舞伎家的料理人

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！

”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？

）2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！

”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！

”3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。

千代妈妈：“什么，炸鸡？

”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。

千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？

”凉子：“嗯…炸鸡？

”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。

琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？

“她到底怎么进来的？

”5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。

妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？

”百子：“最后一个幸存的人类。

”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？

”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。

百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！

”6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。

表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。

之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？

”“要不写点模仿的事情？

”“好，就写模仿的事情。

”7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。

数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。

但最后他说的还是“今天月色真美”。

说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”“我知道。

”9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。

被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。

”百子：“我记得你经常在这里哭。

”吉乃：“喂😡”百子：“也不是没想过改变这个行业。

”吉乃：“你想改成什么样？

”百子：“结婚ok。

”吉乃：“哦哦！

”百子：“生孩子也ok。

”吉乃：“嗯嗯！！

”百子：“但是不许退出了再回来。

”吉乃：“喂😡”虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？

”“哎呀不重要啦。

”就感觉很“生活”。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。

她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

第一集：番茄咖喱饭。

→ 番茄去蒂去皮。

青椒去籽，茄子滚刀块，先下锅油炸，再做咖喱炖煮。

（洋葱/土豆/胡萝卜/番茄/青椒/茄子/牛肉）

第二集：亲子丼。

→ 洋葱切丝，跟鸡肉炖煮入味。

鸡蛋分2次倒入，每次倒入蛋液后盖上锅盖焖一下让蛋液凝固，出锅前加鸭儿芹或豆苗。

第三集：焦糖面包布丁。

→ 面包切大块跟鸡蛋混合，进烤箱烤好后淋上焦糖。

第四集：炖煮茄子。

→ 茄子对切，先薄油煎至两面金黄，再炖煮入味，装盘放姜丝。

第五集：唐扬鸡块。

→ 炸鸡，挂糊酥脆小诀窍，面糊进冰箱冷藏后再放入鸡块挂糊。

第六集：奶油炖菜。

→ 胡萝卜/蘑菇/土豆先炖煮，倒入奶油汤，最后放西兰花。

第六集：水果三明治。

→ 淡奶油隔冰打发，涂抹在吐司上，中间摆草莓，旁边摆黄桃，四周摆橘子，盖上另一片吐司，切开。

第七集：油豆腐乌冬面。

→ 昆布浸泡煮至四周泛小泡不煮沸，昆布捞出放入木鱼花浸泡后取出，放入油豆腐煮软，青葱切段焯水。

另起沸水锅煮乌冬面，煮好沥水放入碗中，倒入昆布汤和油豆腐葱段。

第八集：猪肉蔬菜味噌汤。

→ 胡萝卜/白萝卜/芋头/蒟蒻/洋葱/猪肉/葱花

第九集：鸡蛋三明治。

→ 鸡蛋煮熟，蛋白蛋黄先分离，分别切碎后再混合加盐/黑胡椒/蛋黄酱搅拌均匀，厚厚一层涂抹在吐司上，盖上另一片吐司，切去四边，再均分9份。

10/12/23 复刻👌 终于明白为什么要切成9块了，切得时候还觉得分成6块就已经算小了，实际是切6块的大小，一口真的塞不进，但9块也是真的很难切，会露馅。

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比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。

两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。

但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。

但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。

两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。

这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。

据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。

在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。

然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？

为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？

为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？

这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。

季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。

我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。

百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。

我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？

影片甚至没说她的原名是什么。

为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！

两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。

动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。

唉，恕我不能苟同。

我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？

但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

最近看的几个日漫或者漫改都有这个感觉。

太平面化了，世界小到只剩下一屋一餐，完全没有任何人际或者社会的矛盾，怎么说呢，就好像用美图秀秀修过好几遍后，磨皮后的生活。

虽然，能欣赏具体而微的生活的美，是人类仅存无几的能由自己掌控的快乐。

可是眼睛总盯着那一点点小事，也会觉得很腻的。

特别是日本女性那种对什么都大惊小怪的赞美，感觉也是一种油腻啊，感觉吃口大便都会圆睁双眼，以手捂口惊叹 “哦以洗”。

好在这部片里还有百子姐姐（这种白甜纯+御姐的搭配，也是被用滥了呢）。

百子喜欢僵尸片，她是成名的头牌，自然是享有更多的自由，比如不用一直留发髻，有大豪宅可以住。

豪宅第一眼看到，以为是她男朋友的呢，好多僵尸的手办，还有游戏机！

剧里一直浅浅的在质疑规则，比如结婚后要引退，不能用手机不能进便利店等，也会说到朔只做熟客，所以不会被骚扰。

能打破规则的应该还是只有百子，估计从不盘头，到坚持组织舞伎扮演僵尸片参加活动等。

如果她以后成为了师傅，可能能整一整行业的风。

总之，这就是新时代的女性爽文，抛开所有的矛盾，姐妹一起抱团养老 但少女真的太美了。

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。

而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。

她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。

总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日开始播出。

非常感谢每一位观看过的人。

我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材，距今已经有两年半了。

我想总结一下我对制作过程的一些想法，尽管很简短。

在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前，我对花街的了解是微乎其微的。

在电影方面，我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。

我也读过一些书，为自己做准备，但当我第一次踏入祇园时，我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别，持一种否定和怀疑的态度。

然而，在我开始研究时，我清楚地认识到，在花街内外都有人试图改变这种“传统”，以便将其作为一种文化，像歌舞伎一样传给下一代。

电影和电视行业也面临着类似的问题，所以我理解改革并不那么容易，但我想声援她们的努力，支持她们，哪怕只是从一个小的方面。

从我们开始取材到拍摄的两年时间里，京都完全被新冠疫情所覆盖，就像一个鬼城，或者说像一个建在电影制片厂内的场景。

对于拍摄来说，这很容易，但我认为对于主要靠游客谋生活的人来说，这很难。

祗园甲部地区的情况也是如此，该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的，但我们听说，即使她们一直在练习，也没有地方让她们展示自己的技能，其中一些人放弃了，回到了父母的家里。

对于那些继承传统的人来说，这是一种危机状况。

然而，即使在这种状况下，变化也在一点一点地发生。

去年我经历了人生中第二次的宴席，与2020年的第一次不同，舞伎不允许在酒桌上喝酒。

不喝酒的规则变更得到了严格的执行。

去年12月，我与管理方的负责人交谈时，舞伎的榻榻米房间在22点结束，其余时间转给了艺妓。

他解释说，屋形和舞伎之间将正式签署一份合同，而且还将设立一个咨询窗口。

当然，京都有五个花街，每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化，所以我推测有些改革不会一步到位，但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。

在一个已经存在了很长时间的文化中，什么应该被保留，什么应该作为古老的传统被更新？

我觉得，像我这样只对这个世界有短暂窥探的人，要轻言是非，是相当困难的。

这不是一个简单的问题。

例如，我对舞伎的劳动地位有疑问，我做了一些研究，得到了一些解释，但说实话，我无法得出一个满意的结论。

我相信，那些被赋予了某种治外法权的特殊解释，在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。

然而，我认为，如果她们要改革，对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。

我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。

然而，我认为如果他们完全消失了，并不是一件好事。

尽管有时代的变化和摩擦，她们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。

我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么，但我已经转达管理层，如果她们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。

他们说，在时机合适时，她们希望在与律师协商后这样做。

作为一个突如其来的粉丝，我希望这样的声音能从内部发出，并希望出现一种情况，即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。

接下来，说说关于剧中对花街的描写。

我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本（堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形），由帮助我进行采访的人事先读过，但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前，总是会被会见、被说服和被安抚。

他们希望我们拍完后剪掉这些场景，因为它们具有误导性。

他们还告诉我，在电影《小百合》在世界各地放映后，越来越多的外国人作为游客来到祗园，他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎，认为她们是被贫穷的父母卖掉的，这令他们很困扰。

他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象，我被他们恳切的决心所感动，这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。

我和剧组讨论了这个问题，并选择保留堇的父亲的先入为主的概念，而让屋形的妈妈与他争吵。

然而，以一种易于理解的方式，我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。

那是因为沟口健二已经描写了这一点。

我想，我现在想把它以不同的角度提起。

相反，我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”，它被温柔所包裹，就像百子姐姐的情人所体现的那样，它没有恶意，但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些，或者她们并不真的想做这份工作。

也正是吉乃的“聪明”，使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。

我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹，但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。

相反，我描绘的空间和时间的价值是，它们是有限的，不会永远存在，这就是为什么它们是珍贵的。

我不知道我走了多远。

人们来到那里又离开。

他们坚持自己的希望和失望，并把它们隐藏起来。

有人在观察这种重复。

或者说是“守护”可能更好。

就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。

那是八坂先生还是屋顶上的多福？

也许是季代？

我想，原来是这样，这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗？

某种程度上，她是一个守护神。

在这次电视剧改编中，我利用了原作者小山爱子的慷慨，在主人公周围安排了几个原创人物，但我想确保不误解季代的本质。

我没有向小山老师核实，所以这可能只是一种假设。

虽然16岁的料理人是虚构的，在今天的花街并不存在，但我想通过季代，把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面，好好地展现出来。

这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。

去年，有人对花街提出指控，无意中，舞伎进入了人们的视野。

该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的，所以这并没有直接影响到作品的内容。

引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。

然而，在交付这个系列剧时，我们不应该对指控做出适当的“声明”吗？

自去年8月以来，我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。

然而，在与京都五花街的不同意义上，我们无法同步前进，也没能达成一个声明。

一部作品，并不仅仅是导演的东西，尽管从某种意义上接受了这种无可奈何，但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人，我想写下我自己对这件事的立场。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻译，难免有误，欢迎批评指正）

是从开始美到结束的作品，不愧是是枝裕和出品，电影感十足，仍然是我最爱的美食番虽然我觉得现实中很难有季代那么好的朋友吧🥺，又会安慰人，又会做好吃的快乐小狗出口夏希也太美了，不愧是拥有中国血统的大气美女，浴衣简直把她的美体现的淋漓尽致还有剧中所有的舞伎们都好美，涼子、千代的成熟知性温柔，还有一点小俏皮。

涼子和井浦新也好好磕啊鶴駒、菊乃、琴乃三人组也太可爱了，完全就是青春期小女生的样子还有在老家的少年健太，打棒球的样子不要太清爽帅气，虽然这条青春爱情线没怎么描写，但也很吸引人总而言之是一部超级适合入秋看的一部温暖剧

在看剧之前看到评论区里有对舞伎这个行业的批判，所以是带着审视的心态看的这部剧，但是看完之后我的感受是：当一个在旧时代是对女性进行压迫的行业，但同时也是对传统艺术的传承，难道就应该让它彻底消失吗？

剧里所展现出来的，一方面是这些女性把舞伎作为一种个人事业去投身其中，认真打磨技艺，追求自我价值的实现，另一方面，也有她们在这个行业中的困境和迷茫。

这里展现出来的女性处境，不是我们所想象的极端的、严重的压迫和残害（比如性暴力），而是潜在于传统规定和习俗中的，不容易察觉的对女性的束缚。

对这种潜在的不易察觉的不公平的表达，我觉得是同样可贵的。

在第五集中，百子面对男友的求婚，不得不在婚姻和事业中做出二选一的抉择时表现出来的惆怅，是最打动我的地方。

“为什么结婚就不能当艺伎呢？

”“我听说是因为技艺会变差。

”婚姻和事业，本来应该是每一个人类个体都应该有权利自由选择去追求的两个方面，两者之间或许有一定程度的影响，但不应该存在非此即彼的排他性。

但这个荒谬的不合理的理由，作为这一行业的传统规定一代代沿袭下来，以至于身处其中的女性，几乎丧失了对这种不合理的思考和反抗。

梓选择了爱情，生下了凉子，吉乃选择了婚姻生活（虽然后来又为了逃离婚姻生活重回舞伎行业，但这也是二选一的另一种情形），百子对她的后辈百花说：“要谈恋爱的话，就要谈真正的恋爱，就算开花结果了，也不代表是真爱，就算未能如愿，也不代表那不是真爱。

”这或许是作为选择了舞伎这一身份的女性，在即使遇到了真爱也不能开花结果的这一现实处境中，无奈的自我安慰吧。

这种必须二选一的境况，在剧里也有男性角色作为对照。

也是在第五集中，百子在和男友的告别演出之前，和武的对话中看似不经意的淡淡的表达着她的羡慕：“这个工作你能做一辈子，无论结婚或是离婚。

”而作为男性的武并没有真正理解到百子的无奈，他需要担忧的仅仅是自己事业的延续性和传承，他根据自己的理解安慰了百子。

这也反映了对于现在女性面临的一些潜在的困境，男性并不容易体察和理解，这种不能体察和理解，并不是作恶，但在某种程度上也是一种对女性不利的状况。

对于从事舞伎行业的女性现状，我觉得这部剧的重点不在于批判，但也并不算粉饰，只是一种展示，属于是枝裕和个人风格的淡淡的日常化的展示。

旧时代对女性的压迫主要体现在把女性困于家庭生活的功能性中（生育、打理家务等等），剥夺她们在社会生活中实现自我价值的机会，少数处于家庭之外的女性（例如旧时代的艺伎舞伎），也是为满足男性生理或心理的性需求而提供服务的功能性角色。

从女性是否存在自我价值的实现，和是否能够自由选择两个角度来看这部剧里展示的舞伎的现状，女性的境况其实已经有所不同，可以看到的好的一面是，舞伎已经在很大程度上，成为一种传承传统艺术的职业，从业的女性是带着热情投身其中，并且从中体会到个人价值的实现的。

当失去热情，觉得这个职业不适合自己，感受不到自我实现的时候，她们拥有选择离开的自由，剧中鹤驹的情况就是如此，这不同于为了婚姻而放弃的情况，这是出于自我价值实现的角度考虑后主动决定的。

在看到进步的一面的同时，在剧中同时可以看到的，也有女性对历史遗留的不合理、不公平问题的察觉以及想要改变的愿望。

最后一集，百子说：“有一瞬间想过要改变制度，”但这种不够坚定，缺少些行动力的想法，错过那一次可以改变的机会之后，也只能“等下一次机会来的时候，再认真想了”。

这种抗争的意愿，或许显得消极，但这可能正是我们大多数普通人的真实状态，也是女性问题在现在所面临的普遍境况。

我们意识到了问题，也有了改变的想法，但是真正走到行动的那一步，还有一段不小的距离。

#2023年电影#《舞伎家的料理人》。

季代：当我走在商店街的时候，我会想着今天要煮什么。

我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁，就算我在一家店买鱼或是蔬菜，但在不同的季节和时机，味道也会有微妙的不同。

就算调味料的分量是一样的，有时味道也会出乎意料。

所以我总是说：“初次见面，请多关照。

”先跟食材打招呼再开始煮饭。

小堇对爸爸说：“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看，到时候再来看我。

”爸爸对小堇说：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯。

”百子对小堇说：你的严以律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离，等哪天回过神来，你一直都独自一人在跑，所以你啊，要好好珍惜那个神经有大条的料理人。

季代奶奶：人要选择哪一个方式而活，无论是做饭的一方或是吃饭的一方，无论是启程的一方或是送行的一方，不代表哪个比较好或是哪个比较不好。

（不去讨论舞伎这个行业的优劣，只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱，季代的笑容足以融化一切，今晚，也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋，脑子里盘算着做些什么好吃的，香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。

）

開年就遇到了如此對我胃口的一部劇真是一大幸事我的評價是:純粹的好看。

畢竟沒有人會不喜歡美食和美人。

盜用森見老師的話來形容這部劇就是:像是純度100%的柔軟物質做成的。

是枝裕和的畫面沒話說，洋子的配樂也一如既往的超——神😭op和ed都是用的キヨちゅん的哼唱，有意思的是staff表里的這個配樂的演唱者也是寫的キヨ而不是演員的森七菜然後想說一下關於舞伎的事情。

有人詬病是枝裕和美化現實，真實的舞伎是風俗產業，根本沒有劇裡那麼美好。

我的結論是:沒有拍的那麼好，也並沒有人們想的那麼壞。

但是，有人連舞伎和藝伎的區別都不知道卻在那裡大談藝伎咋樣咋樣……是枝裕和拍《無人知曉》美化現實人們說他善良，拍《舞伎家的料理人》美化現實人們卻說他殘忍，面白いですね!🤣我沒當過舞伎，甚至都沒去過京都，並不知道真相如何，我想那些不好的揣測或許都來自於一些營銷號或者自媒體的片面之詞，我也看到過。

《藝伎回憶錄》我也沒看過，我不懂為啥要找中國人來演藝伎，還說的是英文。

不說京都腔的藝伎還能叫藝伎嗎😥（日本人連京都的藝伎不是出身京都都要吐槽來著ww 所以看完劇之後我又去看了bbc1999年的紀錄片《the secret life of Geisha》，雖說年代比較久選了，但還是讓我對藝伎有了更多的了解，裡面有兩句我覺得總結得很到位「她们将自己作为艺术品呈现出去，也以小时计费应召取悦男人」再說回劇本身，我能強烈地感受到作者沒有要固守一些不合時宜的傳統文化，而是很積極地想去革新。

比如舞伎不能進便利店，不能用智能手機，不能戀愛……劇中，婚姻失敗後重新回到屋形的吉乃告訴其他女孩子不要一味地接受和聽話，而是要像相撲選手一樣「甩出去」，百子說舞伎應當也可以結婚可以生孩子。

不過歷史有時候真的挺有趣，最開始由女性從事的歌舞伎現在由男性壟斷，最開始由男性從事的藝伎現在由女性壟斷