英雄本色2018

昨天看了丁晟电影的新作英雄本色2018，一直在心潮起伏，这是一部走心，虐心，真实中带着理想的好电影。

整个观影过程中，心绪随着故事的发展而澎湃，看完电影之后很久还依旧为之感动。

整个电影说是买了版权翻拍，实际上是借用了，老版英雄本色的人物关系和事件基本走向，成功移植到当前内地的环境下，仔细讲了周凯，周超，马柯三兄弟之间复杂感情纠葛的故事。

第一颗星应该给丁导的勇气，这是一部无论如何都会有很多人所排斥痛骂的影片，八六版的英雄本色代表了香港动作片的巅峰，至今为止依旧无人在这种类别的电影上有所超越，然而其中所塑造的，一个个形象，其中所颂扬的英雄情结，至今仍是很多影迷心目中的最高点，然而却与当今的社会那么的格格不入。

第二颗星给整个故事的立意编导，老版的英雄本色虽然是一代暴力美学动作片的巅峰，然而如果完全照搬到现在，却是显得于当今的社会有些不合时宜。

整部剧的编导，结合当今社会，将周超的身份设定为身处社会底层的带有江湖气息的大佬，为这种与时俱进的改变点赞。

第三颗星，给各位演员，尤其是饰演三兄弟的演员，王凯，王大陆，马天宇，演员王凯完完全全融入角色，从影片刚开始混得风生水起的走私贩子，游走在青岛下水道系统中的法律边缘人，再到那个失去自由愧疚反思，毅然决然低调谋生的海鲜贩子，周凯用整个身型，眼神，一举一动将一个市井人物刻画得栩栩如生。

王大陆饰演的痞帅马柯是个惊喜，一个混不吝的中二小弟承包了几乎所有的笑点，复仇时帅到没朋友，丧的时候简直要丑拒。

马天宇饰演的热血警察，从刚开始哥哥的崇拜者，到发现真相时的痛恨不原谅，一个青年的正义警察跃然影屏。

加上非常出彩的那几反派位演员，油滑的皮筋儿，猥琐狠辣的阿仓，老奸巨猾的哈哥，一个个别有特色。

第四星，给丁导的暴力美学，空镜中悠游自在的海鸥，剧场下伴着京韵的冲突，日本酒吧樱花下的喋血，码头上愤怒的双枪，兄弟们坚定的挣扎，凌厉的动作，激荡的情怀。

第五星，给众多藏在电影中的梗，宁浩，韩寒的出场，致敬老版的照片，等等等等，导演本人更是出彩，看到精彩处，数次会心一笑。

深恨豆瓣的打分系统不能分的再详细些，这部剧其实我最想打9.5分，导演有些处置各人觉得还有些欠缺，当年情的背景音乐缺少变化，如果每次运用不同的乐器，表现能否会更丰富一些，周凯少年出走，能当上大哥，估计也应该有些惊悚的过往，完全用面对面的对白来铺垫三兄弟之间的关系，稍显薄弱。

30年前的英雄本色，照原样嫁接到现在，是肯定行不通的，丁晟导演用写实的风格加细腻的内心刻画出了这个讲兄弟情义的好故事。

敬永远的兄弟情义，敬心中不能为金钱抹灭的一方净土。

受邀观看了这部让我从头尬到尾的影片，让我深刻的认识到免费的却是没有花钱的好啊说实话，去看这部影片是因为其中某个艺人的公司包场邀请我过去看的，当第一次听到这部影片的名字时，我是真一点印象都没有，后来是看了预告片才知道，是致敬发哥那版的。

老实说，知道导演是《吾先生》的盯晟时，我还比较期待的，然而，此处一定会有个“然而”，当我看片头时出现了，导演、编剧、剪辑居然都是一个人的时候，我心里就就数了，基本上属于从7分的期待转为5分了，但是，当看了5分钟后发现，丁晟是真不会剪辑啊。

我能看出来他是想玩交叉蒙太奇的，但是整个节奏被垃圾的剪辑给毁的体无完肤，基本上全片的对话场景都剪的支离破碎，碎成渣了，来回来回切的让我看的头晕眼花不说，还有点犯恶心，你说一部影片让我看的都有“生理”反应了，这能好的了么？

也是观影结束后，才听朋友说，丁导是头天写，第二天拍，你说这不是胡闹么？

这哪是拍电影啊，真是让人无语了。

就演员表演来说，基本上没什么可谈的，这种尬戏再好的演员也没用，但我还是觉得4个我认识的演员在同一部电影中演出了4部戏的感觉，难道导演看不出来么？

对演技的调度怎么能如此不负责任，请了那么多大咖，一个比一个尴尬，我的妈，真是烂到不要不要啊。

再说影片配乐与音效，生拉硬拽的感觉，我就没见过那部戏硬致敬，对我没写错，就是“硬致敬”，这个致敬的太刻意了，尴尬还是尴尬。

其它配乐有电子、摇滚、古典、打击等等简直是牛头不对马嘴啊，完全没有节奏感，看到1个小时的时候我就不想继续往下看了，但我还是硬着头皮看下去了，没办法，提前离场不太礼貌。

观影效果呵呵，满场笑场，各种笑场，整个电影院里都在最不该笑场的时候笑场，你说这电影拍得失败不？

我是基本上在还剩半个小时的时候实在忍不住了，我睡了，睡的太舒服了。

优点当然也必须得有啊，那就是嗯。。。。。。

可能我得再看一遍，说不定能找到。

也希望网友能给我点儿建议。

总体来说，要是改个名字说不定没这么多骂声。

我同事跟我说，行了，你就当个网大看吧，这个评价我觉得可以了，起码网大的效果跟院线齐平了，嗯，祝大卖吧，千万别赔钱，这就是我的影评了。

呵呵

文/小白 看了丁晟导演的《英雄本色2018》， “真实感动过瘾”。

影片框架、音乐致敬老版，但故事人物时代都是新的，重点这个故事很真实，不装逼不耍帅。

电影里有一种感情特别让人动容，长兄如父可能每个人都有些感触。

哥哥周凯（王凯饰）和弟弟周超（马天宇饰）是一对亲兄弟，正反与亲情的对立特别揪心。

哥哥从小是弟弟心目中的英雄，但是这样的英雄犯了错，自己亲手逮捕哥哥，亲人的打击让他一夜成长，之后伴随失望痛苦一直纠缠着他，往日的青春楞小子渐渐不在了。

令人惊喜的是马天宇把小警察演的细腻而有张力、让这个代表正义方的形象更加饱满、情感更加动人。

他的演绎让人感受到兄弟情是那么“细腻、浓烈、深深流淌在骨子里”，而正义规则又深深在教育里发酵。

电影里还有一种兄弟情，不输于血浓于水，大哥（王凯饰）跟马珂（王大陆饰）是一对江湖兄弟，两人把江湖义气演绎的到位而不夸张，影片里小弟对大哥全身心的信任让人动容！

后半段很多戳泪点的地方，可以看出导演着重想要诠释的就是兄弟情，三个演员把兄弟情演绎的真实走心让人可叹，影片结尾是我非常喜欢的。

剧中女演员们虽然笔墨少，但都可圈可点。

全片动作场面精彩激烈，剧情逻辑合理。

从镜头的氛围表达到场景的色彩意境，可以看出导演很用心，开篇至贯穿其中的海鸥给我留下很深的印象。

浓浓的江湖气息，深深的兄弟义气。

推荐大家去感受一下“兄弟只要一条心，英雄何处凡人中。

”

很多人在骂为什么要毁经典，其实我个人觉得翻拍是OK的，就像国外的星球大战、异形、死神来了、电锯惊魂等等经典系列一样，头几部做出影响和效果形成了品牌，以至于过了很多年都依旧有受经典熏陶的各种导演接班拍下去延续这个品牌的系列电影，其实中国电影也可以如此，不应该抵触。

不过又换个角度，天朝山寨货和烂尾的肆无忌惮让观众们都怕了翻拍和续拍，比如阴阳路系列在前几部尝到甜头后各路名不见经传的导演续拍简直烂到不行…对于这部电影的质量来说，真的只能用差点就及格来评价。

演员演技是没什么大问题的，就剧本差了点，故事逻辑略混乱、剧情发展较散漫，以至于结尾莫名其妙的悲壮让人纳闷和不解！

这不是致敬经典延续传奇该有的质量啊。

因为上课的缘故，没有首映就去电影院，所以到了今天才真正的看完这部电影。

说真正的看完，因为之前有预告片，有影评，也有豆瓣上的黑评。

看到每一条打一星的评价，都会气得不行。

就算这部电影不尽如人意，但对演员对导演对影片的诋毁是否太过分了呢？

看完电影我才发现，不，满口喷脏的绝不是真正看了电影的人。

从电影的角度，不管是空镜的海面，天空，海鸥，还是萦绕耳畔的bgm，都为电影营造了一个充分的感情氛围。

而影片中最动人的兄弟情，在眼神中，在对白中体现的淋漓尽致。

“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变”，这句话贯穿整部电影。

从入狱前到出狱后，周凯的世界都变了，唯一不变的是他的两个爱他的弟弟。

整部片子中最令人震憾是周凯这一角色，他被弟弟抓住的时候，我落泪了。

我看见他中弹之后，拼尽最后一点力气给兄弟打完电话，才举起沾满自己鲜血的双手，倒在了弟弟的面前。

《当年情》又在耳边响起，我更感受到了电影中所表现出来的无奈与悲情，那时的他不过是一个还未回头的英雄。

而最令人难过的情节则是周凯出狱之后，当他决定回头，他也变得更沉默，更隐忍了，他面对了因自己而离世的父亲，面对了为自己报仇而瘸了的兄弟，面对了因为自己而嗑药变得不成人样的女朋友……他也面对了亲弟弟的不相信，面对了兄弟的不理解，面对了自己的女人已成为别人的人这一现实。

太多太多的东西堆积在他的身上，身为一个男人他只能靠自己扛，所有的痛苦也变成了隐忍。

王凯最令人着迷的是他细致的演技，他使我爱上了一个与王凯完全不同的周凯，就比如最后一场戏中，他听到阿仓指向弟弟的枪响了，眼中的痛苦，无奈...多种情绪交织在那一刹那的眼神变化中。

周凯的身上所散发出来的英雄的沧桑，英雄的无奈，在王凯的演绎下更立体更感人。

这部影片，不管是从内容情节，演员诠释，拍摄剪辑的用心上来说，都是一部非常非常值得观看的电影。

它绝对与那些无脑黑的人所说的话挂不上钩，希望每一个看过的人都能真正客观的评价，希望还未看过的人，能走进电影院去观看，希望为0.35恶意刷一星的人能重新拾起良知，希望一部好的电影不要遭受如此不公

原本是在微博上发的影评，本来前2/3都在写马天宇的表现，先前感觉补充点内容就能码在豆瓣了，过来看了一眼评论区……感觉怕是要把结构改改不然我是有点担心被直接砸死【。

86版的英雄本色我是去年看的，这也是我看完的唯一一部香港电影。

其实整个港片的气质我是不太了解的。

单论86版而言我记得我在豆瓣打的应该也是四星，和本片一样。

86版我是感觉整体风格和我审美有点壁感所以没给满，但是不可否认那一部各方面都很出色。

而2018这一版没给满的原因是片子本身确实还有值得改进的地方。

但无论如何，以86版为蓝本来评判本片的成败其实有点不讲道理。

这两部片子除了想讲的都是兄弟和英雄两个主题之外，由时代背景和故事地点改变带来的是彻头彻尾的改编而不是翻拍。

以曾经是呼风唤雨的黑道二哥为大哥的86版和以终究还是小人物的走私团伙骨干为哥哥的18版，其气质差别实在是太大了。

老版，黑道争锋，更多着力于个人英雄和生死兄弟，内核还是江湖。

新版，当代社会，更多着力于现今社会下边缘人回归的人性挣扎，对能回头才是英雄这个概念而言，江湖已经很遥远了。

同样浓墨重彩的底色，旧版是不屈而桀骜的红，新版则多了深沉许多的苍郁。

演员和角色的部分，大哥我个人属性问题不予置评了，只能说是从新神到琅琊榜到伪装者再到现在确实是一直在进步的。

大陆第一次看他演戏，痞气，义气和孩子气，全演出来了，虽然马柯的三观我基本不认同但是这个角色是招人疼也可爱的，和当年的小马哥完全不是一挂的他是真不用担心比较了哈哈哈这怎么比啊完全没参考性23333，在这个完全向现代靠拢的故事里，他和反派的冈村应该是残存的老式江湖气最浓重的角色了。

几个女演员戏份都不多，马柯的妹子我没什么印象了，不多的戏份里李梦演的很出彩，前期大气妩媚和后期的飘零雨打萍都拿捏的很到位…但是就点到为止了为止了，最后怎样了能给个交代嘛喂！

和结尾一样她也成了留白，和寥寥几笔提及的她的遭遇两相比对，确实是无限唏嘘了。

璐璐是唯一一个反而戏份减少了的女角色，老版里我挺奇怪早期那么多表现阿杰那个学音乐的女友笨手笨脚是干啥用的，后来琢磨着是不是就是和后期成长留着对比的作用。

新版快刀斩乱麻的只留下一个干练的有一点点小辣椒的护士形象，润滑剂的作用削弱了一部分更多为了推剧情存在。

不过老版和新版导演对弟弟女友这个角色定位我自己是都没怎么搞明白……新版的反派倒是更丰满了，而且也丰满的各有千秋。

心狠手辣但是对儿子留了一丝人性结果得了一个非常讽刺的结局的哈哥；狡黠善于投机倒把的皮筋；前期懦弱不甘后期为钱已经疯狂的阿仓和心机深沉但是留着老派江湖气的冈村，着墨不多但是演员演的都很到位。

客串的……小马哥哥你其实应该相信韩寒的车技的【×】好了，接下来是大篇幅讲讲这次观影原本的目的-马天宇同学。

看之前对小马哥哥担心是来自两方面的。

一是人设问题，86版的阿杰的人设记得我当时在豆瓣写评价应该说的是，哥哥的好感度都抢救不了的招人嫌【。

二就是前作弟弟的扮演者是哥哥，即使阿杰人设再不讨喜那也是哥哥演的，这个标杆实在是太高了。

看之后再看观影之前的想法，是有点意外的。

首先是人设问题。

和阿杰相比，阿超的人设本身争议大概要小许多。

在哥哥出事之前的性情明亮飞扬，两个版本的弟弟是很像的，但是出事之后，走向差别就很大了。

港版是用不少笔墨渲染了弟弟受牵连的郁郁不得志的，除了一向依赖的大哥的形象在心中崩塌和父亲的死之外，感觉弟弟的对哥哥的恨很大程度上是受了这件事情的影响的(我记得我当时不喜欢阿杰就是这个原因加上最后确实太猪队友了)，掺上了这样的情绪后，即使阿杰还是那个执着盯着黑帮的他，就算是人之常情，仍然是给剧情和角色染上了一部分人性的灰色的；而新版将这一部分剔除了，特警队明显没有因为哥哥的原因影响弟弟，相反的，阿超在此之后依然被嘉奖被倚重，同时新版做出来的改动是哥哥是由刚正式出警没多久的弟弟亲手追下来并抓捕的，这样的改动之下，弟弟的恨完全是信仰与情感在短时间骤起骤落的冲撞里迸发出来的。

这样的更改，有两个结果。

第一是好的，阿超性情里的明亮被这个更显清明和人性化的警队保留住了。

即使在后期对哥哥的难以释怀里依然如故，这份难能可贵的底色跟了他全程。

他会恨哥哥，却还是执着的想送哥哥离开是非，出于工作也好出于私心也罢还会在暗中观察哥哥，并且可以说对罪犯的追逐那份不撞南墙不回头的架势也直到最后都没变；第二就是挑战了，本来就有点偏单薄符号化的人设某种意义上来说更缺厚度了。

这就是交给扮演者的问题了，即使阿杰人设再冲动缺乏思考，哥哥的表演依旧造就了一个很经典值得人评说的角色，去翻了翻这次的影评，也不乏说小马哥哥有其形无其神的评价(虽然同志们有其型我觉得也算夸啊那可是哥哥的形啊【你醒醒)。

虽然和原版比，弟弟这个角色的立场地位改动已经是最小的了，但是上面提及的人设问题里，这样轻巧的一个改动恰恰成了关键，两个弟弟是两个底色都不一样的人了其实没什么好比的。

马天宇在演的是周超，不是宋子杰更不是哥哥。

有了这个前提，第二个忧虑倒是迎刃而解了。

而说到小马哥哥的表现，还是值得我打了这么多东西夸一夸的，这角色到底还是被他演出了属于自己的风味来了。

他的演技很少拖角色的后腿，阿超这个执着的弟弟看似不难演，但是一个纯正面角色在感情上复杂的爆发也不是那么好把握的。

这个角色最难的无疑是情感上的大起大落。

出事前没多久他还是在和哥哥有说有笑打电话的弟弟，也许就是几十分钟之后他先是发现自己哥哥犯罪了，然后把自己哥哥抓了，一回头自己老爸又因为这事儿也没了……这一系列的飞快行进迅速把一只小奶狗逼成了一条狼，不过这一段最精彩的感情把控都被他写进了眼睛里，下面单说他的眼神戏再夸。

还有一个印象比较深的是在老马吧和江湖兄弟二人组大吵一架后驾车离去的地方，导演给了他愤懑的咆哮一个慢镜头……这片子其实有点把他的感情表达剪的有点碎，偏偏在这么一个奇怪的地方给了个慢镜头，这真的是太考验颜值和面部表情的控制了，hold住这么大面部表情的慢放的是真的勇士啊【。

他的眼睛一向是灵的不得了，这部片子里也是，前期有些稚气的灵动飞扬，那一双眼睛满满都是单纯的坚持正义的光芒，而下水道那场戏无疑是一场爆发，从一个小兽撕咬住犯人的眼神逐渐转变成一瞬间的晃然到不可置信到最后整个人都不对了，从时间线来看那时候阿超才正式出警没几天，就亲手抓了自己一直信赖尊敬的大哥，大概是谁也难以体会三年后仍然能咆哮着喊我亲手抓了他的阿超，当时到底是怎样一种情绪，反正他的眼神复杂的我不知道怎样去用言语一点一滴的描绘出来，私以为，不是动态的反而是一种静默的表现在这种极端情境下反而更加合理？

这一场，盯着他的眼中的波澜万千，虽然心疼但真的太享受了。

然后我自己特别喜欢的一个细节倒是没见着人提，在那个唱京剧的酒馆，枪响的一瞬间对面的同事刷的一下站起来的时候，他刚往嘴里扔进去一颗花生米，抬头一瞬间的眼神乖乖的又有点愣怔，就是一瞬间的真实感非常抓人，以及仔细想想还很符合一个刚开始参与任务的新手的特征，还有点稚嫩，反应还没经验老道的队友那么快。

然后他的动作戏不错呀。

我国外最喜欢的演员是格斗方面的专业人士，对动作戏的胃口早就被养刁了。

但是这一次天宇的打戏算是挺利索到位，有一定节奏的击打感。

嗯，然后台词。

我对天宇的台词一直是有点微词的，这次和jjdy一样可以夸一下和自己相比有进步了。

不说加分项至少不会构成减分项了。

情感上自不用担心贴合角色，他的声线这一次处理的也不错也还算稳定，里面几处爆发一样的台词说的都挺带感，把哥哥暴打一顿之后的有句“滚”印象特别深刻。

不过有一个什么地方我忘了，吞字走调还是有而且挺明显，小马哥哥的台词对于一名优秀的演员来说还是需要进步的，继续加油吧w能回头的是英雄，这句话对阿超来说又何尝不是，片子后期他是一名优秀的缉毒特警，也是璐璐可靠的丈夫，光看这些部分已经算是一名英雄了。

他独独放不下的是当年对哥哥的恨意。

最后手铐拷到一起的时候，这份心结终于是解开了。

他在情感上终于回头拥抱到了久违的来自哥哥的温暖。

阿超执着坚持的信仰和难以割舍的血肉亲情，终于统一了。

最后璐璐被救出来了，我还是愿意相信他们三个也肯定能活下去的。

虽然阿超从事的依然是危险的职业，但是应该是能很幸福的吧。

我还是愿意相信，a better tomorrow.全片的故事和感情都交代的挺清楚的，但是从自己的观感看剪辑有点碎，以及本身很凌厉的剪辑里插入大量的慢镜头，有的地方适时的隔断是为了下一秒的爆发非常不错，但是有的地方就有点意味不明影响节奏了。

不过这种碎镜头倒是也有好处，不少细节挺明显的，比如监狱里新闻给的警方镜头，只有阿超的背影，印象里为了保护警察的安全不少新闻就是这么个播法的，这种小细节很到位。

至于音乐应该是情怀向的流派吧……本95后我只听过当年情所以马柯他一直哼的歌到底是啥……这片子的音乐配置估计是有很多致敬和隐喻在里面的但由于我没有知识背景，很遗憾无法领会意图了。

其实最近看的好几部片子其实或多或少都有涉及服刑人员回归社会这个问题。

从自己的角度看确实是有点怕监狱里出来的人啦……但是越来越多的作品也确实应该让人意识到这个问题了。

边缘人要想回归社会究竟要怎样，这确实是一个值得长期思考的社会性问题。

总的来说，导演的粗犷与细腻，人文关怀和老派情怀，体现的挺淋漓尽致的。

最后哀嚎一声，好看的人在大荧幕上果然只会更好看！！！

最后的最后，想了想，现实里的缉毒警察只会更加危险。

向你们致敬。

总觉得王凯总是扮演弟弟的角色 这次居然扮演了大哥！

粘了胡子 一脸沧桑！

很像样。

但我其实还是一直被他的手吸引！

全程看手，真的好看！

其实略微有点点跳戏，不知道为什么，总是恍恍惚惚觉得，其实我看的很认真但我可能就是跳戏了！

井盖下是别样的通道，连接了黑暗与温暖，港口和公园！

枪战过瘾但我有点晕！

还可以吧！

赵金麦推荐！

画面是我最喜欢的昏黄，色彩浓郁，但不热闹，深远而辽阔。

大海、红日、轮船、海鸥，丰富的意象，是成功的过场。

《当年情》在每一个恰当的时候响起，不多不少，刚好足够触动观众。

看电影的时候很难过，止不住地叹气，仿佛同时看了《寒风吹彻》《心里难过》。

父亲和码头周凯说父亲像是一座码头，自己是一条船，停在那里不觉得怎么样，要离开的时候……这部电影宣传的时候主打兄弟情，但第一个触动我的地方却是这里。

老年痴呆的父亲念着顽劣的大儿子，他也不会知道，那个被他打走的儿子，在海上飘荡的时候是怎样用儒慕的心情提到自己的父亲，是多么希望回到自己的码头。

岁月长，可有些事总是来不及，周凯再没有码头了，他是海上的沙鸥，只在别人的船舷上略歇歇脚。

周凯与回头一个人年轻时走错的路，后果都由长大后的自己承担。

下水道里行走，纵有兄弟嬉笑，错的路上也不宜久留。

周凯竭力隐藏的一面，毫无保留地展现在周超面前时，他认命而绝望，举起一只手，又慢慢举起另一只手，轰然倒下，身下的污水还在淌，这是第一次倒下，错路就走到这里了。

第二次倒下，还是被周超打，身下的草枯黄，不发一言，周凯要回头。

第三次倒下，曾经的大哥在鱼堆上认怂服软，意难平啊。

第四次倒下，硝烟弥漫，不知道结局。

前后两次背着弟弟的画面，内容也很丰富。

江湖事，回头路不好走。

不通回头望，望会着茫。

不着调的歌，起初听着好笑，慢慢才觉得唱得人心疼。

任你怎说安守我本分，始终相信沉默是金。

电影里说，能回头的才是真英雄，可是回头路远。

周凯这个角色，没有嚎啕大哭，没有豪言壮语，没有激烈地宣泄，但他令人难过。

像是冰山春融，慢慢地汇聚起一片汪洋。

堤岸不甚牢靠，却始终没有出现泄洪的缺口。

这股难过的情绪就在心口梗着，绵长难解。

兄弟与挚友一个是血脉亲情，一个是江湖义气。

都是兄弟，为了一个向前走，为了另一个可以回头，亲人和挚友都是值得去珍重的。

小马有一个场景我很喜欢。

粉嫩的樱花，温暖的灯光，柔美的艺伎，一副好光景，只差杀机。

电影中难得的浪漫色彩，很讲究的暴力。

阿仓与鬣狗基本上所有的动物，哪怕是长大后令人惧怕厌恶的，在它的幼年时期也有一段讨喜的时候。

但是鬣狗不是，它从生下来就是狼藉得令人讨厌，长大后这种讨厌是加倍的。

猥琐而阴毒，贪得无厌，随时随地伺机咬别人一口。

阿仓就是鬣狗一般的人物，处下风时如何伏低做小，处上风时就加倍作歹奉还。

生活里，这种人最可怕，看看周凯的结局就知道了。

对于哈哥，我只想说:知道你最讲义气了！！！

整部电影安静叙事，没有噱头，色彩配乐都好，演技也好。

片尾最后一行小字:谨以此片致敬我们的亲人和挚友。

所以我的理解大概没有错。

一个人，一部电影，都需要知遇。

希望这部好电影，能够遇到你。

很多人都要拿老版的英雄本色和2018这版对比，但我真心怀疑他们根本没看新版，估计就是看了个内容简介和预告片就来发表所谓影评，我觉得有人爱经典老片，这是他们对逝去青春的情谊无可厚非，但完全可以直接发在老版的底下啊，或者说他们的本意是来炫耀一下自己多么有品位，只喜欢经典，现在拍的不用看就完全可以diss起来。

新版的编剧改变了很多，周凯本身也不是一个黑社会大哥，就是一个社会底层中年人，年轻时就出去跑船误入歧途开始走私，他甘冒风险也就是养活父亲和弟弟，不涉毒不涉军火，而宋子豪是做的伪钞买卖，这犯罪性质是绝对不一样的，而且当时警方是明确怀疑宋子豪的罪行逮捕他，导致了宋子杰在警队一直郁郁不得志，从而让兄弟之间反目成仇。

但周凯打开始，警方就没有怀疑他贩毒，就是走私，而且当时是周超亲自逮捕的他，周超在警队的发展没有任何受阻，还立功受奖，兄弟之间没那么大的感情冲突，周超只是认为哥哥骗了他，即使出狱后，他也只是希望哥哥远离这个城市，远离原来的那些团伙，不要在犯罪而已。

所以整个感情冲突就是集中在“回头”这个问题上，没有老版那么要死要活，还被迫去卧底，又产生误会什么的，所以让新版的角色出现那些纠结的感情，心理的斗争都是毫无意义的。

这种人物设定，我认为是真实的，香港当年的黑社会和现在的琴岛就是不一样，每个人心里有不一样的英雄，新版试图展现的是小人物的英雄情怀和兄弟情，用这些激烈的感情戏来对比新旧两版是没有可比性的，就像硬要用“大江东去浪淘尽”和“小桥流水人家”PK豪情壮志一样。

再说到演技，周润发、狄龙和张国荣确实演的很好，但也不用神化，不说别的，小马哥是周润发的经典角色，但在英雄本色2和3中他演的又如何？

演员确实是电影中重要的元素，但也只是一个元素，就表演而言，我觉得新版的三兄弟都做的不错，由于角色设定受限，没有那么激烈的感情转折，所有的表演都更写实克制，没有那些耍帅扮酷的感觉，历经沧桑但有勇气回头的周凯，很好地展现出面对两边兄弟对他有着不一样期待的纠结；执着正义不愿哥哥再陷入麻烦的周超，处处流露出既想相信哥哥已经改过，又怀疑他被昔日团伙拖下泥潭的矛盾；只想继续以前潇洒日子活得单纯的马珂，就是简单粗暴地为自己的想法而努力，不管是阻拦阿仓的纠缠还是偷偷去探查制毒工坊给周超报信；我觉得每一个人物都是立得住的。

诚然，新版有一些问题，用这样一个平凡背景讲述一个江湖兄弟情，总觉的两边不靠，这个故事既不属于写实的，又不属于夸张的，导致里面偏内敛真实的人物没有戏剧张力，最后的结局感觉像强行嫁接，不顺畅的情感爆发，让整个电影缺失高潮。

但影片的前三分之二仍然可以感觉到主创人员的用心，兄弟情的铺垫是真实可靠的，有感染力的，至少在马珂与周凯重逢、周凯灵前拜祭、在水产批发市场受气，这些场景我能够共情，为他们感到喜悦、悲伤和气愤。

这部片子不知道为什么给人一种不去看都知道是烂片的感觉。

但我依旧去看了？

为什么，票价9.9人民币，好像很难拒绝。

好吧，看在票价便宜的份上我骂得温柔一点好了……先说说这片子的优点。

本土化的背景做的还不错，至少没有什么太不合国情的地方。

两个反派很出色，余皑磊演技很棒，不比李子雄差，甚至可以说是此片中唯一和86版相比肩的演员；吴樾虽然片未过半就挂了，但也很棒。

此片的缺点太多了，枪战戏假的一笔，飙车戏活像车广告，但这都不是大问题，主要的问题还是剧本、剧本、剧本。

英雄本色主要刻画的是男人之间的情谊，与男人在落魄时候不认输的坚韧。

但不得不说，此片的兄弟情的描写很油腻，很像基佬情（感觉此处有点污蔑基佬情了，再此对基佬朋友们说声抱歉）。

港片中对兄弟情的描写始于张彻电影《独臂刀》，我一直觉得张彻电影中对男人情谊的描写已经很基了，结果此片一次一次重复“兄弟情“——简直是神烦。

看完之后我想了一下，原因大概有以下几点：1） 张彻电影，狄龙姜大卫两人私交比较好，演员演起来真情流露，不尴尬，而此片中的演员给人一种很不熟的感觉，有点生硬；2） 造型不好，英雄本色作为影响力最大的华语片，其中很重要的原因就是他的造型做的很出彩，狄龙那身白色西服，一出场就妥妥一大佬范儿，周润发那小烟一抽，一看也是个狠角色。

两人的惺惺相惜，至少在形象上很统一吧？

可以引起观众的共鸣吧？

——哎呀我就是想和这样的男人交朋友拜把子！

相比之下……王大陆那个大背头和王凯的渔民大哥的打扮，可就没什么说服力了，整整一个渔市混混二人转。

3） 国内的年轻一代演员基本没有社会底层的经验，所以演黑帮、演混社会的头目都没什么感觉，像王凯和王大陆，一看就是没混过社会底层的，没有在社会底层“混朋友”“拜兄弟”的经验。

所以说，演中国式大佬演的最好的，是演惯农民的李雪健，和真的混过社会的胡军、孙红雷，此片中吴樾也给我一点那种“混子”的感觉。

4） “兄弟情”的描述实在是太多了，所谓事不过三，我觉得一部电影一百二十分钟，一个重点词重复三遍，大家都能记住了，我都懒得数“兄弟情“三个字到底重复几遍了。

六十万字的《水浒传》，大概对“兄弟情”出现的频率也没有此片高。

再说说其他的缺点，片中让我很反感的一点是对女性角色的描写。

这一版中给几位男主都安排了女朋友，但几个女性角色很多余，有点莫名其妙，张彻和吴宇森的电影虽然以男性为主，但似乎他们片中对女性的态度是把女性作为男性主角电影的点缀，并不像片中这样“染了毒谁都能上”“有钱谁都能上”这样的负面描写。

相反，张彻的电影不乏那种右派文人对弱势女性的同情，比如说《报仇》和《刺马》，透露出的是对女性无法掌握个人命运的同情。

张彻的《无名英雄》和吴宇森的《纵横四海》，两片中井莉与钟楚红对剧情的推进作用，不逊于任何一位男主角，张彻和吴宇森拍女人拍的不出彩，但绝无对女性的负面描写与敌意。

里面有很多对86版致敬的内容，包括一次又一次出镜的周润发张国荣，包括一次又一次重复的主题曲，包括一个又一个类似的场景和分镜，但这些反而成了此片的负担。

这两部电影的差距就如同周润发抽烟和王大陆叼棒棒糖的差距一样大，实在没什么好比的，一次又一次的致敬只会显得此片很幼稚，场景很小家子气，如此而已。

如果说好莱坞电影的剧本、演员、制作都是工业化标准流程，水准高且风格统一，而香港电影的剧本、演员、制作都是帮派式的作坊水平，水准层次不齐但有精品和惊喜，那么现在的大陆电影则是，剧本作坊水平，很粗糙，演员全听资方的，而制作则是工业化标准流程，最后的成品效果奇怪。

剧组所有人都觉得自己已经努力了，成片不好票房不好是这届观众品味不好。

张彻说，他当年提倡阳刚电影，是为了打破女性主导的华语电影的阴柔局面。

他觉得中国男人最崇拜、最向往的感情是刘关张桃园结义，是水浒传中的英雄义气，所以他才会想要从古典文学中提炼出男性的友谊，并将之转化为阳刚电影中的重要元素。

但张彻电影中的男性情谊，尚且属于“腐眼看人基”的感觉——并不是很过火。

要说张彻拍基佬片，张彻是打死都不认的，老爷子的名言是：“在佛洛依德眼中，乜都是性的象征，你要说武器、剑是性的象征，男人之间的情谊都是同性恋，那我问你，‘刘关张桃园结义’是不是同性恋？

”我觉得，现在国内的编剧，要刻画这类由传统小说中提炼出来的感情，还是应该多看看古典小说对男性情谊的描写，《三国演义》里面刘关张晾着太太们三个人睡一张床，《水浒传》里面鲁智深与林冲肝胆相照，吴用自杀在宋江坟前，也不会给人搞同性恋的感觉。

编剧们，想要写男性情谊，你们呐～还是要学习一个～