也许每个爱中的女子都是阿修罗。
拥有无穷的破坏力。
喜欢市川染五郎的扮相。
刚看完,就成了他死忠的FANS。
在跨年的时候,就给自己定了一个小目标,2周写一篇影评。
写完25篇作为2017年看的第一部电影,过来写第一篇影评,也可以说开始改变自己故事发生在江户城,时间应该是在江户时代。
先开始聊聊设定:电影的场景可以粗略分成2个,人间界与妖魔界,人间界细分的话又可以分成:1.河流 2.戏院 3.街道 4.废城 5.人鬼交集处妖魔界的话只有阿修罗城故事有2条故事线 男女主的爱恨纠葛为明线&各方势力为了阿修罗万的诞生的行动为暗线故事的背景:这个世界不只有人的,还有其他的异域来客,这些来客以人的外貌来行走,人魔难分,人因为惧怕这些魔,由惧生怕,则出现专门以讨伐魔鬼的组织,人称鬼御门,男主是鬼御门的副组长,等闲八十条汉子不能近身,人送外号“杀鬼者出门”。
鬼族的设定有:1.在不出现原型时,不会有食人的欲望,2.出现原型时,鬼族会向人发起攻击,以及杀人后吞噬,3,鬼族的身体素质和人差不多,血液是绿色的,不带有毒物和腐蚀性和传染性4.人是可以变成鬼族的,只要做出违反道义的事情。
我看的最多的是开头部分,从00:00~09:15其实在这10分钟不到的时间里,已经出现了2次冲突从00:00~03:10 现在的时间线(鬼御门2人组与鬼族现任的统帅美惨的交锋)一开始的鬼族的出现到下一个镜头人族的出现,就已经给了观众一个很简单但是很直接的故事框架,人组与魔鬼的二元对立,到后来交谈后,白衣男出手,更点出两方不死不休的态度,在这之后又抛出了故事的暗线:阿修罗王的觉醒第二幕03:10~10:27 主角的回忆,为接下来与女主的故事交代背景到底看字幕是进步还是退步,这一点大家都讨论不休,可是字幕和画面是统一的意思,也就是说,文字的表象是图画,图画的含义是文字,可是在这一段的开头,文字和画面是割裂开的抛开文字,当从画面上来看,这是一个热闹的庆典,人门欢声笑语,用一句词来形容就是“东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞”可是文字确实说,鬼族的设定,以及鬼族的猎杀者——鬼御门,镜头一转,三骑从竹林中疾驰而来,夜黑,风高,月白,声过竹林杀人夜镜头又转到了市井上,小偷,妇人,买货郎,一方越是热闹,一方越是冷清,随着时间的接近,两者之间的对比越明显,到了最后三人到集市时,这个氛围到达了顶峰,一声“鬼御门来了”,众人如若鸟散,其实这里的话,人也是畏惧着这些人,在人的心里,鬼御门的地位和鬼也差不多了,只是前者不会杀错人,后者会乱杀人,这里看完了杀戮的过程后,谁才是真正的魔鬼?
是鬼族吗?
还是人族的鬼御门?
其实你说一部好的电影,故事的重要性不言而喻。
一般开头的时间最多只有15min,在这段时间里,交代完故事背景,人物设定,矛盾冲突。。。
还要为下文的发展挖坑,还要求这些东西要交织在一起,而且又要彼此分明。
做到了这些,电影才成功了一半。
为什么我看完之后只给了2个词来形容这部电影?
救赎?
黄泉正在暴乱,地狱正在巨变,当屠戮不再可怕,只有人,才是真正的魔鬼。
——鬼荒地狱变一开始男主角为何而提刀?
没有目标,只有一个虚无的大义,讨伐鬼族,恐怕这个目标连自己都没有办法说服自己,无止境的杀戮带来的只是无止境的空虚,为了填补这份空虚,又开始杀戮,在一开始的杀戮里,主角脸部的表情是玩世不恭,轻佻,仿佛在他面前的鬼不是鬼,只是一只待宰的鸡,在主角的脸上,怎么杀的快,怎么杀的爽,这个是主角要考虑的问题。
等到了年轻的阿修罗那里(好可爱的loli),一开始主角还可以考虑到不可以对人下手,可是到了最后,当脑海里想起的杀伐之音,男主一直在犹豫,这时是自己的人性与自己的杀心交锋,可是到后来出手斩杀了loli后,男主的内心崩溃了,这建立在别人的基础上的大义终究是沙上的城堡,无根之水,这个是男主转变的契机。
细看男主的7场战斗,一开始是以一种游戏人间的心态去对战,无论是一开始的屠杀,其后的与男二的戏台再度相遇的交战,之后的营救女主,都可以用漫不经心来形容。
可是到最后,男主为何提刀?
杀生为护生?
不是,全剧里,男主没有那么大的圣母心看到最后,觉得可能是单纯想再见一面女主吧!
得知女主就是自己当年斩杀过的人,无论如何都想去帮助女主摆脱自己的宿命,以及自己当年的那份愧疚,帮助女主也帮族自己。
轮回?
历经永劫,不离不弃前世我杀了你,这辈子换你来激流戏浅水,岩前两纷飞川尚同归处,人定复举杯PS:其实就是一脑残男主,在砍了女主前生后,被这辈子白富美女主甩了,失恋后,跑去女主家里质问女主分手原因的故事!!!!!!!!!!
如果开一下脑洞会怎么样呢?
众所周知,其实在神话故事一开始是有客观的事实的,例如酒吞童子就是一个大盗匪,如果去掉那些故事的象征意义,对照一下真实的历史的话,可以推断出这样一个故事。
其实鬼族就是以前统治江户城的贵族,而鬼御门是一支具有雇佣性质的武士组织,与各方势力交好。
在一个祭祀的夜晚,与江户城的城主交好的其他势力突然背叛,又不可以给人口实,所以雇用了鬼御门去攻打江户城,因为之前鬼御门经常来到江户,没有人怀疑全副武装的人来此的目的。
当一行人来到了城内,开始了屠杀,当时鬼组织的副首领出门病叶(贵族之后)得到命令,率领一支部队去劫杀城主,以及其家眷。
到了天守阁后,发现只有一个10岁幼女还没得及逃走,其他人已经被杀,这时候,出门的loli控之魂发作,不忍杀死幼女,但是必须要回复使命,遂将城主女儿的侍女杀死,冒称城主遗脉以断。
女主见家破人亡,小伙伴又被杀,当时晕了过去,醒来后遗忘了这段记忆。
被一剧团所救。
男主因为没有完成使命,又对无辜的人下手,心里无法抹去自责,辞去了职位,孤身一人来到了江户城,隐姓埋名的当上了一个演员。
之后的话,城主的军队退到以千叶城,小姓美惨统御着剩下来的人,开始寻找女主,双方以利根川为界,在桥两边都有过争斗。
一时间谁都无法奈何对方。
5年后,命运的轮盘开始转动。
恶恶的想:这是无极努力未及的方向了稍加注意,就会看出剧场感很强,但,大致无损故事的讲述,何况日本的古装剧一板一眼的园林池刹,来点做派是古意熏然刚刚合适的线索比较简单,可以说阿修罗复生毁灭,也可以说男女主角的生死痴恋,相信如果在影院看,又对和族文化认同比较多的话,我会触动难以自持的鬼也罢,魔也罢,六道众生,都被一个情字搞得天崩地陷,轰轰烈烈;不能解脱的轮回之箍,问生而知之者,谁又能放的下呢?
呵呵,又沉于无稽之想了
风格唯美,音乐有些竟然是摇滚乐。
男优长得精致,女优长得凄美,把人与恶鬼阿修罗的爱情演绎得唯美凄凉。
想说配乐,却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景,马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞,惊鸿一翩看呆了十三阿哥,那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜,却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心,“只怕日后你只要见了这白雪红梅,都会想起敏敏吧”。
配乐也当如此吧,它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气,只一瞥,就道出了千言万语。
它是《笑红尘》之于《东方不败》,是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》,是《流光飞舞》之于《青蛇》,一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅,你不能带着好几个G的电影四处奔走,但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。
电影版《阿修罗城之瞳》,它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般,可就是这样的一般,组合成了它的感动,那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理,明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里,这其中就离不开配乐的功劳。
它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际,如同最难征服的女子那样,轻而易举的就结束了,余音绕梁,心神早不知何处归去。
一生若能享受一段爱情,尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私,这才真叫个爱。
介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始,听似随意却又不可避免的宗教气息,轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。
我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜,桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目,这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。
三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格,邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守,而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗,在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声,似乎预示着我们,这终究会是一场风花雪月的故事。
《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始,前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她,可惜她看不到,她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。
紧张的旋律像是恋人的心跳声,是好戏即将开始的前奏,是一夫当关万夫莫开的自信,是万匹马势奔而来的狂劲,宿命已经拉开了序幕,谁又能阻止的了呢。
而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱,对四周的追杀声听而不闻,“去清土酒楼的后面,种一棵松树,种了松树,盼之百年常绿”、“隅田河,河面如镜,倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。
《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视,轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她,宿命的烙印出现在她的肩上,而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。
三个人的世界总是要一起相遇,但就像《不能说的秘密》那样,只有她见到的第一个人才能看到她,在阿修罗的世界,这个人也绝不来晚半步。
清秀的模样印在了他的脑子里,那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他,灵活的手指转了一个圈,笑笑接受她的礼物。
太平天下,恶鬼们等待着阿修罗出世,渴望强大力量的邪空追逐着新奇,谁也不在意他们爱情的萌芽,可正是这萌芽,才有了之后种种浩劫抑或牺牲。
《色男 夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来,她一身轻装小心而至,却不知他早已卧床而息请君入瓮。
那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技,对大名天下的她更是言语放肆。
试图偷袭的她却被他的一身红装裹住,细想的话,这才应该是他们第一次正式相识,红衣、美妆、姻缘线就都有了,却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。
她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信,都化为缠绵的绕指柔,紧紧将两人系在了一起。
若今世仅此唯一,又何顾未来辛酸愁满心。
目的为杀,结果为救。
《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼,是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。
恶鬼找上了夜香椿,邪空也试图收服了美丽的女人,对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情,可惜命运早已按着它写好的剧本前进,由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。
与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场,不远处他吟唱的声音已见闻可得,不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真?
瀑之激流,冲撞石岩,二分之流,终盼重逢。
《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时,略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起,邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱,未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石,让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。
美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗?
”,邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门,不错的配当嘛。
”这一刻的回答就注定了他的失败,阿修罗比他聪明也比他懂得享受,爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身,男人总会作出最有挑战性的选择。
《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影,带着一丝渴望的性质靠近。
他明亮的眼睛灼灼生辉,在他怀里是前所未有的安心。
可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身,似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。
他从未怀疑过她的身份,在他面前的只是一个让他着迷的女人,明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。
回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近,这注定是一场追逐战,胜负难分。
《幕の内ウエスタン》是爱情的升华,他单枪匹马英雄救美,却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。
两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活,正负之分眼看输在他的心软之上,戛然而止是是因为女人的挺身而出,这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。
回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛,却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。
《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在,是两个人全身心的投入和付出,是满心的期盼和热情都化作了一汪春水,是激昂下的悲天悯人,带着一丝不确定的美感。
他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人,一身的流氓气质难掩其贵若兰香。
窗外的雨声密落玉盘,无数的人正期待着这处戏的高潮来临,不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。
只是高潮来临之后便是不可避免的平淡,一如月满则亏的古老诅咒。
人们常说爱恨交织,也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上,这样看来,阿修罗的恶也是源于“懂”的。
真相总是隐藏在一片污垢之下,人们害怕的究竟是真相还是自我。
阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己,是恐惧自己会被征服,抑或是享受这种恐惧?
出门恐惧自己变成了鬼,又何尝不是因为善念的存在。
看不清的不是未来,只是自己罢了。
《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体,正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。
阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼,她对这个身体和人间和出门一同诅咒,带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。
鬼是她还是自己已经没有什么分别,残存的只是满心的怨恨与诅咒。
我为了你杀人而变成了鬼,你因为爱上了我而变成恶鬼,这就是爱情么。
每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情,直到她们开始品尝爱情的果实,患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。
爱上,即是转生。
《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起,英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符,但其悲伤的曲风相当美。
出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书,红心满地犹如新婚序曲,只是那颗心除了必杀的恨意,还有掩藏不住的思念。
对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风,此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。
夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人,除了欣赏更多的是开心。
从始至终这都是他们两个人的事情,人间抑或魔界又有何干系。
《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声,人间的覆灭又何妨,心中的爱欲和恨意不减。
手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式,你来我赶方才有趣。
阿修罗希望处处占尽上风,亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中,可这游戏本就是两个人玩才有趣,你抛出去一个球总要有人接。
所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前,“这次你一定要带我走”,“我想要贯穿你,用我们的爱”。
转生之前他答应过的,现在总算有机会实现。
用一座城的覆灭来成全两个人的爱情,又何尝不是上天的眷顾,这让我想起了白流苏。
好几年没犯花痴了却被市川染五郎迷得我不行了当然,除了他坏笑时歪得变形的嘴巴让我看着不太爽以外很想亲眼看看他的舞台剧
但觉那山茶簪子是多余的。
但情物红绳,无奈总也少不了。
宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那,肩头宿命的烙印显形了。
阿修罗的故事,世世代代都可以讲。
亦舒讲了个现代言情,假假烈烈,开宗明义却是很好——阿修罗。
佛经中八种神道怪物之一,性子执拗、刚烈,能力极大,凡与之接触,倘不蒙他喜悦,就必然遭殃。
王菲唱了林夕的词,戚戚切切,恍然不尽,反问叠叠——情愿一起沉没,也不欣赏泡沫,不愿立地成佛,宁愿要走火入魔。
这个江户背景的故事却甚好,好在尽可以人是人、魔是魔,不用那劳什子暗喻明喻。
暗蓝色的魔界里,魔鬼在等待阿修罗王重生。
她未死于杀鬼出门的刀下,却要新生于歌舞伎出门的爱下。
魔鬼买通一切人,跟定她,让她去爱,因为爱欲如战火,是阿修罗王嗜命之命的襁褓。
她只觉得奇怪,为什么每次见到他,肩头的红纹就更深、更疼一番。
如果爱上什么人,连周身都在警告你,恐怕要爱得小心。
通常来说,那份爱,你也拒绝不起。
我记得那图案,妖冶镌刻,在雪白肩头,如伤口一般肆意。
像是被爱后的伤残指标。
又是魔性茁壮的灿烂蓝图。
当宿命的斑纹吃了爱人的血,如藤蔓般揪紧她的全身,那么creepy。
但。
又假若,没有那魔王的商标,我们如何知道——爱人已从人成了魔?
大抵就是茫茫然,瞎瞎猜,不堪诉苦地说,爱情变得太快。
其实。
可能。
不是。
不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。
因慈悲放了生,竟是放养了魔鬼;因喜舍杀了鬼,却要拿自己作牺牲。
在21世纪的日本,这样的故事演来得心应手,华丽迷人。
到了最后,成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责,但这一届阿修罗王,遭遇了一个强劲的对手。
爱人心甘情愿为民除害,与魔共亡。
事实上,他的心里该是多么复杂,该爱的就是不该爱的;爱了的就是该杀的。
他亦是阿修罗般的人物,美而好战,且贪爱。
高手对招的爱情,就是比较过瘾。
处处刻刻都是悖论。
且招招致命。
但他只是个杀手、再是个演员。
他的身上,除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。
唯一能称上烙印的,只有该灭亡的爱人的血。
这对爱人,都是嗜血的命,而没什么比最爱之人的血更好喝了。
所以,她死前,要说那么一句阿修罗式的情话——出门,你的血很好喝。
说起这个,我突然想起另一个场景。
斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血,之后,终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力,亦是生灵涂炭,众人难逃,但那是出于恨。
于是,杀戮之后,好战的阿修罗像个悲哀的失败者,面对难以抵抗的命运,躲进角落里。
肤如白雪,裹出那么多美如阿修罗的人类。
状如一张生命的封印。
鲜血却如炸药一般,引爆一具身躯里的能量。
像是对肌肤的撕裂。
爆出人心里的鬼。
也许血是肤的反义词。
为什么不呢。
总的来说 这部片子的剧情实在是很一般唯一出彩的就是配乐了在古装戏里出现英文歌不是一般的强大但是就是这两首 特好听
他们开始相爱的时候他已不是杀鬼者。
而她也不过是人间普通的女子,容颜秀丽,背上有美丽的山茶花印记,头上插着洁白的山茶花簪。
她的山茶花簪掉进河里时被他接住。
于是相识相知相爱。
杀鬼者和鬼王之间的爱情。
病态的纯洁。
可是早在五年前他杀掉她的那刻起,从被漫天飘落的山茶花瓣被她流淌满地的鲜血染白那刻起。
命运的长线就开始在他们的指间缠绕。
五年后再次相遇。
他已不再是杀鬼者。
她的鲜血染白了山茶花瓣,也洗尽了他被鲜血迷住的双眼。
而她对一切已不复记忆。
于是相爱。
浓烈的相爱。
鬼王在爱情中重生。
命运沿着自己的轨道缓缓前行,一丝不苟。
他们终究站在了敌对的立场。
他怀着浓浓的爱。
她却只剩下浓浓的恨。
可是无法改变的是连在他们指间的命运长线。
注定纠缠一生的悲惨命运。
他却在死在她手上那刻笑得风华绝代。
落幕。
是鬼王倒悬空中的城堡轰然崩溃。
他们,生死缠绵。
泷田洋二郎和市川染五郎以及华丽丽的封套吸引了众多渴望华丽丽的目光,银子华丽丽的流向奸商东京(京都东京古今名号随意套用)毁灭了世界也就灭亡了,普通人被附身人魔大战开始了,乌拉拉开始打架了。
的确和咸蛋超人有点像,老兄,改一改恶趣味吧《阴阳师》我是很喜欢的,承认有受到色诱同时嗅到暧昧气息的原因,好这一口的自然明白。
笛子虽然吹来吹去就那么一曲,但是没有夸张到和《阿》一样弄点摇滚在里面佐味。
鸡肋就是鸡肋,涂上颜色刷上金粉一样难咽,除了无味还加上人工染料的味道,更加不天然市川同学就只能偶尔展现一丝痞气给这个血肉不丰的角色。
眼睛里面空空的,人物呆呆的,普通市井花花公子样:啊,美人!
看过一眼,然后就一生眷念了这里的角色没有那种无可替代感,怎么说呢,是演员部分脱离导演的主观意识,把自己某一种特质和习惯融合进角色,让人觉得:啊,这个人就该是这样的,别人不行!
而产生的独一性,它往往让观者若干年后,还用角色的名字称呼演员。
这样的情况下导演给演员的自由度,演员对角色的认同感都要很高。
这部剧显然导演把自己要表达的部分让给了能赚钱的部分,舞台布置和外观设计过于突显,突显但不突出。
人是经常买椟还珠。
买椟还珠的前提是椟绝对漂亮,这个椟漂亮的程度不够,珠子竟也是次品,唉呀呀,糟糕了。
那年看过的。。。居然情节完全不记得了~
很失望
男主角演技很棒
新感线的舞台剧挺好
害我被小伙伴们嘲笑,可恶!
看得人无语
为什么不用03年的班底?为什么要换掉天海sama?!!!!推荐大家看03年的舞台剧,比电影不知道要强多少倍。多给的两星送给我心中不可名状的暗流。
不是很懂
2005年拍的就还可以。
……什么鬼
纯粹的“诈骗电影”,整部电影所有的艺术价值都集中在这张冷艳神秘、颇有高级感的海报上,可偏偏纵观全片都没能看到海报里男女主角两人的造型妆容;作为神怪奇幻题材丝毫没有亮眼或怪奇的设计,如同一场糟糕浮夸的舞台剧,或者说滑稽剧。零几年的时候在《科幻世界》杂志上看到本片将要上映的介绍,当时还挺期待的。记忆里的沧海遗珠,有时候还是让它们沉睡在回忆里比较好。
魔王啊,紅線啊,阿修羅啊紅蓮之火啊,想起中學看的聖傳,戳中愛好什麼的,前面搞那麼長高潮搞這麼短封面搞這麼華麗,最後還是寫書的大叔牛逼
主题:对峙,温情的说法即对等。最后那出相爱相杀不就是后花园嬉戏吗,两人很般配,情欲也好,杀心也罢。
疯子推荐。典型魔幻影片,怎么看都是一场戏,最可恨是那书生,为了剧情不惜成为魔鬼牺牲他人甚至自己,到最后还能落得好名声,这么丰富的情节还能博取好票房。可恨。
之前因为渡部笃郎下的片子,没想到因为市川染五郎才找出来看。先有舞台剧才有的电影,也是七代目的第一部电影,表演确实偏向舞台化,但是画面真美啊,七代目也美,看完更想看舞台剧了。 最后演员表看到松本幸四郎,完全没发现爸爸也有出演,另外也没认出来泽尻英龙华,变化也太大了……
相比舞台剧,电影始终有违和感……市川染五郎真的很美啊
我居然觉得这奇奇怪怪的电影不错看………………
电影是2星,一颗星给菅野洋子,一颗星给市川染五郎和宫泽……真心爱这种气质的男人啊……对屿的阿修罗……BTW,他是松隆子的亲哥,出于他们家人的名字,我又顺便了解了下四大歌舞伎世家的历史……虽然有点乱,但真的迷人啊!忽然对几个关于日本文化的疑问有点明白所以然了的感觉……
宫泽理惠的椿还行,到阿修罗就明显没滋味了。相比来说天海的舞台版本人物转换处理的就很好,椿的明艳率真,阿修罗的欲爱欲恨到用毁灭来救赎的诡魅凄烈简直看得要叫人浑身起鸡皮疙瘩,身段也好,甚至连同谢幕的行礼我都倒过去看了好几次
奇幻类型加上爱情主题,一般搭出来的玩意儿都比较烂