灵魂歌王

第一次听见Ray Charles是在科恩的诗集里面，他提到了ray，于是我开始去搜了这个歌手，开始听他的一些歌，他的声音可以说是很吸引人，很性感，厚重（实在不知道怎么形容声音），除了声音上的印象，还有就是标志性的开口笑和墨镜。

不得不说相比较而言，黑人的牙真的很白，笑容很有感染力。

此外我没有其他的想法。

昨天听we are the world 时，才看到他的一些其他信息，他有多么厉害，是一直都知道的，但是是个盲人，是昨天才知道。

于是我去找了他的传记片《灵魂歌王》。

刚开始我觉得这片子有点长，两个多小时。

从昨天看到今天，现在倒觉得回味无穷。

六七岁之前他是能看见的，但是由于医疗条件有限，逐渐失明。

我主观上会觉得后天失明比先天失明更难受，而更让人难受的是他在失明之前，目睹了自己的弟弟溺水身亡，这个事件看起来似乎是可以避免的，于是他陷入了无限的自责，这也成为后面他吸毒的一个原因之一。

他的母亲和许多其他的母亲一样很伟大，自己是一个洗衣工，她带着儿子过着拮据的生活，她是个有智慧的人，看起来她陪伴查尔斯的时间不算长，但是与她的回忆却陪伴了查尔斯一生，这也是他能成功戒毒的一个重要原因。

查尔斯是掩盖不住光芒的金子。

成名之路算是走得很顺遂的，开始被老板娘潜规则到逐渐潜规则别人，可能也不算潜规则，就是那么个表达而已。

这部片子看完有两点想说：首先，是其本身的强大，他没有盲杖也没有导盲犬，他说他的耳朵就是他的眼睛。

他学习了多种乐器，他的即兴创作能力，他开的一些先河，都在为这个人很厉害提供论证。

其次，让人感动的还有他身边的两个女人，一是母亲，二是妻子。

电影《灵魂歌王》，一个有梦想的人，他在人生的道路上步履如此坚定。

在这个世界上，没有什么能够阻挡我们对于梦想的追求，除非自己主动放弃。

也许在达成梦想之前，需要我们不断舍弃，甚至不断的挑战自身极限。

很多人总是贪恋成功后的辉煌，可是成功之前的艰辛坎坷，依然打动人心，奋斗最美最珍贵。

母亲给了他三样东西：贫苦出身、知识改变命运、自强。

生在底层，性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈，自幼对人性看得入木三分，往后在分账时绝不吃亏。

但同时几乎从不轻信任何人，也将利益与情谊划清界限。

钢琴启蒙，以及盲人学校的教育给了他未来，懂音乐，会盲文。

摔倒了自己站起来，哪怕是个瞎子，母亲的操作直接写进育儿经。

从此他把耳朵当作眼睛，更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的，此后他始终奉行这个原则，甚至是在坠入至暗时，也借此重生。

酒吧驻唱，乐团巡演，公粮交租。

跳槽高就，小有名望，主打模仿。

直到大西洋唱片签了他，开始带他创作转型，格局打开。

遇上小蜜蜂，一见钟情，即兴一曲福音情歌，标志着自我觉醒，从此走上自己的路。

卫道士口中的下流猥亵，竟不过是首白玫瑰。

遇上红玫瑰之后，曲风更加奔放。

多人和声组成后，趋于狂野。

跳槽ABC，手握主动权，财大气粗，又开始尝试新风格，格局进一步打开。

很长一段时间，女人是他的一大激情与灵感来源，甚至撕逼也成为素材。

他们不仅是情人，也是事业伙伴，也在互相成就启发。

激昂的音乐来源于情感上的起伏。

这段外遇情节引发观感不适，但不可否认，这是他音乐事业的一部分，如莫泊桑故事。

磕药也是他的激情灵感之一。

我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了，万恶的资本主义腐朽文化，靡靡之音，美风淫！

可是它真的太好听了，一场电影看下来椅子都摇烂了。

一生所爱让点燃了他的小宇宙，热度飙升让他无法止步于只爱一个。

结婚生子，爱情变成家庭。

钱越来越多，房子越来越大，陪伴越来越少。

家庭是港湾也是羁绊。

老婆不让磕，情妇让磕。

老婆给不了激情与灵感了，情妇給。

男人最可笑最可悲的，一定是以为一切尽在掌握。

把人当小三，小三把自己当正室，转正失败，酿成悲剧。

这在女和声砸车时已经预演过了。

“工作上的事不要带回家”，当时妻子好像只是在说磕药。

然鹅老婆早已看穿了一切，外遇的事她一清二楚并且暗自承受，不捅破即底线。

说她懂事吧显得压迫女性，说三从四德吧不像她性格。

磕药的事产生了三次冲突。

且不论戒毒，这事看起来无解，这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任，丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。

当她开始质问“什么是对你最重要的？

我？

孩子？

家庭？

阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。

“别自欺欺人，这些都不是！

”开始撒泼了。

“是你的音乐。

”死棋了——戒毒和音乐二选一，雷肯定选音乐。

“这些东西会毁了你，然后毁了你的音乐。

”如果一开始就跟雷讲这个道理，是没用的。

但此话一出，雷震惊了，我也震惊了。

我知道你最在乎的不是我，不是孩子，不是家庭，甚至不是你自己，而是你的音乐。

我最在乎的亦不是你，不是孩子，不是家庭，甚至不是我自己，而是你的音乐。

扎心了，雷悟了，我也悟了。

之前她并非在纵容外遇，而是在包容他的音乐事业。

如果说男本渣，女本痴，那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子？

其必曰：士为知己者死。

爱乐之城那一对好端端的，就是在这一步谈崩了。

碧海蓝天那一对，谈到这一步属实无解了。

革命之路的温水煮青蛙则表明，这句话性转依然成立：肉丝本是杰克的知己，但杰克已不是肉丝的芝士了。

爱情是两个灵魂的碰撞。

道德法律之外，绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。

但凡有所缺陷，就会另寻补偿。

雷是个没有父亲的孩子，很高兴他的孩子没有失去父亲。

雷的事业，在本人造诣的不断进取，进而不断进入更大的平台。

人际方面，事业高于情谊。

第一次离别，离开小团队加入大团队，属实是老伙计坑了他一把，他绝不吃亏的秉性已然初显。

但他也吃下了这次取舍的后果，失去温情得到冷漠。

第二次直接开干。

第三次，离开大西洋，跳去ABC。

ABC想挖我？

大西洋一手把我拉扯大，是我恩重如山的衣食父母啊！

得加钱。

道义上说他欠大西洋一个恩情，格局上讲大西洋不够他畅游了。

所幸土耳其人给了他朋友的祝福。

第四次，剪除混水摸鱼的老战友，启用新搭档，表明是钱的问题，其实应该也是商业模式的转变。

如历朝清洗功臣故事，错不在君臣，是时代变了。

在他成长的过程中，所有跟不上步伐的人终被淘汰，一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。

来年陌生的，是今日最亲的某某。

他就这样不断跳出舒适圈，不断升级，因为他牛逼。

牛逼来于自身，来于身外。

自身有天赋，灵感与动力。

天赋来于他的种族天赋，来于他超常的听觉感知，来于黑人社区的耳濡目染。

灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。

动力来于顽强的生命力，来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。

身外是战后资本主义世界的黄金时代。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

每个团队里都有他一时的知己，令人欣慰。

陪伴更久的知己显然是老婆。

但最后为自己解开心结的，是母亲留给他的意志，或者说那已经成为了他自己的意志。

万事不求人，独立脱贫致富，做音乐遵循本心，此所谓正心诚意。

听察万物，识察人心，洞察音乐，此所谓格物致知。

承担家庭责任，戒毒改过自新，此所谓修身齐家。

乐坛开宗立派遗芳无数，为社会表率，类于治国平天下矣。

虽然我磕药出轨，但我依然是个好音乐家。

好莱坞不为贤者隐，展示了一个渣男如何成为人生赢家。

杰米福克斯演得很棒。

其余角色除了几个大配角，那些戏份少点的角色都有点不着调，感觉不是一个世界里的，可能导演也没细想这些人物的戏吧……雷的角色（成年：杰米福克斯饰）主要戏点在他独特的动作方式和肢体语言，尤其是在后期毒瘾上来之后犯毒瘾的焦虑跟原来的那些动作混合在一起，造成了极具标志性的形象。

对于童年阴影给雷带来的妄想症，那几个超现实场景（实际上是妄想症场景）主要强调了水淹+尸体这么两个元素，但是从后面逐渐揭晓的雷幼年时期经历来看，水淹地板和摸到尸体这两个动作其实都跟真实发生的情形不一样，导演对于这两个动作在现实中的呈现和在雷的心灵里作为妄想症的呈现没有做足够的联系。

比如摸到手脚这个动作，雷的记忆里如果有摸着乔治泡在水里的手和脚的动作，这个至少要拍出来，向观众展示这个场景和妄想症场景的相似性，以使妄想症的混乱记忆有根源可溯。

其他角色也各自有些亮点，比如碧伊（凯丽华盛顿饰）跟雷的双人特写/近景镜头里，可以明显看到在说到动情处时她脸上的微小肌肉都在颤动。

再比如肥头（ 博基姆·伍德拜因饰）虽然后半段戏份不多，但是当给他镜头的时候（01:42:31）他有一个挠小臂的动作——这个动作在稍前一段反复在雷的身上出现，并由亚美特（柯蒂斯·阿姆斯壮饰）以劝诫雷戒毒的方式向观众解释过了：这就是毒瘾发作时的动作！

因此在这么一个前情的交待下，肥头这个动作尽管很隐蔽，但也可以提供一些信息：比如肥头也仍受毒品所害，同时雷转型走高端路线后，经济上可能的拮据也会对他维持这种生活造成干扰，等等。

转场方式很有特点，闪回时的红色幕布像是暗示阳光照到雷的脸上时他残存的视觉神经感觉到的颜色，我们每个人都经历过在阳光下闭上眼睛感受眼前的颜色：就是这样的一道红光——其实哪怕是在黑夜里闭上眼时也并不能看见完全的黑（《筋疲力尽》就有一句台词讲了类似的意思）。

考虑到闪回的部分基本上都是雷的内心戏（从色调的调整也可以看出那些不是完全的现实场景而仅仅是回忆），所以哪怕是认为这一道红光是（物理性地）穿过雷失明的眼睛进入他的头脑，也未尝不可。

时间顺序切换场景时的转场方式，以及对雷的流行程度的刻画，都跟时代和场合绑定——比如圈入圈出、到后面的淡入淡出；比如红底白字的条幅、到不同酒馆的霓虹灯、到公告牌榜单……雷查尔斯的故事绝不止片子里所提到的这些，但是针对性地讲述他的成功史和与毒品的“接触-成瘾-抗争”过程，并且结合童年阴影创造一定程度的使用毒品的思想正当性同时博取观众怜悯，这样的素材选取方法是足够聪明的。

遗憾的是，有一个人物优点却在这样的素材选取过程中有了一定的磨损，就是反种族歧视这件事。

尽管影片里一直有意无意地展现种族歧视状况（比如公交车上的"COLORED"标志），但用以突出“反种族歧视”这个优点的在乔治亚州那场拒演的戏其实是没有做足人物动机铺陈的，因为缺乏跟种族歧视问题直接相关的强剧情冲突，我们并不能从前面的剧情里直接地提取出一个雷必须站在反种族歧视阵营这边的理由，那场戏里他这个拒演的动作就缺乏支撑，从而使“反种族歧视”这个非常值得提及的人物优点变成了镜花水月。

拖了很久看完了这部155分钟的电影给四星半好评，把Ray Charles的优缺点很真切地表现了出来。

没有避讳他好色吸毒这些为人唾弃的缺点，但也能看到他对家庭的重视和他令人佩服的意志力。

整部电影最让我惊艳的有两个部分第一个：Mess around出场，意味着其转型成功，听同名专辑里的Mess around远没有电影画面表现出来有震撼力。

第二个：Hit the Road Jack出场，他在争吵中找到灵感直接摸上钢琴弹出来，和音maggie，即便是带着愤怒，但确实不能否认音乐对自己的吸引，就算嘴里出来的声音是生气颤抖的，但还是跟上了ray。

这一点可以说非常能证明ray和他的团队为什么能成功了，他们对音乐的爱已经超乎寻常。

Jamie Foxx的演技好的没话讲，漏掉半星是因为电影有些部分太仓促，还是很希望电影里能提到像Jeff这样挺重要的人物最后去了哪。

总的来说还是非常力荐的音乐电影。

粉丝必看，蓝调灵乐爱好者必看。

你就会明白Jamie Foxx是如何把他复活在银幕上 乐手都有一些毛病 在玩儿High了的时候会有一些忘乎所以的动作 平时看来很可笑 而在舞台上却很有感染力 Ray因为先天残疾的缘故 身体的协调性不太好 可是却成为了一代伟大的钢琴手 他兴起时会不由自主地类似癫痫一样的摆动身体 或者突然站起来 有些智障感觉的昂首 都是独一无二的商标 对于乐手而言 这种发自本能的兴奋是无可厚非的天性 Jamie的表演 让人们看到了这个家伙成名前在小酒馆里的那些影子 很令人难忘Jamie因此得到了一个小金人儿不是么

人物众多，但都演得不错一个只靠自己懂得分明利益的人，伤了朋友的心，但最后还是靠努力赢得他人的尊重。

他造孽不少，但始终有自己的底线。

本片让人知道，谁都有犯错的时候，或大或小，但只要去做去补偿去完成，就好不是说这与我无关，而是说总要有人做本剧的色调特别好。

我不是专业人士，也不能具体指出哪里哪里好，好在什么地方，只是知道回忆的色调，现实的色调，哀伤恐惧的色调，明亮愉悦的色调，都不一样，都很分明。

剪辑也特别好。

中间不停地穿插主角的噩梦或是回忆，但一直不会觉得乱，也十分符合其心路历程。

虽然最后主角的自我救赎有点神话般的突然，但其他的都还是串联地特别好。

即将清楚失明的过程，其儿时的家庭状况及其心病的由来和背景，又和故事主线的每个阶段相吻合。

主演演技不言而喻，所以能拿到奥斯卡影帝的殊荣。

又是盲人，又吸毒，还有其复杂的性格特征，真是难演。

唯一我能够看出不足的应该是化妆吧。

也只有一个地方，就是开头在车站，阳光猛烈，主角和汽车司机都满头大汗的时候，两个人的粉底都清晰可见，而且都化开了一部分。

其实这么大一个特写，没有什么特别的面部瑕疵，完全不需要用那么浓的妆。

当然这只是我个人拙见，应该有更两全其美的方法的。

故事讲得特别全，有些关于朋友的细枝末节就被忽略过去了。

也许加长版里有讲（我看的是145分钟无职员表的版本）。

但这部影片并不是关于事业和友谊的，也不是关于事业和爱情的，而是关于事业和人生，或者说是关于人性和心灵救赎的。

歌王的母亲是一个好母亲，教他谋生，教他做人的道理，教他自强自立自尊。

但惟独多年的心病，没有在生前告诉歌王，那就是弟弟的死，并不是他的错，那只是一个意外，只是一个意外。

但没有这样的心病，歌王是否真的能够成为歌王呢？

他不相信上帝，所以灵魂乐曲能够和R&B相结合，他不愿相信上帝，他觉得自己想怎么做就怎么做。

这样放肆的生命，让他染上毒瘾，也让他释放出所有的天赋。

每个硬币都有两个面，所以伟人总是两个极端的结合体。

但最后，朋友，爱人，帮助他走出了困境，他凤凰涅槃，走向了更光明的前景。

这个硬币只剩一个面了，但有了朋友和爱人做他的另一面，他站立地更稳定。

他的音乐，始终遵循感受到的，才是真实的，自然的，所以，他的音乐能够长盛不衰。

用灵魂，激发灵魂的音乐；用音乐，触动听者的灵魂。

幸而我是先喜欢上雷的歌，而后才看这部电影的。

不然我一定不会像现在这样喜欢他。

Sorry seems to be the hardest word是雷的歌里我最喜欢的一首，他那句What do I got to do to make you love me一出来，不知道俘获了多少人的心。

他的声音里全都是故事，像是一位老人缓缓道来一个爱情故事，肝肠寸断，诉尽离殇。

影片里的雷只身离开母亲，一个人闯天下，带着对音乐的热爱踏上了音乐之路。

他被骗过，徘徊过，最终用一手好钢琴和一个好嗓子获得了认可。

为了获得别人的认可模仿过别人，也终于找到了自己的方向。

他膨胀过，找情人，沉迷于吸毒，这点成功人物膨胀期常做的事他一个没落下，差点因此毁了自己的人生，在妻子的帮助下及时悬崖勒马拯救了自己的人生。

单说雷这个人，我没什么好感可言，先是背弃对母亲的承诺，然后对不起妻儿，还因为吸毒差点毁了自己的人生。

可我必须承认雷是个天才，他独出心裁地把福音和爵士结合在一起，创造了自己独有的风格。

他有远见和魄力，几次大胆尝试新鲜事物，不断更改曲风，把新的东西投注在自己的音乐里，永远保持着创新。

他把福音和爵士融合在一起，包括之后几次音乐风格的转变，无一不在最初遭遇了反对，可他坚持己见，大胆转变，用声音说服听众。

他用实力引领着音乐潮流，用饱含故事的声音俘获人心。

觉得雷的母亲很伟大。

身在美国南方，饱受种族歧视的压迫，吃尽了没有接受过教育的亏，所以即便自己不舍得，她也在努力狠下心来对待雷，逼雷长大。

可以说，没有母亲早年对雷的教育就没有之后的雷，“别让任何人或任何事把你变成一个跛脚残废”，母亲的这句话就是这些年支撑雷最大的动力。

这部依附于雷真实经历的纪录片除了把雷传奇的一生陈铺直叙出来外并没有什么出彩的地方，好的电影一定是内容形式缺一不可的，这部影片的形式是硬伤，内容的表述也没什么有趣的点。

天才到传奇，不仅仅是努力就可以！

Ray说了，这一切的努力都不离开自己母亲给予自己的帮助，母亲的狠心和严格，造就了今天的自己～从有天赋，努力到天才，再从天才成为soul的传奇……这一切的努力，过程，都十分的艰辛，从一开始的落败，到成名之后的得意，再到最后的淡然……这其中的艰辛无人能体会～经历了太多，也明白了太多，认识了太多…人性的善恶，淡然……音乐是纯粹的！

有灵魂！

所以～灵魂歌王

今天是半期考试的日子，我盯着数学试卷，十分钟后，在草稿纸上写下四个字。

呆若木鸡。

我尝试着看起来不那么沮丧，我告诉自己，每个人都是有缺陷的，而且越伟大的人物就越是如此。

嘿嘿，我要开开心心地过。

所以回到寝室，我做的第一件事情不是复习明天要考的英语，而是在电脑上看完了这部获得2005年奥斯卡最佳影片提名的《雷》。

QQ一直在响，我一边聊着天一边走马观花地浏览那些影象，就像几周以前我所做的那样。

那时我在看另外一部同样在2005年大热的影片，《飞行大亨》。

我是有原因的。

故事雷和几乎所有黑人孩子一样，是在一个贫民窟里出生的。

他的母亲是一个坚毅的人。

很小的时候，雷看见弟弟掉进大水盆里。

弟弟再也没有站起来。

再后来雷的眼睛模糊了失明了，我宁愿相信他是哭瞎了。

街区的陌生老人教会雷弹钢琴，用一根手指，弹出五彩旋律。

他从此着迷。

雷去城市寻找他的梦想，遇到好朋友，这些好朋友最终都离开了，像所有伤心或者现实的故事那样。

只剩下音乐。

人们还是疯狂喜欢他的歌声不是吗？

前途那样美好，一切渐渐明朗起来。

可是。

可是他还是趴在地上，臆想中的水溢出来，小小的尸体浮上来。

他在吸毒，因为他还是害怕黑暗。

大概的情节就是这样，当然在最后我们的主人公战胜了自己。

不要问我这么一点东西怎么能占据长达两个半小时的画面，这其中当然还有许多的细节，我之所以不讲它们，是因为它们太平淡，与主题无关，叙述沉闷犹如历史课本。

这是几乎所有传记片的通病。

甭想标新立异，你要面对的是一个伟大人物的一生。

连马丁西科塞斯都搞砸了。

导演甚至使用了某某年份的大标题和纷至沓来的新闻报道来展现故事的进程。

这真让我吃惊。

我又想起《飞行大亨》了，霍华德在那里面有一场辩论的戏。

我听不懂他说的话就像看不到这出戏的意义。

影象色彩很媚俗。

大红大绿大紫。

符合人们印象中的那个时代。

听说这片子被定位成为歌舞片大厦添砖加瓦。

的确，影片里雷弹着钢琴高歌，听众放纵起舞的场景比比皆是。

场子越换越大，设备越来越精良，但无非还是如此。

群众被塑造成一堆傻冒，他们的热情似乎永远不减。

前些日子买了金凯利的《雨中曲》，老掉牙的片子，买来是为了珍藏。

潜意识里觉得那样的东西才叫正经八百的歌舞片。

唱段舞蹈与人物的心情、剧情的发展结合得天衣无缝。

大概是由于雷实在是位超重量级的人物，导演觉得如果不尽可能多地加进他的音乐简直就是资源浪费。

可惜这位老兄也是个盲人，你不大可能要求他的歌舞出现在其它场景里。

雷进了戒毒所，失去毒品滋润的痛苦拉开序幕。

恍惚中，雷回顾了自己的前半生，那些难忘的事，那些珍爱的人。

浮光掠影，颜色很艳丽，画面很摇晃，镜头飞速跳跃，像一个走不出的梦境。

如果这时候你想起了《猜火车》中的某个著名桥段，请不要说出来。

音乐我当然要说音乐。

不说音乐的话这篇影评可以直接扔进垃圾桶了。

2004年4月，查尔斯去世以后，他与简直可以称作航空母舰级的巨星人马合作的专辑《Genius Loves Company》迅速上位，成为去年销售最好的唱片之一。

紧接着，葛莱美因了他成为怀旧之夜。

所以，永远不要担心观影过程里没有令人振奋的曲目。

许多激动人心的经典一一重现，我甚至还在那里边找到了当红女歌手，号称“灵魂乐宝贝”的Joss Stone的新歌《Danie》的旋律。

雷查尔斯的歌声是一杯老酒，浓烈而醇厚，只有细细的品味，才会发现有多美好。

可惜影片把这样的歌声扩散到了每个角落，一层一层堆砌起来，缺少变化。

雷始终略带欢快的演唱，与故事转折完全脱节。

表演看这片子至少有一半是冲杰米福克斯去的，毕竟他战胜了不惑之年的李奥那多，而且基本上赢得毫无悬念。

澳大利亚国宝级女星凯特布兰切特评价李奥那多已经到达颠峰，可他最后还是输了。

由此可见杰米福克斯在《雷》中的表演是多么的光彩照人。

他笑起来嘴角的弧度，走路时跌跌绊绊的姿态，以及眉宇间的执著与坚定，都与真实的查尔斯如出一辄。

据说雷本人曾亲自肯定过福克斯的表演。

事实是，在奥斯卡颁奖典礼上，福克斯坐在一架钢琴前，在他回眸的一刹那，我就看见了另外一个写满传奇的灵魂。

两位女主角，分别扮演雷的母亲和妻子。

她们的身上体现了所有家庭妇女的优良品质。

隐忍、坚贞、勤劳。

不知道她们的名字，小生这厢有礼了。

问题 没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。

电影也一样。

雷查尔斯本身就是一个极具传奇性且经历众多的人，而导演想要表达的意图明显太多，以至于大部分时间里影片都如同一本流水帐。

个人认为最大的失误出现在最后。

当雷面临着精神上前所未有的巨大压力和事业发展的瓶颈时，他想起了母亲和弟弟，他们对他说了一番意味深长的话，于是雷重新振作。

这样的峰回路转，明显是因为前期叙事用力过大，导致无法收手，只好借由心理抗争勉强结局。

不由想起《指环王3》，杰克逊把邪恶的一方塑造得过于强大，以至于正义的一边根本没有取胜的可能性，最后只好硬生生搬出一堆死魂灵了事。

短短几分钟的收尾对比前面几个小时的铺陈，成为了指环王三步曲里最大的硬伤。

影片结束前的两分钟，导演用无比缓和的基调介绍了那以后雷的生活，直到去世。

抒情不留余地，也就没有更多的想象空间。

这是一个坏到不能再坏的结尾，不过对于纪念一位刚去世的巨星而言，似乎也不能更好一点。

西科塞斯聪明得多，他让影片在人物的自我矛盾发展到极点时戛然而止。

后记谁都不是绝对的英雄请你看见我最耀眼的一刻长夜漫漫我独自踏上征程行走行走勇往直前于凌晨，距英语考试9小时