哥儿几个也马不停蹄地迎头出击，看样子也跑了不少时光，冬去春来的，胖阿宝从零学起都学成归国了。

胖阿宝就是二流子二流子二流子二流子！

靠，可爱死了的二流子，超级无敌贱表情！

以后谁要是再笑话我当二流子的梦想，我就让你看功夫熊猫+滚滚照片合辑一百遍啊一百遍～还有，我严重怀疑编剧偷看过《武林外传》。

龟仙人瘪着嘴吹蜡烛的桥段多么像吕秀才被郭芙蓉打掉两颗门牙后在宿舍豁牙露齿吹油灯那一咕噜；胖阿宝听完内5只的调侃之后抱着肚子独自发呆的样子和燕小六燕大捕头多么多么神似啊！

但是呢，美国人的英雄主义影片总也摆脱不掉那个调调，太郎prison break和飞夺泸定桥的时候，基本上就是传统动作片的路数。

最后，这一切是宿命还是轮回？

要不是龟仙人有个啥鸟预感，师父也不会派个爱掉毛的小破鸟去监狱，要是小破鸟不去监狱报信儿，也就不会给日·本帝国主义落下越狱的把柄，如果日·本太郎不越狱，就没法促成胖阿宝练就一身好武艺，如果胖阿宝不成为一代宗师就不能从精神上肉体上消灭日·本·人……再倒带看回去，谁吃饱了撑的爬那么多台阶上山只为放个小奶娃在师父家门口？

万一放娃这人知道太郎家族有恶性基因，所以专门放在好心眼的师父门口，让他成为师父的肘掖之患，让和谐农村祸起萧墙，哇哇哇哇，好阴险好歹毒……

题记：前天和一帮PhD们品酒吃大虾，白葡萄酒、红葡萄酒、aperitif、cider、啤酒都已喝罢，正面酣耳热之际，有人开谈起电影来。

一位青年才俊说：“我这人啊，就喜欢有思想、有深度的电影。

就是那种特深刻，看完了让你想个几天的，比如《阿甘正传》。

”对于《功夫熊猫》，我还是喜欢的，就跟我喜欢《阿甘正传》一样，这两部作品都太深刻，让人不用动脑子。

所以，当我听说有人开始杯葛这只熊猫了，倒真是颇有些好奇，一只又肥又大波的憨傻熊猫，也能发表什么反华的高见不成？

在我心目中，我天然地将此人lenovo成一个耄耋老者：他应该像一位深受广大人民群众爱戴的广电总局审片员一样，一双神采奕奕的丹凤眼，三尺唯美主义者的修髯，一袭明净水色的长衫，那么矍铄，那么和谐。

此种审片员的原型，正可以一直追溯到著名的日本伦理审查协会。

（注1）结果，当我发现这个活动的领袖是一位正当盛年的先锋艺术家，当我看到自发地举牌上街“抵制美国怪熊”的是四川灾民，我不解，我惊讶，我愤怒，我终于发现，原来阿Q的衣钵被某位Panda Man继承，原来熊猫的大肚之中还别有天地，我知道，哪怕豆瓣上已是700条评论，上万次回复，我也依然有写一点什么的必要了。

-最近有诸事不可谈，不可说，唯有一只熊猫安全空降到文化话题的热点上，并让人觉得还有些须余地可神侃一番。

据某媒体消息云：“由于某先锋艺术家公开抵制，使得好莱坞动画大片《功夫熊猫》在震区四川推迟上映。

”前天又有博文显示，赵半狄即将创造更为伟大的行为艺术，正式起诉派拉蒙。

“总局唤，半狄呼，党疼国爱，声声入天府。

”参考最近的文化事件，如果有人希望评论这次的抵制熊猫运动，大可以这样摧枯拉朽的句子开头，名字自然叫做《江城子·和半狄同志》或者《含泪劝告四川影迷》。

广电局是何等的威风八面，封杀观众喜爱的姜文、娄烨、汤唯诸人，犹如拍死几个苍蝇；赵半狄独自撑起的几句不着边际的标语却让他们不敢怠慢，马上执行，貌似这位艺术家真好大面子，实际上却体现了广电领导行政逻辑的严重错乱。

在去年一部电脑特效十分炫丽的幻想电影中，中国人的龙曾经在韩国人的头顶飞翔，可是低劣的民族主义电影叙事使得龙从文化符号彻底沦落为没文化叫嚣，一片混杂着讥笑和不屑的笑骂声消解了“抵制”话语出面的必要性。

从不出烂片的DreamWorks，这次对中国文化元素的措置则出奇地精当，酣畅地把玩了中国的国宝熊猫和中国的国技功夫，如同是把从中国抢走的宝贝又重新插个草标卖给国人，难怪中国电影人和广电总局的受迫害神经会再次高度紧张。

中国的文化资源，对于懂得开采的外人来说是个富矿，对于不知如何利用的拥有者来说却是个重负，于是最轻视版权的国民竟然开始指责别人盗取了自己老祖宗的文化版权。

然而即使清高如赵半狄者，在运作他的熊猫公仔与熊猫奥运会时，也依然首先寻求西方投资者的赞助与西方观众的认可。

这种文化守财奴的酸葡萄心理，与寻求西方认同的热望发生激烈矛盾，民族愤青们再次陷入了严重的精神分裂。

左熊猫，右功夫，民族瑰宝，护之死也足。

马克奥斯本的熊猫显然没有冒犯中国的意图，然而，当熊猫和功夫高手的形象成为世界为中国人在21世纪贴上的新文化标签时，我们大可不必为此感到高兴。

功夫电影，和日本有武士道电影、美国有西部片一样，是中国独有的一种类型电影，从1928年史诗般的长片《火烧红莲寺》出世，到邵氏影业的勃兴，香港影坛对功夫传统的赓续，再到后来李小龙、成龙在世界范围的声名鹊起，大陆导演对功夫电影的发展改造，它完成了一个世纪之久的盛衰轮回，俨然成为了华语影坛的首席发言人。

毋庸置疑，功夫片是中国文化的产物。

袁和平、吴宇森，杨紫琼、李连杰等人驾幸好莱坞多年，并没有连带着让《功夫之王》里的洋人变得身轻如燕起来；这次美国人借用动画形式，才终于完成对袁和平们的颠覆。

中国侠文化，自《游侠》、《刺客》二列传始传之竹帛，授予朱家、郭解、专诸、荆轲以“元侠客”的头衔；而韩非子的“儒以文乱法，侠以武犯禁”；司马迁的“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果”，则为整个中国侠文化描下了最初的精神底色，炼制出最原始的文化表记：一、信义是游侠的最高美德，正义非其所求。

二、游侠不受世俗礼法所拘，也不是专为平民服务，相反，他们常常效命于多金的政治恩主。

三、游侠乐于凭个人的判断来决定是非，乐于故弄玄虚以出人意表，他们像儒者一样有自足的价值体系，形成了一种独特的亚文化参照系。

四、游侠目标的特殊性决定了他们大多是单枪匹马的孤胆英雄，纵有绝世武功，个人的单薄与对手的强大也决定了他们多为亡命徒，具有表演性质的死亡常常是侠道流传于世的最耀眼勋章。

五、游侠只是中国人中的另类，而不能代表他们的全体。

区分游侠身份最重要的一点可以说是第三点，即出离常轨的行为逻辑，因此游侠并不代表固定的人群，也不一定会去钻研武学，力求在身手上胜过常人。

正如刘若愚在《中国之侠》中主张的：“游侠并非属于任何特殊社群，亦不具有某种阶级成分，不过是拥有若干理想的人物而已。

”然而到了晚唐时期，受蓄养刺客的潮流与汪洋恣肆的社会风气鼓动，豪侠书写再次成为时尚，而侠文化中身体和意志的力量被大大地夸张与神化，“武”与“侠”二者再不可分。

从“风尘三侠”和《酉阳杂俎》中博尔赫斯式的故事可见，武侠不再是以命相搏的死士，因为他们的“功夫”已经被夸大为自由往来于空间之中的魔术，暗示着他们与道家学说之间的神秘关系。

作家有意抽离武侠丑陋的杀手仪容，使他们的面貌变得具有欺骗性，谁越是以少女、老者、残疾的模样示人，越是功力登峰造极的大高手。

他们飘逸出尘，宛若仙人，从心所欲而不逾矩，更加强大的同时也更加虚假，遂成后世玄幻武侠类型之滥觞。

到《水浒传》，武侠叙事风格为之一变，对武侠身上所具的“流氓”和“英雄”二重气质进行了饶有兴味的探讨，流氓武者作为正面描写的人物群像第一次大规模地登上中国文学史，张扬着反抗阶级压迫的草根武学，成为人民“反贪官不反皇帝”淳朴心理的集中折射。

武侠的戾气被打散，与国家和民族的宏大叙事揉和在一起；新生的白话叙事学和幼稚的草根心理学为文学供上新鲜的辞气，是那么可爱，却为此后的阶级斗争解读抛去了媚眼。

到石玉昆说《三侠五义》，侠文化的语义已经有明显的变更。

本来极度信奉个人主义的游侠，开始双眉紧锁、忧国忧民起来，成为专制社会中民怨的载体，平民百姓意淫强身的主要途径。

游侠手中的三尺宝剑本是杀人如麻的凶器，却被阐发为除暴安良的神器。

易经，八卦，五行，儒学等也被糅合进传统游侠传奇中，五鼠弟兄成为“仁”“义”“礼”“智”“信”的人格化标本。

游侠的这种新文化含义与“止戈为武”的古训媾和，嬗变出无往不克的中国弥赛亚形象。

然而，石玉昆口中的玉猫、妖狐、五鼠形象，原型来自其恩主礼亲王家中挂着的钟馗画、兰花、玉猫摆设以及家中的老鼠，与真实历史人物无关，也不能作为武侠天性具有深邃哲学气质和道德情操的任何佐证。

到此，政治话语机智地融入了武侠话语，从流氓叙事的缝隙里，见缝插针的政治笔墨大展机锋，为侠义叙事最后完全转化为官僚人物的颂歌埋下伏笔。

游侠们不再是放荡不羁的一群谪仙，而是随包拯一起裁断疑案，随颜查散一起镇压叛臣，成为依法持刀的新型官僚。

大批峨冠博带的官僚人物出现在侠义母题的现场，最终成就了一场声势浩大的膜拜清官运动，预示着官方叙事开始从市民主义的传奇中夺回权力。

当武侠沦为官方行政力量的补充时，清官身边的侠客自然可以是维护正义的力量，而暴君身旁的武者也同样可视为暴政的帮凶。

这样的武侠人物所捍卫的可能仅仅只是一种道德救世主的权利幻觉，因为所谓“清官人格”早已被政治学证明为漏洞百出；相反，武侠本身的文艺气息为专制政权提供了一层面具，令其更加模糊而难以分辨。

鲁迅盖棺定论道：“终于是奴才”。

20世纪5、60年代，梁羽生、金庸在香港的作品号称新派武侠，实际上并没有变动由《虬髯客传》和说书人们拟定的武侠文化基调：政治、女色、玄奇开始更大规模地污染淳朴简约的游侠原型，并迅速蔓延到由其小说改编的影视作品中。

粗犷、自由、狂狷的中国侠客从此戴上欧洲骑士道的面具，他们与女性之间保持着不清不楚的关系，一生苦苦维系的是宗派和面子的重负。

相比起来，与其“倾奇者”人格相得益彰的古龙群侠才更像原初概念上的武侠，也更像现代意义上的“小说”。

在他较用心的那些作品里，人的思想不再是平板一块，而是自由地选择善恶而不觉羞耻；与对手的交锋只是一瞬，与人性弱点的交锋却是一生。

有赖于古龙，“不轨于正义”的“有若干理想者”重现读者眼前，古代游侠的气质部分地被修复了，可是面貌和技艺依然没有被修复。

梁羽生以激进的革命者气质、金庸以优游的儒者气质写侠客，为中国游侠注入强健的新生命，却也离他更远。

对研究多民族国家颇有心得的Benedict Anderson在论及民族主义和身份认同时，主张民族主义的基石乃是一个“想像的共同体”（imagined community），最近又提出民族主义是放逐后回归的一种省悟，这种回归具有时间、空间、文化三重属性，提供给回归者一个归宿，并在重新体认此归宿的过程中寻找将来的可能性。

金庸处于始皇之后的又一个文化大灭绝时期，对礼崩乐坏的现实深感忧虑，遂改造游侠精神来统合四海华人对中国文化的认同感，激发华人对中国文明的积极想象，在中国历史的时、空、文化三轴上穿梭裕如，意图为离乡背井多年的侠义道和华人心灵建造归宿，其积极意义自不待言。

可是，这种想象力却很难为中国文化的未来寻找机遇，因为侠义二字对中国文化气质的归纳实在太少太少，更遑论以此二字为中国文化提纲挈领。

看金庸小说，历史名人如达摩、李白、岳飞、王重阳、丘处机、陈近南，甚至阿凡提，都成了武功绝学和武术宗派的开创者，仿佛只要是伟大的中国人就一定是武林中人（后世卒有“铁拳无敌孙中山，军道杀拳周恩来”之笑谈）；不管身处庙堂之高，还是江湖之远，不管是僧还是尼，儒还是道，统统可以成为武功高强的侠客。

金庸以游侠气质泛化中国人的文化气质，令王朔等人深深警觉。

可是缺乏优秀通俗文学的中国人沉迷于金庸编故事的能力，群起批驳王朔的真知灼见，使中国人即武侠的想象确立了它广泛的大众根基。

根据安德森的观点，国族社群的同一感本来只需要通过宣谕血缘归属神话来完成，但是当这种血缘归属涉及国族想象的道德面向时，物质基础和传播科技对铸造国族认同也变得重要起来，因为它直接扩展了人们在时间和空间上可以想象的维度。

在这个维度中，即使人们素未谋面，但社群的休戚与共感觉仍然可以借由媒介型塑出来，冲击着由经典文本构成的国族认同模式，可是这种塑造力有失控之虞。

在金庸作品影响下的武侠影视制作，达到了它的全盛时期，以电影这种感染力强烈的文艺叙事，将黄飞鸿影片以来的民族想象拔高到不可思议的程度，使得中国人—武侠的文化模型流传深远。

王朔炮轰金庸的时候，我还在上中学。

那时候的炮轰很有气势，不像现在，说一句某作家的作品“文笔差”就成了炮轰。

当时，没有看过王朔一字作品的我，也曾经跟风骂过他，现在回头再看这样的句子，却感到其中深刻的批判力量：“我认为金庸很不高明地虚构了一群中国人的形象，这群人通过他的电影电视剧的广泛播映，于某种程度上代替了中国人的真实形象，给了世界一个很大的误会，以为这就是中国人本来的面目。

都说张艺谋的电影歪曲了中国人的形象，我看真正子虚乌有的是金庸。

”回望与在《明报》上奋笔疾书的金庸同时期的大陆，包括武术在内的文化植被在文革中被涤荡一空；还珠楼主郁郁而终，武侠小说销毁殆尽，少林寺里空空荡荡，唯有几个仰看昏鸦的老僧，祖国大地却遍地都是武斗家，这可能是中国武术文化史里最匪夷所思的一幅图景。

游侠文化中所蕴藏的流氓罪恶因子，与毫无人性的酷刑文化一起，开始全国性地借尸还魂。

借由最高领导人的类比和阐释，统治阶级的暴力美学与古典小说中的侠义叙事竟然琴瑟相和，合奏出一曲长达数十年的、赞美构陷和迫害的黑色乐章。

经历这无数次文化事变，侠文化的基本语义，以及它在中国多元文化体系（polysystem）中所居的地位，已与当初相去云泥。

这样天不怕地不怕的武斗家形象，恐怕大多数中国人都是无论如何不愿再接受和认同的。

到张艺谋拍功夫电影，游侠的历史语义又一次遭遇大的篡改。

张2003年拍摄《英雄》，不仅标志他自己完成了由艺术电影导演到商业动作片导演的角色转换，也标志着功夫片类型从庸俗到媚俗的完美切换，最终被纳入强盛的国家主义语境，像宋江和他的流氓勇士们一样，被招安了。

被有意打扮得阳春白雪、玄奥莫测的武侠文化，不仅充当了招徕洋观众的“东洋镜”，也充当了强权杀人的行为遮羞布。

从此以后，借助高效率的商业——文化二元逻辑生产线，一部部大陆武侠电影被以相似的模式和成本制造出来，被政治生态和滥情修辞学精心洗礼的武侠人物，成为大众娱乐帝国里炙手可热的新产品。

如同被招安后的天罡地煞108星一样，文化招安给功夫片带来的绝非更加华丽或清晰的生命，而是武侠文化内在逻辑的彻底漂白和洗净，与其他商业电影中的虚构形象一样，沦为大众欢呼拥戴却十分陌生可疑的角色。

与此同时，功夫本身用以意淫的一面被商业文化无限放大，看看中国队在世界杯预选赛的表现，再去欣赏《少林足球》，就能很好的认识功夫与电影的结合所产生的这种新颖的公共文化效能。

我相信中国的武学有异于其他民族武学的地方，但肯定没有达到蔑视引力定律的程度；在空中飞来飞去的电影演员不应该叫做武侠，而应该叫杂技艺术家。

功夫电影中幻想的一面，煽动观众的文化自大心理，压倒了作为文化现象的功夫所应具有的话语空间。

其实，武侠电影中出格的幻想恰恰揭橥了现实中的中国人与他们梦想之间的遥远距离，以及对不能用其他手段抹除这段距离的深刻焦虑。

现代武侠小说淡化“招”的威力，强调内功的重要，书写正邪立场对武功修为的影响。

小说中，真正为国为民的大侠，都具有深厚的内力修为。

内功是道德力量的隐喻，小说作家们“向内转”的写作嗜好，体现了他们希望在武侠中重新寻找儒家高尚文化品格的自信与尝试。

讽刺的是，中国大陆最有名的两位气功师，以中华文化为幌子，在全盛时收徒无数，俨然武林大帮主的派头，甚至想与“天子”分庭抗礼，华山论剑，最后却全部携家逃亡美国，一个住在那里，一个死在那里，一生都背负着民族败类的标签。

李小龙在谈到他理解的武术精神时说：“欲能在武术中有所启发，意味着能破除‘真知’与‘真命’的障碍同时能无限地发展自我，无限地扩展自我。

截拳道就是精神与肉体的有机结合，其表现形式是精神驱使肉体突破极限。

以无法为有法！

以无限为有限！

”“只有想不到，没有做不到”，在大跃进里是笑话，从华盛顿大学哲学学生李振藩口中说出就是哲学，而且还是有中国特色的哲学。

同样，李宁的“Anything is possible”是假大空的广告辞令，而熊猫若有所悟地说：“If he believes in himself, he can do anything”，观众却顶礼膜拜、奉为经典了。

我相信，不管是对于中国人，还是其他地球人来说，“相信自己”都是陈词滥调，探不到人类的心灵深度，不值得为它喝彩。

这样泛泛而谈的感言不能开拓人的哲思，却可以保证在不同文化背景的受众中进行商业运作的绝对安全；《英雄》能以统战背景化用和平诉求，让整天念叨“手中有剑心中无剑”这句咒语的始皇帝继续他“委屈”和“不得已”的杀戮，御用影评人自然也可用和谐社会原理化用《功夫熊猫》里的peace，虽然它一边念着这个词，一边熊掌就招呼过来了。

以“和谐”、“自信”来概括包括武侠与功夫在内的整个中国文化的精神，实际上是偷换概念，也等于承认中国没有独特的文化。

中国哲学精神，对于好空想、好走极端的现代武侠传奇来说，是不可背负之重。

断言功夫中存在哲学思想，也许永远只是赢得顾客微笑的手段而已。

少林方丈释永信在被问到出售少林秘籍的动机时曾回答：“我们不是为了经济收入，少林寺的门票收入已经完全足够僧人的开销，我们是为了光大佛教事业。

”用在世界各地推广高价武学培训的他，比一比在世界各地宣讲佛教义理的达赖，就能看出这言论是那么脆弱苍白。

那些占据着小说和荧屏的侠客，是那么风流倜傥，可是我们何尝成为过他们呢？

在文化原创时代一去不返的后现代社会，艺术的使命变为对原创性经典的戏仿、反讽、颠覆与解构。

侠文化本来是一口装满食物的大鼎，可供许许多多的人取食，然而成百上千年来，不停有人把自己的餐具伸进来，总想要比前人吃得更多，吃得更好，还想吃出一番美食的哲学来，不顾这口鼎中的食物早已因为众人消化液的污染而腐坏变质。

加州的电影沙皇们，以文化上位者的威严姿态，大大方方的从世界各地的文化与传奇中取材而烹，将它们统统料理成美利坚口味的动画大片，用“和平”、“自信”为开胃点缀，迫不及待地把成品打入快餐文化的滚滚红尘，愉悦不同国籍和阶级的受众，体现了资讯自由主义时代电影语言的强大弹性。

文化，是消费时代的最大商品；同步进行的全球化（globalization）和本土化（localization），完成了这个文化营销过程。

可以想象，像熊猫和功夫这样明亮显眼的文化符号，迟早要接受同样的调教。

在经过阿甘式叙事模式和CG技术的改造之后，熊猫与功夫成功完成出口转内销的过程，成为全球化时代文化经济的新范例。

然而，不管这“美记”的汤是凉还是热，里面熬的几乎都是同一味催人向上、逗人发笑的药。

其实中国人并不需要西方人来教他们如何上进，因为处在原始资本积累阶段，早出晚归，勤勤恳恳的中国人，已经比大多数追求生活享受的欧洲、澳洲和北美的上班族辛勤得多，他们并不能像肥波那样得过且过。

也许马克奥斯本深谙中国观众中间很多都是朝九晚七，面朝电脑背朝领导，背负股市、通胀、天灾三重大山，急需放松神经放下智商的人，以及赵半狄这样的无智慧者，因而以愚拙的熊猫来歌颂他们吧！

《圣经》中的保罗曾强调愚拙的重要：“你们中间若有人，在这世界自以为有智慧，倒不如变作愚拙，好成为有智慧的。

”他说的愚拙也许类似于虚怀若谷，以腾空了杂念的心来接受信仰，却为后世开出一套愚拙的力学。

因此，美国动画电影的密辛仍可以归根结底到王朔这里：无知者无畏。

甚而至于美国人还把这个意思放大了一下：无知者无敌。

《功夫熊猫》的主角肥波，愚蠢，懒惰，不求上进，必须依靠对口腹之欲的想象才能发挥力量。

这种理直气壮的白痴形象，与中国和日本大巧若拙的人物形象迥异。

日本漫画中的热血主人公，虽然大多行事马虎，具有天然性格缺陷，却总有天纵英才的地方，对世理的愚痴正是他们专注于更重要事业的象征，类似东正教的圣愚。

这种“愚拙”和“大智”之间的落差打磨出耀眼的人格魅力，也使得人物成功之路的逻辑通顺。

回顾肥波，从偷窥“武林大会”到受封“神龙勇士”，从武术白痴到领会“巫师指”奥义的转换叙事，是剧情最苍白的链接点，除了运气和非理性因素，很难解释它功成名就的原因。

这只奇异的熊猫，诗意地栖居在云和山的彼端，古老中国的某个神秘角落，为悠久文化的磁力所吸引，能够像昆仑奴一样跃过高墙另加高空一字马，但它依然只是一只呆板的化石而已。

我们要大声地说：我们不是那只功夫熊猫。

有人说，不过是个商业电影里的商业形象，何必太较真？

那么我想问问，西方人心目中真正的中国人是什么形象？

有没有什么西方作品反映了不商业的中国正面形象？

不会功夫又不像熊猫的我们究竟是谁？

有人说，中国人是勤奋的，可是他们也像肥波一样，认识到勤奋与成功很多时候并无关联。

人情、关系、名号的重要，使开后门、走捷径成为大多数中国人梦想的成功手段。

中国人是爱国的，却也像熊猫一样惯于向社会和环境进行单方面的索取，在大量出口产品以维系国家面子的同时消耗着更大量的能源。

受制于政治和文化的特殊性，中国人长期困居他们称为“天朝”的国土，像熊猫一样对生活环境的要求相当高，不愿意冒险。

即使到了海外，他们也大多数时间只与本国人交往，而不是寻求融入他者的文化。

以上诸条，也许是对熊猫形象的过度阐释，却自有其文化脉络和启发意义。

而现代武侠所孕育的另一重语义线索，则从火炬传递之后慢慢体现出来。

很难想象一个信奉无神论的统治阶级会下大力气保卫圣火，这个光明神学的古老隐喻。

圣火犹如《功夫熊猫》中的龙卷轴，或明教的圣火令，本身没有任何价值，然而它暗示的古代巫蛊力量与中国统治者的王道政统构思相结合，编码成武林霸主—东亚领袖的宏远想象。

熊猫打开卷轴，那满篇写的不是除暴安良，而是一张平凡、臃肿的自己的脸，竟能使他悟到唯我独尊；中国举办奥运，也未必是想着迎八方来客，面对一张粗糙、疲惫的落后的脸，依然可以自命不凡。

然而，看似意料之外，却是意料之中，现实击碎了中国人寄予圣火之上的复杂想象力，除亚洲少数威权国家之外的世界几乎对圣火抱定同样的不欢迎态度。

只有物质产品输出而没有文化和价值观输出的中国尝到了良好自我感觉破灭时的沉重打击；而被西藏事件、汶川地震及地区骚动弄得目不暇接的国内媒体也不再关注圣火，标志着圣火神话叙述者的颓唐出局，和中国加于奥运之上的政治抒情的重大挫败。

这一次我们的熊猫没有成为神龙勇士，中国也似乎很难再自信地夸口说：“天朝德威远被，万国来王”了。

然而，从身手不凡的护火卫士，到欧洲街头掩盖着藏独旗帜的红旗，再到首尔街头的鸳鸯腿，功夫完成了它在中国现代语境中的语义圆环；卫士—红旗—飞腿，呼应着武侠—帮派—功夫的三大要素，构成了新式暴力美学的三位一体。

而鲜明的善恶二元论、帮派情怀、受害心理、强烈排他性和尚武精神构成了新民间武侠气质的文化索引。

物质产品出超而精神产品入超，难以以礼和理服人的中国人，只能在手持赏善罚恶令的幻想之中，以身体力量作为对抗异议者的唯一手段，这一切都呼应了任不寐在评论《英雄》时所说的：“武打与其说是一种精神文明，还不如说仅仅是一种生存之道，而这种生存之道在今天的视野中并非民族的荣光，毋宁说是一种民族缺陷。

”更契合前面王朔所说的：“会些拳脚，有意见就把人往死里打，这不是热血男儿，也与浩然正气无关，这是野生动物。

”最近受到国人青睐的抵制逻辑与此相似。

赵半狄说：“好莱坞是这么一个地方，它的气质和价值观会产生大量莎朗·斯通这样的人物……好莱坞是这样的地方，它愿意含情（默默）地为莎朗·斯通们的傲慢，虚伪和邪恶鼓掌。

只有在道德缺失的好莱坞，莎朗·斯通才会因道德缺失而人气高涨。

”在这段简短的发言里，赵不仅体现出文笔的恶劣，也体现出令人惊讶的文化偏见和妖魔化倾向。

将发表不同意见的他者皆看为流氓和不道德的象征，把政府行为和民间态度混为一谈，体现了文化专制体制下人民简单的善恶二元逻辑。

陆川批驳赵半狄的文章里很重要的一点，就是他指出应把美国电影人和美国政府区别看待。

韩寒有句名言：“我们能够统一思想，人家统一不了，这也就是西方世界普遍比较落后的原因。

”赵半狄之流执意扮演政治伦理的民兵，把一部动画片上升到民族主义的高度，然后吁请国家威权出面，这意味着他的民族想象已经完全失当。

在其他中国人的心目中，圣火和电影首先是一种维持民族脸面的政治工具，而评判电影的标准，并非是它达到的技术高度，也不是自信精神在改造普通人时发挥的巨大动能，更不是空白龙卷轴所营造的复杂心态，而仅仅是它的民族主义立场。

像侵蚀游侠叙事一样，意识形态眼光深深嵌入包括电影批评在内的任何文艺价值讨论。

《功夫熊猫》没有借先进的美国技术，兜售西方的民主自由，丑化中国的传统文化，仅仅是因为它如此优秀，吸引了大批国人为它买单，出身不好，与莎朗斯通和史皮堡有一丁半点联系，就引来好事者煽动民族怒火，召唤行政铡刀，证明某些身板刚刚硬起来的中国人，罔视共存共荣的现代游戏规则，依然秉承势力范围此消彼长的帮派逻辑，迫不及待地要向假想敌试验拳头的力量，抵制逻辑已经降到了历史最低点。

赵半狄昏聩的另外一点，是他有一种井底之蛙的虚妄。

在博客里他写道：“我们的快乐不是好莱坞给的！

我们真心的快乐会感动全世界！

”缺少高质量的文化消费品的人民，用什么来快乐？

由海量的文化碎片和文化垃圾建构的娱乐帝国，其结果必定不会是全民得到“真心的快乐”，而是在全世界的冷眼中娱乐至死。

今朝有酒今朝醉的游侠很好地代表了这个形象。

像不能脱离竹林生存的熊猫一样，中国人在逐步陷入自给而不能足的生存困境。

获得奥运申办权的那一刻，中国人看到了改善自己形象的好机会，却没有意识到他们首先需要面对更多双眼睛对他们当前形象的关注；奥运火炬的云纹纸卷，很难包住国内矛盾交织之“火”。

在法律体系不完善、言论自由不普及、官民力量差距悬殊、游行抗议程序难以启动的中国，一些地区民众的冤屈也依然需要通过武力来抒发。

其中的许多情况，也许中国人自己看不到，西方人却极为关注，长此以往，狭隘好武的中国“游侠”形象将取代谦和文明的中国“儒士”形象，成为西方贴在中国身上的文化标签。

欧洲音像店里不乏中国电影，唯有功夫片最畅销；欧洲书店里也不缺中国著作，达赖的大作最红火。

中国作为新兴“帮派”的声望与日俱增，而中国政府和民众的判断力和公信力，却在西方世界眼中每况愈下。

校正西方这种恶劣的文化想象，已经迫在眉睫，这正是陆川指出的建构灵活有效的对外文化宣传机制的迫切性，可是起决定作用的，依然是我们如何投入一个重新树立文化纲领和人格榜样的过程。

John Titor曾预言：中国将取得21世纪的世界霸权，可是她积聚数千年的文化将长久地堕落。

当中国人支配越来越多的财富之后，将学会用代表自己的眼睛去看世界，这样的一天迟早要到来。

到那时，也许我们能够拍出《赫克贝里·芬》、《米老鼠淘气三千问》、《少年华盛顿》等动画大片来行销美国。

可是，要成为真正的文化领袖，只能取决于我们能否用真实的视角看待自己。

当前的中国传媒和文艺，既不能充任了解西方世界的千里眼和顺风耳，也不能成为自鉴所失的明镜，为中国人在对自身历史和文化的敬意与扬弃基础上构建有建设性的身份认同构成极大障碍。

《功夫熊猫》电影中宽仁而衰老的师傅大师、正义而悲情的五侠、刚勇而暴戾的雪豹、善良而懦弱的鸭子，和我们都不相似；而肥硕，无知，无礼，易怒，短浅，却最终折服天下的熊猫究竟是不是对中国人的现代隐喻，还有待时间的证明。

然而，将中国人称为功夫无敌的熊猫，远非一种称赞，必当引起我们的深深自省。

注1：参见http://club.pchome.net/topic_1_15_1291122__.html

从熊猫的父亲为什么是鸭子说起？

难道梦工场真得已经将想象力发挥到了极致？

将鸭子当作了熊猫的生父？

非也！

在影片中其实已经有所暗示，鸭子期盼熊猫能够梦见面条的，但终究不是，他梦见的是功夫，这是冥冥之中的。

熊猫为什么会梦见功夫？

原因只有一个，那就是熊猫在身体里本身就蕴涵着深厚的功夫基因，他的身体里不可能是汤汁。

因为他根本就不是鸭子的亲生儿子。

那么熊猫真正身世是怎样的？

猜测：熊猫来自武学世家，其父亲也是绝顶高手，熊猫在婴儿时和大龙（太狼）一样，也是被遗弃的，有所不同的是，大龙遗弃在了功夫高手（浣熊）的门口，而熊猫被遗弃在了面条高手（鸭子）的门口。

大龙与浣熊以师徒相称，而熊猫与鸭子直接以父子相称了。

大龙成为了功夫高手，熊猫也做得一手好面条。

这再次验证了， 牛逼人在什么领域都会牛逼，有点扯远了。

我们再来看看他们两人与龙之秘籍的宿命。

还是猜测：大龙与熊猫本是同门兄弟的后代，他们父辈共同保守着龙之秘籍的秘密。

那他们为什么要遗弃自己的孩子呢？

他们去哪了？

死了？

这样的高手又是怎么死的呢？

且看！

乌龟的身份其实倒十分可疑，这个乌龟从何而来，何以成为了举世无双的超级大师？

要知道，在中国的江湖上是不可能独门一派的，如果说真的天下一家了，那原因只有一个，那就是这个高手独霸了一本超级秘籍——就是那本龙之秘籍。

乌龟自己在太极仙境偷偷练的既是这本，如此看来，龙嘴里那本空白打印纸只能是假的！

那么只有一种可能，就是乌龟杀死了大龙与熊猫的亲生父亲！

看官且合上嘴，为什么要杀？

继续猜测：乌龟与熊猫和大龙的亲生父亲本是习武的同门，是他们三人共同发现（或他们的师傅所传）了龙之秘籍，三人约定（或师傅临终所托）一同修炼。

但乌龟的生理特点决定了他是比较阴险的（会缩头），一念之间起了私心，想独自成为天下最高的高手，于是起念残忍地杀害了两个同门兄弟。

无奈，两个同门兄弟有后，而乌龟寿命过长，青春期来得很晚，所以无后，这才有了后面的故事。。。

至于是谁将两位大侠的遗孤熊猫、大龙托付在鸭子和浣熊门口的呢？

一定另有神秘人士，我想这个角色很可能将在续集里成为一个重要的线索，并重演当初催人泪下的托孤大戏（如果梦工场打算拍续集的话）。

现在暂且不论此人是谁。

单说他的当初的抉择：明明知道浣熊师傅与乌龟大师的密切关系，而冒险将大龙放在浣熊门口，此为一招险棋。

好有一比，就是将钥匙放在了小偷的身边。

乌龟肯定是知道大龙身世的。

说到这里，一定会有人觉得不合逻辑，趁早杀了大龙启不是一了百了？

何必养虎为患呢？

各位看官，我们此时要站在一个绝世高手的角度来看待这个问题：前面说到，龙嘴里的秘籍是假的，那真的一定被乌龟练熟以后藏匿起来了，所以他只要做一件事，就是阻止大龙得到秘籍。

试想，一个人在世界上已经遍无对手，那心境必已不同常人，况且片中交代，浣熊对大龙宠爱有加，虽然以乌龟的武功杀大龙与杀只小猫无异，但为了维护他本人在江湖中的形象也不好下手，毕竟浣熊也是聪明人，乌龟为此弄得身败名裂也不值当。

其实说到底，乌龟认为，只要没有人能够得到真的秘籍，便再无人能够撼动他的霸龟地位！

回过头再来看看我们的主角，熊猫同学，他的童年显得无比草根，根本不值得一提，无奈他从小便痴迷功夫，并戏剧性地在一场乌龟策划的超级选秀中意外胜出，成为了龙的传人（不知成龙做何感想）此时，老谋深算的乌龟大师的阴谋再次浮出水面，他当然也清楚熊猫的身世，也清楚熊猫根本不会什么功夫，但他也知道熊猫一定有着深厚的习武天赋，当他的手指向这只肥嘟嘟的熊猫时，一场本应一起联合为父报仇的兄弟之间的决斗将被乌龟导演。。。

冷汗呀，冷汗！

忍了20年的老乌龟终于等到了这一刻，而且竟然是一箭双雕的妙招，为什么说是一箭双雕？

对，还有那个慈悲为怀的人民教师——小浣熊干吃面！

乌龟口口声声的老朋友，其实早已经成了乌龟的眼中钉。

因为是他一手在乌龟的眼皮下面将大龙训练成为一个高手，虽然这并不能够成为乌龟的对手，但足已成为隐患。

所以他不仅仅策划了大龙与阿宝之间的生死对决，还希望看到一场师徒PK，至于谁死谁活，乌龟并不关心，还是那句话，只要真正的秘籍还在自己手中，谁赢都是他赢，谁输他都不输。

当然，乌龟此刻还有另外一种考虑，在这次争斗的人中，大龙依然是最有实力的，即便浣熊掌握着更多的必杀技能，但浣熊心软，那毕竟是自己曾经的爱徒，与亲子无异，二十年前不忍杀大龙，二十年后也必不忍杀。

再看大龙，虽然在山顶师徒见面的时候，大龙曾想转身去找“飞龙大侠”决斗，无奈师傅再次激怒大龙与之对决，大龙不得不战；虽然在浣熊在弥留之际深情地对大龙说了“对不起”，一度使大龙恻隐，但大龙已一心想得到龙之秘籍，到了人挡杀人，佛挡杀佛的地步。

所以“干吃面”定是凶多吉少。

所以，在乌龟看来，这场借刀杀人的大戏上演之后，最可能留下的还是大龙，实力与情感的纠葛导致了乌龟料想中的这个结果。

那留下大龙，乌龟又有什么打算？

各位看官，如果没有贼，警察还有什么用？

保持自己在江湖中的绝对威望除了要有无人能敌的绝世武功外，还需要一个打不死，起不来的“悍匪”！

只要和平谷的和平一日还受到大龙的威胁，老乌龟的江湖地位就一日不会被世人所遗忘。

这也是二十年来，老乌龟对大龙囚而不杀的根本所在。

废了这么多的口舌，其实里面有一个始终无法逾越的悖论，那就是如果乌龟归西，这些局又是设给谁看的呢？

政治是凶残的，有时候比战争更加残酷。

因此答案只有一个：乌龟未死！

他在关键时刻抽身离去，完全是阴谋使然，就是要把这个局留给这些局中人去厮杀。

乌龟若不离去，他如何又能不伸出援手战大龙呢？

可惜，人算不如天算，熊猫凭借一身肥肉和天生的功夫悟性，竟然没有被大龙所杀，反而占据上风，大家在看到类似氢弹爆炸的一道光之后，以为大龙被熊猫杀了，也且先慢下结论吧。

看官，您听累了，我也说累了，但在真正的谜底出现之前，这里还有一位关键人物未做描述，这个人就是当年的托孤之人。

确切地说，是当年的托孤之鸭！

没错！

二十年来真正在幕后与老乌龟暗战的，居然就是这位，也只能是这位！

面条大王，世外高人：面条鸭王或面条王鸭！

再次收回您的舌头，且听我的吐血大结局！

当年托孤之时，鸭子还是只年轻的鸭子，亦是一位高手，但确是面条高手，恐怕和功夫不着边际，也可能不知道什么秘籍的秘密，这也是他当初他没有进入老龟视线，从而逃过魔掌的原因，不论。

但托孤之后，他便知道了秘籍以及老龟的大秘密，无奈自己不懂武功也无力与乌龟对抗，只能卧薪尝胆，尽心照看他们的孩子，希望终有一日能够为大侠们报仇雪恨。

经过一袋烟的思考，鸭子终于走出前述的那步险棋，冒险将大龙送入龟口，就此一搏。

另将熊猫自己抚养，教其面条绝技，不为其他，只为糊口，也不枉大侠托孤，即便不能报仇也要为大侠留得一后。

当然，更伟大的不仅如此，还记得被乌龟谴去大牢视察的那只鸭子吗？

那才是真正的面条鸭王的嫡子！

在将大龙送入太极顶的同时，鸭子竟将自己的亲身骨肉当成卧底，时刻监视太极顶老龟的举动，为什么？

责任！

托孤之责重于天那，终究有机会还是要为大侠报仇的！

眼睛模糊了吗？

这是什么？

这就是中国传统文化中的大仁、大爱！

看官，擦干眼泪继续听我道来。

二十年，平凡，也不平凡。

这二十年来鸭子无时无刻不在担心太极顶上大龙的安危，当然还有那自己的亲生骨肉。

但，这个机会终于还是来了。

老乌龟呀老乌龟，机关算尽太聪明，老乌龟真的能算出大龙会杀回来吗？

错！

消停了二十年了，这个事情乌龟已经不能再等了，借刀杀人关键在刀！

他迫不及待地要策划这场世纪大战。

这里要说的是，经过多年的卧底，小鸭子早已成了乌龟的心腹之人，乌龟谴使小鸭子去牢里视察显得多么可疑，没错，还记得那片飘落的羽毛吗？

那羽毛绝非意外，老乌龟很清楚，这一小片羽毛就足已让大龙逃出大牢，回来复仇。

当然，这样的安排，小鸭子之前就已经告诉老鸭子了，鸭王也终于等到了这一天。

不破不立，机会从来出乱世。

是时候让这不明身世的两兄弟见面了。

各位看客，凭熊猫那几天的修炼就可能打败大龙吗？

假象！

想想大龙为什么不杀五侠、为什么不杀师傅？

因为登上太极顶的时候，大龙已经知道了一切！

鸭子向他诉说了整个原委，这一切都只是做给缩头乌龟的一场戏而已……更精彩的就在续集！

在续集中，鸭子的身份将被揭穿。

前传中那道氢弹光完全是假像，在那一刻，熊猫也知道了一切真相，两兄弟将连手寻找隐秘的乌龟及真秘籍。

熊猫将继续发挥他的搞怪功夫，与五侠一起战乌龟！

以上纯属编造，仅供娱乐。

记得那个著名的戴绿帽子女主持人在控诉她丈夫的时候，说了一句深奥的话：中国要成为大国，要能够输出自己的价值观。

这个片子的好看令人印象非常深刻。

太搞笑了，太逗乐！！！

为什么说这个片子和输出中国价值观有关呢，可能有点牵强，以下为一家之见。

首先，中文发音。

在北美上映，英文版里很多名词都用的中文发音，而没有用英文单词代替，比如师傅发音是“master shi fu” 豺狼“Tai Lung”乌龟“Oogway master” 我猜想，观众席里的美国小朋友们，可以对中文有点兴趣了。

再次，不难看出此片的导演精通、衷爱中国功夫，里面运用了很多招术，都神似袁和平的招式。

最后熊猫还被不经意大同的经络，一下子开窍了。

精彩程度绝不亚于Pixar。

另外导演对于中国文化的运用也很多，武打点穴，中医针灸。

包括熊猫的爸爸开的面条店，看着也很诱人，对中国的厨艺也有点到。

对于中国文化的敬仰也提到过几次。

很多美国青少年都热衷火隐忍者，全球铺天盖地玩着任天堂的Wii,这些都是日本对世界输出的自己的价值观产品，以自己的想法影响改变着世界的发展。

文化范畴内，中国至今输出的最成功的还是功夫（包括太极），李小龙，成龙，李连杰。

看完这片子，在最后字幕使劲找中国人的名字，很可惜，一个也没看到。

没有对这对导演做调研，但是很感激他们的作品，让中国的国家文化形象更生动有趣的展现给了外面的儿童。

也许因为看了这只胖熊猫的故事，孩子们美国的孩子们会记住中国这个古老国家，然后会积极正向的关注今年的奥运。

这是一个挺好的事儿。

搞得无字天书很神秘似的。

看起来是熊猫有慧根，顿悟了！

不然怎么一下子就把连五侠联手都打不过的大龙搞定了。

很奇怪大龙怎么在决斗中就那么配合？

越狱时，和五侠打时，都威力无穷，力量超强、头脑灵活，还善于借助环境力量，完全是一代枭雄。

怎么跟熊猫打的时候就完全没有了奸雄的本色，莫非真是熊猫会武术，流氓挡不住？！

还有最后的秘籍实在太玄了——面条最大的秘密就是什么汤里什么都不加！

嗯，大概是为了很玄很神秘吧。

难道在西方人眼中，中国的武侠文化就是这么不靠谱啊！

想起前两天少林寺在网上卖武林秘籍，哇，不会都是无字天书吧！

那少林寺实业发展有限公司靠白纸就能弘扬神秘莫测的中国武学文化、顺便大发一笔了吧。

正如包子，好馅儿不在褶子上。

《功夫熊猫》对中国文化的全部理解，绝不是一只会花拳绣腿的熊猫所能涵盖的，更不要好莱坞主旋律的假象所欺骗。

实际上，《功夫熊猫》是史上最了解中国的电影之一，在华丽动画的包裹下，其内核是关于中国政治历史最深刻的暗喻，而绝不仅仅是一头熊猫的个人成长史。

故事背景发生在一个高度浓缩的地方：和平谷。

这里的有平凡无奇三教九流的民众，也有高人一等备受尊崇的统治者，而在一个被人遗忘的角落，还有象征国家权力的暴力机关——监狱，军力至少有两千人以上。

在这个国度里，统治阶级是由掌握了功夫这门学问的人构成，他们高高再上，居住在山巅的翡翠神殿，甚至，他们还有仆从可供驱策——清一色的鸭子。

而最高统治者，也就是武功最高的人——龙战士。

当然，龙战士只是一个正式的称谓，在臣民的口中，龙战士被成为“master”。

这个词可以解释为大师，也可以解释为霸王或者主人。

龙战士在这里拥有至高无上的权力，所有的臣民必须对他们的master行大礼。

如果我们对中国文化还有一点点记性的话，不难理解，龙战士就是唯一的统治者——皇帝。

现在和平谷的皇帝，是年迈的龟仙人，他是功夫的创造者，是和平谷最至高无上的权威。

只是他心知大限将至，必须为自己寻找一名继承人。

龟仙人将神龙卷轴高高的收藏在盘龙嘴里，恰如当年正大光明匾额后面的立储遗诏。

换句话说，阿波、残豹和五侠争夺的，是皇位的继承权，而不是一本武林秘笈。

尽管龟仙人创造了功夫，尽管所有民众甚至所有功夫练习者也都以为功夫最高便有资格成为龙战士。

但是最为民众所熟悉的六位竞争者，残豹和神奇五侠，却均不入龟仙人的法眼，残豹甚至为此付出了20年监禁的代价。

为什么？

理由只有一个：他们都是浣熊师父的弟子。

浣熊师父是谁？

他是龟仙人的弟子，是最富盛名的功夫教头，他甚至也被民众衷心的称为master。

但是，他不是龙战士，不是最高统治者。

他一人之下，万人之上。

龟仙人和浣熊之间的矛盾，是君权和相权的矛盾。

尽管浣熊师父经常抛头露面，尽管他的弟子天下闻名，尽管当灾难降临的时候浣熊师父也会亲临一线指挥，但是，他始终没有掌握到最核心的权力部门。

还记得典狱长对师父是什么样的态度么？

“回去告诉你的浣熊师傅……”没错，这是五侠的浣熊师父，不是天牢的浣熊师父。

这里是谁的地盘，不言而喻。

但是浣熊并不甘愿如此。

尽管表面上表现出了对龟仙人的绝对臣服，但是在暗地里，浣熊师父把宝押在了下一届继承人身上。

当他“捡到”（有人相信么？

）一个武学奇才的时候，浣熊师父对残豹寄予了无限的爱和希冀。

浣熊师父唯一亲传弟子，以这样的身份来继承大统怎么可能得到龟仙人的首肯，龟仙人拒绝承认残豹，官方说法理由是心中的黑暗面。

这种指桑骂槐的说法指的是谁，浣熊心里最明白。

他只能寄希望于夺权。

残豹之后发动的叛乱被龟仙人镇压，这一行动令浣熊师父明白，妄图武力夺权是一个不可能的梦想。

残豹血洗和平谷本身也使得浣熊师父在民间的威望降到了最低点。

即使如此，浣熊师父仍然不甘心。

他认为自己还有机会。

这一次，他更加谨小慎微。

他培养了五个徒弟，以免目标太过集中，也给了龟仙人形式上“钦定”的可能。

同时，这五名弟子必须学会杂耍式的表演，去取悦和平谷里那些迷信武学的群氓。

浣熊师父最大的胜算来自时间，只待龟仙人驾崩。

但是龟仙人的权术经过时间的洗练，早已经不是浣熊师父所能够揣测的。

于是，当熊猫阿宝“偶然”的出现在比武大会上，龟仙人毫不犹豫的决定，这便是自己唯一的传人。

浣熊师父和他的弟子们彻底的被隔绝在权力大门之外。

看看此刻浣熊的表情，失望，惊讶，不甘和那一点点哀怨和迷茫。

浣熊及其弟子们当然对这个结果不服，他们试图申诉，但是得到的答案是：这不是偶然。

情绪波动中的浣熊没有领悟到龟仙人此语的真正含义，他依然妄图改变这个自己无法接受的结局。

于是在桃树下，龟仙人再一次的点化浣熊。

只是这一次，龟仙人毫不顾忌的揭穿的了浣熊心中那不曾熄灭的欲望之火。

浣熊惊讶的发现，原来自己的机关算尽早就为龟仙人所洞悉，这一刻他的表情五味杂陈。

浣熊已经绝望，他不再是那个充满野心的教头，他已经完全放弃了夺权的念头。

面对急于回来向自己报仇的浣熊，只知道现在他亟需龟仙人的指点和教诲。

但是他不知道的是，这同样在龟仙人算计之内。

早在选举龙战士之前，龟仙人便以预言的形式告诫浣熊残豹的归来，而正是浣熊师父派去的太监小张的一根羽毛，“偶然”释放了残豹。

但是龟仙人一直在说，“没有偶然”。

没错，正是龟仙人指使自己麾下的太监帮助残豹重归和平谷，没有残豹，阿宝如何得以匡扶正义，没有残豹，浣熊师父如何得以放弃野心。

世事如棋，龟仙人下的这一盘，很大很大。

但是在落下必胜的一子后，龟仙人也得以安然仙去。

之后的事情，只不过是阿宝如何完成这胜负已分的残局而已。

后世有人用一副对联来总结了这一出庞大棋局。

上联写给熊猫阿宝，“说你行你就行不行也行”，下联哀悼残豹“说不行就不行行也不行”横批送给浣熊，“不服不行”。

当然，这只是民间臆想中故事发展而已，这并没有解释何以一只蠢笨肥胖的熊猫，得意在几天之内战胜公认的第一高手残豹。

甚至有人以此怀疑这段传奇的真实性。

其实，这些庸夫俗子忽略了一个人，以至于曲解了整个故事的深意。

这个人便是熊猫阿宝——的父亲，开面馆的鸭子。

为什么熊猫的父亲偏偏是鸭子？

如果我们还记得和平谷宦官的构成，没错，清一色的鸭子。

这一刻阿宝他爹的身份就呼之欲出了。

一个太监，不惜隐姓埋名经营面馆，抚养一个根本不是他子女的熊猫，这一切是为了谁？

当然是九五至尊的龟仙人陛下。

既然浣熊师父可以“偶然”的收养残豹这样的武学奇才，为什么龟仙人不能派遣自己的心腹太监养育自己发掘的天才——阿宝？

在师从浣熊学习一些基本伎俩之前，熊猫阿宝早就具备了天下无双的护体神功，还学会了秘密武器——巫师指法。

用这些来打败残豹，简直是小菜一碟。

但是依然有很多疑问没有解决，为什么龟仙人不直接推举阿宝，为什么不在第一次叛乱的时候消灭残豹甚至是浣熊，为什么要大费周章下如此曲折的一盘棋？

要解决这些问题，必须明白龟仙人和浣熊所代表的不同派系之间不可割断的联系。

如果功夫是一种技术与精神的结合，那么武术修行者无疑是知识分子的一个特殊群体。

“儒以文乱法，侠以武犯禁”在这个句式里武侠和儒家显然具备了某种等量齐观的特质。

而将故事背景还原到中国历史传承的背景之下，龟仙人和浣熊一边是无上的君权，一方面是君王得以统国的理论基础——儒术。

武帝罢黜百家，儒术本身与帝王有着割不断的联系。

而当儒术变成一种全国性质的信仰，君权本身既要依赖与儒术，又要受限制于儒家伦理道德。

但是，如同在西方基督教对君权的长期斗争中我们所见的，对于信仰的推崇极有可能产生一种类似“哲人王”普遍认识。

在中国，表现为有德者居之，在《功夫熊猫》里，则是武功最佳者得以成为龙战士。

如何避免知识分子借用儒教/武术信仰攫取皇权，是龟仙人和历代帝王都着力解决的课题。

而解决的难点在于，既要保证信仰传承，又要保证君权能够严格控制，不至于大权旁落。

龟仙人的策略是，一方面要证明学知识分子所带的原罪，这一点通过龟仙人促使残豹反叛得以实现，这个结果是，分化了本来统一的浣熊阵营，也使民众对浣熊的判断产生不信任感。

当知识分子产生观点分歧的时候，仲裁者的地位才得以巩固。

另一方面，需要把最高统治者的意志神话化，使其看似具有不可逆的宿命感，使帝王意志具备儒家伦理所远远不及的绝对正确。

这一点在龟仙人释放残豹，安排阿宝登场上表现的淋漓尽致。

最终连浣熊师父都表现出了绝对的服从，彻底沦为君王的走狗。

当知识分子领袖都相信所谓君权神授的时候，万民怎能不对钦定的新任龙战士顶礼膜拜，何况，他还从“神龙卷轴”习得了莫须有的无上神功，完成了所有知识分子的未竟之功。

而这一切，当然不能以平白的叙述流传于后世，龟仙人需要的是看似不可思议的传奇，常理不能解释的神话。

于是，我们得到了现在所看到的《功夫熊猫》——一场绝无偶然的政治阴谋。

观众们不需要理解其中的深谋远虑，他们和浣熊师父一样，只需要去相信帝王需要我们相信的表象：龙战士乘坐火焰降临人间，天选之子无所不能。

那一刻，真正的帝王诞生于信仰之中。

《功夫熊猫》反响好，一来是中国元素浓厚，外加“滚滚”的国宝级号召；二来是制作精良，每一根毛发都栩栩如生，让我在大屏幕前赞叹不已；三来是功夫设计与节奏的把握，该紧凑的时候紧凑，激烈的时候激烈，而唯美的时候，花瓣飘落起来也是美轮美奂；四来，是“笑果”的呼应，在阿宝与豹在最后决斗前，豹很不客气地说，熊猫，靠什么赢我？

难倒是压死我？

当时听来讽刺味十足，可故事发展下去，导演还硬是给了一个“压死”的屁股大特写，一下子，反讽的效果让人开怀大笑。

全片最让我感动的是熊猫和师傅比武抢包子吃的一段，当整个桥段结束后，熊猫把包子仍给师傅，和师傅拱手相礼的时候，中华武侠片的精髓出来了。

点到为止，在切磋中的顿悟，让武学的目的得到升华，不是为了最后的结果，而是自我的诠释。

与师傅的拱手相礼也很有中国武侠的风范。

一直很佩服梦工厂的技术功底以及他们精益求精的态度。

少有人会发现《冰河世纪》中动物的皮毛在一阵风拂过后会有轻微抖动，制作这种抖动的时间和“哗众取宠”的效果是绝对不成正比的，但他们去做了，做到了，做的很好。

一直不赞成很情色却深度不算大的电影，那是拿演员的贞操去赚取票房。

我不否认《失乐园》那样的佳作，当然也不否认其中的商业色彩。

梦工厂是纯的，无关肉欲，却能赢得票房的奇迹。

觉得kung fu panda中浓重的中国色彩背后也有点日本，恩，浓重的中国色彩——包子，高跷，针灸，虎妞身上穿的衣服，master脑袋后一条小小的辫子，还有“五杰”老是让我联想到五禽戏，但是五禽中似乎没有螳螂和蛇。。。

淡淡的日本色彩，漫天飞舞的“桃花”，混合中日感觉的居民区，日本人对汤面以及ingredient的执着。。。

好喜欢它中间的金庸味道，金庸的作品好多都是小人物的成长史——默默无闻但却心地坦荡——>受万人敬仰。

那个巫师指很搞的，有点段誉那招一阳指的感觉；恩，还有熊猫的体型适合金钟罩嘛蛇又有点碧血剑的味道，近蛇郎君xx刚才看到一篇评论，把这个电影上纲上线说了，政治，儒教，权力之争。。。

没必要的嘛。

既然是娱乐，那尽情享受的就该是它中国好莱坞式的特有幽默吧

听说有人抵制《功夫熊猫》，乍一听以为电影玷污了咱们国宝的形象。

去了电影院之后糊涂了：奇怪啊，熊猫蛮可爱的，还成了神龙大侠，不但没有辱没形象，反而让国宝更光彩了。

听说抵制原因是“好莱坞影星莎朗·斯通发表了对中国地震的谬论，而好莱坞又跑到劫后余生的中国‘捞金’不合适；而且《功夫熊猫》‘盗窃’了中国的国宝和功夫；灾区人民情绪不是很稳定”云云。

看到这样的抵制理由，第一反应是这人脑子进水了。

这么可爱正面的熊猫形象，更应该让情绪不稳定的灾区人民（尤其是小朋友）人人观看，尽情释放地震对心理带来的阴影和伤害。

应该建议广电总局让《功夫熊猫》上山下乡，让灾区的群众都能放声大笑。

何况据说该剧首映所得票房也全部捐给四川地震灾区，用于大熊猫的灾后生活重建。

这不是很好的事情吗？

带头抵制者的赵先生是著名的“熊猫人”艺术家，就更让人不明白了。

他的目的难道不是扩大熊猫在全世界的影响力、进而达到保护的目的吗？

让好莱坞为我们免费宣传，有什么不好？

让全世界人民都知道我们的国宝和功夫，有什么不好？

听说他是位行为艺术家，似乎有点明白了，敢情这场抵制是行为艺术？

比起奥运福娃，这功夫熊猫虽然模样不是很俊，但确实可爱。

我们的国宝其实真的需要这样的形象来包装一下，否则永远一副憨憨的模样，怎么与时俱进啊？

看了电影，跟所有人一样，我也忍不住感叹：为什么我们自己拍不出这样好看的动画片？

蓝猫、福娃我是没看过，不过口碑似乎不是很好。

缺人才么？

应该也不是。

像恶搞的《馒头血案》、《投资状》等等，还有《疯狂的石头》，咱们中国人也不缺幽默感。

忽然想起这一阵在网上很红的“朱坚强”，一条在地震废墟下被困36天顽强生存的猪，一头从300斤瘦到100斤的猪。

建川博物馆的营销策略很不错，马上宣布花13008元（3008元买猪，10000元资助猪的主人）收养这头猪，还赐名“朱坚强”，还说要申报吉尼斯世界纪录（是不是有点闹剧色彩？

）。

馆长樊建川向挽救这头猪生命的空军官兵表示，“朱坚强用生命记录了抗震救灾，我们一定善待这头令人感动的猪。

”呵呵，以前没发现樊建川这么幽默哦。

现在说起建川博物馆，大家都知道了，就是那个收养朱坚强的私人博物馆啊。

据说朱坚强本就是一个从不挑食的猪乖乖，300斤体重也是能够创造生命奇迹的坚强后盾。

这下某些深受减肥之苦的同志可以暂时松一口气了，胖点原来也不是一无是处嘛，起码可以在废墟下多坚持个10天8天的。

那个著名的段子《四川人的幽默感》不是也有这么一段吗，“多吃点烧烤，不然遭埋起了咋撑100多个小时哇……”仔细想想，朱坚强真是一条颇具喜剧效果的猪。

不知有没有演艺界人士从中获得灵感，进而创造出一个类似熊猫阿宝那样的可爱形象。

不过要记得是动画片哦，千万不要拍成抗震HERO谱了。

朱坚强在我们这里确实很红，每天都有新消息传来。

刚刚又收到一个关于它的段子：朱坚强答记者问：问：你被困了36天，现在被救出来，你觉得你是幸运的吗？

答：幸运个屁，猪油都涨价了，我却瘦成这样了！

问：你为什么吃木炭呢？

（好有水平的记者）答：你以为我不想吃地瓜啊！

问：你被救出来的时候，你知道你在下面被埋了多少天了吗？

答：你这猪头，明明知道我是猪了还问，我哪里会算啊！

问：你还有亲人吗？

答：几个兄弟姐妹在地震前被卖到屠宰场了，不知道隔壁家的母猪还在不？

问：失去亲人，你有什么感想？

（是你，你有什么感想？！

）答：（猪）心很痛很悲伤。

问：你喜欢博物馆给你起的名字吗？

答：不喜欢，很多网友都是倒过来念！

问：你的猪栏塌了，你有什么感想？

答：没什么感想，猪栏不是我的！

问：你打算到报告团去做演讲吗？

答：猪栏塌的时候，我已经哭一回了 ，我不想天天做报告天天哭，现在猪肉贵着呢——我还要长膘呢！

问：如果给你一个愿望，你的愿望是什么？

答：我希望以后的“生命探测议”没有“种族歧视”！

问：地震前你（动物）不是有前兆的吗，为什么不逃跑？

答：我是知道要地震了，但是我怎么跑得了啊，我只有等地震震坏了猪栏我才能跑啊...